Die Bachkantate (038): BWV81: Jesus schläft, was soll ich hoffen

In der Tat eine sehr hörenswerte Kantate!
Ich werde nicht vergessen, wie mir diese Musik wirklich unter die Haut ging, als ich sie zum ersten Mal hörte und gleichzeitig auch die Partitur mitlas.

Mir liegen zwei Einspielungen vor, auf die ich eingehen möchte:

Ton Koopman, aufgenommen im März 1998

und

Nikolaus Harnoncourt, 1978

Der ersten Arie liegt der Hauptaffekt des Schlafens ( der im Boot schlafende Jesus )
und der Nebenaffekt des Grauens, des Erschreckens vor dem Anblick des offenen Abgrunds zu Grunde.

Der Schlaf wird durch die Figuren der wellenartig-wiegenden Achtel ( erste eine 8-tel Pause, dann immer drei 8-tel unter einem Bogen) ausgedrückt. Auch die mitgehenden Blockflöten helfen durch ihren weichen Klang, den Eindruck des Wiegend- Schlafenden zu unterstreichen.

Das Erschrecken, das Grauen vor dem offenen Todesschlund wird durch urplötzlich auftretende Disharmonien auf 1/2-Notenwerten ausgedrückt, unter denen der Continuo-Bass das vorher von den oberen Stimmen vorgetragende 3/8-tel-Motiv aufgreift, hier allerdings schon durch die dadurch entstehende Harmonik bereits im ersten Ton ebenfalls erschaudernd.

Bei Koopman höre ich eigentlich nur den Grundaffekt des Schlafens. Die harten Disharmonien auf den 1/2- Noten werden dadurch kaschiert, dass sie in einem grösseren, stimmführungsmässiger Kontext mit weichen dynamischen Übergängen dargestellt werden.

Anders bei Harnoncourt: Hier fährt man beim Einsetzen dieser liegenden Akkorde regelrecht zusammen und die Continuobässe spielen das ängstliche Zusammenzucken an der o.g. genannten Stelle sehr deutlich aus. Ich kann mich gut erinnern, wie mir beim ersten Hören vor vielen Jahren die Fieberschauer den Rücken heruntergelaufen sind.

Auch die wiegenden 8-tel hören sich bei Koopman ruhig fliessend an, während sie vom Wiener Concentus mit einem stärkeren dynamischen Auf- und Ab gespielt werden, wobei auch das ABO keineswegs statisch musiziert.
Ebenso setzt der Concentus das Mittel der Vibratodosierung im Verbund mit der Detaildynamik wesentlich bewusster ein: Non-Vibrato bei den akkordischen Fieberschauern, Vibrato bei bestimmten ausdrucksstarken Haupttönen oder auch bei längeren Tönen zum Ende hin einsetzend.

Das ABO verbleibt schön "historisch korrekt" (wie manche vielleicht irrtümlich meinen) beim gepflegten Non-Vibrato, was ich als relativ langweilig empfinde. Ich wünschte mir da mehr Abwechslung.
Dabei spielt dieses Orchester insgesamt mit einem geschliffenen, runden Klang, sauberer Intonation, hervorragendem Zusammenspiel und artikuliert recht weich.

Ach ja, gesungen wird ja auch: Bei Koopman ist es die Altistin Bogna Bartosz und bei Harnoncourt der Counter-Alt Paul Esswood.

Obwohl ich das Timbre von Esswood nicht immer so mag, ziehe ich hier doch auch seinen Gesang vor, weil er sich ausdrucksmässig in das - wie ich finde- expressivere und musikalischere Gesamtkonzept Harnoncourts einbringen darf. Bartosz hat für meinen Geschmack eine schöne Altstimme, doch muss sie sich ja dem sehr schläfrigen Grundansatz Koopmans anpassen. Für mich klingt das zwar sehr schön und ästhetisch, aber es fehlt das musikantische Feuer, das auch bei diesen ruhigen Affekten unter der Oberfläche brodeln sollte. Die Unebenheiten wurden begradigt....doch von Karajannismus auf alten Instrumenten möchte ich noch lange nicht sprechen.

Natürlich ist es eben alles eine Frage der Interpretation: Wollte Bach, dass das Grauen nur als unauffällig hineinkomponiert gespielt wird? Dann würde es ein gewisses Unbehagen beim Hörer auslösen ( siehe auch MarcCologne)
Oder wäre es mehr in seinem Sinne, wenn man diese grauenvollen Akkorde auch wie Fieberschauer spielt?

Man kann ihn nicht fragen. Mir jedenfalls gefällt Harnoncourts emotionalere Aufführung dann doch besser, weil es mir so ganz einfach viel tiefer unter die Haut geht.
(NB: ich bezweifle grundsätzlich aus eigener Erfahrung mit Komponisten, dass ein solcher auch immer am besten weiss, wie man das Werk am besten interpretiert)

Dieser Eindruck zieht sich durch den weiteren Verlauf der Kantate:

Das Tenorrezitativ leidet bei Koopman darunter, dass der Sänger es mir jedenfalls noch zu wenig "spricht", als das er es singt. Die von Koopman im vorgeschriebenen Triller und Vorhalte sind historisch gesehen zwar möglich, widersprechen aber irgendwie dem Ernst des Textes.
Man hat fast den Eindruck, dass der Sänger irgend etwas schick-trillerndens, etwas "typisch Barockes" darstellen soll, was natürlich nicht tief genug greift.
Bei Equiluz und Harnoncourt vergisst man trotz aller historischen Aufführungspraxis den gesamten barocken Kontext und wird vom eigentlichen Inhalt stärker ergriffen.

Bei der Tenorarie mit den "schäumenden Wellen" höre ich vom ABO tendenziell nur schnell und korrekt gespielte Einzelnoten, aber keine dramatischen Wasserbewegungen, bei denen es um Leben und Tod, und vor allem um Belial geht.
Anders beim Concentus musicus Wien: Ähnlich wie bei der legendären Aufnahme der Vier Jahreszeiten Vivaldis fetzt es hier vom ersten bis zum letzten Ton ( abgesehen von den sehr konstrastierend herausgespielten langsamen Teilen) in unnachamlicher Weise. Auch die Orgel darf bei den verminderten Akkorden "reinbraten" wie der Rockmusiker sagen würde.

Auch Equiluz singt diese Arie expressiver und direkter als Dürmüller, was wohl zu einem nicht unerheblichen Teil an den sehr unterschiedlichen Dirigenten liegt.

Das anschliessende Bass-Arioso wird in beiden Versionen sehr schön musiziert und gesungen, aber auch hier gefällt mir vor allem Harnoncourts charakteristisch sprechendes Cellospiel so gut, dass ich auch dieses Stück Musik am liebsten in der älteren NH-Version höre.
Die häufig in diesem Stück vorkommene Figur der Interrogatio ( nicht nur am Schluss!) höre ich ebenfalls deutlicher bei Harnoncourt.

Wiederum sehr deutlich wird der Unterschied bei der darauffolgenden Bassarie: Bei Harnoncourt werden die Figuren die die Affekte "Auftürmen" und "Befehl: Schweig!" sehr sehr deutlich ausgespielt. Wer hier nicht die barocke Affekten- und Figurenlehre mit eigenen Ohren miterlebt und gar nichts versteht, der sitzt ganz einfach auf denselben.

Koopmans Orchester spielt historisch korrekt und durchaus lebendig. Dynamik und Artikulation sind m.E. aber in dieser tendenziellen Gleichförmigkeit noch nicht dazu angetan, die eigentliche Bedeutung der Notenketten (die- wenn man sie richtig spielt- in Wahrheit gar keine sind) verständlich und vor allem emotional nachvollziehbar zu vermitteln.

Bemerkenswert ist vielleicht noch der grosse Unterschied bei der Interpretation des Schlusschorals, denn hier wird der eigentliche Nachteil der Harnoncourt-Aufnahmen deutlich: Der Knabenchor singt verglichen mit einem so hervorragenden Kammerchor wie dem Amsterdamer Barockchoir ziemlich unkultiviert, und setzt Harnoncourts Bitte nach pulsierenden Akzenten in skandiere Schwerpunkten um, die dann doch im Hinblick auf die geforderte Schlichtheit beim Vortrag eines Chorals störend auffallen.

Die Amsterdamer singen da in einer anderen Liga. Ob man das Tempo so flott wählen muss, glaube ich zwar nicht, aber es geht so noch gerade.

Fazit:
Harnoncourts Bach mit dem von Koopman zu vergleichen ist so ähnlich wie der berühmte Vergleich mit Äpfeln und Birnen: Die beiden Interpreten sind vom Temperament und der ganzen musikalischen Grundeinstellung her grundverschieden. Manchmal liegen sie gar nicht so weit von einander entfernt, bei anderen Stücken hingegen sind es komplett andere Interpretationswelten.
Koopman ist vielleicht etwas weniger der Mann für`s Dramatische während Harnoncourt das Kontrastreiche und das Theatralische sehr gut liegt. Durch diese Veranlagung wird das Orchester dazu angefeuert, die Klangrede möglichst plastisch und emotional engagiert umzusetzen. Überhaupt spielte der Concentus in dieser Phase sehr detailreich, schwungvoll und ausdrucksvoll, vor allem die Streicher.
Bei Koopman wird eher ästhetisch zusammengeführt, während bei Harnoncourt die Spannungen der Intervalle sowohl von der horizontalen (linienmässigen) als auch von der vertikalen (harmonischen) Perspektive sehr gerne genussvoll ausgekostet werden. Wenn ich mich recht erinnere, sprach Rifkin ( über Harnoncourts Interpretationsansatz) irgendwann einmal von einer Art des sich Besaufens an diesen Dingen. Wenn ich mir seine Bachkantenaufnahmen dann anhöre, kann ich nur sagen: Ich besaufe mich gerne.

Koopmans Vorteile liegen sowohl im durchsichtig- federnden (swingigen) Ansatz bei schnellen und freudigen Affekten als auch in seiner Fähigkeit, Lebendigkeit und Engagement mit einer nie zu Übertreibungen neigenden Ästhetik zu verbinden.
Bei manchen Kantaten empfand ich es auch so, dass er sehr eindrucksvoll weiche und bittende Affekte vermitteln kann ( z.B. "Liebster Gott, erbarme Dich, BWV 179)

Nun gut, manches gerät mir beim ihm zu schnell und anderes von der Ornamentik her zu verspielt.
Auf der Habenseite ist aber immer auch sein wunderbarer Chor und viele gute instrumentale Einzelleistungen ( z.B. Jaap ter Linden am Continuocello)
Grundsätzlich höre ich seine Kantatenaufnahmen sehr gerne und werde meine Sammlung weiter vervollständigen.

Im vorliegenden Fall finde ich jedoch, dass die doch recht theatralisch angelegte Musik Bachs ( ganz anders etwa als Actus Tragicus !) hier dem aufwühlenden Musizieren Harnoncourts besonders gut liegt.
Man kann es aber auch - je nach Geschmack- genau anders herum empfinden, zumal Koopmans Version ja grundsätzlich auf höchstem handwerklichen und auch künstlerischen Niveau anzusiedeln ist.

Es ist wohl die Frage, ob man sich akustisch eher streicheln und den Genuss des ästhetischen Klangbildes liebt, ode rman sich eben auch noch zusätzlich verstören und erschrecken lassen will.

Wer auf die Cover klickt und bei JPC in Auszügen nachhören möchte:

Harnoncourt beginnt bei Track 15
Koopman beginnt bei CD 3, Track 7

Gruss
Glockenton

Lieber Glockenton,

danke für die ausführliche Beschreibung- und schön wieder einmal etwas von Dir hier zu lesen!

Herzliche Grüße,

Christian