Louis Spohr - Kassels berühmter Musiker

Hallo Matthias!

Von Spohr kenne ich bis jetzt auch (fast) ausschließlich Kammermusikwerke, und meine Meinung zum musikalischen Rang des Komponisten ist ebenfalls zwiespältig.
Aber eine CD mag ich wirklich oft und gerne hören:

Nonett F-dur op.31
Oktett E-dur op.32
The Nash Ensemble

Besonders das Nonett finde ich wirklich sehr gut!
Siehe auch hier.

Zusatzfrage: Stimmt es, daß Spohr den Dirigierstab (so wie er heutzutage benutzt wird) erfunden hat bzw. als erster verwendet hat? Das ist mir schon zweimal irgendwo untergekommen.

Viele Grüße,
Pius.

Zitat

Original von der Lullist
Was mir jedenfalls an Spohrs Kammermusikwerken aufgefallen ist, dass er anscheinend eine Vorliebe für eher ungewöhnliche Besetzungen hatte.

Nicht unbedingt.
Er komponierte u.a. 36 ganz vulgäre Streichquartette, dazu etliche Klaviertrios, Streichquintette...
Da hier die Konkurrenz sehr groß ist, wurden wahrscheinlich eher die ausgefalleneren Werke eingespielt.

Viele Grüße,
Pius.

Für mich als Liebhaber der romantischen Oper ist der Früh-Romantiker Ludwig Spohr als Opernkomponist äusserst interessant! Ich habe seine Faust-Oper in beiden Fassungen und auch seine „Jessonda“ – den „Tristan und Isolde“-Vorläufer.

Schade, dass von seinen 10 Bühnenwerken nur diese überlebt haben und eigentlich viel zu selten gegeben werden. In ihrer Entstehungszeit waren sie großartig – fast prophetisch – durch die Verwendung der Chromatik und die Ausdruckskraft der Rezitative. Wäre da nicht Wagner – Spohr hätte einen bedeutenderen Platz im Opernrepertoire.

„Jessonda“ spielt im 16. Jahrhundert während der Kämpfe zwischen Indien und den portugiesischen Eroberern. Jessonda ist eine indische Witwe, die zusammen mit ihrem toten Gatten verbrannt werden soll. Tristan, der Befehlshaber der portugiesischen Truppen, erkennt in ihr seine einstige Geliebte und rettet sie in letzter Minute vor dem Scheiterhaufen. (UA: Kassel 28.7.1823)

Spohr war einer der prominenten und schöpferischen Komponisten seiner Zeit. Mit seinem kompositorischen Schaffen ausserhalb der Oper habe ich mich allerdings bisher noch nicht näher befasst.

Da der "Faust" mich schon reizt, hab ich ihn gleich mal bestellt.

Unschlagbar der Preis für 2 CDs...

Hallo,

mir ist Spohr vor allem als Komponist diverser Violinkonzerte bekannt. 18 sind es mindestens, aber - so glaube ich, gibt es noch mehr, womöglich ohne Opuszahl. Das weiß hier bestimmt jemand... Das bekannteste ist wahrscheinlich Nr. 8 a-moll, op.47 "In Form einer Gesangsszene".

Darüber hinaus ist er mir immer wieder als scharfzüngiger, aber nicht immer unbedingt weitsichtiger Kritiker seines Berufsstandes untergekommen. So schrieb er unter anderem über Beethovens Neunte: "Ich finde darin einen Beleg zu dem, was ich schon in Wien bemerkte: Dass es Beethoven an ästhetischer Bildung und an Schönheitssinn fehlte." Nun ja...

LG
B.

Oh, ein sehr schönes Thema!!!

Ich kenne einige Symphonien des Herrn Spohr (Nrn. 1, 3, 4, 5, 7, 8 ), einige Violinkonzerte (2, 7, 8, 9, 12), die Klarinettenkonzerte 1-4, die Streichtrios sowei die Opern »Faust« (beide Fassungen) und »Jessonda«.

Unter den mir bekannten Symphonien stechen die beiden c-moll-Werke (die Nummern 3 und 5) hervor, die a) überhaupt nicht an Beethovens 5. gemahnen und b) in ihrer eher leichten Dramatik sehr betörend sind. Unter den Violinkonzerten (die allesamt für meinen Geschmack sehr ansprechend sind) ist das 8. – das ist das berühmte Konzert »In Form einer Gesangsszene« – hervorzuheben: es ist hinreissend schön und will einem gar nicht mehr aus dem Ohr gehen.

Die Klarinetten-Konzerte gefallen mir alle vier nicht so besonders, was aber eher mein Problem ist: ich mag die Klarinette als Solo-Instrument eben nicht so besonders.

Unter den beiden mir bekannten Opern gewinnt eindeutig die »Jessonda« die Oberhand. Sehr schöne, dramatische und dennoch leichte Musik. Da habe ich diese Aufnahme:

Im Falle des »Faust« sagen mir beide Fassungen nicht recht zu – ich tendiere aber eher zur zweiaktigen Erstfassung mit gesprochenen Dialogen. Das ist leider nicht die bei cpo erschienene, sondern die ist bei Capriccio gelabelt:

Ganz herzlich,
Medard

Meine bevorzugte Aufnahme des Faust ist ebenfalls die Fassung von 1816:

Aufnahme: Feb. 1984, Studio
Dirigent: Roland Bader
RSO Berlin
Chor der St. Hedwigs-Kathedrale
Chorleitung: Roland Bader
Kommentar: Originalfassung 1816, ohne Dialoge
Rollen und Sänger
Faust: Dietrich Fischer-Dieskau
Franz: Horst R. Laubenthal
Graf Hugo: Rüdiger Wohlers
Gulf: Josef Becker
Hexe: Annette Robert
Kaylinger: Josef Becker
Kunigunde: Beatrice Haldas
Mephistopheles: Harald Stamm
Moor: Klaus Thiem
Röschen: Gabriele Schreckenbach
Sykorax: Marga Schiml

Man sollte aber auch die anderen Vokalwerke von Spohr nicht vergessen:

Des Heilands letzte Stunden
(Uraufführung: 1835 in Kassel)

Die letzten Dinge
(Uraufführung: 1826 in Düsseldorf)

Zemire und Azor
(Uraufführung: 4.4.1819 in Frankfurt)
Libretto: Johann Jakob Ihlee nach Jean-Francois Marmontel

Müßten - bei etwas Suche - auch auf Tonträgern zu bekommen sein!

Zitat

Original von Barbirolli
Darüber hinaus ist er mir immer wieder als scharfzüngiger, aber nicht immer unbedingt weitsichtiger Kritiker seines Berufsstandes untergekommen. So schrieb er unter anderem über Beethovens Neunte: "Ich finde darin einen Beleg zu dem, was ich schon in Wien bemerkte: Dass es Beethoven an ästhetischer Bildung und an Schönheitssinn fehlte."

Spohr ist mein Mann, ich spüre das

Ich sollte meine Beitragszahl mal ne Weile einfrieren

Zitat

Original von Blackadder
Ich sollte meine Beitragszahl mal ne Weile einfrieren

666

Bei Spohr seien allen voran seine Violinkonzerte zu erwähnen, bei cpo ist eine Box mit den Violinkonzerte 1-15 + den Violinkonzert in A erschienen:

Weiterhin sind seine vier Klarinettenkonzerte recht interessant:

Sehr zu empfehlen ist diese Aufnahme der Klarinettenkonzerte 2 und 4 mit Sabine Meyer (Nr. 4), Julian Bliss (Nr. 2) und der Academy St. Martin unter Kenneth Sillito. Dazu gibt es noch das herrliche Konzert Es-Dur op. 91 für 2 Klarinetten & Orchester von Franz Krommer!

Sehr interessant auch zwei Contertanten:
Concertante Nr. 1 G-Dur für Hrafe und Violine mit Orchester WoO 13
Konzert op. 131 a-moll für Streichquartett und Orchester

Zitat

Original von der Lullist
Hallo Pius,

keine Ahnung, angeblich gab es den kleinen Dirigierstab auch schon im 18. Jahrhundert.
Ansonsten ist es belegt, dass man die Länger der Takstöcke, nach Lullys Unfall, von fast 2m Länge kontinuierliche verkürzte
Aber möglich ist es, dass der moderne Taktstock Spohr zu verdanken ist - vielleicht weiß da jemand mehr.

Louis Spohr hat den Dirigierstab sicherlich nicht erfunden - er hat ihn 1818/19 in Frankfurt eingeführt. Es muß ihn demnach bereits vorher gegeben haben. Berichten zufolge sollen auch Carl Maria von Weber und zuvor Joseph Martin Kraus die Notenrolle gegen einen dünnen Stab ausgetauscht haben, um so von der kürzeren Flugzeit und der Zielgenauigkeit zu profitieren.

Ulli

Hallo,

Habe langsam angefangen eine Spohr-Sammlung aufzubauen...
CPO will meines WIssens nach enzyklopädisch sämtliche Symphonien auf CD rausbringen, was mich sehr freut!

Ich erhielt gestern diese CD mit (u.A.) der Messe Op.54

Ich bin eigentlich kein grroßer Fan von a-capella Musik, aber ähnlich wie z.B. die Es-Dur Messe von Joseph Rheinberger hat mich dieses graßartig gesetzte, 10 Stimmige Chor-Werk mit Soli absolut gefesselt!
Jeder Satz ist für sich ein ganz originelles Stück Musik und insbesondere das Kyrie und das Agnus Dei habe ich sicher zehn mal nacheinander gehört...!
Unbedingt kaufen für den Preis! - Solange die CD noch zu haben ist...

LG
Raphael

Ich glaube mich erinnern zu können, daß Spohr mal von einem Mitglied eines anderen Forums als "Langweiler" bezeichnet wurde - nicht wörtlich - aber doch sinngemäß.

Ich war damals innerlich empört. "Wie kann man so etwas schreiben ? "dachte ich bei mir.

Nun da ich immerhin 4 Sinfonien und etliche Violinkonzerte von Spohr kenne stelle ich mir immer mehr die Frage ob die damalige Aussage nicht doch einen gewissen Wahrheitsgehalt hat..........

mfg aus Wien

Alfred

Hallo,

Ich möchte euch einen sehr interessanten Artikel der Zeitschrift "Partituren" (Ausgabe 15) über Spohr nicht vorenthalten, welcher euphorisch die Wiederentdeckung des Komponisten rühmt:

„Irdisches und Göttliches
Eine Ehrenrettung für Louis Spohr

In Braunschweig und Kassel werden die Sektkorken knallen. Und auch außerhalb dieser zwei alten Kulturhochburgen haben Liebhaber deutscher Romantik allen Grund für ein kleines Tischfeuerwerk. Denn Louis Spohr ist wieder da!
Gleich zwei renommierte Labels beginnen derzeit mit der Gesamteinspielung seiner Symphonien. Das war überfällig, ist doch der 1784 in Braunschweig geborene und 1859 in Kassel gestorbene Spohr mit symphonischen Werken im Katalog überhaupt nicht mehr präsent. Dabei reicht er als Komponist von Orchestermusik an seine großen Zeitgenossen durchaus heran, an Beethoven, Schubert, Weber, Mendelssohn und Schumann. [Was ich mit Verlaub etwas übertrieben finde...!]
Wenn einer in den Olymp zurückkehren darf, so er. Noch lange nach seinem Tod wurde er im Musikleben wie ein echter Louis d'or gehandelt. Zumindest seine vierte Symphonie, genannt „Die Weihe der Töne“, fehlte in keinem Saisonprogramm. Doch je großmäuliger sich die Komponisten nach Wagner gebärdeten, desto stiller wurde es um die feine, subtile Kunst dieses zwischen Klassik, Romantik und Moderne beheimateten Künstlers. Es ging ihm wie Jean Paul oder Ludwig Tieck: Jeder kannte ihre Namen, aber in der zweiten Hälfte des 19.Jahrhunderts wollte niemand mehr etwas mit ihnen zu tun haben. Und ein Adalbert Stifter der Musik konnte Spohr nicht werden; die kontrollierte Emotionalität, die klassizistische Ausrichtung seiner Kunst standen der Popularisierung im Wege. Das Land der neuen Titanen huldigte 1871 dem Feingeist Spohr immer Seltener; die Diadochenkämpfe zwischen Wagnerianern und Brahmsianern, bei denen um Beethovens Erbe gestritten wurde, machten den Zwei-Meter-Hünen Spohr zum komponierenden Gartenzwerg, zur Personifikation des schlechthin Überwundenen, ideologisch Unbrauchbaren – ein Gevatter von Vorgestern, nett und irrelevant.
Die definitive Beerdigung kam dann mit den Riesenorchestern der Strauss- und Mahler-Zeit.
Deren lautstarke Praxis prägt unsere Musikkultur leider bis zum heutigen Tage. Folglich ist in Konzerten für Spohr kein Platz. Auch die Plattenindustrie ging an ihm vorbei. Einzige rühmliche Aufnahme: Jascha Heifetz, der 1954 das Violinkonzert a-moll „In Form einer Gesangszene“ einspielte. Die von Apologeten gelegentlich ins Feld geführten Argumente für Spohrs Modernität bewirkten nichts. Erst im Zuge des 200. Geburtstages 1984 und der neuen CD-Technik kam es zur erfolgreichen Wiederbelebung, es erscheinen Bücher und zahlreicher Silberlinge.
Wer heute noch an Spohrs Progressivität zweifelt, macht sich lächerlich. Er schrieb das erste, folgenreiche Streichsextett des 19. Jahrhunderts und erfand die Gattung des Doppelstreichquartetts; mit „Jessonda“ sorgte er 1832 knapp vor Webers „Euryanthe“ für die erste durchkomponierte deutsche Oper, und in „Der Alchemyst“ erklingt bereits der Tristan-Akkord. Die „Weihe der Töne“
diente Tschaikowsky formal und thematisch als Vorbild seiner „Pathétique“. Satztechnisch sind Spohrs Werke von souveräner Meisterschaft. Und das allerschönste, allerseltenste: Sie verraten eine eigene Stimme, einen unverwechselbaren Personalstil. Auch wer nicht weiß, wie extreme Chromatik und eine endlos durch alle Tonarten modulierte Technik eigentlich klingen, erkennt diesen Stil sofort.
Spohrs Musik ist von singulärer, authentischer Gestalt. Ihr auffälligstes Merkmal sind reich figurierte Neben- und Mittelstimmen, die – inspiriert vom Geigenspiel des Jahrhundertsolisten Spohr – ab der vierten Symphonie jede Partitur mit einer zweiten, gleichsam naturhaften Dimension durchsetzen.
Nichts köstlicher als diese zwitschernden und jubelnden Gesänge der Streicher und Holzbläser, dieses klingende Erdenparadies , das er in seinem hübschen Landhaus vor den Toren Kassels wiedergefunden haben mag. Es musste schon vor hundert Jahren hässlichen Mietskasernen weichen. Sein 1883 errichtetes Denkmal auf dem Opernplatz steht heute vor C & A und graust sich mächtig angesichts dieser architektonischen Steinwüste. Aber die von Krieg und Wiederaufbau schwer getroffene Stadt, in der Spohr 36 Jahre als Hofkapellmeister diente, betreibt eine Gedenk- und Forschungsstätte. Man findet sie, untergebracht im Gebrüder-Grimm-Museum, auf der Schönen Aussicht, wo Spohr anfangs wohnte, wie er komponierte: klassizistisches Ambiente mit schwärmerischen Ausblicken über das Fuldataal.
Es sind viele Legenden und Irrtümer im Umlauf. Er sei ein philiströser Biedermann gewesen, heißt es, einer, der „unbeschwingtes Resignieren“ als Lebenselixier genoss. Sicher, Spohr hat resigniert, aber aus politischen Gründen, er war leidenschaftlicher Republikaner und beteiligte sich 1848 an den Debatten der Nationalversammlung in der Paulskirche, führte sogar einen Prozess gegen seinen Landesherren, den Kurfürsten von Hessen-Kassel. Man erklärte ihn zu einem Realisten, einem nüchternen Handwerksmeister ohne Genie.
Alfred Einstein behauptete noch 1950, Spohr habe „niemals das geheimnisvolle Reich echter Romantik betreten.“ Selbst wer ihm wohl gesinnt ist, lässt in der Regel nur den Frühromantiker gelten; ab 1840 sei es mit seiner Schöpferkraft rapide bergab gegangen. Alles Nonsens, mit Verlaub!
Wenige Takte genügen zur Widerlegung, beispielsweise die zutiefst melancholische Eröffnung des Streichquartett-Konzerts op.131 oder das Klavierseptett op.147 von 1853, eines der originellsten , klangschönsten Stücke des ganzen Jahrhunderts.
Aber nun der Symphoniker Spohr. Ist er tatsächlich zu sehr auf Mozart eingeschworen, zu beschaulich und bequem im Vergleich zu Beethoven? Man müsste sie erst einmal erleben oder wenigstens auf CD hören können, diese Symphonien, um sich ein Urteil zu erlauben. Aber da sah es bislang mau aus. Gerd Albrecht hat 1984 eine spannende Aufnahme der dritten Symphonie c-moll op.78 vorgelegt; das sehr spohrige Label Orfeo überraschte im Jubiläumsjahr mit der Kombination zweier eher schwacher Symphonien, Nr.6 G-Dur op.116 („Historsche“) und Nr.9 h-moll op.143 („Die Jahreszeiten“). Landläufige Vorurteile über den Altmeister scheinen bestätigt. Glücklicherweise brach wenige Jahre Marco Polo zu einer epochalen Spohr-Expedition auf: Alle neun gedruckten Symphonien erscheinen mit ausgezeichneten ungarischen und slowakischen Orchestern, dirigiert von Alfred Walter.
Diese Machtvollen, erzromantisch raunenden Interpretationen Walters sind nun die Messlatte für Howard Shelley (Hyperion) und Howard Griffith (cpo). Beide ziehen sich glänzend aus der Affäre.
Für den traditionellen oder angehenden Spohr-Liebhaber stehen sie nicht in Konkurrenz – man muss beide Zyklen haben! Schon die Cover mit den Landschaften von Caspar David Freidrich respektive Carl Gustav Carus ergänzen einander sinnreich. Shelley und das Orchestra della Svizzera Italiana aus Lugano benutzen die herkömmliche Spohr-Ausgabe, die sie freilich überhaupt nicht zu verzopftem Spiel veranlasst; Griffith und die NDR-Radiophilharmonie Hannover folgen der neuen Kritischen Ausgabe von Ries & Erler, ohne sich auf schmallippige Bekenntnisse der historischen Aufführungspraxis einzulassen. Der Romantiker und der Klassizist Spohr kommen in beiden Einspielungen gleichermaßen zur Geltung.
Der cpo-Zyklus beginnt gleich mit einer editorischen Sensation: der posthumen zehnten Symphonie in Es-Dur, bisher noch nie erklungen. Spohr hatte sie nicht veröffentlicht, aber auch nicht vernichtet.
Eine Altherrengrille, ein kauziges Spätwerk, schon war. Den vermeintlichen Verlust der Inspiration belegt sie nicht, doch ist ihr Profil weniger scharf und anspruchsvoll als das der Neunten, die im ersten Satz „Der Winter“ ein Klangbild eisig erstarrter Gesellschaftsverhältnisse zeichnet.
Spohrs späte Symphonik – man unterstellt gemeinhin einen Bruch nach der Fünften – wird hoffentlich von Hyperion und cpo rehabilitiert werden. Die poetischen Schönheiten der achten Symphonie G-Dur zu entfalten, betitelt „Irdisches und Göttliches im Menschenleben“, endet leicht in allzumenschlichen Niederungen. Mögen sich die beiden englischen Dirigenten der Herausforderung als würdig erweisen, die Tore zu diesem romantischen Zauberreich weit aufzustoßen.

Volker Tarnow“

Bei meinem heutigen Besuch im Berliner Konzerthaus, fällt mir übrigens auf, dass zwischen den vielen, vielen Büsten der bedeutendsten Komponisten auch eine Louis Spohrs steht...

Ich werde mir auf jeden Fall die Symphonien bei Komplettheit anschaffen -
Einiges an schöner Kammermusik kenne ich schon!

LG
Raphael

Zitat

Original von Klawirr
Ich kenne einige Symphonien des Herrn Spohr (Nrn. 1, 3, 4, 5, 7, 8 ) (...)
Die Klarinetten-Konzerte gefallen mir alle vier nicht so besonders, was aber eher mein Problem ist: ich mag die Klarinette als Solo-Instrument eben nicht so besonders.
Medard

Hallo, Medard!

Ich kenne (bisher) nur die Sechste, die mit dem merkwürdigen Programm und einem "futuristischen" Finalsatz, dessen Spitzfindigkeiten dann doch von der Realität im positiven Sinne übertroffen wurden. Es ist recht eingängige Musik ohne allzu viel Tiefgang.

Da ich die Klarinette als Solo-Instrument sehr schätze, kann ich den vier Konzerten von Spohr - es gibt auch noch einzelne Sätze für diese Besetzung - schon Qualitäten abgewinnen, elegante Virtuosität, bisweilen Melancholie.

Besten Gruß, Wolfgang

Hallo!

Das Nonett von Spohr ist wirklich gut, aber je mehr weitere Kammermusik ich von ihm kennengelernt habe, desto langweiliger wurde mir dabei. Ja, ich war soweit, Spohr an sich als langweiligen Komponisten zu bezeichnen (ein Eindruck seiner Orchestermusik tat das übrige dazu).
Von sehr kompetenter Seite, nämlich von BigBerlinBaer, wurde mir aber versichert, daß seine Messe op. 54 sowie das Oratorium "Die letzten Dinge" sehr lohnenswerte und hervorragende Werke sind.
Raphaell lobt ja ebenfalls die Messe, und bei Low-Price kann man da ja nicht viel falsch machen.
Wer hat denn noch Hörerfahrungen mit den "letzten Dingen" und kann darüber berichten?

Viele Grüße,
Pius.

Heute vor 225 Jahren wurde der Komponist Louis Spohr geboren! Der Deutschlandfunk Köln erinnerte heute morgen in seinem täglichen "Kalenderblatt" an den Künstler.

Er galt als einer der besten Geiger der Welt, auch als Komponist war er international angesehen und er war einer der ersten Dirigenten der Musikgeschichte, die mit Taktstock vor das Orchester traten. Der vor 225 Jahren geborene Musiker Louis Spohr war ein musikalisches Multitalent. Heute sind von seinen über 200 Kompositionen die meisten in Vergessenheit geraten.

Zitat

Louis Spohr wird am 5. April 1784 in Braunschweig als Sohn eines Arztes geboren. Schon mit 15 spielt er als Geiger in der Braunschweiger Hofkapelle, mit 20 beginnt er seine ersten Konzertreisen: Lob allerorten, nach einem Auftritt in Venedig gilt er manchen gar als ein besserer Virtuose als sein nur zwei Jahre älterer Kollege Niccolo Paganini.

Für Aufsehen sorgt Spohr bald auch im Duo mit der Harfenistin Dorette Scheidler, die er 1806 heiratet. Die zierliche Frau mit der großen Pedalharfe und der nahezu zwei Meter messende Spohr mit der vergleichsweise kleinen Geige sind die Sensation der damaligen Musikwelt. Nach einem Konzert am Weimarer Hof notiert er stolz:

"Wieland schien von den Vorträgen des Künstlerpaares ganz hingerissen zu sein und äußerte dies in seiner lebhaft-freundlichen Weise. Auch Goethe richtete mit vornehm-kalter Miene einige lobende Worte an uns."

Wie viele Virtuosen seiner Zeit komponierte Spohr zunächst für seine eigenen Auftritte: darunter Sonaten für Harfe und Violine und 15 Violinkonzerte, von denen heute noch vor allem das Achte im Konzertsaal zu hören ist. Über 200 Werke in nahezu allen Gattungen gibt es von ihm. Pionierarbeit leistete er aber vor allem im Bereich der Oper. Noch vor Richard Wagner schrieb er durchkomponierte Szenen und Leitmotive, so etwa in seiner Oper "Jessonda".

Bis 1822 reist Spohr als Violinvirtuose durch Europa. Dann beruft ihn der hessische Kurfürst Wilhelm II. nach Kassel. Der neue Hofkapellmeister ist ein Glücksgriff für das Musikleben der Stadt, denn Spohr ist nicht nur ein guter Organisator, sondern auch ein hervorragender Dirigent. Als einer der ersten Orchesterleiter brachte er einen Taktstock zum Einsatz.

In seinen letzten zwei Lebensjahrzehnten treffen Spohr einige schwere Schicksalsschläge. Innerhalb von wenigen Jahren verliert er Bruder, Frau und eine Tochter. Ein großer finanzieller Druck lastet nun auf ihm, denn Louis Spohr übernimmt nicht nur den Unterhalt der Familie seines verstorbenen Bruders, er sucht auch Rücklagen zu bilden für seine neue, wesentlich jüngere Frau. Selbstkritik, die ihn in früheren Jahren dazu bewog, viele seiner Kompositionen zu verwerfen, kann oder mag er sich nun nicht mehr leisten. Den meisten seiner späten Werke mangelt es an der Originalität früherer Jahre.

Doch den Großen seiner Zunft ist er auch lange Zeit nach seinem Tod am 22. Oktober 1859 in Kassel ein Vorbild: Robert Schumann, Johannes Brahms, Richard Strauss und Gustav Mahler verehrten ihn.

Von Sabine Fringes, Deutschlandfunk, Köln

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Zum 150. Todestag von Ludwig Spohr, der uns am 22. Oktober ins Haus steht, hat die Oper in Braunschweig seine (vergessene) Oper "Der Alchymist" ausgegraben.

Zitat

Braunschweig öffnet das Ohr für Spohr
Louis Spohrs Oper "Der Alchymist"
Von Frieder Reininghaus

Louis Spohr hinterließ nicht nur Violinkonzerte, Symphonien und Oratorien, sondern auch etwa ein Dutzend Opern, die das deutsche Musikleben im ersten Drittel des 19. Jahrhundert mit prägten. Heute kommt nur wenig von ihm auf die Bühne. In seiner Heimatstadt Braunschweig wird zu Ehren seines 150. Todestages seine Oper "Der Alchymist" wiederaufgeführt. Sie entstand im deutschen Vormärz und der Komponist selbst hielt sie für seine gelungenste.

Uraufgeführt wurde "Der Alchymist" von Louis Spohr im Jahr 1830, in dem es - im Gefolge der französischen Juli-Revolution - auch in Deutschland zum ersten Mal seit den Bauernkriegen wieder zu veritablen Aufständen kam. Gerade auch in Braunschweig und in der kurhessischen Residenzstadt Kassel, in der Spohr seit 1822 wirkte. Vom Hofkapellmeister erwartete der Fürst ein repräsentatives feudales Theater-, Musik- und Unterhaltungsprogramm, das selbstbewusster werdende Bürgertum etwas Volkstümlicheres und Realistischeres mit einem guten Schuss Zukunftsmusik.
(aus: Deutschlandfunk-Kultur heute)

Den kompletten Bericht zur Aufführung gibt es hier.
LG

... die "Jessonda" gibts nächste Spielzeit konzertant am Staatstheater Kassel.

Termine: SO, 25.10. / SO, 01.11. / SA, 07.11.

miccha

...na ich werde mal hingehen
Oper konzertant gibts ja immer seltener
(Ex-Rheinopern-Intendant Tobias Richter hatte sie sogleich mit Amtsantritt abgeschafft und auch Soltesz in Essen mags offenbar nicht...)
Dabei hab ich da durchaus - so alle 2, 3 Jahre mal - Lust drauf

...und wenn ich grademal 19 Eurönchens fürs 2.Parkett zahlen müß, darfs ruhig mal was (evtl.) seichteres sein...

Die eben erwähnte Herner "letzte Dinge" - Aufführung gabs seinerzeit - erinnere ich mich recht - auch live im WDR:
Sie mag mich nicht über Maßen begeistert haben - daß sie mich direkt galangweilt hätte, wüßt ich jetzt nicht....

micha

Zu den berühmteren Werken Spohr gehören vier Exemplare einer Gattung, die er anscheinend selbst erfunden hat: Das "Doppelquartett", in dem zwei Streichquartette gegenübergestellt werden, was ganz nette Effekte ermöglicht. Ich habe jetzt zwar eine einzelne CD (Marco Polo) mit normalen Streichquartetten Spohrs, die ich immer eher langweilig gefunden hatte, nicht mehr zum Vergleich herangezogen, aber diese Stücke hier sind wirklich recht gut. Oft ziemlich brillant (in einigen Variationenfolgen leider nicht viel mehr). Insgesamt gut hörbare, melodische, klassizistische (Früh)romantik, keine "Abgründe", m.E. charmanter als Ries oder Onslow. Am ehesten vielleicht mit den leichteren Werken Mendelssohns zu vergleichen:

Musiker der Academy of St. Martin-in-the-fields, Doppelquartette opp. 65 d-moll (1823), 77 Es-Dur (1827), 87 e-moll (1833), 136 g-moll (1847)

JR

Gerade höre ich Spohrs zwölftes Violinkonzert.

Ich stimme dem zu, was WolfgangZ weiter oben zu den Klarinettenkonzerten schreibt: elegante Virtuosität und Melancholie, die hört man auch bei den Violinkonzerten heraus. Aber manchmal wird mir Spohrs Stil zu opernhaft-kitschig, gerade wie in diesem 12. Konzert, 3. Satz.

Spohr, Louis (Ludewig) * 5.4.1784 in Braunschweig, † 22.10.1859 in Kassel. 1799 wurde er Kammermusiker in Braunschweig, 1812 Kapellmeister in Wien, 1817 in Frankfurt/Main, 1822 Hofkapellmeister in Kassel.

Louis Spohr, der bedeutendste deutsche Geiger seiner Zeit und Rivale Paganinis, schrieb Kammermusik, Konzerte, Sinfonien, Männerchöre und 10 Opern, darunter »Faust« (1816), »Zemire und Azor« (1819), »Jessonda« (1823), »Der Berggeist« (1825) und »Die Kreuzfahrer« (1845).

LG

Spohr ein Langweiler?
Seine 6. Sinfonie "Die Historische" finde ich eher kurzweilig.
In einer halben Stunde hört man sich durch 120 Jahre Musik.
Spohr komponierte seine 6. Sinfonie 1839, zu einer Zeit, wo man sich auf Musik zurück liegender Zeiten besann und Spohr zusammen mit Mendelssohn J.S. Bach "ausgrub". Fast wäre Spohr Mendelssohn mit der öffentlichen Aufführung der Matthäuspassion von J.S. Bach zuvor gekommen. Bis dahin (im Gegensatz zu heute) war man von zeitgenössischer Musik sehr angetan.
Spohr überraschte seine Zuhörer mit seiner 6. Sinfonie, deren 4 Sätze in verschiedenen Zeitabschnitten komponiert waren.
Satz 1 im Stile von Bach und Händel um 1720.
Satz 2 im Stile von Haydn und Mozart um 1780.
Satz 3 im Stile von Beethoven um 1810.
Satz 4 im allerneusten Stil um 1840,
jedoch nicht typisch Spohr sondern in dem ihm verhassten Stil der Pariser Oper/Ballet.
Der sachkundige Zuhörer wird erkennen, welche Werke der genannten Komponisten Spohr zu seiner 6. Sinfonie inspiriert haben.
Von Langeweile keine Spur.

Zu LOUIS SPOHR habe ich schon bei verschiedenen Gelegenheiten und zu unterschiedlichen Threads Beiträge verfaßt. Ich möchte diese unter diesem eigentlichen LOUIS SPOHR Thread nochmals etws zusammenfassen und ergänzen.

LOUIS SPOHR ist für mich, ungeachtet vieler Vorurteile gegen ihn, durchaus ein sehr interessanter Komponist, aber es scheint, daß er häufig einfach zu viele - dabei häufig sehr gute, interessante und neuartige - Ideen gleichzeitig, hatte, die er offenbar nicht immer scharf genug trennen, ordnen und und schnell genug zu Papier bringen konnte. So schrieb er denn auch bezeichnenderweise über seine Jahre in Wien von 1813 - 1815: "Ja, mein Kopf gärte und arbeitete damals so unaufhörlich in musikalischen Ideen, dass ich selbst auf den Wegen zu meinen Schülern sowie auf Spaziergängen fortwährend komponierte und dadurch bald die Fertigkeit gewann, lange Perioden, ja ganze Musikstücke im Kopfe vollständig auszuarbeiten, die dann ohne weitere Nachhilfe niedergeschrieben werden konnten."

Seine Kompositionen dachte und gestaltete er immer von der Violine her, schließlich galt er neben PAGANINI als einer der größten Violinvirtuosen seiner Zeit. Und auch als Komponist wurde er in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in einem Atemzug mit BEETHOVEN genannt. Sehr unterschiedliche Vorbilder übten starken Einfluß auf ihn aus. Zum einen war er ein großer Verehrrer von MOZART, dann aber war er ebenso beeindruckt von französischen Opernkomponisten, wie vor allem SPONTINI, CHERUBINI und MÉHUL. Trotz größter handwerklicher Meisterschaft und vieler eigener geradezu sprudelnder Ideen, war es für ihn wohl
schwierig, dies alles im Verein mit dem großen Einfluß, den seine Vorbilder auf ihn ausübten, immer auf einen Nenner zu bringen und zu seinem eigenen Stil zu finden. Er wollte wohl einfach in jede Komposition zuviel hineinlegen. Beschäftigt man sich mit SPOHR's Werk etwas näher, so stößt man immer wieder auf hochinteressante neue musikalische Elemente, Ideen und überraschende Entwicklungen, deren Realsierung allerdings oft etwas zusammenhanglos und überladen erscheint.

Abgesehen von seiner viel beachteten Oper "Faust op. 60", die vor allem großen Einfluß auf die Leitmotivgestaltung RICHARD WAGNERS ausgeübt haben soll, war er auf diesem Gebiet ebensowenig erfolgreich wie mit seinen Oratorien. Auch mit keiner seiner 10 Sinfonien konnte er einen durchschlagenden Erfolg erzielen. Von seinen 28 Konzerten erreichten vor allem die 18 Konzerte für sein Lieblingsinstrument, die Violine, den höchsten Beliebtheits- und Bekanntheitsgrad. Mit Abstand am populärsten wurde dabei sein "Konzert für Violine und Orchester Nr. 8 a-moll op. 47 in Form einer Gesangszene", das auch noch heute gespielt wird, und in dessen lyrischen Abschnitten SPOHR tatsächlich die Geige singen läßt, während das Orchester, ähnlich wie bei PAGANINI, eine eher untergeordnete Rolle spielt. Singen läßt auch in meiner bevorzugten LP-Aufnahme der bekannte kanadische Geiger HYMAN BRESS (1930 - 1995) seine Geige, der unter dem Dirigat von RICHARD BECK dieses schwierige Werk nicht nur technisch brilliant, sondern auch mit großer Intensität und markanter Akzentuierung erklingen läßt, ebenso wie SPOHR's Violinkonzert Nr. 9 d-moll, op. 55.
HYMAN BRESS wurde nicht zuletzt auch durch seine Einspielung der Violinkonzerte von JOSEPH JOACHIM und ERNEST BLOCH bekannt. Ein großartiger Geiger, den man auch auf youtube mit verschiedenen Einspielungen hören und bewundern kann, u. a. auch mit seiner herausragenden Interpretation des TSCHAIKOWSKY Violinkonzertes mit dem NEW PHILHARMONIA ORCHESTRA unter SIR ADRIAN BOULT. Großes Lob erntete er auch mit seinen Interpretationen von BACH's Partiten für Solo Violine sowieYSAYE's Sonaten für Violine solo, und er führte auch GLENN GOULD's Kammermusik mit Violine als erster auf. Er spielte übrigens auf einer der schönsten Guaneris von 1737.

Auch SPOHR's Kammermusik ist von hohem Ideenreichtum geprägt, wobei deren Ausführung von den Interpreten große technische Fertigkeiten voraussetzt. Besondere Erwähnung verdienen hierbei seine 5 Klaviertrios, sein Klavierquintett op. 130, wie auch sein Doppelquartett Nr. 1 d-moll op. 65.

wok

Zitat von wok

Auch SPOHR's Kammermusik ist von hohem Ideenreichtum geprägt, wobei deren Ausführung von den Interpreten große technische Fertigkeiten voraussetzt. Besondere Erwähnung verdienen hierbei seine 5 Klaviertrios, sein Klavierquintett op. 130, wie auch sein Doppelquartett Nr. 1 d-moll op. 65.

Was ist denn von den Streichquartetten zu halten, um die habe ich bisher einen Bogen gemacht, weil es so viele davon gibt und ich nicht wusste, wo anfangen?