Erinnerungen an verstorbene und Geburtstags-Glückwünsche an lebende Musiker

1998 erhielt Weronika Ratusińska den zweiten Preis des ersten Nationalen Komponistenwettbewerbs in Łódź für ihre "Divertimento" pro Archi (1998) und den dritten Preis beim polnischen Komponistenwettbewerb "Die Bogucka-Messe" in Kattowitz für ihre "Messe" für Chor und Organe (1998). Im Jahr 1999 gewann sie den ersten Preis für den "Musica Sacra" -Wettbewerb der polnischen Jung Komponisten in Warschau für "Adoratio Crucis" für einen Cappella-Chor (1999).
Sie studierte an der Akademie für Musik in Warschau 1996-2001 in der Kompositionsklasse von Stanisław Moryta und Włodzimierz Kotoński (Diplom mit Auszeichnung). Als Postgraduierte studierte sie Komposition am Königlichen Konservatorium in Den Haag unter der Leitung von Louis Andriessen und Martijn Padding. Sie erhielt Zuschüsse des Ministeriums für Kultur und Nationales Erbe (2000, 2004), des niederländischen Ministeriums für Bildung, Kultur und Wissenschaft (2001), der Ernst von Siemens Musikstiftung (2002) und der ZAiKS Gesellschaft (2003, 2005). Sie ist Teilnehmerin eines Programms für junge Komponisten des europäischen Musikzentrums Krzysztof Penderecki (2007-2011).

Sie besuchte eine Reihe von Kompositionskursen, darunter den Internationalen Workshop für zeitgenössische Musik Krakau / Stuttgart (1998) und die Ferienkurse für junge Komponisten in Radziejowice (1999, 2000) unter der Leitung von Bogusław Schaeffer , Zygmunt Krauze , Robert Platz und Yuji Takahashi. Als Violinistin nahm sie an solchen Konzerten teil: "Passage - Panorama der Musik des 20. Jahrhunderts" , organisiert im Warschauer Zachęta von der Polnischen Gesellschaft für zeitgenössische Musik. Sie spielte auch mit niederländischen Ensembles (Ensemble Royal, M.Use), spezialisiert auf moderne Musik. Im Jahr 2003, im Witold Lutosławski Konzert-Studio des polnischen Rundfunks , spielte sie ein Solo-Stück ihres "Konzertes für Amplified Violine, Instrumental Ensemble und Band" (2002) im Auftrag der Stiftung der Freunde des "Warschauer Herbsts" . Ihre von Acte Préalable herausgegebene Arbeit "Für Sieben Beats" für Flöte, Violine und Viola (1996) wurde zum Fryderyk 2004 Preis in der Kategorie "Bestes zeitgenössisches Musikalbum des Jahres" und "Best Archive Recording Album des Jahres" nominiert "

Ihre Kompositionen wurden auf zahlreichen Festivals in Polen, ua dem "Warschauer Herbst" Festival , den Łódź Kammermusiktagen, dem "Konservatorium" Festival der Orgelmusik in Legnica, dem Internationalen Fest der Sakralmusik in Częstochowa , dem Vater Stanisław Ormiński, aufgeführt Internationales Fest der religiösen Musik in Rumia, Nationalfestival "Stars Promote" in Jelenia Góra, das Labor für zeitgenössische Musik , "Musica Polonica Nova" Festival in Breslau , Warschauer musikalische Begegnungen , schlesische Tage der zeitgenössischen Musik sowie in Holland , Österreich, Belgien und Ukraine. Sie wurden auch von Radio und Fernsehen aufgenommen und von Radiosendern in Polen und im Ausland präsentiert, darunter: RBB Radio Kultur Berlin, Programm 2 des polnischen Rundfunks, Radio Amsterdam, VPRO Radio 4 Nederland, WPRB FM Princeton, New Jersey.

Ab 2002 ist sie Dozentin am Białystok-Zweig der Akademie für Musik in Warschau und sie ist auch Dozentin an der Kompositionsakademie der Akademie für Musik in Warschau . Sie ist Mitglied der ZAiKS Autorengesellschaft und des jungen Kreises der polnischen Komponistenvereinigung (zwischen 2006 und 2008 war sie auch Vizepräsidentin). Sie kooperiert mit Donemus Publishers in Amsterdam.

Bereits als Zwölfjähriger begann Pierre-Laurent Aimard sein Studium am Konservatorium in Lyon. Später studierte er bei Yvonne Loriod (der Ehefrau des Komponisten Olivier Messiaen) am Pariser Konservatorium und bei Maria Curcio in London. 1973 gewann er den Kammermusikpreis des Pariser Konservatoriums und den ersten Preis beim internationalen Olivier-Messiaen-Wettbewerb, 1976 gehörte er zu den Gründungsmitgliedern des Ensemble intercontemporain und spielte dort auch Cembalo, Celesta, Synthesizer, Glockenspiel und Orgel. 2006 erhielt er den Preis der Kulturstiftung Dortmund, ab 2009 war er für drei Jahre künstlerischer Leiter des Aldeburgh Festival. Pierre-Laurent Aimard ist Professor an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und am Pariser Konservatorium.
2009 zeigte der preisgekrönte Dokumentarfilm der beiden Regisseure Lilian Franck und Robert Cibis, Pianomania, Aimard bei den Aufnahmen von Johann Sebastian Bachs Kunst der Fuge. Der Film fand national und international großen Anklang, wurde bei vielen Festivals gefeiert und in den Katalog des Goethe-Instituts aufgenommen.
2012 tourt er mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und begleitet den deutschen Bariton Matthias Goerne bei Liederabenden.
2017 wurde Aimard der Ernst von Siemens Musikpreis, der oft als Nobelpreis der Musik bezeichnet wird, zuerkannt.
Aimards besonderes Engagement gilt zeitgenössischer Musik. So war er Solist bei zahlreichen Uraufführungen von Werken wie Répons von Pierre Boulez, Klavierstück XIV von Karlheinz Stockhausen, Le désenchantement du monde von Tristan Murail oder den Etüden Nummer 11 und 13 von György Ligeti, dessen gesamtes Klavierwerk er einspielte.
Ein Beweis für seine Vielseitigkeit als Pianist ist sein Umgang mit dem klassischen und romantischen Repertoire, dem er mit Neugier und Sinn für Struktur und Klarheit neue Seiten abgewinnen möchte. Verwiesen sei auf die vielbeachteten Einspielungen der Klavierkonzerte Nr. 1–5 von Beethoven oder Dvořáks Klavierkonzert (jeweils mit Nikolaus Harnoncourt). Zu den interessanten Beiträgen zum Mozartjahr 2006 gehört seine Einspielung von Mozart-Klavierkonzerten mit dem Chamber Orchestra of Europe. 2012 spielte er anlässlich des 150. Geburtstages von Claude Debussy einige von dessen Werken ein.

Simon Sechter kam 1804 nach Wien, um bei Antonio Salieri zu studieren. Im Jahre 1824 übernahm er von Vořišek das Amt eines Hoforganisten. Ab 1810 unterrichtete er Klavier und Gesang an einer Blindenschule. 1828 hatte er den bereits todkranken Franz Schubert als Kontrapunkt-Schüler. 1851 wurde Sechter zum Professor für Komposition am Konservatorium der Gesellschaft der Musikfreunde ernannt, wo ihm sein ehemaliger Schüler Anton Bruckner in Anwendung der bei Sechter erlernten Lehrmethoden folgte. Da Sechter in seinen letzten Lebensjahren mehr Geld ausgab, als er verdiente, starb er in großer Armut. Er ist auf dem Wiener Zentralfriedhof (Gruppe 0, Reihe 1, Nummer 23) in einem Ehrengrab beigesetzt. 1894 wurde die Sechtergasse in Wien-Meidling nach ihm benannt.
Sechter hatte strikte Lehrmethoden. So verbot er Anton Bruckner zum Beispiel, Originalkompositionen zu schreiben, während er bei ihm Kontrapunkt lernte. Der Komponist und Brucknerkenner Robert Simpson glaubte, dass „Sechter unbewusst Bruckners Originalität hervorholte, indem er sie unterdrückte, bis es nicht mehr länger ging“. Sechter unterrichtete Bruckner von 1855 bis 1861 per Post und betrachtete ihn als seinen besten Schüler. Bei Bruckners Studienabschluss schrieb Sechter eine ihm gewidmete Fuge.
Mit Die Grundsätze der musikalischen Komposition, seiner dreibändigen Abhandlung über Kompositionsprinzipien aus den Jahren 1853 und 1854, schrieb Sechter ein Werk mit großem Einfluss auf viele spätere Theoretiker. Sechters Gedanken sind von Jean-Philippe Rameaus Fundamentalbasstheorie abgeleitet. Sechter propagierte die reine gegenüber der wohltemperierten Stimmung.
Sechter war auch Komponist, und er ist dafür bekannt, dass er mehr als 8000 Werke schrieb, darunter vom 9. November 1849 bis April 1867 ein musikalisches Tagebuch mit 4000 Kompositionen, zumeist Fugen – wenn es ging, jeden Tag eine. Constantin von Wurzbach schreibt über Sechters Nachlass: „Außerdem liegen aber noch an 30 Bände Clavier-, Orgel-, und Gesangsmusik vor, nebst sechs Opern, unter denen auch Grillparzer’s ‚Melusine‘. – Die Compositionen reichen zurück bis in’s Jahr 1810 und 1811; diese frühesten sind gemüthliche ‚Deutsche‘. Ein Band aus den Jahren 1818 und 1819 enthält eine Sammlung ‚deutscher Volksmelodien‘, die Sechter mit großer Vorliebe contrapunctisch bearbeitete. Das Jahr 1833 liefert ein eigenthümliches Werk, ein Beispiel von zäher Ausdauer, dabei aber auch von staunenswerthen Kenntnissen. Die Aufgabe war: 104 Variationen über ein Originalthema von 104 Tacten. Diese Selbstgeißelung mußte dem Manne denn doch am Ende selbst peinlich geworden sein, denn die letzte Variation am 27. October schließt mit dem Ausrufe: ‚Gott sei Dank!‘“
Darüber hinaus komponierte er Messen und Oratorien, allerdings erschienen im Druck nur seine Orgel- und Klavierstücke, sowie zwei Streichquartette (darunter Die vier Temperamente, opus 6) – zusammen 91 Stücke.

Der Oscarpreisträger arbeitet in Hollywood.
Er gilt als einer der einflussreichsten und bekanntesten Filmkomponisten der Gegenwart und wurde zehnmal für den Oscar, zwölfmal für den Golden Globe Award und zehnmal für den Grammy Award nominiert. Seine erste Oscar-Nominierung erhielt er 1989 für den Film Rain Man. 1995 wurde er für die Filmmusik zu Der König der Löwen mit einem Oscar ausgezeichnet. 2010 bekam er einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. 2011 folgte ein Stern auf dem Boulevard der Stars in Berlin.
Zimmers Soundtrack-Alben verkauften sich weltweit mehr als 19 Millionen mal.
Leben und Karriere
Zimmer wurde in Frankfurt am Main als Sohn des Chemieunternehmers Hans J. Zimmer geboren. Er erlernte als Kind das Klavierspiel im Elternhaus in Königstein-Falkenstein, wobei er nur kurze Zeit einen Klavierlehrer hatte, da er sich dessen Disziplin hinsichtlich der Grundregeln für einen Pianisten nicht unterwerfen wollte. Er machte im englischen Internat Hurtwood House in Dorking, Surrey das Abitur und spielte in Gruppen wie Krisma und Helden (mit dem Schlagzeuger von Ultravox, Warren Cann) am Synthesizer. Eine akademische musikalische Ausbildung durchlief er nicht. Hans Zimmer ist verheiratet und hat vier Kinder. 1999 erklärte er auf einer Pressekonferenz zum Holocaust-Dokumentarfilm Die letzten Tage, jüdisch zu sein. Seine Mutter floh 1939 vor den Nazis nach England.
Jahre in England
Ende der 1970er Jahre war Hans Zimmer Komponist von Werbemusik-Jingles und wirkte im Videoclip des Buggles-Hit Video Killed the Radio Star am Modular-Synthesizer mit. Im Londoner Studio Air Edel komponierte er Werbe- und Radio-Jingles. Dort lernte er den bekannten englischen Filmmusik-Komponisten Stanley Myers kennen, dessen Assistent er 1980 wurde. Von ihm lernte Zimmer viel über das Komponieren für ein Orchester. Durch diese Zusammenarbeit bekam er erste kleinere Aufträge für eigene Filmmusikkompositionen. Ende der 1980er Jahre machte er durch die Vertonung von Filmen wie Rain Man auf sich aufmerksam.
Hollywood
Zimmer wurde Anfang der 1990er Jahre vor allem wegen seiner innovativen Kombination von Orchester- und Synthesizer-Klängen bekannt. Mit Ridley Scotts Black Rain und Ron Howards Backdraft – Männer, die durchs Feuer gehen schuf er einen neuartigen Stil, Actionfilme zu vertonen. Besonders Backdraft gilt als Meilenstein der Filmmusikgeschichte: Zimmers Entscheidung, den Film mit einem sogenannten „Wall-to-Wall Score“ zu vertonen, also den Großteil des Films mit Musik zu unterlegen, schuf den Prototyp für viele Action-Filmmusiken, die danach in Hollywood produziert wurden. Die Stilistik, die grob auf einem mächtigen Hauptthema, rhythmischen Action-Motiven und behutsameren Passagen für die beiden Hauptfiguren (dargestellt von Kurt Russell und William Baldwin) basiert, findet sich in zahlreichen späteren Filmmusiken wieder.