Zink oder Cornetto, eine Instrumentenkunde

Hallo,

Ich möchte die Reihe mit aus der Mode gekommenen Instrumenten nun mit dem Zink fortsetzen.

Der Zink, auch Cornetto genannt, erlebte seine Blütezeit etwa zwischen 1500 und 1650. Ursprünglich wahrscheinlich aus einem Tierhorn entstanden, waren die Instrumente aber bald aus Holz gemacht. Dazu wurde ein geeigneter, leicht gebogener Ast, häufig Birne, halbiert und ausgehöhlt. Die beiden Hälten wurden nun zusammengeleimt, dem Ganze ein achteckiger Umriß verpaßt und schließlich mit einem Leder umspannt, damit das Instrument den Innendruck beim Spielen aushält und es keine undichten Stellen gibt.

Gespielt wird der Zink mit einem Kesselmundstück, ähnlich dem einer Trompete. Er hat sieben Löcher, sechs auf der Vorderseite und ein Daumenloch auf der Hinterseite. Das funktioniert dann vergleichbar den Blockflöten. Durch die Löcher konnte man auf dem Zink Tonleitern komplett spielen und war nicht nur auf die Naturtonreihe angewiesen wie bei den Blechbläsern.

Vom Klang sagt man, er sei wie kein anderes Instrument der menschlichen Stimme nah. Folglich wurden sie häufig als Unterstützung von Sängern und Chören eingesetzt, hier zusammen mit Posauen für die tieferen Stimmen. Diese Art des Einsatzes geht bis hin zum berühmten Thomaskantor Bach, der die Kombination Zink und Posaunen bei über 10 seiner Kantaten als Chorunterstützung verlangt.

Aber der Zink kann weitaus mehr. Er ist ein hochvirtuoses Instrument. Mit ihm sind schwindelerregende Verzierungen möglich und wurden auch fleißig gebraucht. Kein Wunder, dass im Frühbarock der Zink auch reichliche Verwendung als Soloinstrument findet.

Prominente Beispiele für die Verwendung von Zinken finden sich z.B. in Monteverdis Orfeo in der berühmten Anfangs-Toccata oder auch in der Venezianischen Mehrchörigkeit eines Gabrieli. Recht späte Verwendungen kennt man von Telemann in mehreren Kantaten und in Glucks italienischen Orpheus. Bei den Stadtpfeifern hielt sich der Zink noch um etliches länger als in der Kunstmusik, teilweise bis ins 19. Jahrundert hinein. Nur so war es möglich, dass Bach, Telemann und Gluck überhaupt noch von den sonst längst aus der Mode gekommenen Instrumenten als exotische Klangfarbe Gebrauch machen konnten.

Auch eine Baß-Version gab es, die den Namen Serpent trägt. Dieses Instrument ist, der Name sagt es bereits, schlangenähnlich gebogen.Dieser war wesentlich länger im Gebrauch als der Zink. Wagner schreibt z.B. im Rienzi einen solchen vor.

Thomas

Soweit die Theorie, nun sollen einige Empfehlungen von entsprechenden Aufnahmen folgen.

Diesen Beitrag möchte ich dem Concerto Palatino widmen. Namensgebend ist das "Il concerto palatino della Signoria di Bologna", ein Bläserensemble, welches 1779 bestand. Unter diesem Namen wurde es zwar schon um 1250 gegründet, jedoch wurden 1537 die bis dahin verwendeten Trompeten, Schalmeien und ähnliche Instrumente durch 4 Zinken und 4 Posaunen ersetzt. In dieser Kombination, Zinken und Posauen, tritt auch das heutige Concerto Palatino auf.

Es gibt zahlreiche Aufnahmen, in denen das Ensemble mitgewirkt hat bzw. in denen sie die Hauptakteure sind. Und nur wenige Ensembles gleicher bzw. ähnlicher Art (jawohl, die gibt es) können qualitativ mit dem Concerto Palatino mithalten.

Darauf finden sich Instrumentalstücke von unbekannten Komponisten wie Ascanio Trombetti, Ruggiero Trofeo oder Cesario Gussago aber auch bekanntere Namen tauchen da auf: Giovanni Gabrieli, Francesco Cavalli und Giovanni Pierluigi da Palestrina.
Il Concerto Palatino di Bologna (Norditalienische Musik für Zinken und Posaunen 1580-1650), erschienen auf Accent

Dann natürlich auch die Einspielung von Giovanni Gabrielis Sonate e Canzoni 'per concertar con l'organo', ein Sammelband instrumentaler Stücke von 1615, erschienen bei harmonia mundi.

Seit ein paar Jahren gibt es eine sehr fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Cantus Cölln unter Konrad Junghänel. Dieser Kombinaton verdanken wir wahre Schätze, z.B.:


Claudio Monteverdi: Selva Morale e spirituale
Heinrich Schütz: Psalmen Davids
Johann Rosenmüller: Vespro della Beata Vergine
allesamt erschienen bei harmonia mundi

Thomas

Zu den Pionieren bei der Wiederentdeckung dieses Instrumentes und der Literatur dafür gehört auch das Ensemble His Majestys Sagbutts and Cornetts. Es wurde 1982 gegründet. Der Name bezieht sich auf eine Gruppe von Bläsern, die im 17. Jahrundert zur Königlichen Kapelle bzw. King's Musicke, wie es damals hieß, gehörten.

Sowohl eigene Aufnahmen als auch die Zusammenarbeit mit John Eliot Gardiner bei dessen Aufnahmen von Monteverdis Orfeo und der Marienvesper haben diesem Ensemble eine Spitzenposition gesichert.

Andrea Gabrieli: Missa Pater Peccavi
Giovanni Gabrieli: The 16 Canzonas and Sonatas from Sacrae Symphoniae
beide bei hyperion erschienen

Claudio Monteverdi: L´Orfeo & Vespro della Beata Vergine, beide Archiv

Thomas

Pioniere auf dem Gebiet der Bläsermusik auf historischen Instrumenten sind auch Les Sacqueboutiers de Toulouse. Dieses Ensemble entstand schon in den frühen 70er Jahren. Gleich mehrfach waren sie an einer Aufnahme von Monteverdis Marienvesper beteiligt, unter Corboz, unter Herreweghe, unter Christie und auch Gabriel Garrido holte sich dieses Ensemble. Seit ein paar Jahren beim Label Ambroisie stehen verstärkt auch eigene Produktionen zu Buche, offenbar wurde aber seitdem der Zusatz de Toulouse weggelassen. Sogar bei einer Mozart-CD taucht ihr Name auf (c-Moll Messe KV 427 mit Christie).

meine Empfehlungen:

Monteverdi Vespro della Beata Vergine (1610)
Collegium Vocale Gent, La Chapelle Royale, Les Sacqueboutiers de Toulouse,
Philippe Herreweghe, erschienen bei harmonia mundi

Musique a la Cour de Kromeriz; Werke von Schmelzer, Fux, Vejvanovsky, Weckmann
Les Sacqueboutiers, erschienen bei Ambroisie

Josquin Desprez, Missa Hercules Dux Ferrariae und Motetten
A Sei Voci, Les Saqueboutiers de Toulouse, Ensemble Labyrinthes, Fabre-Garrus
erschienen bei Astree

Thomas

Das Ensemble La Fenice ist zwar kein reines Bläserensemble, hat aber fast immer welche dabei. Was auch kein Wunder ist, ist doch der Chef Jean Tubery selbst ein ausgezeichneter Zinkenist. Er zählt zur jüngeren Generation in der HIP-Szene, hat unter anderem bei Bruce Dickey (Concerto Palatino) studiert. Der Name des Ensembles leitet sich von einem Stück gleichen Titels von Giovanni Martino Cesare ab, hat aber auch die symbolische Bedeutung des Phönix, der aus seiner Asche neu geboren wird.

Die Einspielungen von La Fenice umfassen schwerpunktmäßig Musik aus dem 17. Jahrhundert. Eine feste instrumentale Besetzung gibt es nicht, sie wird immer an das jeweilige Werk angepasst. Ich kenne leider nur ein paar der Aufnahmen von La Fenice, das aber reicht, um weitere ohne zu testen kaufen zu können.

Praetorius, Auszüge aus der Terpsichore, erschienen bei Label Ricercar
Diese CD habe ich schon mehrfach hier angepriesen, u.a. auch in meinen unverzichtbaren Aufnahmen.

Giovanni Battista Bassani (1657-1716), La Morte Delusa, erschienen bei opus111
Das Werk stammt aus einer Zeit, als der Zink schon am Aussterben war. Um so erstaunlicher ist es, dass es einen sehr virtuosen anspruchsvollen Part für den Zinkenisten beinhaltet.

Das Requiem für Maria di Medici, komponiert von Gilles Henri Hayne, erschienen bei Ricercar.
Eine enge und fruchtbare Zusammenarbeit verbindet La Fenice und den Choeur de Chambre de Namur. Dieser Kombination sind etliche schöne Aufnahme entsprungen.

Und schließlich noch ein Hinweis auf eine Serie, die auch beim Label Ricercar erschienen sind. Unter dem Titel "Das Erbe von Monteverdi" wurden sieben Aufnahmen herausgebracht. Ich bin dummerweise erst durch Recherchen zu diesem Beitrag darauf gestoßen, denn ein Großteil ist nicht mehr lieferbar. Das muß ich aber unbedingt haben. Wer also einen Tipp für mich hat, wo es die noch komplett gibt, raus mit der Sprache!

Thomas