Liebeslieder - Dauerbrenner durch die Jahrhunderte

Liebeslieder - Brahms hat zwei wundervolle Serien von Walzern für gemischten Chor und zwei Klaviere unter dem Namen "Liebesliederwalzer" komponiert.

"O Haupt voll Blut und Wunden" - für viele, auch wegen Bachs Matthäuspassion der Inbegriff des protestantischen Passionschorals, ist eine geistliche Kontrafaktur eines Minneliedes: "Mein G'müt ist mir verwirret, das macht ein Jungfrau zart". Zweifelsohne ein Liebeslied.

Das Adagietto aus Mahlers 5. Sinfonie ist ein Liebeslied an Alma. Text (passend auf die Melodie in den 1. Violinen am Anfang des Satzes):

Wie ich dich liebe,
du meine Sonne,
ich kann mit Worten Dir's nicht sagen
Nur meine Sehnsucht kann ich Dir klagen
Und meine Liebe
Meine Wonne!

... das wird mal wieder eine Herausforderung, am Karfreitag an der Orgel diese Doppelbödigkeit abzubilden ...

Ich finde das mit dem Akrostichon sehr interessant! Maria könnte aber auch der Name des Liebchens sein ... weiß man, wie der Hasslersche Text (wohl nicht von ihm?) gemeint ist?

Zitat

Original von Alfred_Schmidt
Ich darf hier gleich anknüpfen.

Mein G'müt ist mir verwirret

i von Leo Hassler (1564-1612) st doppelbödig, soll heissen es kann als Liebeslied, oder aber auch als keusche Anbetung der Jungfrau MARIA gedeutet werden.

Ich weiß nicht so recht, ob man das als "Doppelbödigkeit" ansehen soll, schließlich ist das Ideal der Liebe von damals ein wesentlich keuscheres als heute und die Marienverehrung hatte wohl etwas von Liebe/Verliebtsein (so wie die Nonnen ihren Bräutigam Jesus liebten).

Aus der Barocklyrik kann man dazu sicher einiges zusammensammeln, besonders auf Spee sei verwiesen.

Und dann bedenke man die ideale Schönheit all der Madonnen, die beim sensiblen Betrachter schon eine zarte Aufregung erzeugen kann und wohl auch soll.

Wenn man das vielleicht als Sublimation der irdischen Liebe ansehen kann (vergleiche vielleicht Tizians "himmlische und irdische Liebe" in der Galleria Borghese) so ist das eher eine Art Reinigung als eine Doppelbödigkeit.

Wenn ich auf dem Friedhof in Rottach-Egern am Tegernsee vor dem Grab Leo Slezaks stehe, sehe ich auf dem Stein einen von Franz Liszt vertonten Text:

Es muss ein Wunderbares sein
Ums Lieben zweier Seelen,
Sich schließen ganz einander ein,
Sich nie ein Wort verhehlen,
Und Freud und Leid und Glück und Not
So miteinander tragen;
Vom ersten Kuss bis in den Tod
Sich nur von Liebe sagen.

Text: Oscar von Redwitz-Schmölz (1823-1891)

Auf YouTube kann man die Interpretation unter anderem von Dietrich Fischer-Dieskau, Hermann Prey und eine alte Aufnahme von Karl Erb hören.

L. v. Beethoven

Ich liebe dich, so wie du mich,
Am Abend und am Morgen,
Noch war kein Tag, wo du und ich
Nicht teilten unsre Sorgen.

Auch waren sie für dich und mich
Geteilt leicht zu ertragen;
Du tröstetest im Kummer mich,
Ich weint in deine Klagen.

Drum Gottes Segen über dir,
Du, meines Lebens Freude.
Gott schütze dich, erhalt dich mir,
Schütz und erhalt uns beide.

C. Bohm
Still wie die Nacht und tief wie das Meer,
soll deine Liebe sein!
Wenn du mich liebst,
so wie ich dich,
will ich dein eigen sein.
Heiß wie der Stahl und fest wie der Stein
soll deine Liebe sein!

Aus Robert Schumanns Zyklus Dichterliebe op. 48 nach Texten aus dem Buch der Lieder von Heinrich Heine:

4. Wenn ich in deine Augen seh'

Wenn ich in deine Augen seh',
So schwindet all' mein Leid und Weh;
Doch wenn ich küsse deinen Mund,
So werd' ich ganz und gar gesund

Wenn ich mich lehn' an deine Brust,
Kommt's über mich wie Himmelslust;
Doch wenn du sprichst: ich liebe dich!
So muß ich weinen bitterlich.

John Dowland

If my complaints could passions move

If my complaints could passions move,
Or make Love see wherein I suffer wrong:
My passions were enough to prove,
That my despairs had govern'd me too long.
O Love, I live and die in thee,
Thy grief in my deep sighs still speaks:
Thy wounds do freshly bleed in me,
My heart for thy unkindness breaks:
Yet thou dost hope when I despair,
And when I hope, thou mak'st me hope in vain.
Thou say's thou canst my harms repair,
Yet for redress, thou let'st me still complain.

Can Love be rich, and yet I want?
Is Love my judge, and yet am I condemn'd?
Thou plenty hast, yet me dost scant:
Thou made a god, and yet thy pow'r contemn'd.
That I do live, it is thy pow'r:
That I desire it is thy worth:
If Love doth make men's lives too sour,
Let me not love, nor live henceforth.
Die shall my hopes, but not my faith,
That you that of my fall may hearers be
May here despair, which truly saith,
I was more true to Love than Love to me.

Balsam für das geschundene Herz...
Leider habe ich noch keine gute Aufnahme davon entdeckt. Aber bevor es zu romantisch wird, Dowland hat mit diesem Liebeslied eigentlich seiner Sehnsucht nach einer Anstellung bei Hof Ausdruck verliehen.

Wer kennt nicht Schumanns Vertonung von:

Du meine Seele, du mein Herz,
Du meine Wonn', o du mein Schmerz,
Du meine Welt, in der ich lebe,
Mein Himmel du, darein ich schwebe,
O du mein Grab, in das hinab
Ich ewig meinen Kummer gab!

Du bist die Ruhe, du bist der Frieden,
Du bist der Himmel, mir beschieden.
Daß du mich liebst, macht mich mehr wert,
Dein Blick hat mich vor mir verklärt;
Du hebst mich liebend über mich,
Mein guter Geist, mein bess'res Ich!

von Friedrich Rückert!?

Heute am Valentinstag ist es ja sehr passend, hier zumindest ein Liebeslied einzustellen !

Eines der allerschönsten ist für mich dieser Schubert (D 776):

1. Du bist die Ruh,
Der Friede mild,
Die Sehnsucht du
Und was sie stillt.

2. Ich weihe dir
Voll Lust und Schmerz
Zur Wohnung hier
Mein Aug und Herz.

3. Kehr ein bei mir,
Und schließe du
Still hinter dir
Die Pforten zu.

4. Treib andern Schmerz
Aus dieser Brust!
Voll sei dies Herz
Von deiner Lust.

5. Dies Augenzelt
Von deinem Glanz
Allein erhellt,
O füll' es ganz!

Hievon gibt es viele viele schöne Aufnahmen. Eine wunderbare Version wird von Ian Bostridge gesugen.

Schubert legt je zwei Textstrophen zu einer Liedstrophe zusammen. Die fünfte Strophe wird ja ein wenig variiert wiederholt. Hier strahlt Bostridge auf dem Höhepunkt, dem "erhellt" zunächst in einem überzeugten Forte, während er sich (im Gegensatz zu allen anderen Aufnahmen, die ich kenne) "traut", auf dem letzten "erhellt" (in der Wiederholung) ganz ins Piano zurück zu gehen. Ein bemerkenswerter Effekt der Verinnerlichung !

http://www.youtube.com/watch?v=X_VUQLRdz_A

Zit: "...während er sich (im Gegensatz zu allen anderen Aufnahmen, die ich kenne) "traut", auf dem letzten "erhellt" (in der Wiederholung) ganz ins Piano zurück zu gehen."

Das muss man sich nicht "trauen". Das steht in den Noten. Schubert hat den gedehnten Sekundanstieg der melodischen Linie bei der Silbe "-hellt" ausdrücklich mit einem Decrescendo versehen, das jeder Interpret beachten sollte, weil es einen tiefen Sinn hat. Die nachfolgende lyrische Beschwörung "O füll´es ganz" muss nämlich - nach der eintaktigen Pause der Singstimme - in einem stark verinnerlichten Ton pianissimo deklamiert werden. Sie kommt aus dem tiefsten Herzen des lyrischen Ichs und ist Ausdruck seiner Sehnsucht.

Na das ist ja interessant ! Ich habe jetzt (seit sehr langem) nochmal Hermann Prey und Fischer-Dieskau nachgehört, die beide dieses Piano machen, aber bei weitem nicht so eindeutig wie Bostridge. Goerne hingegen scheint die Angabe fast zu ignorieren. Und: Bryn Terfel, den ich heute das erste Mal mit diesem Lied hörte, geht tatsächlich bis ins leise Pianissimo zurück !

Gerade wegen dieser Stelle ist "Du bist die Ruh" so unheimlich schwer zu singen. Ich hatte daran ein halbes Jahr geübt, doch um es überzeugend vorzutragen brauchts einen sehr guten Tag.

Um Interpretationen vergleichen zu können, ist YT eine wahre Fundgrube.

Zu dem Lied „Du bist die Ruh“, D 776:

Dieses Lied wäre einer näheren Betrachtung wert, - als Lied und nicht als Gegenstand seiner sängerischen Interpretation.
Und das aus gleich mehreren Gründen: Seiner zweifellos großen Schönheit wegen, der Art Weise wegen, wie Schubert hier mit der – von Hafis inspirierten - lyrischen Sprache Rückerts kompositorisch umgeht und - nicht zuletzt – aus dem Grund, der allemal die Beschäftigung mit Schuberts Liedern lohnt: Dem Geheimnis seiner Melodik.

Hier kann man diesem Geheimnis ein wenig näher kommen, wenn man vernimmt, wie sie, getragen von dem wiegenden Rhythmus des Dreiachtel-Taktes, das jambische Metrum der lyrischen Textvorlage gleichsam transzendiert, um in den Bereich melodischer Emphase vorzustoßen und dem Text immanente Aussagen zu entlocken, die er als solcher nicht zu artikulieren vermag, - und dabei dennoch ihre so überaus eingängige strukturelle Einfachheit nicht zu verlieren.

Dieser Thread verfolgt aber eine andere Zielsetzung, und deshalb nur noch eine kurze Anmerkung zu dem hier zur Sprache gekommenen Schluss des Liedes und seiner sängerischen Interpretation.
Dietrich Fischer-Dieskau kommentiert das mit den Worten:
„Das hohe G muß bei der Wiederholung abschwellen, was, der Schwierigkeit des Ausführens wegen, gern übersehen wird. Aber Schubert singt eben nicht über den Souffleurkasten, sondern im inneren Bezirk.“

(Auch dieser Kommentar wäre, insbesondere was die Formulierung "Schuberts Singen im inneren Bezirk“ anbelangt, einer Reflexion wert. Das gehörte aber ebenfalls nicht hierher.)

Zitat von Helmut Hofmann

um in den Bereich melodischer Emphase vorzustoßen und dem Text immanente Aussagen zu entlocken, die er als solcher nicht zu artikulieren vermag, - und dabei dennoch ihre so überaus eingängige strukturelle Einfachheit nicht zu verlieren.

Das hast du wunderschön gesagt! Man sollte jedoch auch bei Schubert (und seinem unwahrscheinlichen "Melodieren") die harmonische Komponente auch einbeziehen...
Vielleicht spendest du uns eine Analyse? Oder gibt es schon eine zum Nachlesen?

Siegfried
Großartig! Du kannst singen! Ich hingegen versuche es nur! Vielleicht singen wir "im nächsten Leben" mal etwas zusammen?

Schöne Grüße
Holger

Zitat

Hievon gibt es viele viele schöne Aufnahmen

Ja, die gibt es in der Tat, Bachiania!
Wer sich für die gesangstechnischen Möglichkeiten dieses Liedes interessiert, sollte die 1952 entstandene Aufnahme der zu ihrer Zeit größten russischen Sopranistin Zara Dolukhanova (1918-2007) unbedingt kennen. Natürlich ist diese Aufnahme technisch "angestaubt", aber trotzdem für jeden ein Hörgenuss, der sich für Interpretationen interessiert; allerdings singt die Künstlerin das Stück in ihrer Muttersprache...
In meiner Sammlung ist sie übrigens unangefochtene Rekordhalterin bezüglich der Länge des Liedes. Hierzu eine kleine Statistik: Karl Erb 3:44 / Hermann Prey 4:01 / Dietrich Fischer-Dieskau 4:16 / Ian Bostridge 4:19 / Bryn Terfel 4:42 / Zara Dolukhanova 5:17