Auf den Leib geschrieben - Die Cellokonzerte des Luigi Boccherini

Dieser Thread ist – wie schon der Name sagt - den Cellokonzerten von Luigi Boccherini gewidmet. Zwar gibt es schon einen allgemeinen Thread über diesen Komponisten, der auch die Callokonzerte teilweise mit einschließt, aber meiner Meinung nach handelt es sich bei Boccherinis Cellokonzerten um die bedeutendsten ihrer Zeit – gleichberechtigt neben jenen von Joseph Haydn.
Man könnte nun sagen, Haydns Konzerte hätten im Gegensatz zu jenen von Boccherini mehr Beachtung erfahren, aber auch das stimmt nur teilweise – oder eigentlich heute nicht mehr, denn auch die Cellokonzerte von Haydn sind lange Zeit so in der Versenkung verschwunden gewesen, dass bei einigen die Authentizität zweifelhaft ist, und eines von ihnen lange Zeit als verschollen galt.
Ähnlich verhält es sich auch mit Boccherinis Cellokonzerten, wo es neben gesicherten Werken auch unsichere Zuschreibungen gibt.
Lange Zeit war überhaupt nur EIN Konzert dieser Gattung von Boccherini bekannt (obwohl das Cello ja seine ureigenste Domäne war) – und das war eigentlich nicht wirklich von Boccherini selbst, sondern eher ein Potpourri aus einigen seiner Konzerte –zusammengestellt von Friedrich Grützmacher (1932-1903), welcher das
Cellokonzert Nr.9 B-Dur G 482. bearbeitetet. Er machte den Solopart brillianter und fügte diverse Stellen aus anderen Werken Boccherinis hinzu, sodaß das eigentliche Werk Boccherinis eigentlich zerstört wurde

Boccherinis Kammermusik und seine Cellokonzerte wurden immer wieder mit Haydn verglichen und an ihm gemessen – natürlich zu seinen Ungunsten, aber bei aller (oberflächlichen) Ähnlichkeit
Wäre ich geneigt zu sagen, dass der südländische Charakter unüberhörbar ist, und dass Boccherini „süßlicher“ klingt als Haydn. „Süßlich“ ist ja für die meisten Musikfreunde heutzutage ein Negativbegriff – in einer Zeit, wo man voller Befriedigung vermerkt eine Aufnahme sei „rauh“ und „mit Ecken und Kanten“….
Nehmen wir also den Begriff, „lieblich“ oder „schmeichelnd“ oder auch „weich“ Sie ist aber niemals belanglos, auch wenn sie – hierin teilt sie das Schicksal mit jener von Vivaldi – oft so eingestuft wird.
Boccherini war in seiner Jugend vorzugsweise Virtuose auf dem Cello, manche meinen der bedeutendste seiner Zeit, und die Konzerte weisen teilweise beachtliche Schwierigkeiten auf, wae also auch zu Demonstration eigener technischer Überlegenheit bei der Beherrschung des Instruments gedacht....

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Heute werden 11 bzw 12 Cellokonzerte Boccherini zugeschrieben, wobei die Nummerierung uneinheitlich ist – zumindest habe ich auf Plattencovern verschiedene Nummerierungen für ein und dasselbe Konzert gefunden, daher rate ich – im Verlaufe des Threads zusätzlich zu allfälligen Nummerierungen der Konzerte die Nummern des Werksverzeichnisses zu verwenden, es handelt sich umm jeweils eine Nummer, der ein G vorangestellt ist, nach dem Verfasser des Verzeichnisses Yves Gerard.

Beginnen wir vielleicht bei G 479, das als Nummer 3 angeführt wird.
Nach dem schwungvollen Beginn, der entfernt an eine Sturm-und-Drang- Sinfonie von Joseph Haydn erinnert, pendelt das Allegro zwischen temperamentvoll und lieblich, wobei letzteres vor allem auf die Solopassagen zutrifft.
Der Kontrast zwischen dem temperamentvollen Orchester und dem in sich ruhenden Thema des Cellos verleiht dem Satz seinen besonderen Reiz, aber diesen Kunstkniff werden wir noch oft bei Boccherini finden.

Der 2 Satz. Ein Adagio kann schon fast als „kitschig schön“ bezeichnet werden, man möchte vergehen bei soviel melancholischem Liebreiz.
Allerdings ist das nicht bei jeder Aufnahme gleich ausgeprägt

Besonders ausgeprägt fan ich diese Attribute bei der Einspilung von Brilliant- Classics, wo Enrico Bronzi Dirigent und Solist in Personlunion ist, wogeen die Naxos- Aufnahme ein wenig nüchterner zur Sache geht.

Der Dritte Satz ist – fast wie bei Vivaldi – wieder feurig und schnell, wobei sich erneut Temperament und Melodienseligkeit sich die Waage halten…..

Mit freundlichen Grüßen aus Wien

Alfred

Zitat

Den im Falle Boccherinis durchaus gerechtfertigten Purismus außer Acht lassend würde mich aber auch das Grützmacher-Potpourri von G 482 interessieren, handelt es sich bei dieser Fassung doch gleichsam um die Überlebensfassung von Boccherinis gesamtem konzertanten Schaffen.
Gibt es da irgendeine Aufnahme davon?

Aber JA doch !!!

Man könnte zynisch anmerken, daß es ursprünglich fast ausschliesslich diese Fassung gab.
Sie erhielt im Laufe der Jahrzehnte auch durchaus unterschiedliche Bewertungen. So schreibt beispielsweise Matthias Walz im entsprechenden Artikel des Harenberg Konzerführers: " Das Verdikt des großen Boccherini-Forschers Yves Gérard von 1969, daß jede Aufführung dieser Fassung zu verurteilen sei, ist nach wie vor aktuell" - Eine andere im Augenblick nicht verifizierbare Quelle , meinte indes daß das Cellokonzert Nr 9 (G 482) dank der grützmacherschen Bearbeitung (Er machte das Konzert im Soloteil brillianter und fügte Teile aus anderen Werken hinzu) "heute noch immer gern gehört wird"

Auf dieser legendären Aufnahme von 2 Cellokonzerten von Joseph Haydn ist als drittes Werk die "berüchtigte" grützmachersche Fassung des Cellokonzerts Nr 9 von Boccherini enthalten....
Solistin ist Jaqueline du Pré....
Und ich gehe davon aus, daß es sich auch bei der weiter oben von Gustav Theador gezeigten Box um dieselbe Aufnahme handelt.....

mfg aus Wien

Alfred

Beinahe noch edler beginnt das

Cellokonzert in G-Dur Nr 3 G480

Das Thema des ersten Satzes ist ein derartiger Ohrwurm, daß ich vor Lust vergehen möchte.
In dieser Disziplin ist Boccherini meiner persönlichen Meinung nach sogar Haydn überlegen.
Derartiges ist schwierig zu beschreiben, eine Mischung aus symmetrischer Form, einem Hauch süsslichkeit , dem eine unterschwellige Melancholie beigemischt ist. Boccherini kostet die Vorzüge seines Instruments genüsslich aus und bringt das Cello zum Singen, weinen und Schmeicheln. Der harzige Ton des Instruments kommt auf der mir zu Verfügung stehenden Aufnahme besonders gut zur Geltung.

Wie Sphärenklänge - oder was man sich darunter vorstellen mag - klingt die Einleitung des zweiten Satzes,
still und verhalten , dennoch voll Spannung, melancholisch, aber nicht depressiv, man kann und sollte (??) sich beim
Hören fallen lassen und ganz der hypnotischen Wirkung dieses Adagio überlassen.

Die Ruhe dauert indes nicht lange, das Allegro holt einen aus seinen Träumen. Vorerst beinahe streng (bei aller Schönheit) hellt sich das Thema auf, manchmal unterschwllig aufbrausend, dann wieder fast zum Stillstand kommend, teilweise ein wenig introvert.
das Cello hat aufgehört zu singen - und "spricht" auf einmal. Während scheinbar ein leuchtendes Finale seinen Anfang nimmt, verklingt das Thema überraschenderweise........

mfg aus Wien

Alfred

Mehr zufällig als geplant entsteht dieser Beitrag. Nun Ja das ist eine Halbwahrheit.
Vor einigen Wochen, als ich mich mit den Oben besprochenen Aufnahmen von Brilliant Classics auseinandersetze, bestellte ich als Alternative - und zur Ergänzung folgende CD:

Eigentlich ist sie ja in erster Linie die Komplettierung der cpo Gesamtausgabe aller Boccherini-Sinfonien.
Aber unter anderem dienten 2 Cellokonzerte als "Füller"

Da die CD heute noch unausgepackt auf meinem Schreibtisch lag. war es natürlich reizvoll sie mit der Capriccio -Aufnahme zu vergleichen. Das Ergebnis teile ich Euch an dieser Stelle mit.
Die cpo Aufnahme unterscheidet sich von der Brilliant-Einspielung wie Wasser vom Feuer.
Kommen wir gleich auf den Punkt: Die cpo Aufnahme wirkt forscher und trockener, wenn man so will "sachlicher", während die Brilliant-Aufnahme "kitschig schön", süsslich und weinerlich zugleich klingt.
Damit wir uns nicht falsch verstehen. Bei meiner Lieblingsstelle, den 2. Satz des Cellokonzertes G 479, ist wiedergabe auch unter Goritzky betörend schön, allerdings ist der süssliche Beiton der Brilliant Aufnahme nur in Ansätzen vorhanden....
Die Einspielung des Stuttgarter Kammerorchesters ist stellenwise rhythmisch überzogen - oder wenn man wil rhyrthmis geprägt, wärend die Brilliant Einspielung sich dem Schönklang mit melancholischem Touch verschrieben hat.

Welcher Aufnahme der Vorzug zu geben ist ? - ich weiß es nicht...

mfg aus Wien

Alfred

Gustav Theodor schrieb:

Zitat

Mein Favorit: Die raue, auf der Stuhlkante musizierte Aufnahme mit Ivan Monighetti und der Akademie für Alte Musik, Berlin (Nr.4-7)

Ich habe diese Aufnahme schon damals besessen, bin aber erst heute dazu gekommen sie zu hören.
Sie stellt quasi den Gegenpol der von mir favorisierten Aufnahme

dar. Ich empfinde sie als drahtig straff und rhythmisch betont, wogegen ihr ein wenig der Schmelz der Brilliant-Aufnahme abgeht, welche - das gebe ich gerne zu - durchaus süsslich klingt, so daß man dabei vergehen möchte. An diesen beiden Versionen werden sich die Geister scheiden. Sie sind zugleich ein schönes Beispiel, um zu belegen, daß der Kauf von Alternativaufnahmen keine Marotte ist.....

mfg aus Wien

Alfred

Der Beitrag von Zweiterbaß ist der selten erbrachte Beweis dafür, daß man auch über scheinbar "harmlose" Komponisen diskutieren kann. Wobei die einzelnen Beschreibungen dann wesentlich positiver klingen als die ersten Sätze zur Einführung.

Hier zwei Zitate aus der Vergangenheit des Threads:

Zitat

Die Aufnahmen der in Beitrag Nr. 10 an 1. Stelle vorgestellten CD, mit der „Akademie für Alte Musik“, sprechen mich deutlich mehr an - frischer, farbenreicher, mehr Dynamik incl. Tempo.

Zitat

Mein Favorit: Die rauhe, auf der Stuhlkante musizierte Aufnahme mit Ivan Monighetti und der Akademie für Alte Musik, Berlin (Nr.4-7)

Tempo und Dynamik, Rauhigkeit im Ton, das war es bestimmt nicht, was die zeitgenössischen Hörer von Boccherini hören wollten - derlei ist - aus meiner Sicht - am Ziel vorbei - auf höchstem Niveau - versteht sich.

Die Hörer von damals wollten nicht "überrascht" oder "aufgerüttelt" - sondern gepflegt unterhalten werden.
Hier ist die Brilliant Aufnahme - ich gehe davon aus, daß in der großen Box ebenfalls die Einspielung von Enrico Bronzi enthalten ist - näher am Ideal. Es klingt hier ein süsslicher, gelegentlicht leicht wehmütiger Unterton mit, das Tempo ist nicht überhitzt, ingesamt ein eher "geziert - höfischer " Ton, dennoch mit vollem Klang.
Vielleicht noch einen Hauch perfekter klingt das auf der abgebildetn Haydn Cellokonzert-CD mit Du Pre, wo ein Boccherini-Konzert quasi (in der Bearbeitung von Grützmacher) als Zugabe mit dabei ist. Ich empfehle, kurz in Track Nr 7 hineinzuhören... Von rauh oder Stuhlkante ist hier nichts zu hören - lediglich betörender Schmelz.......

mfg aus Wien
Alfred

Das ist vollkommen in Ordnung. Ich setze nur contra, um zu zeigen, daß es auch andere Bewertungen gibt.
Irgendwie habe ich den Eindruck, daß viele Hörer ihre Ohren durch die Musik des 20 Jahrhunderts "verdorben" haben - und die Musik des 18. Jahrhunderts gar nicht mehr wirklich wahrnehmen können. Dazu gibt es ein Equivalent: Viele Leute wollen die Leute des 18. Jahrhunderts (und drum herum) mit den Maßstäben beurteilen, die man uns heute aufzuzwingen versucht. Das geht soweit, daß man sogar Operntexte der Zauberflöte abzuändern sich erdreistet. damit sie den Regeln der "political correctness" von heute entsprechen. Werte die immer wieder wiederholt werden müssen, weil sowieso niemand an sie glaubt.
Alles was man mir heute als "historische informierte Interpretation" einreden will, erinnert mich in seiner ungeschminkten Hässlichkeit an vieles was heute komponiert wird. Es fehlt die Eleganz und Glanz ausstrahlende Politur, welche ja einer der Vorzüge der echten klassischen Musik ist....

mit freundlichen Grüßen aus Wien
Alfred