Bregenz: "Andrea Chenier" auf der Seebühne

Das ist ja interessant, da ich diese Oper liebe. Hoffentlich kann ein Freund mir diese Aufführung aufnehmen. Es gäbe da ein "Wiedersehen" mit Rosalind Plowright, die ich in Bonn zweimal sah. Schade, daß ich um diese Zeit nicht zu Hause bin.

Wenigstens die Kostüme sollen historisch sein.

Zitat von 9079wolfgang

Es gäbe da ein "Wiedersehen" mit Rosalind Plowright, die ich in Bonn zweimal sah.

Die war von allen noch die Beste. Der Bariton indiskutabel.

Nach Ansicht der TV-Übertragung kann ich nur sagen, dass die Gesangsleistungen nicht gerade schlecht, aber höchst durchschnittlich waren. Das mag ja für ein Provinzhaus angehen, aber bei Festspielen, die doch den Rang des Außerordentlichen beanspruchen, ist das einfach in jeder Hinsicht zu billig.

Das Dirigat war auch nicht schlecht, aber die Spannungsbögen mußte man schmerzlich vermissen.

Über das Kasperletheater in und auf der Szene decke ich den Mantel des Schweigens.

Zitat von Milletre

Nach Ansicht der TV-Übertragung kann ich nur sagen, dass die Gesangsleistungen nicht gerade schlecht, aber höchst durchschnittlich waren. Das mag ja für ein Provinzhaus angehen, aber bei Festspielen, die doch den Rang des Außerordentlichen beanspruchen, ist das einfach in jeder Hinsicht zu billig.

Bei Seefestspielen ist die Gewichtung etwas anders. Bregenz will auf der Seebühne nicht mit Salzburg konkurrieren. Aber das Projekt Seespektakel wurde heuer ziemlich gut umgesetzt, ich würde sogar sagen, für Bregenzer Verhältnisse überdurchschnittlich gut. Und was man so an Publikumsreaktionen mitbekommen hat, wurde es auch begeistert aufgenommen. Die TV-Regie verschluckte einiges von dem, was für das Live-Publikum attraktives Beiwerk war.

Es lebe das Spektakel!

Zitat von Milletre

Es lebe das Spektakel!

So ist es gedacht!

Zitat von Harald Kral

3sat - Samstag 21. Juli 2012 - 20:15 Uhr
Festspielsommer
André Chénier
Oper in vier Akten von Umberto Giordano
Bregenzer Festspiele 2011

Vielen Dank für den Tip Harald. Ist schon einprogrammiert.

LG; Bernward

Zitat von Harald Kral

André Chénier, ein Dichter - Héctor Sandoval

Den Titelhelden, Tenor Héctor Sandoval, habe ich 2004 in Aachen als Cavaradossi in Puccinis "Tosca" erlebt. Da hat er mir sehr gefallen. Bin gespannt auf seinen "Chenier".

Ich habe die Übertragung aus Bregenz bereits im vorigen Jahr gesehen: Natürlich ist die Oper auf der Seebühne in erster Linie ein Spektakel. Ich fand die Aufführung aber im Gegensatz zu anderen der letzten Jahre recht ansprechend und werksadäquat.

Liebe Grüße
Gerhard

André Chénier, Oper in vier Akten in italienischer Sprache.
Musik von Umberto Giordano, Libretto von Luigi Illica
Inszenierung: Keith Warner
Bühne: David Fielding
Kostüme: Constance Hoffman
Choreographie: Lynne Page
Licht: Davy Cunningham
Akustik Design Wolfgang Fritz

Besuchte Vorstellung: 11.08.2012 - 21.00 Uhr, Seebühne

Besetzung:
André Chénier, ein Dichter (Tenor) - Héctor Sandoval
Carlo Gérard, ein Diener (Bariton) - John Lundgren
Maddalena di Coigny, Tochter der Gräfin (Sopran) - Tatjana Serjan
Bersi, eine Mulattin (Mezzosopran) - Krysty Swann
Gräfin di Coigny, Andrés Freundin / Madelon, eine alte Frau (Mezzosopran) - Frederika Brillembourg
Pietro Fléville, Romancier / Dumas, Präsident des Tribunals (Bass ­ Bariton) - Tobias Hächler
Der Abt, ein Dichter (Tenor) - Christian Drescher
Incredibile, ein Spitzel (Tenor) - Peter Bronder
Roucher, ein Freund Chéniers (Bass ­ Bariton) - David Stout
Schmidt, ein Kerkermeister von St. Lazare (Bass) - Wieland Satter
Fouquier Tinville, ein öffentlicher Ankläger / Ein Haushofmeister (Bass) - Richard Angas
Mathieu, genannt „Populus“, ein Sansculotte (Bariton) - Adrian Clarke

Prager Philharmonischer Chor, Chorleitung: Lukáš Vasilek
Bregenzer Festspielchor, Chorleitung: Benjamin Lack
Wiener Symphoniker, Leitung Enrico Calesso
Acrobatic & Aerial Design by Airealistic

Im Mittelpunkt des Werkes steht der gleichnamige französische Dichter, der während der Revolution vom glühenden Anhänger zum erbarmungslos Verfolgten wird und mit 31 Jahren unter der Guillotine seinen Kopf verliert.

Die Oper mit dem Libretto von Luigi Illica ist noch bis zum 18. August in Bregenz zu sehen.

Das Bühnenbild mit dem 60 Tonnen schweren Kopf als Herzstück der Inszenierung auf der Bregenzer Seebühne ist ja inzwischen sehr bekannt. Regisseur Keith Warner und Bühnenbildner David Fielding haben den von der Adligen Adlige Charlotte Corday erstochen Arzt und Jakobiner Jean Paul Marat aus Jacques-Louis Davids berühmtem Bild «Der Tod des Marat» aus der Badewanne in den Bodensee verlegt.

Als Spielflächen wurden installiert: ein offenes Buch mit Chéniers Gedichten auf Marats rechter Schulter, gegenüber ein historischer Spiegel und in seiner Hand ein großes Schriftstück. Sein Körper ist von Treppenläufen überzogen, für all die revolutionären Massenauftritte geeignet, bei denen nicht nur gesungen, sondern auch geschändet und gemordet wird.

Aus Sorge um das wenig bekannte Werk hat Regisseur Warner Textaussagen zusätzlich bebildert oder durch ergänzende Figuren ausspielen lassen, alle üppig, aber dramaturgisch hilfreich kostümiert (Constance Hoffmann) bis hin zu einem Sensenmann, dessen Todesdrohung die Szenen durchzieht. Stuntmen werden spektakulär zu Tode gestürzt, aufgehängt oder ertränkt.

Unter der musikalischen Leitung von Enrico Calesso entstand auf der Seebühne eine packende Atmosphäre, die die Zeit der Französischen Revolution lebendig werden ließ. Die Inszenierung von Keith Warner war pompös, die Musik mal kraftvoll und imposant, mal träumerisch und verspielt.

Das Protagonisten-Dreieck präsentierte sich am Abend der besuchten Vorstellung in Hochform: Neben Héctor Sandoval in der Titelrolle beeindruckten auch John Lundgren als Carlo Gérard und Tatiana Serjan als Maddalena di Coigny durch stimmliche Strahlkraft, Bühnenpräsenz und mitreißende Dynamik.

Und doch: Nicht selten entstand der Eindruck, als wollten die Verantwortlichen die Technik über die Kunst erheben. Zu viele Mikrofone, Lautsprecher, Monitore, Surround-Effekte. Bisweilen musste man rätseln, welche Stimme gerade zu welchem Darsteller gehörte. Die Koordination der von dieser Bühne ausgehenden optischen und akustischen Eindrücke gelang dem Zuschauer nicht immer. Ja, zeitweise wähnte man sich eher in einer Vorstellung des Cirque Du Soleil als bei einem Opernfestspiel. Die zahlreichen Show-Effekte lenkten mitunter doch von der Handlung der Oper ab, ein Stunt folgte dem nächsten, das wirkte auf Dauer überladen und anstrengend. Zugeständnisse an Massengeschmack und volle Kassen?

Könnte man vermuten, wäre da nicht das ergreifend-schöne und versöhnende Finalduett: „La nostra morte è il trionfo dell’amor!“

Die Liebe siegt… über den Tod hinaus: „Viva la morte insiem!“

Keine Oper endet so wunderbar… so ergreifend schön.

Lieber Siegfried,

ich habe die Oper auf CD, auf DVD mit Placido Domingo als Chenier aus dem Royal Opera House Covent Garden, vor Jahren, als ich noch ein Abonnement hatte, hier in Leverkusen in einer sehr schönen Aufführung und auch die Übertragung der Aufführung von der Seebühne in Bregenz vom letzten Jahr gesehen. Den ersten Platz nimmt bei mir die Aufführung aus Covent Garden ein. Die Aufführung auf der Seebühne ist natürlich in erster Linie ein schönes Spektakel, das ich in den 70er Jahren noch in recht konventioneller Form viermal erlebt habe. Heute hat auch dort die modische Richtung des sogenannten Regietheaters etwas abgefärbt, wie z.B. in den letzten Jahren beim Troubadour oder der Aida. Das Bühnenbild für Andrea Chenier und die Kostüme fand ich hingegen recht ansprechend. Was du in Bezug auf den Bekanntheitsgrad sagst, habe ich hier erlebt, als mich Sitznachbarn mit Abonnement in der vorausgehenden Veranstaltung ansprachen, was das wohl für eine Oper in der nächsten Vorstellung wäre. Ich konnte ihnen aber Andrea Chenier so schmackhaft machen, dass sie bei der Vorstellung dabei waren. Dennoch war der Saal recht schwach besetzt.
Das man auf der Zuschauertribühne nicht immer ausmachen kann, wer gerade singt, ist wohl leider mit der besten Technik kaum zu beseitigen. Im Fernsehen hat sich das allerdings weniger bemerkbar gemacht, weil die Kamera die Sänger fokussieren kann. Ob die zahlreichen Show-Elemente und zusätzlichen Bebiolderungen notwendig sind, darüber mag man geteilter Meinung sein. Es scheint heute ohnehin ein Trend zu herrschen, die Oper zu einer Show zu degradieren. Im Fernsehen hat man wahrscheinlich nicht alle die Elemente gesehen, die du als unmittelbarer Zuschauer gesehen hast.
Mich freut, dass du - trotz dieser kleinen Mängel - ein insgesamt packendes Opernerlebnis hattest, mit einer Oper die nach meinem Dafürhalten zu Unrecht so wenig bekannt ist.

Liebe Grüße
Gerhard

Hallo, lieber Siegfried (lange nichts mehr von Dir gehört!)

Hallo, lieber Gerhard!

Ja, ich stimme zu, das Andrea Chenier zu wenig Popularität genießt und auf den Opernbühnen selten zu sehen ist. Unverständlich! Es ist eine meiner meist gespielten Opern. Ob mit Tebaldi/Del Monaco, Marton/Carreras oder Heidersbach/Rosvaenge, die Musik ist wundervoll.

Ob aber, mein lieber Siegfried, die Liebe über den Tod hinaus wie Du schreibst:
Könnte man vermuten, wäre da nicht das ergreifend-schöne und versöhnende Finalduett: „La nostra morte è il trionfo dell’amor!“ Mit der Aussicht auf ein versöhnliches kopfloses Ende wäre mir nicht so wohl zumute. Aber trotzdem ist es ein musikalisch wunderbares Finale!

Liebe Grüße
Wolfgang

Ach, du liebe Zeit.....

Ich präferiere ja an sich moderne Inszenierungen mit gut gestalteten Bühnenbildern und tue mir meist eher schwer, 'historische' Ausstattungen nicht als geschmacklosen Kitsch einzuordnen.

Aber das, was hier in den Bodensee gestellt wurde, ist wirklich Abfall.

Das ist die Zukunft: Weder konservativ noch von "genialen" Regietheatereinfällen geprägt. So was ähnliches wie Kinderfernsehen.

Zitat von novecento

Aber das, was hier in den Bodensee gestellt wurde, ist wirklich Abfall.

Aber warum denn? In der Nacht hat man da mit entsprechend gekonnter Lichtregie wahrscheinlich sehr attraktive Schauplätze für das Geschehen. Schließlich handelt es sich dabei um ein Zaubermärchen.