Gösta Nystroem - Wandler zwischen den Epochen

Mir ist lediglich die sinfonische Dichtung "Ishavet" bekannt. Eigentlich ein guter Anlass, die CD wieder herauszukramen. Ich habe sie immer sehr gern gehört. Im Prinzip vergleichbar mit der Sinfonia Antarctica von Ralph Vaughan Williams - wer diese mag, ist auch hier bei Nystroem richtig. Die Macht der Natur, die Unerbittlichkeit der Antarktis könnten auch hier das Thema sein (ich weiß nicht mehr genau, ob es ein vom Komponisten vorgegebenes Programm gibt). Sehr hörenswerte Musik, sehr spannend und dramatisch.

Die BIS-CD habe ich - bin aber ernsthaft nie über Ishavet hinausgekommen:

Nachtrag: Ishavet ist die Arktis, nicht Antarktis. Und weil ich es nicht lassen konnte, habe ich mir eben von eclassical.com
- Sinfonia del Mare/Sinfonia Breve
- Sinfonia Espressiva/Sinfonia Seria
zugelegt. Tip: Booklets könnt Ihr da herunterladen und Euch so auch vorher informieren.

Die 5. und vorletzte Symphonie von Gösta Nystroem - neben Holding Rosenberg wohl einer der bedeutendsten "Modernisten" im Schweden des 20. Jahrhunderts - wurde 1963 komponiert. Das zweiteilige Werk für Streicher, Flöte und Schlagzeug dauert ca. 27 min. Die Stimmung dieser tonalen Komposition ist getragen und düster und erinnert an die langsamen Sätze von DSCH und die Streichsinfonie von Arthur Honegger. Dabei kommt Nystroem durchaus zu eigenständigen musikalischen Aussagen. Insgesamt hat mich das Werk ausgesprochen stark angesprochen und beeindruckt. Jeder, der sich für die Sinfonie im 20. Jahrhundert interessiert, sollte es gehört haben. Das Malmö SO unter dem jungen Paavo Järvi sowie die Aufnahmetechnik von BIS tragen zum positiven Gesamteindruck bei. Eine weitere Sinfonieserie, die ich komplettieren werde.

Nystroem war in jungen Jahren auch Maler, das Coverbild stammt von ihm (wäre ja mal ein schönes Rätsel für das Coverratespiel gewesen ).

Nachdem ich Gösta Nystroems 2. Symphonie mehrmals gehört habe, denke ich, dass er sich mit diesem Werk als bedeutendster schwedischer Symphoniker zwischen den Spätromantikern und Allan Pettersson qualifiziert. Das Werk entstand 1935 und es macht Sinn zu schauen, welche anderen bedeutenden Symphonien in dieser Zeit entstanden: Hindemith - Mathis der Maler, Schostakowitsch - Symphonie Nr. 4, Honegger - Symphonie Nr. 2, Roussel - Symphonie Nr. 4. In dieser illustren Gesellschaft macht Nystroems 2. eine sehr gute Figur. Das Werk hat vier Sätze und was eher ungewöhnlich ist, die Symphonie wird von Satz zu Satz besser mit einem absolut genialen Finalsatz. Nach einem fugierten Teil, den auch Hindemith nicht besser schreiben konnte, kommt eine Stelle, die allen Liebhabern Allan Petterssons ein Aha-Erlebnis bescheren dürfte, das hat er in einer seiner Symphonien (7 oder fast wörtlich übernommen. Danach eine furiose Apotheose. Der dritte Satz ist eine Passacaglia, die in ihrem schmerzhaften Ausdruck als Vorgriff auf die aus Schostakowitsch 1. VC gelten kann. Überaus beeindruckend dieses Werk. Diese CD gehört in jede halbwegs anständige Sammlung von Sinfonie des 20. Jahrhunderts.
Schön, wenn man dann noch feststellt, dass man mit seiner Meinung nicht alleine ist.

C. Schlüren in KLASSIK heute 4 / 98: "Die Sinfonia espressiva ist eine der großen Sinfonien der Zeit. Ihre Tonsprache sollte all jene begeistern, denen Schostakowitsch, Hindemith und Honegger zusagen. Die Aufführungen - von unbedingter Einfühlung und Souveränität getragen - sind schlicht unwiderstehlich!"

Mit diesen beiden Symphonien steigt Nystroem noch weiter in meiner Achtung, so dass ich jetzt nicht mehr zögern würde, ihn in einem Atemzug mit Komponisten wie Milhaud, Honegger, Roussel und Holmboe zu nennen.

Tolle eigenständige Musik in einem Ideom, das sich in der Welt von Bartoks Concerto, Prokofieffs 5. und 6. Symphonie und Hindemiths "Harmonie der Welt" bewegt. Ich warte ungeduldig auf die dritte CD der Serie mit 1 und 3.

Hallo Lutgra,

deine Einschätzung zu unbekannten Werken von Glass bis zu den ganzen Nordlichtern teile und schätze ich, auch wenn manchmal ein paar Langweiler dabei sind.

Auf Gösta Nystroem hatte mich vor vielen Jahren bereits Johannes (Guercoeur) durch eine CD-Lieferung aufmerksam gemacht. Leider habe ich Nyström damals, wegen anderer Prioritäten, nur am Rande verfolgt.
Deine letzten Beiträge haben mich ermuntert es Dir gleich zu tun und die Nyström - Sinfonienserie zu komplettieren. Wirklich Klasse, mit einer tollen Atmosphäre; das sind musikalische Erzählungen über seine Heimat. Nie langweilig - da ist teils richtig was gebacken. Kurz - ganz mein Geschmack !

Ich habe jetzt (bis auf die Nr.2) alle Sinfonien, die tolle von Tapio vorgestellte Sinfonische Dichtung Ishhavet und das Prelude Der Sturm vorliegen.
Mit Swetlanow und dem Schwedischen RSO ist Der Sturm der Hammer:

Hallo Wolfgang
das hätte mich auch sehr gewundert, wenn Dir Nystroem nicht gefallen hätte. Ich warte immer noch auf die 3. Symphonie und die mit Ishhavet werde ich noch ordern.
Was Dir auch gefallen könnte, ist Alexander Moyzes. Da bin ich gerade dabei, die 12 Symphonien auf 6 Marco Polo CDs zusammenzukaufen. Gibt es leider z.T. nur noch als CD-Rs. Aber das ist auch eine starke Musik.
Liebe Grüße
lutgra

Zitat von Christian Biskup

Sänger vid havet, Hjärtat, Ord mot det tomma, Ur Ängest, Bön, Kärlekens visa, Att älska i värens tid
Själ och landskap ( Nya sänger vid havet )

Kleine Druckfehler haben sich hier eingeschlichen.

Sänger, Ängest und värens tid sollte Sånger, Ångest und vårens tid heißen.

Zitat von Christian Biskup

Damals dachte ich auch, dass å=ä ist, tatsächlich ist es aber eher ein o-Laut!

Und zwar ein geschlossener im Gegensatz zur dänischen Aussprache.

Lebst Du noch in Schweden?

Apropos Nystroem. Was hat er eigentlich von Andreas Hallén mitbekommen, der in meinen Ohren wie ein Wagner-Epigone klingt, jedenfalls in Harald Viking?
Ishavet aber fängt mit Debussy an und hört mit Allan Pettersson auf, denk ich mir in meiner von jeglichen musiktheoretischen Kenntnissen befreiten Einfalt.
Doch vielleicht liege ich damit fürchterlich daneben.

Du selbst scheinst Musiker zu sein?

Hjärtliga hälsningar
hami1799

Zitat von teleton

auch wenn manchmal ein paar Langweiler dabei sind.

Besser kann man das was ich beim Hören des "Concerto Ricercante" von Gösta Nystöm empfand nicht beschreiben.

Ich will nicht behaupten, daß hier sehr dissonante Musik aus den Lautsprechern kommt, keine wirklich schrägen Stellen, nichts wirklich Verstörendes, am ehesten melancholisches, schlechte Laune Förderndes und vereinzelt ein paar rhythmische Stellen im dritten Satz, wobei der dritte Satz eigentlich gar kein dritter Satz ist, weil die Sätze nahtlos ineinander fliessen. Wenn man im Booklet von der Vorliebe des Komponisten für das Meer und seine Seefahrer liest (nicht auf dieses Werk bezogen sondern aus "Das Eismeer" und andere) und daß er zu einem seiner Werke durch die Fahrt auf einem Walfänger inspiriert wurde , dann gewinnt man einen groben Überblick über die Ästetik des Komponisten (der auch im Stil des Kubismus MALTE !!) der man folgen kann - oder eben nicht.

Die Musik deprimiert (mich) eher, als daß sie mir gute Laune veschafft - siie reisst nicht mit, begeistert mich nicht, hat auch keine sich mir eröffnende "tiefere Aussage (Gott sei Dank !!) sondern lässt mich gelangweilt, übellaunig und unbeeidruckt zurück. Die Frage die sich mir stellt ist. ob es für sowas ernstlich ein größeres Publikum gibt und aus welcher Motivation heraus so etwas komponiert wird.

Ich beantworte die nächsten zwei Fragen - noch bevor sie gestellt werden:

a)Warum hör ICH diese Werk,die mir ja nicht gefallen?

Das hat mit meiner Funktion in diesem Forum zu tun, weil ich mich irgendwie verpflichtet fühle im Großen und Ganzen informiert zu sein

b)Warum schreibe ich über das Werk - wenn ich es offensichtlich nicht mag.

Die Frage ließe sich unterschiedlich beantworten:

x) weil offenbar sonst niemand es tut, weil das Interesse daran gerng ist

y) weil ich darstellen möchte, daß das Werk auch abgelehnt werden kann - oft findet man langweilige oder grässliche Stücke, die als "Meisterwerke " verkauft werden - und niemand widerspricht (vielleicht aber auch weil sich niemand dafür ernstlich interessiert.)

Man wird mir zugute halten müssen, daß diese sperrigen Werke zumindest hier nicht totgeschwiegen werden, wie in den handelsüblichen Musiklexika und Konzertführern.

Damit mich jedermann widerlegen kann bietet unser Werbepartner jpc die Cd derzeit zum Sonderpreis von 5.99 an.

mfg aus Wien

Alfred

Wiederum (wie im Mankell- Thread) sehe ich mich hier hinter einem Beitrag von Alfred, zum Concerto ricercante (ricercare = erforschen) (aus 1959) und ich höre dazu das Konzertstück "Eismeer" (Ishavet) mit Frauenchor und sinfonischer Orchesterbesetzung, eben von Gösta Nystroem. Dieser ist 22 Jahre jünger als Mankell, der Grossvater, das "erforschende Klavierkonzert" ist ganze 42 Jahre jünger als dasjenige von Mankells op. 30. Nystroems Werk ist für Klavier und Kammerorchester (!) geschrieben.

Beim zweiten Male Hören war ich dann doch regelrecht gefesselt und beeindruckt !

Schnell ist klar, dass die beiden Komponisten und ihre Werke sehr wenig miteinander zu tun haben und man sollte sie nicht zusammen hören. Ausser dass die Kompositionen in Schweden entstanden sind und dass beide Komponisten auch begabte bildende Künstler waren, gibt es kaum weitere Gemeinsamkeiten zwischen ihnen. Zudem lebte Nystroem mit seiner jungen Familie zwölf Jahre in Paris (ab 1919, sozusagen in Hörweite von Strawinsky und Honegger u.a.)

Im Gegensatz zur quasi- sinfonischen Dichtung "Eismeer", die offensichtlich eine Art Programm aufweist, dabei leider auch immer wieder musikalische Klischees bedient, ist das hier besprochene Concerto absolute Musik, auf jeden Fall ziemlich origineller Machart. Was mir beim ersten Male Hören wie unter- aber auch vordergründiger, irgendwie grober oder platter Musik vorkam, klingt jetzt wirklich nach differenzierten, fein abgestuften, streicherbetonten Instrumentenstimmen, verbunden mit einer Ansammlung von Pauken, Trommeln und weiteren Perkussionsklängen und -geräuschen. Im Verlauf zeigt sich, dass der Komponist sehr gute und ausgewogene Kompositionsergebnisse erzielt hat, wie ich meine. Wer Themen sucht, kann sie hier finden oder nur ahnen, wird zumindest mit dem Finden von musikalischen Ideen belohnt. Wenn man sich nun besonders auf das Schlagwerk konzentriert, gewinnt das Klavier nahezu die Funktion eines Vermittlers zwischen Rhythmus und gänzlich freien, ja konträren Streicherklängen, die Melodie suggerieren.

(man kann den Anfang von "Pacific 231" (von Honegger) hören und feststellen, dass durchaus fein hingesetztes Schlagwerk mit den Streichern (ggf. inklus. Holzbläsern) Gemeinsamkeiten und eben nicht Gegensätze sucht). Das geschieht doch ziemlich organisch, doch musikalisch keineswegs simpel und auch nicht irgendwie vulgär. Es ist vor allem im Sinne einer Zwiesprache, eines Miteinanders.)

Für mich persönlich scheint es so, dass das Schlagzeug und die Perkussionsinstrumente es ermöglichen, einen atonalen oder dissonanten Höreindruck einer Geige oder Klarinette, vielleicht mehr noch einer Oboe oder Oud, integrieren und somit plötzlich hörenswerte Musik da ist. Ich habe gemerkt, dass ich den Zugang zur atonalen Musik nicht recht schaffen kann, wenn er von der Spätromantik her kommt, Stichwort "Verklärte Nacht".

Einerseits werde ich weitere Nystroem- Werke hören, weil sie mir gefallen und weil er ein viel zu wenig bekannter und beachteter Komponist ist, andererseits ich Komponisten wie Honegger, Francaix und Messiaen MEHR Zeit widmen will und auch sollte.

Groupe des Six sind ausserdem noch Poulenc, Milhaud (Le boeuf sur le toit !) und Frau Tailleferre. Ein Vergleich mit Nystroems Sachen drängt sich nicht unbedingt auf. Ich finde ihn sehr eigenständig.

(im Sommer 1963 bekam ich einen neuen Französisch- und Klassenlehrer, "Egger" malte er an die Tafel und sagte, so heiss ich ! (und grinste)(ein Badener im Schwäbischen). Damals trugen die Lehrer noch Anzüge, wie es auch für die Tanzstunde üblich war, Kurz danach kam ein rothaariger Flüchtlingsjunge frühmorgens ins Klassenzimmer, mit entsetztem Gesicht (wie der Van Gogh aus den jährlich angebotenen "Kunstmappen" der "Württembergischen Landesbildungsanstalt" (oder so ähnlich, ich kann`s nicht beschwören) und rief immer wieder "Dr Kennedy is gschtoabn, den hams abgeknallt.................."

Da begann meine Auseinandersetzung mit der französischen Kultur, später mit den cleveren frz. Mädchen. Ich durfte bei meiner Klavierlehrerin, Schülerin von Monique Haas für ein Jahr (in P., wo denn sonst!), "Clair de Lune" spielen. Meine Mutter zahlte entsetzt die 16, -- DM für diese zwei zusammengefalteten DIN A 3 Blätter als Noten auf schlechtestem Papier. (mein optimistischer Vater hatte im Frankreich- Feldzug einen frz. Streifschuss abbekommen und später vor Dünkirchen einen angeschossenen Engländer zum dt. Verbandsplatz geschleppt...)

Immerhin gab es zwei (und später mehr) Studentenpärchen, die (meist) zwei Semester in Paris, Grenoble und Lausanne studiert hatten, was damals dann im Südwesten in Mode kam, aber später abgestorben ist - leider. In Stuttgart und Ludwigsburg gab es nicht nur ganz wenige Familien, die ihre Nachgeborenen (mehr Mädchen als Buben) an die Sorbonne geschickt hatten, trotz Nazi- Sozialisation der ehrenwerten Eltern (man muss auch bedenken, dass Baden und Teile von Württemberg ab ca. 1812 offiziell Französisch gesprochen und geheiratet hatten). -

Damals, 1963, hatte Radio Barth in Stuttgart ca. 15 LPs von Brahms, KK 1 + 2, zum anhören, Erato aber "haben wir nicht", Ravel drei, Debussy sechs LPs waren ad hoc verfügbar (meist Decca). Eigentlich habe ich die franz. Küche eher als die frz. Kultur, sprich Musik kennengelernt, nämlich als experimentierfreudiger Student.

Eine meiner ersten CD dieses Zeitabschnittes war "Pelleas et Melisande", da musste und sollte ich mich drauf konzentrieren...

Dieses, bittschön, nur am Rande.