Zahlen, die zu denken geben und zum handeln auffordern

Zitat von operus

Insgesamt eine Entwicklung, die für die gesamte E-Musik sehr bedenklich ist und Anlass zu berechtigter Sorge bietet. Wenn dabei noch eine Altersstatistik der Besucher mit berücksichtigt würde, sähe die aktuelle Situation noch desaströser aus.

Da gebe ich Dir in allem was Du schreibst Recht, lieber Operus. Wenn ich hier in Bielefeld in die Gesichter in der Oetker-Halle schaue, sind die meisten über 60... Es muß einfach mehr für die Jugend getan werden - Musikunterricht privat und in den Schulen. In China boomt die klassische Musik bezeichnend - die neue selbstbewußt gewordene Mittelschicht hat Geld. Anders bei uns - woher kommt das? Das ist natürlich auch ein soziales und ökonomisches Problem. Wenn die Schere von arm und reich auseinandergeht, dann trifft das zuerst den Mittelstand. Und der trägt die Kultur.

Schöne Grüße
Holger

Dazu gibt es von meiner Seite einiges zu sagen: Beginnen wir mit dem Provokantesten:

da ich Operhäuser auf Grund ihrer Inszenierungen ohnedies nicht mehr aufsuche, hält sich mein Schmerz, wenn Sie geschlossen werden, in Grenzen. Denn die Oper in der Form wie ich sie liebe IST ja bereits zerstört.

Was bedeuten die anderen Zahlen?
Bemerkenswert ist, daß die Rückgänge bei Oper und Konzert annähernd gleich sind.
Das böse Regietheater kann also nicht schuld sein oder doch?
Um das zu eruieren, müsste man die Anteile von zeitgenössischer Musik kennen und ihre Entwicklung verfolgen, weil sie mit Sicherheit einen signifikanten Einfluss auf die Besucherzahlen haben.

Die Preisrückgänge bei Eintrittskarten ? Die sind relativ leicht erklärt. Wenn Zeitströmungen dem Jugendwahn verfallen sind und man Jugend um jeden Preis (hier nun im wahrsten Sinne des Wortes) ins Haus bekommen möchte, dann wird man um Preissenkunge nicht herumkommen. Ob das kaufmännisch vertretbar ist, das steht auf einem anderen Blatt.

Zuwächse bei Schlagermusik sind ein Symptom der zunehmenden Anspruchslosigkeit der Gesellschaft - ähnlich wie Fast food und Trivialliteratur. Man wird das nicht ändern können, denn die "Masse" hatte immer die Mehrheit. Allerdings hat man ihr früher nicht soviel Aufmerksamkeit geschenkt.....
Dennoch glaube ich nicht wirklich an den Niedergang der Kultur und der klassischen Musik. Nach einem Wellental folgt stets ein Wellenberg....

mit freundlichen Grüßen aus Wien
Alfred Schmidt
Tamino Klassikforum

Zitat von operus

Insgesamt verzeichneten Konzertveranstalter, Musical, Theater und Opernhäuser im Vergleich zum Rekordjahr 2011 einen Umsatzrückgang von 16% auf 3,3 Milliarden €. Der Ticketpreis ging im Durchschnitt von 32.30 auf 30.20 € zurück. Bedenklich ist der Besucherrückgang von 122 Millionen Tickets in 2011 auf nur noch 110 Millionen in 2012- ein Minus von 10%

Umsatzrückgang nach Rekordjahr. Vielleicht ist alles nur wieder auf sein übliches Normalmaß geschrumpft, nachdem es mal einen Ausreißer nach oben gegeben hat.

Grüße
Garaguly

Zitat von operus

Sicherlich spielt im Bereich der Oper der Richtungsstreit bei Inszenierungen eine Rolle. Ganz offensichtlich werden im modernen Regietheater die Bedürfnisse und Erwartungen großer Teile des Publikums nicht erfüllt.

Die Frage ist wirklich, wie groß diese Rolle tatsächlich, d.h. validiert und qualifiziert begründet, ist? Die etwa gleichen Einbußen im Bereich des klassischen Konzertes werden kaum mit "Regietheater" zu erklären sein. - Ist es also doch die Überalterung des Publikums? Der allgemeine "Kulturverfall"?

Leider haben wir nur die Zahlen und die sind bekanntlich in viele mögliche Richtungen interpretierbar. Was fehlt, sind aussagekräftige Studien und statistische Erhebungen, welche uns die Zahlen erklären könnten.

Was man einerseits braucht sind Zahlen über die letzten 20 Jahre hinweg.

Und dann noch eine Statistik über diese Zeit in Sachen Repertoire.
Wenn die Wiener Klassiker, mehrheitlich beispielsweise gegen zeitgenössische Komponisten ausgewechselt wurden . dann wäre manches erkörbar. Schon vor vierzig Jahren - ich war damals noch sehr jung - versuchte man - zeitgenössisches Werke mit konservativem Programm zu vermischen um erstere dem Publikum aufzuzwingen: Wir sind einfach nicht hingegangen......

mit freundlichen Grüßen aus Wien
Alfred Schmidt
Tamino Klassikforum

Ich glaube, die Crux liegt nicht in der Frage klassisch oder zeitgenössisch, sondern häufig darin, daß moderne Werke den Großteil des Publikums einfach nicht ansprechen, zumal wenn man den roten Faden vermißt, der solch ein Werk zusammenhalten sollte. Dazu kommt auch, daß viele Zeitgenösser glauben, ohne eingängige Melodie auskommen zu müssen. Wie sollten diese Ergüsse ernsthaft Meisterwerke von Beethoven, Brahms, Bruckner, Mahler, Schostakowitsch und viele andere toppen?

ich glaube, auf eine Veränderung des (allgemeinen) Musikunterrichts zu hoffen, ist die grösste Illusion.

mich würde interessieren, wie die statistische Verteilung der Konzertbesucher nach Alter, Geschlecht und Einkommen aussieht.

wer ist der typische Konzertbesucher?

Touristen?

Rentner?

Studenten?

Geschäftsleute?

was ist die gesellschaftliche Funktion eines Konzerts?

als philosophischer Dillettant habe ich den Begriff der Teleologie aufgeschnappt... ich bin schon überzeugt, dass Musik einen Zweck hat und haben muss. L'art pour l'art ist out. Und auch die Psychologie bzw. Medizin kann von den Wirkungen der Musik berichten. (obwohl ich mich über die musikalischen Programme, die von Ärzten zusammengestellt werden, doch amüsiere.)

wie ist das eigentlich bei TaminoanerInnen: wie hoch ist bei euch der Anteil an gehörter Livemusik?

ist es nicht doch so, dass man lieber zur bewährten Referenzaufnahme greift, wenn man Mozart hören will, anstatt ein Konzert zu besuchen, in dem man nicht weiss, was einen erwartet?

wir würden doch kaum Konzerte nur aus sozialen Gründen besuchen, um ein Orchester, eine Institution finanziell am Leben zu erhalten, oder?

Konzertbesuche sind mühsam und aufwendig in der Anreise, die Karten sind teuer, man hat nicht immer gute akustische Verhältnisse, trifft unzählige Menschen, die man nicht sehen will, und ist dann mit einer mittelmässigen Interpretation eines Shootingstars konfrontiert, die man als verlorene Zeit empfindet, gemessen am gewohnten Karl Böhm...
und wenn man den Abend wirklich geniessen will, hängt sich ein ebenso teurer Restaurantbesuch an...

Selbst hier in der Schweiz sitzt das Geld nicht mehr so locker... ein gestern besuchtes Orchesterkonzert war voll besetzt, plus zahlreichen stehenden Besuchern-.... aber: es war gratis

Hochkultur ist teuer; aber: ist es uns wirklich noch so wichtig, in "goldenen Sälen" sitzen zu wollen, um eine ästhetische Perfektion zu geniessen?

Milletre:
die Zeit des "Melodiekomponierens" ist vorbei... einfach deshalb, weil alles schon gesagt wurde... man kann keine 4 Töne mehr komponieren, ohne dass es nicht an etwas anderes erinnert.
Ein Phänomen, das in der Popularmusik weidlich ausgenützt wird. In der klassischen Musik ist das verpönt... aber wie soll man schon "neue Melodien"komponieren? deshalb wurden ja Dinge wie Zwölftonmusik, Vierteltonmusik etc. erfunden, um neue technische Möglichkeiten zu haben.
Völlig richtig, die genannten Komponisten sind auch nicht zu toppen, aber Filmmusikkomponisten wie John Williams oder Gabriel Yared bedienen sich mit Erfolg am bereits Bestehenden... ist das etwa erstrebenswert? ich finde, JA, auch um den Preis, als Plagiator zu gelten.

ich hab über den "Untergang des Abendlandes" nachgedacht, der mir unterstellt wurde... gewisse Bereiche wie der Musizierpraxis gehen verloren, dafür entstehen neue. (mir ist noch immer nicht klar, wie heutige DJs arbeiten, bzw. worin deren Leistung besteht, aber den Zuhörern scheint es zu gefallen.

Und ich selbst bin schon eine Art Museumswärter der Musik... der Vergleich mit den heutigen Museen ist zulässig, auch die müssen alle möglichen Marketingtricks anwenden, um Besucher anzulocken.

Zitat

Schon vor vierzig Jahren - ich war damals noch sehr jung - versuchte man - zeitgenössisches Werke mit konservativem Programm zu vermischen um erstere dem Publikum aufzuzwingen: Wir sind einfach nicht hingegangen......

die präpotente Art, die damals gehandhabt wurde, bedaure ich sehr. Die "Aufbruchsstimmung" nach dem Weltkrieg; der Versuch, mit der braunbeschmutzten Tradition zu brechen und etwas Nochniedagewesenes zu produzieren, hat leider zahlreiche Opfer gefordert.

auch heute geht man nicht hin... und junge Musiker lassen sich das nicht mehr so leicht als Meisterwerke verkaufen.
ich vergesse nie ein Seminar an der Hochschule, bei dem Mauricio Kagel präsentiert wurde... Er hat sich stolz als Teil der Musikgeschichte bezeichnet - deshalb müsse man seine Werke spielen....
Stücke, in denen man zB: mit dem Fingernagel über Klaviertasten streicht...

Vielleicht klingt es jetzt etwas bockbeinig, aber m.E. läßt sich der Rückgang im klassischen Konzert noch weniger mit "moderner Musik" begründen, als der Rückgang im Bereich Oper mit "Regietheater". - Schaue ich mir die Saisonvorschauen der großen Orchester und Konzerthäuser an, dann ist und bleibt der Anteil moderner Musik (sagen wir mal pauschal: alles, was nach Schostakowitsch oder Strawinski kommt) letztlich doch nur homöopathisch. In den normalen Abonnements-Reihen kommt da mal etwas im ersten Konzert-Teil und selbst dort eher ein kurz und gerne im Verein mit einem "Klassiker". Bei Gastspielen ist der Anteil noch geringer, um nicht zu sagen gleich Null; schließlich will man gerade dann, wenn der Gast kommt und die Karten hochpreisiger verkauft werden können, ein volles Haus haben. Weiter scheint es mir so, wenn denn tatsächlich Musik des ausgehenden 20. oder gar des 21. Jahrhunderts gespielt wird, dann eher tonal und melodisch gemäßigtes und selbst bei den "echt modernen" spielt man doch lieber das Violinenkonzert von Berg, statt von Schönberg.

Für mich bleibt somit weiterhin der ausschlaggebende Faktor die zunehmende Überalterung und das nicht-Gelingen, die Jugend überhaupt für klassische Musik einzunehmen. Denn eine solche Jugend geht einfach garnicht in die Oper oder das Konzert - egal, ob konventionell oder "Regeitheater", ob Beethoven oder Ligetti ...

p.s. Für mich persönlich kennte der Anteil an Musik des ausgehenden 20. oder gar des 21. Jahrhunderts im klassischen Konzert gerne an die 50% betragen. Für den Interpretenvergleich mag es ja durchaus interessant sein, in einer Saison Beethoven c-moll-Sinfonie oder Mahlers 9te zweimal zu hören, aber das kann ich auch zuhause haben.

Zitat von MSchenk

p.s. Für mich persönlich kennte der Anteil an Musik des ausgehenden 20. oder gar des 21. Jahrhunderts im klassischen Konzert gerne an die 50% betragen. Für den Interpretenvergleich mag es ja durchaus interessant sein, in einer Saison Beethoven c-moll-Sinfonie oder Mahlers 9te zweimal zu hören, aber das kann ich auch zuhause haben.

mir persönlich wäre das "umgekehrte" Sandwich auch lieber - ein bekanntes klassisches Werk umrahmt von modernen Werken, die einen Bezug dazu aufweisen und/ oder im Kontrast dazu stehen.
aber so etwas geht nur bei "musikalischen Privataufführungen"...
aber vielleicht wäre das ja wirklich, als hätte man das Brot zwischen den Fleischstücken

ein weiteres Hindernis sind natürlich die Abgaben für geschützte Musik - nicht nur, dass ich kein Publikum habe, ich soll auch zahlen für diese Musik... irgendwas stimmt bei der Rechnung nicht.

Es passt zwar nicht ganz hierher, aber irgendwie doch. Gestern hat in Stuttgart Fahrenheit 451 geschlossen. Fahrenheit 451 - die meisten werden wissen, dass das ein berühmtes Buch von Ray Bradbury und ein daraus entstandener Film von Francois Truffaut ist - war ein Video- und DVD-Verleih für Cineasten, der u.a. alle Filme von Regisseuren wie Altmann, Bunuel, Bergmann, Truffaut, Chabrol, Jarmusch, Allen etc vorhielt. Auch viele Musik-DVDs. Eine Schmuddelecke gab es dementsprechend natürlich nicht. Nachdem das kommunale Kino schon vor einigen Jahren dicht machte, ist dies ein weiterer Schlag für alle Freunde des anspruchsvollen Films in der Region. Schade.

Die Stadt bemüht sich angeblich, eine Alternative zu finden, um die einmalige Filmsammlung zu erhalten.

Zitat von tastenwolf

wie ist das eigentlich bei TaminoanerInnen: wie hoch ist bei euch der Anteil an gehörter Livemusik?

Da ich in der glücklichen Lage bin, in einer kulturell sehr aktiven Großstadt zu leben (Hamburg), komme ich auf ca. 24 "Events" pro Saison etwa gleichverteilt auf Oper und Konzert (siehe z.B. auch hier). Damit das Ganze finanzierbar bleibt, greife ich dabei ohne Bedenken zu Karten der niedrigeren Preiskategorie, was allerdings dem Vergnügen keinen Abbruch tut; in der Oper kann ich trotzdem noch gut sehen und im Konzert will ich in der Hauptsache hören!

Zitat von tastenwolf

ist es nicht doch so, dass man lieber zur bewährten Referenzaufnahme greift, wenn man Mozart hören will, anstatt ein Konzert zu besuchen, in dem man nicht weiss, was einen erwartet?

Bei mir genau das Gegenteil: Sofern es meine Zeit erlaubt, bereite ich mich anhand verschiedener Aufnahmen vor (was bei Musik des ausgehenden 20. oder des 21. Jahrhunderts leider mangels Material schwierig bis unmöglich ist) und bin dann umso gespannter, wie die Live-Interpretation ausfällt.

Zitat von tastenwolf

wir würden doch kaum Konzerte nur aus sozialen Gründen besuchen, um ein Orchester, eine Institution finanziell am Leben zu erhalten, oder?

Das wohl tatsächlich nicht. Bei mir spielt aber eine andere "soziale Komponente" eine Rolle: Ich teile die Begeisterung für die Oper und das klassische Konzert seit Schulzeiten mit einem sehr guten Freund. Und inzwischen hat sich um uns herum ein kleiner, lockerer Kreis von Musikinteressierten gebildet, so dass man eigentlich nie alleine im Konzert sitzt. Der anschließende Austausch und das Feierabend-Bierchen (es muss nicht immer ein teures Restaurant sein) in netter Gesellschaft ist somit fast immer gesichert.

Zitat von tastenwolf

Konzertbesuche sind mühsam und aufwendig in der Anreise, die Karten sind teuer, man hat nicht immer gute akustische Verhältnisse, trifft unzählige Menschen, die man nicht sehen will, und ist dann mit einer mittelmässigen Interpretation eines Shootingstars konfrontiert, die man als verlorene Zeit empfindet, gemessen am gewohnten Karl Böhm...
und wenn man den Abend wirklich geniessen will, hängt sich ein ebenso teurer Restaurantbesuch an...

Selbst hier in der Schweiz sitzt das Geld nicht mehr so locker... ein gestern besuchtes Orchesterkonzert war voll besetzt, plus zahlreichen stehenden Besuchern-.... aber: es war gratis

Hochkultur ist teuer; aber: ist es uns wirklich noch so wichtig, in "goldenen Sälen" sitzen zu wollen, um eine ästhetische Perfektion zu geniessen?

Mir ist klar, dass ich mich mit dem hier in Hamburg gebotenen Programm, sowie einem Wohnsitz "mitten in der Stadt" in einer ziemlichen Luxusposition befinde! Nichtsdestotrotz habe ich manchmal den Eindruck (der natürlich auch trügen kann) dass der Anteil an Forumsmitgliedern, die einigermaßen regelmäßig in die Oper oder ins klassische Konzert gehen, doch erstaunlich gering ist.

Zitat von operus

Die Zuhörer zumindest bei uns in Heilbronn wünschen mehrheitlich bekanntere, vertraute Stücke. Übrigens erstaunlicherweise auch die jüngeren Hörer. Wir machen beim Heilbronner Sinfonie Orchester im 3 Jahres-Rhythmus eine Publikumsbefragung mit Bitte um Angabe des Geburtsjahres - und siehe da die Jungen wählen ganz brav die Werke, die sie aus dem Musikunterricht kennen oder selbst schon einmal gespielt haben.

Ach, mein lieber Operus,

in Heilbronn scheinen ja phantastische Bedingungen zu herrschen. Wir waren gestern in Gera in der "Eröffnungsgala" und sind frustriert, enttäuscht, arg mit Vorurteilen belastet nach Hause gegangen.

Im Opernspielplan steht die Boheme an der Spitze, aber der Regisseur (ein Herr Pilavachi) läßt schlimme Erwartungen zu, jedenfalls ist er eher durch Verunstaltungen aufgefallen als durch eine Inszenierung des Originals. Und weiter sind im Programm unseres Theaters Gluck (Iphigenie in Aulis), Haydn (Feuersbrunst), Britten (Peter Grimes), Schostakowitsch (Lady Macbeth von Mzensk) und die Operette Du bist ich (Komponist ist mir entfallen, irgendein Kubaner). Dazu kommt "Die schöne Helena" - aber vom Schauspielensemble, und als Hoffnungsschimmer "Die lusitge Witwe" - aber da wird von Eingeweihten auch schon wieder von moderner Inszenierung gemunkelt.

Im Verdi/Wagner - Jahr kein Verdi und kein Wagner auf der Opernbühne, und im kommenden Strauß-Jahr auch nichts vom Richard außer dem Hornkonzert.

Unser neuernanntes Staatsballett bringt eine Schwanensee-Parodie und ein Ballett über Rockstars, die alle im 27. Lebensjahr verstorben sind. Sicher ganz gut für Rockfans.

Das Schauspiel kann man total vergessen, da kommt kein Klassiker mehr!

Ich glaube, ihr geht in Heilbronn einen besseren Weg!

La Roche

Zitat von Alfred_Schmidt

Schon vor vierzig Jahren - ich war damals noch sehr jung - versuchte man - zeitgenössisches Werke mit konservativem Programm zu vermischen um erstere dem Publikum aufzuzwingen: Wir sind einfach nicht hingegangen......

Lieber Alfred
Schön für mich, so etwas zu lesen, denn hier tun sich ins Nachhinein Gleichnisse auf. Das war also nicht nur bei Dir so, sondern auch bei uns.
Beispiel:
1. Irgendwas von Penderecki, Lutoslawski oder ähnlichem Modernen
2. Beethoven - Klavierkonzert Nr.5 Es- Dur
3. Beethoven - Sinfonie Nr.5 c- Moll
Wir sind zwar hingegangen, aber Nr.1 hat einen nicht interessiert, nicht berührt, man mußte es halt, wohl oder übel, über sich ergehen lassen. Bei der Programmgestaltung hat man natürlich das Moderne, Neuzeitliche immer bewußt an den Anfang gesetzt. Wäre das am Schluß gekommen, hätte sich der Konzertsaal sicher vorher ziemlich geleert.
Herzliche Grüße
CHRISSY

einen sozialen Grund habe ich vergessen anzugeben: ich gehe meistens dann in Konzerte, wenn ich die Interpreten persönlich kenne. bzw. wenn es Arbeitskollegen sind.

auch Familienmitglieder bzw. Freunde sind bei den weniger internationalen Künstlern ein wichtiger Prozentsatz.

mir scheint der Faktor Gesellschaftsereignis/ Eventcharakter immer wichtiger zu werden... hier boomen die Festivals, die neben dem Kulturgenuss immer auch Kulinarisches und oft ein Feuerwerk anbieten. (dass die musikalische Qualität immer fragwürdiger wird - Stichwort Verstärkung, tut dem Erfolg keinen Abbruch)
gewöhnliche Konzerte müssen schon wenigstens ein Gratisbuffet anbieten, um unser armes Hungerleidendes Publikum nach dem anstrengenden Hörerlebnis wieder auf die Beine zu bekommen.
tut mir leid, aber ich vergleiche oft die Kosten, die für das Catering selbstverständlich aufgewendet werden mit der Kultur, die nicht viel kosten darf...
z.B: Wiener Rathausplatz - Konzert gratis - aber Preise der gehobenen Gastronomie

chrissy: offensichtlich haben die Programmgestalter da auf den Zusammenhang der Werke vergessen, sodass nicht mal der Titel des modernen Werks hängengeblieben ist. Aber grundsätzliche Abwertung zeitgenössischer Musik gefällt mir nicht so ganz.

Zitat von chrissy

1. Irgendwas von Penderecki, Lutoslawski oder ähnlichem Modernen
2. Beethoven - Klavierkonzert Nr.5 Es- Dur
3. Beethoven - Sinfonie Nr.5 c- Moll
Wir sind zwar hingegangen, aber Nr.1 hat einen nicht interessiert, nicht berührt, man mußte es halt, wohl oder übel, über sich ergehen lassen. Bei der Programmgestaltung hat man natürlich das Moderne, Neuzeitliche immer bewußt an den Anfang gesetzt. Wäre das am Schluß gekommen, hätte sich der Konzertsaal sicher vorher ziemlich geleert.

Die Grundaussage ist natürlich durchaus zu verallgemeinern: Die Leute wollen halt den Beethoven und nicht den Penderecki. Und da kämpfen zwei Seelen in meiner Brust: Programmgestaltung soll sich an den Bedürfnissen der Menschen orientieren (und da ist nunmal Beethoven oben auf und nicht Wolfgang Rihm). Andererseits wird aber, auch von eingefleischten Klassikliebhabern (nicht nur von den Feuilleton-Schwätzern), die ewig gleiche Wiederholung der ewig gleichen Konzertschlachtrösser, die aus der Zeit zwischen 1780 und 1910 stammen, beklagt. Man kann dagegen etwas unternehmen: 1. die Nebenpfade des Populären besser erkunden (Vorteil: es gibt selten oder gar nicht Gehörtes und der Klang dieser Musik dürfte dem Geschmack des Publikums natürlich entgegenkommen). 2. Man gibt auch Modernerem eine Chance und betrachtet das Anhören eines solchen Stückes dann auch als etwas Lehrreiches (Nachteil: Viele Leute wollen nicht das Gefühl vermittelt bekommen, belehrt zu werden / viele Leute wollen sich in ihren Hörgewohnheiten durch nichts stören lassen.)

Wobei ich persönlich in den Werken eines Lutoslawski oder eines Penderecki (beide komponierten im Übrigen auch sehr unterschiedliche Musik!) keine Störung eines gelungenen Konzerterlebnis' mehr erblicke. Als ich jünger war, war das anders. Da dachte ich auch so, dass ich den schrecklichen Lutoslawski über mich ergehen lassen muss, bis dann die guten Sachen kommen. Bis sich dann mit zunehmender Klassik-Erfahrung mein Geschmacksspektrum doch erheblich erweitert hat. Heute mag ich vieles von z.B. Lutoslawski.

Grüße
Garaguly

Lieber operus,

auf Youtube habe ich vor kurzem eine Gesamtaufnahme von Verdis Nabucco aus Heilbronn entdeckt. Sänger und Orchester sind hervorragend. Was mir als unregelmäßigen Konzertbesucher auffällt, das wenn ein Abend aus nur einem Stück besteht wie Beethovens 9, Verdis Requiem oder eine Mahler bzw Bruckner Sinfonie, dann sind die Konzertsäle voller als wenn mehrere Stücke zur Aufführung kommen. Ganz schlimm sind solche ambitionierte Themenabende wo man überhaupt kein Stück kennt. Womöglich sind die Programm Verantwortlichen indem Irrglauben, das wenn man mehr moderne Stücke aufführt, das das die junge Leute anzieht. Nur wird damit das ältere Konzertpublikum vergrault.