Mich beeindruckten eine sängerisch großartige Anna Netrebko (Leonora) und ein großartiger Sängerdarsteller Placido Domingo (Luna).
Francesco Melis (Manrico) war gut, aber weder seine Arie „A si ben mio“ noch die Stretta überzeugten, der Arie fehlte in gewisser Weise die Herzenswärme, der Stretta der Heldenglanz (wenn ich mich nicht verhört habe, hielt er bei „All ar-mi“ beim Vokalwechsel auch nicht die Tonhöhe). Domingo verfügte zwar nicht mehr über das Material, um „Il balen“ als wohl schönste bzw. zweitschönste Verdi-Baritonarie zu kennzeichnen, er überzeugte aber durch Bühnenpräsenz, vor allem auch im Schlussterzett mit Melis und Netrebko.
Ich habe noch nie einen so guten Luna im Sinne eines Sängerdarstellers gesehen. Domingo schauspielert nicht, vielmehr kommen sein Agieren und seine Mimik unmittelbar aus „seinem“ musikalischen Erleben. Das ist große Kunst, das hat ihn auch früher in den 1970er Jahren in seinen großen Tenorpartien ausgezeichnet. Die Platte gibt das nicht wieder.
Eigentlich hat Verdi für die Azucena die dramatische Hauptpartie geschrieben, Marie Nicole Lemieux füllte sie sängerisch und darstellerisch gut aus. Die Kamera rückte ihr aber oft zu nah auf die „Haut“, bei Anna Netrebko war das noch gut anzuschauen, wenngleich man sich fragt, ob sie mehr für das Fernsehen oder das Publikum gespielt hat. Wenn sich Frau Netrebko im Opernhaus so anhört, wie sie im Fernsehen heute gesungen hat (mit nur leichtem Vibrato, einer blendenden, nie scharfen Höhe und mit schön klingender Tiefe), dürfte sie als Leonora derzeit kaum zu übertreffen sein.
Aber, wie gesagt, das Fernsehen bzw. die Höraufnahme nivelliert so ziemlich alles, was den Originalgesang auch ausmacht (Piano, Volumen, Tragfähigkeit etc.). Es ist schon absonderlich, wenn die Lautstärke wie bei der Übertragung aus Salzburg uniform auf gleicher Höhe ist, bei den Hauptsängern ebenso wie bei den kleinen Nebenrollen, egal, wie weit die Kamera von den Sängern entfernt ist. Überhaupt frage ich mich, warum die Kameraführung bzw. die Kameraregie ständig meint, das Werk durch Überblendungen, Nahaufnahmen, die den Perückenansatz sichtbar werden lassen (Manrico) oder Ausweichen auf Nebenhandlungen interessanter werden zu lassen. Eigentlich reichen zwei Kameraeinstellungen, ein Weitwinkel für Bühnenbild und Chor etc. sowie für die Solisten ein Bild, welches die „Ganzkörperaufnahme“ nicht überschreitet, aus. Das Bühnenbild (Alvis Hermanis) mit wechselnden Großbildern berühmter abendländischer Maler (die Handlung spielte in einer Gemäldegalerie) und roten Renaissancekostümen (Eva Dessecker) hat mir gefallen (allerdings fand ich das Schlussbild im Kerker zu stark ausgeleuchtet, das passte nicht so sehr zum traurig-schönen „Ai nostri monti“). Dirigiert hat Daniele Gatti.
