Livestream komische Oper Berlin Premiere Eugen Onegin

Gut, hier mal etwas Positives über die Komische Oper Berlin zu lesen. Die KO ist inzwischen besser als ihr Ruf. Ich habe vom Onegin einen Kurzbericht im rbb gesehen, das hat mich fast umgehauen, ein richtig aufwändig gestaltetes Bühnenbild. Und dazu sprach der Intendant und Regisseur, dass Oper etwas mit Seele zu tun hat. Chapeau! Weiter so! Ich gehe am 3. März hin und freue mich darauf.

Man will offenbar weg vom Schmuddel-Image, wie sich dieses Opernhaus entwickelt bleibt abzuwarten. Gefallen hat mir die Inszenierung zwar nicht wirklich (dazu bin ich dann doch zu kritisch), und der Grasteppich nervte mich letzlich, aber ich habe in meinem Leben schon tausendfach Schlimmeres gesehen, etwa die sinnfreie schwule Variante dieser Oper, die man in München bestaunen darf. Was gäbe ich darum diesen Quark gegen diese halbwegs erträgliche Aufführung aus Berlin auszutauschen. Auch wenn das Berliner-Team einmal wieder an der Polonaise scheiterte und diese konzertant gegeben wurde.

"Schmuddel-Image" und "besser als ihr Ruf"? Die Komische Oper Berlin wurde 2007 und 2013 zum Opernhaus des Jahres gewählt, die Auslastung ist in den letzten Jahren kontinuierlich gestiegen, und die Berliner Zeitung erklärt das Haus zum "kreativsten Musiktheater der Hauptstadt". Da frage ich mich, wo solche Urteile herkommen .

Von der Opernhaus des Jahres Wahl ist allgemein bekannt, dass man die "gekürten" Aufführungen und Häuser besser meiden soll.

Zum Stichwort Schmuddel-Image habe ich einen von deren berüchtigten Trailern gepostet.
Mehr schreibe ich dazu nicht, von meiner Seite ist dazu alles gesagt.

Zitat von Bertarido

"Schmuddel-Image" und "besser als ihr Ruf"? Die Komische Oper Berlin wurde 2007 und 2013 zum Opernhaus des Jahres gewählt, die Auslastung ist in den letzten Jahren kontinuierlich gestiegen, und die Berliner Zeitung erklärt das Haus zum "kreativsten Musiktheater der Hauptstadt". Da frage ich mich, wo solche Urteile herkommen .

Das kommt daher, dass sich das "Deutsche Feuilleton" spürbar vom Publikum entfernt hat, weshalb sich die erwähnten Preise (gerade er 2007) und der Eindruck, der hier geschildert wurde (gerade in der Homoki-Zeit!) auch überhaupt nicht ausschließen.

Warum diese Inszenierung wohl in der Tat weit "gemäßigter" ist als andere Inszenierungen am Haus, hat wohl damit zu tun, dass es eine Koproduktion mit Zürich ist und die Inszenierung auch dort gezeigt werden soll...

Zitat von Stimmenliebhaber

Warum diese Inszenierung wohl in der Tat weit "gemäßigter" ist als andere Inszenierungen am Haus, hat wohl damit zu tun, dass es eine Koproduktion mit Zürich ist und die Inszenierung aus dort gezeigt werden soll...

Ja, in Zürich mit dem ach so schlimmen Intendanten Homoki

Man kann ja nicht mögen, was an der Komischen Oper gemacht wird, aber dann sollte man zumindest zur Kenntnis nehmen, dass dieses Opernhaus in der Fachwelt einen exzellenten Ruf hat.

Zitat von Figarooo

Zum Stichwort Schmuddel-Image habe ich einen von deren berüchtigten Trailern gepostet.

Den Trailer einer der eindrücklichsten Opernaufführungen, die ich je gesehen habe. Die war in der Tat ein Grund für die Auszeichnung im Jahr 2007, und das mit Recht!

Zitat von Bertarido

Man kann ja nicht mögen, was an der Komischen Oper gemacht wird, aber dann sollte man zumindest zur Kenntnis nehmen, dass dieses Opernhaus in der Fachwelt einen exzellenten Ruf hat.

Es ging nicht um den Ruf des Hauses in der "Fachwelt" (der auch keineswegs einheitlich war), sondern um den bei vielen Opernbesuchern.

Zitat von Bertarido

Den Trailer einer der eindrücklichsten Opernaufführungen, die ich je gesehen habe. Die war in der Tat ein Grund für die Auszeichnung im Jahr 2007, und das mit Recht!

Das ist deine Meinung. Ich bin anderer Meinung. Du solltest vermeiden, deiner Meinung einen objektiven Anstrich zu verleihen.

Ich bin übrigens der Meinung, dass das Haus wesentlich besser dasteht als 2007. Nicht nur, weil man heute im Gegensatz zu damals viel schlechter Karten bekommt. Den "Onegin" werde ich mir (trotz der Originalsprache, die ich überall woanders ja auch bekomme) wohl doch ansehen, in diese "Entführung" wäre ich nie und nimmer reingegangen - schlimm genug, dass ich die DVD davon hier habe...

Wenn du deine eigene Meinung mal nicht verabsolutiert, wirst du einräumen müssen, dass man von solchen Inszenierungen wie der Bieito-"Entführung" oder dem "Freischütz" mit dem splitternackten Max schon etwas aufgebaut hat, was bei vielen wie ein Schmuddel-Imnage wirkte.

Zitat von Stimmenliebhaber

Es ging nicht um den Ruf des Hauses in der "Fachwelt" (der auch keineswegs einheitlich war), sondern um den bei vielen Opernbesuchern.

Das wurde eben nicht deutlich, es wurde nur ohne weitere Qualifizierungen von einem "Ruf" und einem "Schmuddel-Image" gesprochen.

Zitat von Stimmenliebhaber

Das ist deine Meinung. Ich bin anderer Meinung. Du solltest vermeiden, deiner Meinung einen objektiven Anstrich zu verleihen.

Bewertungen stellen immer eine persönliche Meinung dar, das versteht sich von selbst. Figaroo hat ja auch von einem "berüchtigten Trailer" gesprochen und nicht von einem seiner Meinung nach berüchtigten Trailer.

Zitat von Stimmenliebhaber

[Ich bin übrigens der Meinung, dass das Haus wesentlich besser dasteht als 2007. Nicht nur, weil man heute im Gegensatz zu damals viel schlechter Karten bekommt. Den "Onegin" werde ich mir (trotz der Originalsprache, die ich überall woanders ja auch bekomme) wohl doch ansehen, in diese "Entführung" wäre ich nie und nimmer reingegangen - schlimm genug, dass ich die DVD davon hier habe...

Wenn man die Auslastungsquote als Maßstab nimmt, dann stimmt das mit dem besser dastehen. Dass die Komische Oper von dem Dogma abgerückt ist, Opern nur auf Deutsch aufzuführen, finde ich sehr gut, das war das einzige, was mich in der Vergangenheit gestört hat. Und wenn Dir das Video der Bieito-Entführung ein Dorn im Auge ist, dann kannst Du es mir gerne geben. Mir würdest Du damit eine sehr große Freude machen, und ich bin auch bereit, einen angemessenen Preis dafür zu zahlen.

Zitat von Stimmenliebhaber

Wenn du deine eigene Meinung mal nicht verabsolutiert, wirst du einräumen müssen, dass man von solchen Inszenierungen wie der Bieito-"Entführung" oder dem "Freischütz" mit dem splitternackten Max schon etwas aufgebaut hat, was bei vielen wie ein Schmuddel-Imnage wirkte.

Vielleicht bei einer bestimmten Gruppe von Besuchern, aber gewiss nicht im allgemeinen.

Zitat von Bertarido

Vielleicht bei einer bestimmten Gruppe von Besuchern, aber gewiss nicht im allgemeinen.

Das war schon recht allgemein, zumindest bei nahezu allen, die vorher das Haus regelmäßig besucht haben und auch bei vielen anderen.

Ich besuche dieses Haus inzwischen jedenfalls wieder weit häufiger als damals, also im ersten Jahrzehnt dieses Jahrtausends. Im November und Dezember 2015 war ich immerhin 4x drin, so häufig war ich 2007-2009 nicht drin, als das Feuilleton jubelte...

Geknüpftes und eingefärbtes Hanfseil (weil strapazierfähig) bildet diese Wiesenlandschaft, die in allen Akten den Bühnenboden bedeckt.

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Beide Fotos erwecken in mir in der Tat Lust reinzugehen!

Allerdings ist das ein klassischer Fall, dass man von Aufführungsfotos nicht automatisch auf den Regisseur schließen kann bzw. dass unterschiedliche Aufführungen vin ein und demselben Regisseur höchst unterschiedlich ausfallen können.

Mal Hand aufs Herz: Wer hätte beim Ansehen dieser beiden Fotos tatsächlich auf eine Kosky-Inszenierung getippt?

Zitat von Bertarido

Fachwelt

Welche Fachwelt

Also ich finde die Wahl zum "Opernhaus des Jahres" eine sehr gute Sache. So bin ich immer gewarnt, weiß also sehr genau, was ich nicht sehen möchte und nicht sehen muss.

Diesen neuen "Onegin" an der Komischen Oper möchte ich mir schon anschauen, wenngleich ich darin ehr eine Neuauflage der Inszenierungsästhetik russischer Dramen durch Stein oder Haußmann sehe. Immerhin ist da ja auch was. Ist es die ewige Sehnsucht nach Schönheit? Verständlich wäre das schon in dieser grauen Welt.

Zitat von Stimmenliebhaber

Ich besuche dieses Haus inzwischen jedenfalls wieder weit häufiger als damals, also im ersten Jahrzehnt dieses Jahrtausends. Im November und Dezember 2015 war ich immerhin 4x drin, so häufig war ich 2007-2009 nicht drin, als das Feuilleton jubelte...

Das ist interessant wäre, vielleicht berichtest du mal von empfehlenswerten Inszenierungen. Bei mir ist es ähnlich, ich habe lange die Komische Oper weitgehend gemieden, bzw. war bei Besuchen unangenehm berührt. Seit vergangenem Jahr habe ich die Operncard, mit der man ermäßigt Vorstellungen besuchen kann und habe inzwischen den Erwerbspreis längst wieder eingespielt (auch mit Konzertbesuchen). Eine gute Praxis ist die Aufführung von Händel-Opern, die Konrad Junghänel musikalisch sehr stilvoll leitet. Nach dem Giulio Cesare werde ich mir im März noch den Xerxes antun, der nach den gezeigten Bildern recht opulent aussieht. Auch sängerisch ist an der KO insgesamt mehr Licht als Schatten zu sehen. In der Werbung kommt das Haus noch etwas reißerisch und schrill herüber, das muss eigentlich nicht sein. Warten wir mal die weitere Entwicklung ab.

Zitat von Rheingold1876

Diesen neuen "Onegin" an der Komischen Oper möchte ich mir schon anschauen,

Ich hatte mir für die Aufführung schon relativ früh eine Karte besorgt (für den 26. Februar), da ich Ende Februar ein paar Tage in Berlin zu tun habe.
Da passte es einfach!
Jetzt freue ich mich natürlich ganz besonders auf den Abend - zumal ja auch die Tatjana Asmik Grigorian meiner Meinung nach eine Sopranistin der Sonderklasse ist!

Im Laufe der Jahre habe ich recht viele Inszenierungen von Barry Kosky gesehen. Darunter waren großartig gelungene und weniger überzeugende. Eines scheint mir auffällig: seine Arbeiten folgen nicht einfach einem Muster. Er geht an jedes Werk neu heran und sucht dafür immer eine eigene Bildsprache.

Sein "Peter Grimes" und sein "Aus einem Totenhaus" waren unglaublich streng und auf das Wesentliche konzentriert.

Seine Zauberflöte erzählte das Stück lustvoll und einfallsreich mit den Möglichkeiten der neuen Medien.

Sein "Ball im Savoy" spielte geradezu atemberaubend und mit phänomenalem Timing aus, was in Revue und Operette Effekt macht!

Seiner Ring-Inszenierung könnte man vorwerfen, dass ihr eine stimmige Konzeption für diese ungeheuerliche Geschichte fehlt, aber auch da verdichtet sich die Inszenierung immer wieder in einpägsamen Bildern.

Und seine Inszenierung von Glucks "Armide" mag der alten Geschichte nicht in allen ihren Bedeutungsebenen gerecht werden, aber sie ist ein phantastisches Spektakel von Verzauberung und Bildmagie.

Wer sich heute über die Bilder des "Jewgeni Onegin" wundert, dem scheint noch nicht aufgefallen, dass die Bildphantasie Koskys ihm erlaubt, für unterschiedliche Werke eine je eigene Bilderwelt zu entwerfen. Mag sein, dass die nicht immer in allen Details überzeugt, vielleicht auch mal vom Ansatz daneben liegt. Aber bitte unterstellt ihm nicht, dass er verschiedene Werke über einen Leisten schlägt.

Caruso41

Die Deutsche Oper Berin- bzw Bildagentur DRAMA hat mir heute diese Bilder von Caruso41 als Urheberrechtsverletzung gemeldet und die umgehende Löschung verlangt-

Ich kann predigen so lange ich will, aber anscheinend sind nicht mal Akademker in der Lage Spielregeln zu begreifen und enzuhalten

Ich ersuche daher mit NACHDRUCK keine Bilder hochzuladen, deren Rechte woanders liegen.

Für die Moderation

Alfred Schmidt FORENLEITUNG

Ich kann nur sagen: Wenigstens ein erster Lichtblick in der trüben Landschaft an deutschen Theatern. Wenn schon die Komische Oper Berlin von ihren "schrägen" Verunstaltungen abrückt, will das sicher etwas heißen. Inzwischen hat sich ja auch die Kritik ein wenig gewandelt, und man liest mehr und mehr, dass auch sie sich von solchen Entstellungen der Oper distanziert. Hoffentlich mehren sich die Lichtblicke und es kommt wieder etwas mehr Vernunft in die Inszenierungen.

Liebe Grüße
Gerhard

Zitat von Gerhard Wischniewski

Ich kann nur sagen: Wenigstens ein erster Lichtblick in der trüben Landschaft an deutschen Theatern. Wenn schon die Komische Oper Berlin von ihren "schrägen" Verunstaltungen abrückt, will das sicher etwas heißen. Inzwischen hat sich ja auch die Kritik ein wenig gewandelt, und man liest mehr und mehr, dass auch sie sich von solchen Entstellungen der Oper distanziert. Hoffentlich mehren sich die Lichtblicke und es kommt wieder etwas mehr Vernunft in die Inszenierungen.

Liebe Grüße
Gerhard

Lieber Gerhard,

darf ich dem entnehmen, dass es dir gefallen hat? Wie du mich kennst, bin ich ja sehr kritisch und finde immer irgendwo ein Haar in der Suppe. Was mich aber letzlich gestört hat, war neben der bereits erwähnten verschenkten Polonaise auch die fehlende winterliche Stimmung des Duells, was, wie ich finde, irgendwo an der Musik vorbei ging. Auch das Lenski der Olga eine gescheuert hat, fand ich völlig am Charakter vorbei. Billig und klichéehaft, dass Onegin und Lenski Alkohol vor dem Duell tranken (dankenswerter Weise keinen Wodka!!!). Auch das Tatjana einen Teil ihrer Briefarie mit dem Rücken zum Publikum sang und man ihr für diese Szene kein (Schlaf-)Zimmer und damit die nötige Privatsphäre vergönnt hat, ergab wenig Sinn. Die dezente Zeitverlegung in ein unbestimmtes frühes 20. Jahrhundert fand ich zwar nicht toll (ich bin prinzipiell gegen Zeitverlegungen), aber was das betraf, konnte ich noch am ehesten ein Auge zudrücken.
Insgesamt kann ich aber mit so einer Inszenierung noch gut leben, wenn gut gesungen wird, was gestern leider nur auf die Tatjana zutraf....Schade, dass Zürich den Onegin neu macht, denn dort gab es bisher eine wunderschöne Inszenierung und diese aus Berlin ist nicht wirklich ein Mehrwert. Aber sei's drum....

Liebe Grüsse

Figarooo

Lieber Figarooo,

ich habe es nicht gesehen. Ich habe nur nach den Beschreibungen angemerkt, dass ich schon das für einen Lichtblick halte, denn von der Komischen Oper hat man in den letzten Jahren ja (wie ich schrieb) nur "schräge" Verunstaltungen zu sehen bekommen. Die Einzelheiten kann ich daher nicht so beurteilen wie du. Das, was du mir mitteilst, lässt mich diese Inszenierung schon wieder etwas skeptischer betrachten.
Ich teile über die Komische Oper deine Meinung vom Schmuddelimage und gebe - wie du und viele andere - nichts auf Titel wie "Opernhaus des Jahres", denn die Kritiker der letzten Jahre, die so etwas beurteilen, litten ja auch weitgehend unter der Krankheit dieser Modeerscheinung und jubelten auch den größten Mist noch hoch, wie es hier ja auch manchmal geschieht. Deshalb wundert es mich schon, dass die Komische Oper Berlin wenigstens einmal zu einer Inszenierung zurückgekehrt ist, mit der man wenigstens halbwegs leben kann. Und es freut mich auch, dass manche Kritiker die Verunstaltungen der deutschen Bühnen wieder kritischer sehen, ja das sogenannte "Regietheater" inzwischen auch teilweise leid sind. Vielleicht kommt es ja tatsächlich bei den Kritikern mal wieder zu einer vernünftigeren Denkweise und vielleicht wirkt auch das auf die Regisseure, die nichts um das Publikum geben, sondern sich nur dem Kritikergeschmack unterwerfen.
Dass die Polonaise nur konzertant gegeben wurde, wundert mich nicht. Wie wollte man auf diesem Bodenbelag, der sich, soviel ich gelesen habe, über sämtliche Akte zog, auch eine Polonaise auf der Bühne darstellen?
Also hatte auch hier die Regie das Stück nur halb durchdacht, aber wenigstens kann man auch das schon als Fortschritt gegenüber den Regisseuren ansehen, die sich überhaupt nicht für das Libretto und die Musik, sondern nur für sich selbst interessieren und ihre eigenen Frustrationen - ohne Rücksicht auf das Werk - vor Publikum ausleben wollen.

Liebe Grüße
Gerhard

Zitat von Stimmenliebhaber

Beide Fotos erwecken in mir in der Tat Lust reinzugehen!

Allerdings ist das ein klassischer Fall, dass man von Aufführungsfotos nicht automatisch auf den Regisseur schließen kann bzw. dass unterschiedliche Aufführungen von ein und demselben Regisseur höchst unterschiedlich ausfallen können.

Mal Hand aufs Herz: Wer hätte beim Ansehen dieser beiden Fotos tatsächlich auf eine Kosky-Inszenierung getippt?

Für wen die Szenenfotos dieser Inszenierung des "Jewgeni Onegin" zu wenig Aussagekraft besitzen: Die Katze im Sack muss niemand kaufen. Hier kann man die komplette Aufführung für die folgenden drei Monate sehen:

"http://www.theoperaplatform.eu/de/opera/tschaikowski-onegin"

Link zwischen den Anführungszeichen kopieren
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Zitat von timmiju

Das ist interessant wäre, vielleicht berichtest du mal von empfehlenswerten Inszenierungen.

Lieber Timmiju,

ich habe im November die neue Kinderoper "Schneewittchen und sie 77 Zwerge" von Elena Kats-Chernin (für eine Kinderoper durchaus empfehlenswert, aber vielleicht nicht unbedingt das, was du suchst, freilich eine sehr opulente Bühnengestaltung), die für nur zwei Darsteller bearbeitete Oscar-Straus-Operette "Eine Frau, die weiß, was sie will" mit Dagmar Manzel und Max Hopp (sehr empfehlenswert!) sowie Koskys "Schöne Helena" (nicht unlohnend, aber etwas zwiespältig, insbesondere Frau Chevallier als Helena ging mit unglaublich auf den Zeiger...) und dann an Silvester Homokis "My fair Lady" erlebt, eine insgesamt gute Aufführung trotz etwas karger Bühne und ohne Überfliegerleistungen, da hat mir die Mottl-Inszenierung in Hannover mehr zugesagt, aber es war kein verlorener Abend.

"Xerxes" habe ich, glaube ich, im März 2014 erlebt und war insgesamt recht angetan, insbesondere tolle Bühne und Kostüme, darin eine teilweise sehr witzige, teilweise aber auch etwas ermüdende Personenregie von Herheim, insgesamt schon sehr gut, aber von der Tiefe und der Einzigartigkeit der Rollengestaltung der Solisten her (die wirkten mir etwas zu beliebig und austauschbar) nicht an das übermächtige Vorbild am Hause, Kupfers "Giustino", heranreichend (da war Koskys "Orpheus" für mich noch näher dran). Singulär freilich Magen Matzeit mit seinem Spagat zwischen Bassbariton und Countertenor. Also auf diesen Vorstellungsbesuch kannst du dich wirklich freuen, auch wenn der Abend etwas zu lang geraten ist.

Zitat

Im Dickicht der Gefühle

Von Julia Kaiser
Grandios:
An der Komischen Oper versetzt Barrie Kosky „Jewgeni Onegin“ auf einen Wiesenteppich

Marmelade kochen auf dem Rasen, Mädchenschlafzimmer im Grünen, Dorffest im Garten. Peter Tschaikowskys "Jewgeni Onegin" als Kammerspiel auf der Wildwiese, für diese Inszenierungs- und Ausstattungsidee bekommen Bühnenbildnerin Rebecca Ringst und Regisseur Barrie Kosky zu Recht Jubelapplaus. Ein dicker Teppich aus grüner Wolle und künstlichen Gräsern, gewebt auf historischen Webstühlen in Sachsen, fünf Laubbäume im Hintergrund – dies ist das ganze Bühnenbild. Aber dank der fabelhaften Lichttechnik von Franck Evin ein prächtiger Schauplatz für allerhand Geständnisse, Verblendnisse und Erkenntnisse des dandyhaften Onegin, der ernsten Tatjana und des Möchtegern-Poeten Lenski.

Die Duellszene wirkt mit zwei Schreckschüssen sehr harmlos.

Die Drehbühne übernimmt einen großen Teil der Bewegung in der eigentlich handlungsarmen Oper, sehr genau geführt ist jeder einzelne Chorsänger in seinen Gesten, ausbalanciert wirken Ernteheimkehr, das Picknick statt eines Dorffestes und die Ballszene. Die Inszenierung hat etwas von Sonntagabendkrimi-Gemütlichkeit, aber im guten Sinne. Die Duellszene, klug "in den Wald geschickt", also auf die Hinterbühne, wirkt mit zwei Schreckschüssen sehr harmlos. Doch der blutüberströmte Onegin, entsetzt, dass er im alkoholermutigten Duell seinen Freund Lenski erschossen hat, wirkt trotzdem.
Böse Zungen mutmaßen, Barrie Kosky habe sich wegen der Koproduktion mit dem Opernhaus Zürich mäßigen müssen. Aber wir sehen hier nur eine andere Facette seiner vielen Handschriften. Kein Skandal, keine kreischbunten Clownerien, Kosky zeigt, was er auch kann: behutsam führen, das Innerste der Figuren ins Äußere der Protagonisten kehren.

So gelingt Günter Papendells Onegin zu einer rundum glaubwürdigen Figur, vom blasierten Jüngling und den über seinen Freundesmord Fliehenden bis zum rastlosen Gesellschaftssüchtigen, von dem man weder in Puschkins Nationalepos noch in Tschaikowskys viel gespielter Oper weiß, ob er am Ende wirklich verzweifelt ist oder nur in seinem eigenen Drama gefangen bleibt. Stimmlich ist Papendell so klar und geschmeidig, dass man sofort begreift, warum jedes Mädchen auf der Bühne von Onegin hingerissen ist.
So wie Tatjana, die introvertierte Tochter der Gutsbesitzerin, die er bei seinem Nachbarschaftsbesuch kennenlernt. Asmik Grigorian, schon als "Rusalka" als Gastsolistin an der Komischen Oper begeisternd, reißt das Publikum immer wieder zu Szenenapplaus und später sehr vielen Bravorufen hin. Die litauische Sopranistin überzeugt durch ihre streng geführte Stimme, der zwar Schwermut, aber keine Anstrengung anhaftet. Sie hat eine starke Präsenz, oft beobachtet sie die Szene scheu und ist nicht Teil davon, doch das mit einer solchen Energie, dass sie die Augen immer wieder auf sich zieht.
Wie sie fiebrig Liebesfloskeln in ihrem Roman unterstreicht und die Sätze zu einem Brief an Onegin schreibt. Wie sie die Verletzung schon vorausahnt, als der Verehrte zu ihr in den Garten tritt. Herzzerreißend, als ihr erst der Coupletsänger (körnig: Christoph Späth) ein Lied singt und sie dann allein mit ihrem sehnlichen Wunsch nach Liebe zurückbleibt.
Ein ebensolcher Gewinn für die Inszenierung ist Margarita Nekrasova als warmherzige Amme Filippewna, die als Mitglied der Staatsoper in Moskau die Authentizität der auf Russisch gesungenen Oper stärkt. Karolina Gumos als Tatjanas Schwester Olga bleibt vor allem wegen ihres lebenslustigen Spiels in Erinnerung. Ihr Kavalier Lenski wirkt als angemessen ungelenk gestaltete Figur. Der tschechische Tenor Aleš Briscein gibt ihm genau die richtige Portion beherzten Luftholens zu jeder seiner Arien, die stimmlich frisch aber in der Intonation manchmal etwas wackelig wirken.
Vielleicht liegt das auch an der Teppichdämpfung auf der Bühne, durch die die Sänger einander manchmal schlecht zu hören scheinen. Dafür kommt sie dem Orchester zupass. Sehr differenziert ist der Klang, sensibel geführt von Generalmusikdirektor Henrik Nánási, sehr glaubwürdig Hand in Hand mit der Regie. An der Musik kann man Koskys Deutung des Schlusses ablesen. Im letzten Akt kehrt Onegin nach ruhelosen Reisen zurück und landet auf einem Fest beim Fürsten Gremin (Alexey Antonov). In Sekundenbruchteilen überlegt er, ob dessen frisch angetraute Gattin die von ihm einst verschmähte Tatjana sei. Die folgende im Überschalltempo gespielte Arie klingt, als sänge er eher von Tollwut als von Liebe. Genial! Damit entlarvt Kosky ihn nicht als Liebesuchenden, sondern als süchtig nach Glück.
Während des folgenden Zwischenspiels wird das Fürstenpalais mit wenigen Handgriffen abgebaut wie eine Bauklotzburg, zurück bleibt die Wiese, auf der alles begann und die nun weiträumiger wirkt. Wieder mit neuer Lichtstimmung, im Vollmondschein. Tatjana und Onegin treffen ein letztes Mal aufeinander, Onegin ist hingerissen und schwört ihr Liebe. Doch am Ende bleibt er zurück und krümmt sich im Gras. Wohl nicht aus verlorener Liebe, sondern in Qual um das wieder nicht erreichte Glück.

Komische Oper, Behrenstr. 55–57, Mitte. Tel.: 47 99 74 00. Nächste
Termine: 3., 6., 26. und 28. Februar.

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Ich werde mir die Aufführung auch anschauen. Allerdings erst im März.
Habe vor Weihnachten in London eine sehr schöne Aufführung gesehen und bin auf eine Vergleich gespannt.
Vor ein paar Jahren habe ich Onegin zum ersten Mal gesehen. In Görlitz. Diese Aufführung war sehr spartanisch im Bühnenbild. Was die Fokussierung auf die Sänger größer macht und somit auch einen großen Reiz hat.

Zitat von Bartolifan

Ich werde mir die Aufführung auch anschauen. Allerdings erst im März.
Habe vor Weihnachten in London eine sehr schöne Aufführung gesehen und bin auf eine Vergleich gespannt.

Na dann viel Spass, lieber Bartoli-Fan!
Die Londoner Produktion wird ja am 13. Februar auf BBC 3gesendet.

Leider nicht mehr mit der Tatjana von Krassimira Stoyanova
Als Besetzung ist angekündigt:

Eugene Onegin
Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Dir: Kasper Holten
Cond: Semyon Bychkov

Tchaikovsky’s most famous opera is given an elegiac telling in Kasper Holten’s production.

Cast:

Eugene Onegin – Dmitri Hvorostovsky
Tatyana – Nicole Car
Lensky – Michael Fabiano
Olga – Oksana Volkova
Prince Gremin – Ferruccio Furlanetto (except 7 Jan) / Brindley Sheratt (7 Jan)
Madame Larina – Diana Montague
Filipyevna – Catherine Wyn-Rogers
Monsieur Triquet – Jean-Paul Fouchécourt

Royal Opera Chorus, Orchestra of the Royal Opera House

Da bin ich gespannt auf Deinen Vergleich!!
Beste Grüße

Caruso41

Zitat von rodolfo39

Über Dimitri Hvorostowsky als Onegin braucht man denke ich nicht zuschreiben, da es keinen Sänger zur Zeit gibt deir die Partie so gut singen kann.

Also, vor zehn Jahren hätte ich Dir da auch ohne Einschränkungen Recht gegeben.
Natürlich singt er die Partie noch immer großartig. Und die Wärme und Fülle seiner Stimme sind nach wie vor außergewöhnlich.
Aber ist er für den Onegin nicht inzwischen zu reif?

Noch habe ich die Londoner Aufführung nicht gehört. Vielleicht werde ich Dir danach zustimmen.
Ein wenig skeptisch bin ich jedoch erst mal.

Nicole Car kenne ich vom Wettbewerb NEUE STIMMEN aus Gütersloh. Da hat sie mit 2013 einen ersten Preis gewonnen und mit
Il Trovatore "Tacea la notte placida....Di tale amor" und Faust "O Dieu! Que bijoux" einen sehr guten Eindruck gemacht. Für Suor Angelica "Senza mamma" fehlten ihr noch lyrische Intensität, eine größere Palette an Farben und die Vertiefung der Gestaltung. Aber ihr Fach liegt zunächst ja wohl auch eher noch zwischen Pamina und Leila!
Ich bin neugierig auf die Tatjana dieser vielversprechenden jungen Australierin.

Beste Grüße

Caruso41

Zitat

Zitat von Rodolfo: Wer sich Bilder von dieser Inszenierung ansehen möchte der sollte sich die Seite BBC 3 opera live anschauen.

Lieber Rodolfo,

danke für den Tipp. Wer die folgende Adresse wählt
http://www.bbc.co.uk/programmes/b006tnpy
und dort unter "Galleries" geht, kann sich die Szenenbilder einer großen Reihe von Inszenierungen aus berühmten Opernhäusern der Welt ansehen.

Liebe Grüße
Gerhard

Hallo!

Ihr benennt häufig wirklich tolle Websites, auf denen klassische Aufführungen "on demand" zu hören oder zu sehen sind. Viele informieren sich auch über sehr hochwertige in- und ausländische Homepages über klassische Musik.

Vielleicht wäre ja jemand bereit, einen Thread zu eröffnen, in dem wir nur solche Links sammeln. Natürlich ist ausgeschlossen, dass die dauerhafte Aktualität gewährleistet werden kann. Aber viele von uns würden teilhaben. Es gibt auch sehr gute Fan-Sites, die über den üblichen Hype hinaus gehen. Auch besonders interessante Homepages von Ensembles könnte dort gelistet werden.

Natürlich dürften keine Links auf andere Foren mit rein (Gott bewahre!).

Gruß WoKa

Also ganz ehrlich, die musikalische Darbietung ist doch recht schwach. Von den Sängern überzeugt lediglich Frau Grigorian auch wenn da noch viel Luft nach oben ist. So mancher Ton gerät zu scharf. Der Sänger des Onegin singt die Partie recht eintönig mit farblosem Bariton. Da fehlt es eindeutig auch an Volumen. Den finalen Ton im Pianissimo am Ende der Arie singt er gar nicht. Ärgerlich. Was stecken denn für Möglichkeiten in dieser schönen Partie und was bekommt man letztendlich zu hören? Auch Lenski und Olga schwach. Wenn ich bedenke, dass wir an der Wiener Staatsoper oft jammern weil uns so Einiges nicht gefällt. Aber wenn ich mir das anhöre, ist das im Vergleich dazu Jammern auf höchstem Niveau. In Wien hatten wir mit Keenlyside, Kwieczien und Mattei natürlich ganz andere Kaliber. Das darf man wohl nicht vergleichen. Aber trotzdem. Man muss kein Star sein, um mit der Partie reüssieren zu können. Singen muss man sie halt können. Beispielsweise ließ auch der deutsche Bariton Markus Eiche in der Titelrolle sehr positiv aufhorchen.

Mein letzter Onegin war jener in London in der Inszenierung von Casper Holten. Simon Keenlyside war da ein umwerfender Onegin, voller Stimmfarben und mit schönem Ton. Dazu Krassimira Stoyanova als klangschöne Tatiana und Pavol Breslik als idealer Lenski. Beim großen Schlußduett spürte man förmlich die Spannung im Zuschauerraum. Das war eine ganz andere Liga.

Gregor

Die Deutsche Oper Berin- bzw Bildagentur DRAMA hat mir heute die Bilder von Caruso41 (1.Februar2016) als Urheberrechtsverletzung gemeldet und die umgehende Löschung verlangt-

Ich kann predigen so lange ich will, aber anscheinend sind nicht mal Akademker in der Lage Spielregeln zu begreifen und enzuhalten

Ich ersuche daher mit NACHDRUCK keine Bilder hochzuladen, deren Rechte woanders liegen.

Ich habe keine Lust mich mit solchen Dingen herumzuärgern !!!!

Für die Moderation

Alfred Schmidt FORENLEITUNG