Der ganz ferne Klang. Fernando de Lucia

Ich hatte „La donna é mobile" (Aufnahme von 1902) als russische(!) Gramophone &Typewriter Pressung (2. Pressstempel, c. 1903) und habe sie oft Besuchern auf meinem Trichtergrammophon vorgespielt. Wenn man immer nur die Caruso Version hört ist de Lucia ausgesprochen erfrischend.

Die zweite Aufnahme von 1902 in meiner Sammlung, "Ah! non mi ridestar" (Werther/ Massenet), hat mich dagegen weniger begeistert. Beide Platten habe ich vor ein paar Jahren im Tausch abgegeben - gegen eine frühe Aufnahme (von 1903, aus Wilna) des berühmten Kantors Gershon Sirota.

Stephan

Liebe Petra,

danke für den Thread über de Lucia. Bis heute ist er trotz klangschönerer und angenehmer timbrierter Stimmen als Rossini-Tenor unerreicht geblieben. Das Timing und die Phrasierung, die er schnellen und verzierten Passagen zu geben versteht, sind konkurrenzlos, insbesondere das "Ecco ridente" in einer Liga für sich.

Mit seinen Verdi-Aufnahmen bin ich weniger glücklich, die enge Stimme und das eigenwillige Timbre (natürlich auch das extreme Vibrato) scheinen mir da nicht im richtigen Metier.

Ein kompletter Sänger also in keinem Fall, leider auch niemand, der wußte, welche Beschränkung ihm gut getan hätte.

Die wenigen Highlights aber rechtfertigen den Ruhm dieses sehr sophisticated agierenden Sängers.

LG,

Christian

Zitat

danke für den Thread über de Lucia. Bis heute ist er trotz klangschönerer und angenehmer timbrierter Stimmen als Rossini-Tenor unerreicht geblieben. Das Timing und die Phrasierung, die er schnellen und verzierten Passagen zu geben versteht, sind konkurrenzlos, insbesondere das "Ecco ridente" in einer Liga für sich.

Hallo Christian!

Wie viele Rossini-Tenöre/Opern kennst du?

Ich mag de Lucias Art zu singen überhaupt nicht. Das er eine klangschöne und angenehm timbrierte Art hatte streite ich nicht ab und auch nicht seine aus musikhistorisch äußerst interessante Gesamteinspielung des Almaviva-Parts für Rossini-Sänger ein Maßstab war, ebenso nicht, aber ich halte seinen Gesang einfach nicht aus.

Sein Rossini sprüht nicht vor italienischer Energie, sondern wirkt für mich gebremst und zwanghaft perfekt wirkend-wollend. Ihm fehlt die Leichtigkeit, die Flatterhaftigkeit eines Rossini-Tenores und daher hört es sich für mich oft nur wie Heulerei, entschuldige diese harte Ausdrucksweise, an.

De Lucia mag von Bedeutung sein, wenn man die "historische" Rezeption von Rossini-Arien untersucht, da kommt man an ihm sicherlich nicht vorbei, aber künstlerisch ist er im Rossini-Fach total uninteressant und langweilig.

LG joschi

Lieber Joschi,

da kann ich Dir überhaupt nicht zustimmen. Erstens: Ich halte sein Timbre gerade nicht für angenehm, sondern für eng und nasal. Mir ging es allerdings um die technische Beherrschung und die Umsetzung der sängerischen Schwierigkeiten in eine musikalische Linie. In diesem Punkt habe ich bis heute keinen vergleichbaren Rossini-Tenor gehört. Die Energie und Verve ist für mich da weniger entscheidend, aber das spielerische Lächeln in de Lucias Vortrag als bemüht wirkende Perfektionsbestrebungen zu sehen - dem widerspreche ich komplett. Der Stil erinnert mich sehr an Plancon im Baßfach.

Als Rossini-Tenöre (zentral dabei der Almaviva) kenne ich einige, Jadlowker, Clément, Wunderlich, Alva, Araiza, Güra, Florez etc. Keiner dieser Genannten erreicht de Lucia wirklich, auch wenn Jadlowker seine Virtuosität erreicht (hier aber wirklich ein störendes, trockenes Timbre zu Gehör bringt) und Clément eine wunderbar lyrische Version des Ecco ridente singt, jedoch manche Fioritura ausläßt. Wunderlich und Alva singen ungenau, Florez sehr gut, aber gegen Ende reicht die Geläufigkeit für schnelle Passagen nicht aus. Araizas Vortrag leidet unter den dauernden Aspirationen, Güra ist mit der Almaviva-Rolle komplett überfordert.

LG,

Christian

Hallo

Auf Ö1 gab es vor einigen Jahren eine interessante Sendung mit einem deutschen Tonmeister und Liebhaber alter Schellacks. Er berichtete, dass viele gängige Transfers von alten Platten klanglich stark daneben liegen, weil man sich beim Transfer nicht genug Gedanken über die Geschwindigkeit der Originalaufnahme gemacht habe. Es gab damals keine verbindliche Drehzahl und selbst bei einem Label konnten im Laufe der Jahre ziemlich unterschiedliche Geschwindigkeiten vorkommen (möglicherweise waren die Antriebe damals auch nicht sonderlich langzeitkonstant). Bei den unterschiedlichen Gesamtaufnahmen von Caruso kann diese Problematik auch beobachtet werden, aber dies ist nur die Spitze des Eisberges. Viele Künstler leiden durch falsche Transfers und jener, dem wohl am Schlimmsten mitgespielt wurde, ist Fernando de Lucia.

Dieser Tonmeister hat eine Reihe von De Lucia Schellacks penibel auf korrekte Aufnahmegeschwindigkeit analysiert, neue Transfers erstellt und dabei auch sehr sorgfältig entzerrt. Die Beispiele, die in dieser Sendung gebracht wurden - herkömmlicher Transfer und korrigierter Transfer - waren spektakulär. Im ersten Moment glaubte man, einen anderen Sänger zu hören, bis dann die Technik wiedererkannt wurde. Gerade bei De Lucia kann man alles vergessen, was so im Handel herumgeistert, das Timbre ist völlig daneben. Man sollte sich an die Tranfers halten, die Christian Zwarg im Eigenverlag vertreibt ("http://www.truesoundtransfers.de/") und man macht eine ganz neue Erfahrung.

(Ärgerlicherweise gibt es dort in der Zwischenzeit schon einen ganzen Schatz an neuen Transfers zu heben, so dass ich diesen Link unter die für mich verbotenen einstufen musste... )

Übrigens: Für Wiener habe ich vielleicht einen Tipp. Ich habe bereits Truesound-CDs bei Da Caruso gesehen! Da hat man vielleicht die Möglichkeit, die Katze im Vorhinein zu begutachten.

Lieber Theophilus,

ich schließe mich dem Dank an, wieder ein gefährlicher Link.

Eins treibt mich noch um: Ich bin absoluter Ignorant, was Aufnahmetechnik angeht. Daher lauert bei mir immer der Zweifel, man könne mit heutigen Verfahren Stimmen "aufhübschen". Dieser Verdacht wurde durch eine Episode bei Kesting, meinen besonderen Liebling McCormack betreffend, genährt: Durch Veränderungen am Abspielgerät wurde die Aufnahme plötzlich frei, elegant und klangschön, obwohl (wenn ich mich recht erinnere) sie nicht in der Originaldrehzahl abgespielt wurde.
Ich unterstelle wirklich niemandem etwas, aber gehen diese neuen Remastering-Verfahren wirklich näher ans Original oder "verbessern" sie eher die Stimmen? De Lucia mußte sich ja schon zu Lebzeiten heftiger Kritik an seinem Stil und seinem Tremolo stellen, daher könnten auch die Timbre-Probleme historisch sein.
Aber, wie gesagt, ich weiß es schlicht nicht, bin immer sehr vorsichtig angesichts neuer technischer Verfahren. Ich denke aber, über kurz oder lang werde ich mir mal etwas aus diesem Katalog bestellen und dann vergleichen.

Für Deine Eindrücke wäre ich sehr dankbar, liebe Grüße,

Christian

Zitat

Original von Il Grande Inquisitor
Durch Veränderungen am Abspielgerät wurde die Aufnahme plötzlich frei, elegant und klangschön, obwohl (wenn ich mich recht erinnere) sie nicht in der Originaldrehzahl abgespielt wurde.

Lieber Christian,

das Problem ist ja gerade, dass - wie Theophilus oben auch schreibt - man halt nicht weiß, was im Einzelfall die "Originaldrehzahl" ist. Die Schwankungsbreite bei den akustischen Aufnahmen soll zwischen ca. 68 - 88 (!) Umdrehungen gelegen haben, die Aufnahmegeschwindigkeiten wurden erst standardisiert, als McCormack und Caruso schon lange auf Wolken sangen. Die Tonhöhe kann man nicht als Referenz nehmen, weil es ja durchaus sein kann, dass der Sänger transponiert hat. Darauf wurde Jahrzehntelang bei Überspielungen (die ja darüberhinaus oft von engagierten Laien vorgenommen wurden) keine Rücksicht genommen. Es gilt also, aus Vergleichsaufnahmen und anderen Zeitdokumenten die wahrscheinlichste Zahl zu rekonstruieren. Es handelt sich also durchaus nicht um "Verschlimmbesserungen", sondern um einen fundamentalen Schritt zu einer möglichst korrekten Wiedergabe der Aufnahmen.

Nur mal eine erschreckende Zahl: Die Anthologie "The Record of Singing" zum gleichnamigen Buch von Michael Scott bestand aus 234 Titeln, davon mußten über 60 bei der Neuauflage hinsichtlich der Abspielgeschwindigkeit korrigiert werden, was natürlich unter Umständen eine gänzlich andere Bewertung der Aufnahmen ergibt. Auf der Caruso-Edition bei Naxos bietet Ward Marston ja beispielsweise in Zweifelsfällen auch alternative Geschwindigkeiten, wenn die Unsicherheit sehr groß war (Beispiel Vol. 3, bei "Bella figlia dell´amore." in der Aufnahme 20/2/1907, einmal in Partiturtonart, einmal einen Halbton tiefer - was ja für einen Tenor schon eine Welt ist)

Letztendlich ein ungemein spannendes Feld. Steane, durch dessen "Grand Tradition" ich mich gerade wälze (endlich :] ), geht ebenfalls auf diese Problematik ein. Der Vorteil des "Sammlers" in LP-Zeiten war halt auch vor allem, dass Plattenspieler mit stufenlosem Drehzahlreglern vorhanden waren, so dass man verschiedene Möglichkeiten selbst ausprobieren konnte.
Irgendwie mußte man ja auch die Zeit bis zum nächsten Gehaltsscheck rumkriegen.

Gruß
Sascha

Hallo Christian!

Ich sehe schon wir haben einen total entgegengesetzten Geschmack:

Du schwärmst von Clément, den ich ebenfalls nicht anhören kann. Die Almaviva-Aufnahmen von 1904 klingen erstens sehr verzerrt und zerstören daher einiges vom Timbre. Seine Koloraturen klingen in meinen Ohren gequält und unsauber, er gibt den Almaviva wie einen einsamen Wolf, weswegen er wahrscheinlich so heult.

Die technische Beherrschung des Rossini-Faches streite ich ihm nicht ab, allerdings die Interpretation des Almaviva (den mehr hat er meines Wissens nicht eingespielt [von Rossini]) halte ich für absolut un-italienisch. Da fehlt die Leichtigkeit, die Verspieltheit, der "Affetto", den Rossini von seinen Sängern fordert. Bei de Lucia klingt das alles so geplant, so künstlich, absolut unspontan.

Zitat

bemüht wirkende Perfektionsbestrebungen

passt genau. Aber es bleibt bei den Bemühungen. Er singt hier eine Buffo-Rolle, für die man einfach Spontaneität braucht, bei den "bösen" Tenorrollen bei Rossini kann ich ihn mir gut vorstellen.
De Lucia ist ein ungeeigneter Almaviva, aber vielleicht wäre er als "Seria-Tenor" bei Rossini besser gewesen.

Ich möchte dir jetzt nichts unterstellen, aber ich glaube, dass du vom Almaviva auf das komplette Rossini-Fach schließt. Daher meine etwas dreiste Frage, wie viele Rossini-Opern kennst du?

Zu den Rossini-Tenören: Jadlowker kenne ich nur vom Hörensagen [zumindest im Rossini-Fach, aber bei deutschen Rossini-Sängern bin ich skeptisch]
Wunderlich ist kein Rossini-Tenor.
Alva singt ungenau und unsauber, ihn stelle ich auf eine Stufe mit Clement. "der heulende Wolf." Er hat mich sogar mal zum Abdrehen bei einer Cenerentola gebracht, was ich sonst, gerade bei dieser Oper, nie mache.

Araiza hat eine strahlende Höhe und ein ebensolches Timbre. Er ist ein perfekter Rossini-Held, der erstens weiß, wie er die Koloraturen und Verzierungen anzubringen hat, er beachtet den Affetto. Leider hat die schwereren Rossini-Helden auch probiert, die ihm nicht so liegen.

Zitat

Florez sehr gut, aber gegen Ende reicht die Geläufigkeit für schnelle Passagen nicht aus.

Was meinst du mit Geläufigkeit?

LG joschi

Hallo Christian

Wie gesagt, die Beispiele, die innerhalb der Sendung gebracht wurden, waren wirklich beeindruckend. De Lucia klingt, wie schon mehrfach erwähnt, recht gewöhnungsbedürftig. Herkömmliches Material klingt im Vergleich zu Zwargs Transfers geradezu falsch.

Er behauptet von sich, die Originale nur sehr behutsam zu bearbeiten. Keinerlei Filterorgien. Er besitzt weltweite Kontakte und viele Sammler stellen ihm Schellacks zur Verfügung, so dass er immer über relativ gutes Ausgangsmaterial verfügt. Die Hauptarbeit liegt in der Frequenzanalyse, die an einem ersten Transfer gemacht wird. Für jede einzelne Nummer wird mittels Software die richtige Drehzahl ermittelt, mit der dann der heiße Transfer gemacht wird.

Die Truesound-Transfers haben sich schon einen recht guten Namen gemacht und besitzen in ihrer Nische einen ähnlich guten Namen wie bei populärerem Material Größen wie Ward Marston und Mark Obert Thorn. Ich habe vor kurzem eine Aufnahme von Alexander Girardi aus dem Jahr 1912 gehört. Und es war schon erstaunlich, wie stimmig sich das Timbre anhörte.

Zitat

Original von Antracis
... Auf der Caruso-Edition bei Naxos bietet Ward Marston ja beispielsweise in Zweifelsfällen auch alternative Geschwindigkeiten, wenn die Unsicherheit sehr groß war (Beispiel Vol. 3, bei "Bella figlia dell´amore." in der Aufnahme 20/2/1907, einmal in Partiturtonart, einmal einen Halbton tiefer - was ja für einen Tenor schon eine Welt ist).

Das ist ein interessanter Punkt. Ich denke, man sollte in diesem Fall versuchen, das Pferd von der anderen Seite her aufzuzäunen. Wenn man von Carusos Aufnahmen Spektralanalysen macht und über entsprechende Software verfügt, müssten sich Überspielungen mit falscher Geschwindigkeit aufspüren lassen, bzw. müsste sich die richtige Abspielgeschwindigkeit ermitteln lassen. Denn wenn Caruso um einen Halbton tiefer singt, wandert das Spektrum nicht einfach linear mit, sondern muss sich auf charakteristische Weise verändern, da ja sein Körper anders resonniert. Das ist vielleicht noch ein wenig Zukunftsmusik, aber sicherlich machbar.

Herr Zwarg hatte in meiner Gegenwart einige seltene Aufnahmen aus meiner Sammlung auf seinen PC überspielt. Ich erhielt davon eine Kopie, teilweise mit verschiedenen Geschwindigkeiten und Entzerrungen, auf CD. Ich benötigte Material um untersuchen zu lassen, ob die betreffende Aufnahme (von c. 1893) von einem Kind oder einer Frau stammte. Leider kam die anschließende kriminaltechnische Untersuchung (Stimmerkennung), vermittelt über einen Bekannten dann doch nicht zustande. Aber aufgeschoben ist nicht aufgehoben ...

In einem anderen Fall konnte zweifelsfrei eine frühe Raubpressung, eine Schallplatte von 1899, durch direkten Vergleich mit Zwargs reichhaltigem, gespeichertem Material identifiziert werden. Er ließ dabei das Original auf dem rechten Kanal und die vermutete Kopie auf dem linken Kanal laufen. Der Verlauf der Schallkurven ließ keinen Zweifel an der Tatsache der Fälschung aufkommen. Emile Berliner hatte die Raubpresserei schon vor über 100 Jahren angeklagt. Damals musste er sich jedoch auf sein Gehör verlassen, da die Produktfälscher sein eingepresstes Label bei der Kopie natürlich wegließen. Vor Gericht hatte er keinen Erfolg und kam damals auf die Idee, seine Markenzeichen ("Schreibender Engel" und "Die Stimme seines Herrn") mit in den Rillenbereich einzupressen. Die Kunden haben das offenbar nicht gutgeheißen - dieses Experiment wurde nach wenigen Aufnahmen abgebrochen.

Die Überspielungen auf CD sind für die weite Verbreitung der frühen Aufnahmen viel wert, allerdings macht man sich damit von den Klangvorstellungen der jeweiligen "Tonmeister" (jeder kann auf diesem Gebiet nach Lust und Laune tätig werden) abhängig. Das Original ist, wie die oben angeführten Beispiele zeigen, eben unübertroffen - und viele Schellackplatten und Hartwachswalzen sind nach wie vor für vertretbares Geld zu kaufen. Auch die originalen Abspielgeräte werden regelmäßig über ebay z.B. verkauft, wobei man mit etwa 500 EUR für brauchbare Qualität rechnen sollte.

Stephan

Vielen Dank an alle für die Auskünfte und die eigenen Erfahrungen mit dem Thema.

@Joschi: Tja, was soll ich da streiten? Soll ich andere Autoritäten als mich anführen, die die meisten Deiner Wertungen verwerfen? Geschmack ist halt sakrosankt, auch wenn ich Deine Parameter nicht recht teile.
Mit Geläufigkeit meinte ich die Möglichkeit zur leichten und präzisen Ausführung schneller Koloraturen (etwa rascher Skalen).
Zu den Rossini-Opern: Ein paar sind mir schon geläufig (Cenerentola, Guillaume Tell, Scala di Seta, Barbiere, Turco in Italia), ich habe aber relativ deutlich gemacht, daß ich den Almaviva als Referenzpart meinte.
Daß Du ausgerechnet Araiza, den ich vom Timbre her schätze, als Muster sauberen Koloratur- und Ziergesangs anbringst, verwundert mich. Ein leicht meckernder, stetig aspirierter Vortrag, nichts besonders Positives in meinen Ohren.

LG,

Christian

Hallo Christian,
du dürftest weit und breit der Einzige sein, der Florez "Geläufigkeit", so wie du sie interpretierst, abspricht!
Was Araiza betrifft: Wenn der nur eine Spur von gemeckert hätte, wäre er nicht lange Zeit mein Lieblingssänger gewesen, denn gegen Meckern bzw. ein Meckervibrato (siehe Calleja) bin ich absolut allergisch. Es gibt einige (auch berechtigte) Vorwürfe, die man ihm machen kann, aber das höre ich wirklich zum ersten Mal.
Wieder ein schönes Beispiel, wie subjektiv Stimmen empfunden werden
lg Severina

Liebe Severina,

bitte nicht mißverstanden zu werden: Ich habe nicht kategorisch erklärt, Florez fehle es an Geläufigkeit. In meiner Version seines "Ecco ridente" (Pesaro 2007) empfand ich die Geläufigkeit am Ende der Arie als nicht ganz ausreichend für die rasanten Läufe. Das war schon alles, und insgesamt - das habe ich aber auch deutlich geschrieben - schätze ich Florez' Vortrag sehr.
Araiza (in der Aufnahme mit Baltsa und Thomas Allen) hat kein Meckervibrato - er aspiriert aber so stark, daß die einzelne Tonattacke meckernd bzw. leicht meckerig wirkt. Es ist schlicht nicht so ganz sein Fach. Übrigens habe ich ihn auch vor ein paar Jahren live gehört und war erschrocken über ein gewaltiges Tremolo.

LG,

Christian

Lieber Christian, wenn du Araiza erst vor wenigen Jahren live erlebt hast, glaube ich dir deine Kritik sofort, da befand er sich leider schon in einer stimmlich sehr bedenklichen Verfassung. Aber in den Achtziger- bis Mitte der Neunzigerjahre war er als Rossinitenor in seiner Generation konkurrenzlos.
lg Severina

Hallo

Auf der Truesoundtransfers-Homepage kann man zwei Beispiele aus zwei neu erschienenen CDs von Frieda Leider anhören (Hallenarie und Don Giovanni). Nach über 80 Jahren ist bei diesen sensationellen Aufnahmen noch immer Gänsehaut garantiert!

Zitat

Original von Theophilus
Auf der Truesoundtransfers-Homepage kann man zwei Beispiele aus zwei neu erschienenen CDs von Frieda Leider anhören (Hallenarie und Don Giovanni). Nach über 80 Jahren ist bei diesen sensationellen Aufnahmen noch immer Gänsehaut garantiert!

Lieber Theophilus,

Das "Du kennst nun den Frevler" ist, trotz eines etwas schleppenden Dirigats, wirklich eine Rachearie.

LG, Paul

Auch wenn Off thread,

die Leider in Or sai chi l'onore ist auch schon in den "normalen" Aufnahmen (etwa bei Preiser) absolut umwerfend und meine Favoritin als Donna Anna.

LG,

Christian

Zitat

Original von petra

Ach ja, als Liebhaberin von Aufnahmen,die zwar im 20. Jh. gemacht wurden, stilistisch aber noch aus dem 19. Jh. herüberwehen, werde ich mir wohl den tanzenden Euro hier oben häufiger als Warnung vor Augen führen müssen – allein von de Lucia gibt es dort 12 CDs :faint:, und aus dem Katalog ist er wahrlich nicht der einzige, den ich gern höre :faint: :faint: - da gibt es wirklich noch einige Schätze zu heben ...

Petra

Liebe Petra,

kennst Du die Aufnahmen des russischen Tenors Ivan Kozlovsky ? Ich finde sie im Zusammenhang mit dem Stil des 19. Jahrhunderts und vor allem im Speziellen mit dem Gesang von de Lucia sehr interessant. Kozlovsky hat noch in der 40er Jahren Aufnahmen gemacht, die stilistisch vollkommen im Geiste des 19. Jahrhunderts stehen und in ihren Extremen manchmal sogar de Lucia zu übertreffen scheinen. Exzessiver Einsatz von messa di voce und mezza voce, sowohl dynamische Extreme wie auch solche des Tempos. Interessant vor allem auch Aufnahmen von Rigoletto und La Traviata. Das wirkt stilistisch oft befremdlich, es stellt sich aber die Frage, ob dieses Singen nicht näher an den Uraufführungen der Stücke dran ist, als unsere heutigen Hörgewohnheiten. Auch im aktuellen Diskurs des Gedda-Threads stellte ich mir die Frage, ob er vom Sängertypus als Duca wirklich fehlbesetzt ist, oder doch eigentlich viel mehr historisch korrekter, als beispielsweise ein Domingo, der für viele heuzutage das Bild eines Herzogs prägt. Man Vergleiche dazu auch Stimmen, die Florez als zu leichtgewichtig für den Herzog ansehen.
Wie auch immer, ich plane im neuen Jahr, zu Kozlovsky einen eigenen Thread zu eröffnen, nachdem ich weitere Aufnahmen gehört habe. Vielleicht können wir angesichts dessen auch nochmal die grundsätzliche stilistische Thematik diskutieren, die hier im Thread schon angerissen wurde.
Interessierten empfehle ich diese CD

die für wenig Penunse einen guten Eindruck vom Sänger vermittelt. Aufgrund der aus dem Rahmen fallenden technischen Möglichkeiten sicher für jeden Gesangsliebhaber keine Fehlinvestition, allerdings cave: Alle Aufnahmen sind, den zeitlichen Umständen entsprechend, in russischer Sprache gesungen.

Liebe Grüße
Sascha

De Lucia ist wirklich noch alte Schule. Er hat auch einiges an verismo-Rollen gesungen, mit Erfolg (bis Caruso kam...). Zwischen Schipa und De Lucia gibt es auch für mich einige Parallelen. Beide sind nicht gerade mit einer üppigen Naturstimme gesegnet, aber beide haben daraus das absolute Optimum herausgeholt. De Lucia war ein selbstkritischer Perfektionist, er arbeitete bis jeder Ton auch wirklich saß. Unvorstellbar perfektionierte Atemtechnik, auch bei Schipa. Mit der Höhe hatte er es nicht so und hat wirklich viel transponiert, daher auch die oft unstimmigen Wiederveröffentlichung was "pitch" betrifft. Da meckert er oft wirklich wie eine Ziege. Bei korrekter Tonhöhe hört man eine angenehme dunkel timbrierte warme Stimme, oft recht eigenwillige Tempi und Verzögerungen. Kein Sänger für Einsteiger, aber einmal gehört kehrt man gerne wieder zu ihm zurück.
Und für die neapolitanischen Lieder sind für mich die beiden erste Wahl.
Auch für seine Schüler mußte De Lucia sich nicht genieren:
Georges Thill
Gianna Pederzini
noch jemand - der fällt mir jetzt nicht ein (Bidu Sayao war glaube ich eher Schülerin von De Reszke?)
Von Michael Henstock gibt es eine sehr gelungene De Lucia Biographie.

Wieder ein Thread in dem ich heute gestöbert habe. Dabei ist mir aufgefallen, daß es - soweit ich es in der Eile verfolgt habe - bei jpc keine CDs mit Aufnahmen von ihm gibt - und das obwohl er über 200 Schallplatten (Schellacks - mit 2 Arien pro Platte) aufgenommen hat.
Daher habe ich hier zu youtube verlinkt, wo es noch einige Arien zu hören gibt. Hier steht nun vorerst eine für alle

mit freundlichen Grüßen
aus Wien
Alfred