Hermann Jadlowker - virtuoses Kuriosum oder ernstzunehmender Künstler?

Lieber Christian,

ich kenne von Jadlowker lediglich das "Ecco ridente" und kann die Ausführung zwar bewundern, aber so richtig lebendig wird das Stück für mich damit nicht. Das gestische Singen kommt da meiner Meinung nach zu kurz.

Über das "gewöhnungsbedürftige" Timbre hatte ich schon viel gelesen, bevor ich ihn zum ersten Mal gehört habe. Sooo extrem gewöhnungsbedürftig ist es für mich nicht, aber da ich auch Erb, Patzak und Pears gern höre, habe ich, was das Timbre angeht, vielleicht eine recht hohe Toleranzschwelle

Deine Frage, ob er eine bstimmte (vergangene) Zeit repräsentiere, bringt mich auf die Parallele zu einer Sängerin, die ich gerade vor einigen Tagen wieder einmal etwas intensiver gehört habe, und die bei mir ähnliche Gedanken auslöst:

Selma Kurz wurde 1874, also drei Jahre vor Jadlowker geboren, von dem Kantor Ignatz Goldmann entdeckt, von Jadlowkers späterem Lehrer Joseph Gänsbacher zunächst abgewiesen und von Johann Ress ausgebildet. Wie Jadlowker wurde auch sie von Gustav Mahler stark gefördert, der besonders ihre langen Triller schätzte. Und die hat sie teilweise so exzessiv herausgestellt, dass man sich fragt, warum?
Es ist eine Virtuosität, die sich selbst feiert. Und ihre späteren Aufnahmen zeigen, dass sie eigentlich einen recht dunklen Sopran mit erheblich mehr dramatischer Ausdruckskraft hatte, als man nach ihren Koloratur-Piecen glauben sollte.

Bestehen da vielleicht Parallelen, die auf eine bestimmte Schule oder Förderung bestimmter Ausdrucksmittel durch z.B. Mahler hinweisen?
Ich nenne es gern "Fin-de-siècle-Singen": Die musikalischen Stilmittel der Alten Schule, die von Sängern wie Plancon, Melba oder Tetrazzini dazu verwendet wurden, den Ausdruck zu unterstützen, werden hier zur Demonstration einer stärkeren "Künstlichkeit", die sich von den Bestrebungen der Romantik, eine Kunst-Natur darzustellen, doch unterscheiden. Es ist für meine Begriffe eher ein "musikalischer Jugendstil".

Von Jadlowker kenne ich, wie gesagt, nur das eine Stück, aber könnte man ihn damit vergleichen? Das würde mich interessieren.

Petra

Ich glaube, jedes Stimmtimbre ist gewöhnungsbedürftig..
Jadlowker, der, Ironie des Schicksals, zu den reichsten Sängern seiner Zeit gehörte und in Armut starb, hat mehrere Uraufführungen (Königskinder/Ariadne) gesungen und hinterliess eine Diskografie, die seine sängerische Bandbreite vom lyrischen zum Heldentenor zeigt. (ob zu seinem Vorteil, sei dahingestellt).
Eine CD des HAfG mit Arien und Szenen von Auber,Humperdinck,Wagner und Verdi geben ein eindrucksvolles Bild seiner Kunst, ebenso die Duett-Aufnahmen mit Frieda Hempel.

Heldenbariton

Ward Marston hat vor einigen Jahren die alten Schellack-Aufnahmen von Hermann Jadlowker sorgfältig restauriert und auf einer Doppel-CD herausgebracht:

Folgende Titel sind darauf enthalten:

Disk: 1
1. Idomeneo: Noch Tönt Mir Ein Meer Im Busen
2. Cosi Fan Tutte: Wie Schön Ist Die Liebe
3. Don Giovanni: Trane Vom Freunde Getrocknet
4. Don Giovanni: Bande Der Freundschaft
5. Die Entfuhrung Aus Dem Serail: Ich Baue Ganz
6. Die Zauberflote: Dies Bildnis Ist Bezaubernd Schön
7. Die Lustigen Weiber Von Windsor: Was Begehet
8. Alessandro Stradella: Tief In Den Abruzzen
9. La Muette De Portici: O Seht, Wie Herrlich
10. La Muette De Portici: Du Einz'ger Troster
11. Joseph: Ach, Mir Lächelt Umsonst
12. Joseph: Ich War Ein Jüngling Noch An Jahren
13. St. Paulus: Sei Getreu Bis In Den Tod
14. Romeo Et Juliet: L' Amour!
15. Fra Diavolo: Meine Freunde Sind Hier
16. Les Hugenots: Ihr Wangenpaar
17. Les Hugenots: Wer Uns Vertrauen Gab
Disk: 2
1. Il Barbiere Di Siviglia: Ecco Ridente In Cielo
2. La Traviata: De' Miei Bollenti Spiriti
3. Don Carlos: Io L'ho Perduta
4. Il Trovatore: Ah Si, Ben Mio
5. Le Donne Curiose: Se In Voi Contanto Forta
6. Prodana Novesta: Es Muss Gelingen
7. Dubrovsky: O Gib Mir Vergessenheit
8. Die Konigin Von Saba: Magische Töne
9. Die Konigskinder: Ei, Ist Das Schwer
10. Standchen
11. Morgen
12. Ich Trage Meine Minne
13. Don Juan's Ser
14. Kein Wort Dir, Der Freude Oder Klange
15. Warum?
16. O, Du Mondhelle Nacht
17. Wiegenlied
18. Heimat
19. Pur Dicesti
20. Vittoria Mio Core
21. Der Mond Steht Uber Den Berge
22. Von Ewiger Liebe
23. E Canta Il Grillo
24. Stornellata Marinara

Diese CDs geben einen Überblick über die Bandbreite des Repertoires von Hermann Jadlowker.

Vorerst möchte ich festhalten, daß ich einerseits die Frage in der Richtung beantworte, daß Jadlowker selbstvertändlich ein ernstzunehmender Künstler war, ja mehr als das, ich finde ihn hervorragend - und dass ich zweitens die Behauptung mit dem gewöhnungsbedürftigen Timbe nicht nachvollziehen kann - vielleicht auch deshalb, weil ich jetzt seit zwei Tagen akustische Opernaufnahmen in Folge höre...

Andrerseits haben ihn schon seine Zeitgenossen hoch geschätzt, sang er doch an zahlreichen führenden Opernhäusern und war zeitweise - wenn man Internet-Quellen trauen darf - besser bezahlt als Enrico Caruso

Wer Angst hat, die Soundsamples könten dereinst aus dem Internet - und somit aus unserem Forum verschwinden, dem bietet sich hier dieses Preiser Stimmportrait an. In die Samples kann hineingehört werden.

mit freundlichen GRüßen aus Wien
Alfred

Hermann Jadlowker hat großartige Aufnahmen hinterlassen: Das "Ecco ridente in cielo" aus Rossinis "Barbiere" ist vermutlich nie virtuoser und effektvoller gesungen worden. "Plus blanche" aus Meyerbeers "Hugenotten" hat er müheloser gesungen als Caruso oder Slezak. Seine Mozart-Einspielungen "Fuor del mar" und "Ich baue ganz auf deine Stärke" gehören zu den besten der Schallplattengeschichte. Und dennoch: Seinen Vorträgen - technisch brillant - fehlen Eloquenz und sinnliche Energie. Er trägt vor, liebt und leidet nicht.

Zitat

Er trägt vor, liebt und leidet nicht.

Auch wenn meine Aussage hier auf Widerspruch stossen wird:
Das war zu Zeiten Jadlowkers auch nicht gang und gäbe. Die KUNST - und wenn man sowill auch das artifizielle, "überhöhte" war angestrebt. Auch ein Portrait sollte kein "Ebenbild " des Portraitiereten sein, sondern ein "idealisiertes Ebenbild".
Realitätsnähe und "primitive Gefühle" sollten nicht unbedingt gezeigt werden. Man sang artig an der Rampe und wartet auf den wohlverdienten Applaus bzw Jubel und "da Capo" Rufe.
Caruso war einer der ersten, der mit dieser Tradition brach, auch der Verismo hat hier seines dazu beigetragen. Aber an sich erwartete das Publikum dieser Zeit vorzugsweise "schönen Gesang und hohe Töne, Virtuosität....

Mit freundlichen Grüßen aus Wien

Alfred