Wiener Volksoper - TOSCA (Premiere am 12.10.2008)

„Puccinis ‚Tosca’, die gestern in der Volksoper zum ersten Mal in Szene ging, wird jeder gesehen haben wollen“, meinte nach der Wiener Erstaufführung – die nicht an der Hofoper erfolgte – Ludwig Karpath (Zitat aus dem Programmheft). Ob man das von der gestrigen Premiere auch wird sagen können, möchte ich allerdings stark in Frage stellen. Da ließ die Regie einige Fragen ungenutzt, da konnte der Dirigent nur selten die in der Partitur vorhandene Spannung entfachen, da fehlte es zumindest zwei der drei Hauptpartien an Stimmkultur und Persönlichkeit und trotz deutscher Sprache blieb der Text weitgehend unverständlich.
Man kann trefflich darüber diskutieren, ob es tatsächlich Sinn macht, wenn an der Staatsoper und an der Volksoper gleiche Werke am Spielplan stehen, oder ob Aufführungen auf deutsch statt in der Originalsprache wirklich helfen, Schwellenängste zu minimieren. Zumindest beim zweiten Punkt bin ich diametral anderer Meinung und auch die Frage des Repertoires sehe ich differenziert. Wie auch immer – wenn die Direktion der Volksoper meint, den Spielplan der Staatsoper in Teilbereichen zu übernehmen, ist das ihre Entscheidung. Warum aber dann nicht konkurrenzfähige Produktionen auf die Bretter gestellt werden, bleibt offen. Und vielleicht sind SängerInnen, die bereit sind, italienische Oper auf deutsch zu lernen und zu singen, auch billiger.
Diese Produktion der „Tosca“ lässt jedenfalls viele Wünsche offen. Zeigt das Bühnenbild von Karl Kneidl im 1. Akt noch sinnvolle und logische Ansätze (ein riesiges Gerüst, auf dem ganz oben das von Cavaradossi zu malende Bild steht, geht quer über die Bühne; den Bühnenhintergrund bildet perspektivisch projiziert die Kuppel der Kirche), vermisst man im 2. Akt schon den Prunk des Palazzo Farnese (die Szene spielt in einer kleinen Kammer; Scarpias Schreibtisch ist eher ein Beistelltisch; das leiterähnliche Gestell im Hintergrund, auf dem er sein Leben aushauchen wird, erinnert an den Aufstieg zum Oberdeck eines Autoreisezuges). Der 3. Akt schließlich spielt auf einem weiten Nichts, auf das von der Seite eine bedrohlich wackelnde Annäherung einer Statue geschoben wird. Die Darsteller sind in Kostüme gekleidet, die – wenn man positiv gestimmt ist – gerade noch als „an die Zeit Puccini´s erinnernd“ bezeichnet werden können.
Die Regie von Alfred Kirchner schwankt zwischen lächerlich und nicht vorhanden. Lächerlich dann, wenn sich gleich zu Beginn der in die Kirche geflohene Angelotti hoch am Gerüst übergibt oder wenn Scarpia wütend ein Glas in die Ecke wirft und die Dienerschaft mit Besen und Schaufel unverzüglich die Scherben beseitigt. Nicht vorhanden dann, wenn die Protagonisten im 1. Akt verzweifelt das Gerüst hinauf und dann wieder hinunter klettern müssen und Scarpia am Ende des Aktes zuerst sein Hemd weit öffnet und sich dann selbst geißelt oder wenn im 3. Akt der Hirtenknabe als halbnackter Jüngling auf der sonst leeren Bühne von rechts nach links und dann wieder von links nach rechts schreitet. Um nur wenige Beispiele zu nennen.
Das wäre nicht so schlimm, stünden überzeugende Persönlichkeiten mit entsprechender Stimme auf der Bühne. So aber ist Tosca (Ann-Marie Backlund debutiert in dieser Rolle an der Volksoper) in jeder Sekunde nicht die Diva, die sie sein soll, und kann sie mangels Ausstrahlung auch nicht vermitteln. Dazu ist ihre Stimme weder schön noch ausdrucksstark, dafür aber schrill in der Höhe. In der Rolle des Cavaradossi steht mit Janos Bandi ein zweiter Hausdebutant auf der Bühne. Und auch er kann mit einer wenig modulationsfähigen Stimme und mühsam ersungenen Höhen nur mäßig begeistern. Morten Frank Larsen, eine der Stützen des Hauses noch aus der Zeit der Direktion Mentha, wäre bei einer intensiveren Regie und einem engagierteren Dirigenten vermutlich ein guter Scarpia. An diesem Abend bleibt aber auch er weit unter seiner gewohnten Qualität.
Stefan Cerny ist ein ausgezeichneter Angelotti (den einige Besucher als den Höhepunkt der Premiere bezeichneten), von Martin Winkler (Mesner) konnte ich nahezu kein Wort seines Textes verstehen, rollendeckend erfüllten Karl-Michael Ebner (Spoletta), Stefan Tanzer (Sciarrone) und Heinz Fitzka (Schließer) ihre Aufgaben. Hoffnungslos überfordert (oder durch extreme Nervosität behindert) war der Hirtenknabe von Florentin Fink.
Und wieder einmal bewiesen der Chor sowie der Kinderchor, dass diese Gruppe eine wesentliche Stütze des Hauses ist. Josep Caballe-Domenech verschleppte manche Tempi und es gelang ihm nie, Spannung aus dem Orchester zu holen.
Wer dem Projekt „Tosca“ skeptisch gegenüber gestanden ist, wurde (leider) an diesem Abend bestätigt. Der Applaus des Premierenpublikums blieb in Grenzen.

Michael 2