Ungewöhnliche Instrumente und ihre VirtuosInnen im Jazz

Im "Was ist Musik?"-Thread erwähnte Peter Brixius die Koto, eine etwas raffiniertere, japanische Ausgabe der Zither, die in der traditionellen japanischen Musik eine gewisse Bedeutung spielt.

Das brachte mich auf diese Thread-Idee. Hier sollen also Jazz-Aufnahmen mit (heute, für uns) im Jazz ungewöhnlichen Instrumenten vorgestellt werden. Schön wäre natürlich, wenn zusätzlich auch etwas über das Instrument und ihre Virtuosin/ihren Virtuosen mitgeteilt werden kann. Das soll aber keine Bedingung sein. Dies kann ja auch gemeinsam nachgetragen werden.

Als "ungewöhnlich" für uns im Jazz würde ich hier z.B. nicht-europäische Instrumente vorschlagen; ebenso Instrumente aus der alten Musik (z.B.Theorbe, Gambe, Kornemuse) oder heute weitgehend vergessene oder nur sehr selten zu hörende Instrumente (z.B. Serpent) aus dem 19.Jahrh. oder auch 20. Jahrh.(z.B. Theremin). Ebenso könnten natürlich auch neue oder selbstgebaute Instrumente Gegenstand der Vorstellung werden, wenn ihr mit denen bemerkenswerte Aufnahmen kennt.

Nicht hier vorgestellt werden, sollen Aufnahmen/VirtuosInnen mit den gängigen klassischen Instrumenten Violine und Cello, da sie inzwischen auch im Jazz schon recht eingeführt sind, es eine Vielzahl von VirtuosInnen gibt und die Geige sogar von Anfang an vorkam. Hier wären perspektivisch eher eigene Threads wünschbar. Anders sieht das schon bei z.B. den Doppelrohrblattinstrumenten aus. Aufnahmen mit Oboe, Fagott, Englisch-Horn wären also zugelassen. (Es gibt sie und ihre VirtuosInnen im Jazz!)

Da sich der Jazz weit über die USA und Europa hinaus globalisiert und es personell inzwischen einige Überschneidungen gibt zu Teilen der Alten-, erst recht zur Neuen-Musik-Szene, ist mein Eindruck, dass es bald kaum noch irgendein Instrument gibt, das nicht auch seine Virtuosin/seinen Virtuosen im Jazz findet. Es sollte sich also einiges finden lassen.

Matthias

Nun aber zur Koto:

Vorgänger der Koto sind schon im 8.Jahrh. aus China eingeführt worden. Es ist seitdem ein Instrument vor allem der traditionellen japanischen Hofmusik. Ein durchschnittliches Koto ist ein 1,80m langes und 25cm breites, aus Paulownienholz gefertigtes, hohles Instrument. Der Instrumentkörper ist leicht nach oben gewölbt, besitzt zwei Klanglöcher im Boden und zwei kleine Stege über die die Saiten lockerer gespannt sind. Es ist mit 13 Saiten bespannt.
Die Saiten besitzen alle die gleiche Spannung und werden auf 13 beweglichen Stegen gespannt. Durch Verschiebung der Stege entlang des Kotos können verschiedene Töne eingestellt oder während des Spiels verändert werden.
Die Saiten zupft man am rechten Ende sitzend mit der rechten Hand an. Dabei trägt man traditionell 3 krallenähnliche Plektren wie Ringe auf den Fingern. Plektren gibt es unterschiedlicher Art. Teilweise werden von japanischen Jazz-Musikerinnen die Saiten aber auch mit Schlägeln und Bögen oder mehr Plektren bearbeitet. Mit der linken Hand können Klangeffekte erzeugt, Saiten gezupft oder, durch richtiges Runterdrücken der Seiten, Töne um eine halbe oder ganze Note erhöht werden.
Die verschiebbaren Stege machen das Koto sehr flexibel und es können nicht nur asiatische, sondern auch westliche Stimmungen eingestellt werden.

Im Jazz wurde das Koto vereinzelt von japanischen Musikern seit Ende der 60er Jahre verwendet, meist als zusätzliches Instrument von Pianistinnnen oder PercussionistInnen oder es wurden für einzelne Stücke musikalisch aufgeschlossene Koto-SpielerInnen hinzugezogen. Der amerikanische Klarinettist Tony Scott, der sich früh nach Asien aufmachte und dort lange lebte, machte auch schon relativ früh Aufnahmen einzelner Stücke mit einer Koto-Spielerin. Auch Alice Coltrane, John Coltranes Frau, versuchte sich gelegentlich an der Koto, jedoch ohne es zu echter Beherrschung zu bringen.

Mit der 1958 gebohrenen Miya Masaoka gibt es jedoch inzwischen eine echte Meisterin dieses Instruments, die fest im Jazz und der improvisierten Musik zu Hause ist und dieses als einziges Hauptinstrument höchst virtuos spielt. Sie ist vor allem in der Bay Area ( um San Francisco) Improvisierten Musik-Szene zu hören.

Besonders gut gefällt mir diese CD von ihr:

Auf ihr setzt sie sich vor allem mit der Musik von Thelonious Monk auseinander und überträgt sein sperriges Klavierspiel auf das Koto.
Ausgangspunkt und erstes Stück ist das von Monk selbst aufgenommene "Japanese Folk Song", das tatsächlich auf einer japanischen Melodie beruht. Außerdem werden die Monk-Klassiker "Monk´s Mood", "Evidence", "Epistrophy", "´Round Midnight" sehr reizvoll, eigenständig und doch auch ausgesprochen "monkisch" interpretiert. Als Variation auf "´Round Midnight" findet sich dann zusätzlich eine zweite, stark japanisierende Variation, "A Shinto Midnight" und auch ihre Eigenkompositionen atmen ganz den Geist Monks.
Ihre vorzüglichen, äußerst einfühlsamen Mitstreiter sind hier Reggie Workman am Bass und Andrew Cyrille, Drums.

Weitere sehr interessante, aber etwas "schwierigere", experimentellere Aufnahmen, die ich noch von ihr kenne, sind:

mit George Lewis, einem Posaunisten, Komponisten und Grenzgänger zwischen Jazz, Freier Improvisation und Neuer Komposition, sowie zwischen Musik und anderen Künsten, der außerdem auch noch Philosophie-Professor ist.

mit Larry Ochs (sax) und Fred Frith (g).

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Von Zeit zur Zeit werde ich die Reihe forsetzen. Ich habe z.B. noch Drehleier, Barrell-Orgel, Fagott, Oboe, Nagaswaram, Shenai, Duduk, Tarogatoo und Serpent in petto.
Aber vielleicht fällt euch auch etwas ein. Ich bin gespannt.

Matthias

Hallo Uwe,

Zitat

Original von Uwe Schoof
so manche "jazzuntypischen" Instrumente habe ich schon in Jazzkonzerten vernommen; selten haben sie mich überzeugt. Meist dienten sie wohl der Steigerung des Publikumsinteresses.

Sehr gut, dass du das ansprichst. Zu einer Diskussion, ob, bzw., wo und wie ein Einsatz jazzuntypischer Instrumente sinnvoll und gelungen sein kann, soll dieser Thread natürlich auch dienen.

Ja, ich kenne auch vieles, was mich wenig überzeugt hat, wie die zeitweilig fast schon modischen Sitars (Ende der 60er/frühe 70er) oder später Didgeridoos. Besonders wenn sie mehr um des Effekts eingesetzt werden von Musikern, die diese Instrumente als Nebeninstrument nicht wirklich, oder nur sehr begrenzt beherrschen.
Oder wo dadurch einem Stück eine orientalisierende oder folkloristische Note gegeben werden soll, ohne dass eine wirkliche Auseinandersetzung mit dem dafür eingesetzten Instrument und seiner eigenen Tradition erfolgt oder nur jazzferne Gastmusiker für einige Begleiteffekte hinzugenommen werden, ohne dass ein wirkliches Zusammenspiel zustande kommt.

Zitat

Dennoch waren da auch ganz interessante Sachen dabei. So habe ich einmal in einem Konzert den Saxophonisten Yusef Lateef an der Oboe erlebt. Das hat sich, besonders in den ruhigen Stücken bzw. Passagen, schön angehört. Das Sopransaxophon hätte mir da allerdings noch etwas besser gefallen.

Bei Yusef Lateef sieht es für mich auch etwas anders aus. Der war meines Wissens der erste, der auch Oboe im Jazz als Soloinstrument verwendete und diese durchaus beherrschte, wenn sie für ihn auch ein Nebeninstrument blieb. Einige Stücke habe ich schon recht gelungen in Erinnerung, wobei mir gerade die Wahl der Oboe auch als sehr passend erschien. - Muß ich noch mal heraussuchen und anhören.
Inzwischen gibt es aber auch Oboistinnen, die die Oboe als Hauptinstrument nutzen und noch virtuoser handhaben. Die erste hoch virtuose, bei der die Oboe jedoch auch noch Nebeninstrument blieb (neben Saxophonen als weiteren Nebeninstrumenten), war meines Wissens Lindsay Cooper. Ihr Hauptinstrument war jedoch das Fagott, aber das paßt hier ja auch. Sie kam von der Neuen Musik her in den frühen 70ern in die englische Avantgarde Jazz- und Rock-Szene und spielte in Bands wie Henry Cow und National Health . Daneben blieb sie aber auch in der Neuen Musik, auch als Komponistin, aktiv, spielte ebenso in der europäischen Free-Jazz-Szene, bis sie an Multipler Sklerose erkrankte. Sie ist seitdem vor allem als Komponistin von zeitgenössischer "E-Musik" tätig. Auch da gibt es ein Paar durchaus hörenswerte Stücke von ihr.
Von ihren Jazz-Aufnahmen werde ich auch noch etwas heraussuchen und hier vorstellen. Ebenso von jüngeren Jazz-Oboistinnen, die dieses Instrument wirklich als Hauptinstrument benutzen.

Matthias

Lindsay Cooper hatte zunächst klassisches Fagott und Oboe studiert und war zuerst Orchestermusikerin, parallel in der Neuen Musik aktiv, bevor sie zum Jazz kam.
Von Linsay Cooper ist regulär leider kaum noch etwas zu bekommen.
Immerhin noch einiges von ihrer sehr guten Band Henry Cow. Diese beiden habe ich kürzlich erst wieder gehört. Sie enthalten zwar keine Oboen-, aber immerhin sehr schöne Fagott-Soli von ihr. Auf einer ist auch noch die Schweizer Free-Jazz Pianistin Irene Schweizer, eine meiner Lieblingspianistinnen, als Gast dabei. Hochspannende, wunderbare Musik! Für mich vielleicht das beste aus dem experimentellen englischen Jazzrock.

Von ihren eigenen Aufnahmen mag ich besonders "Schrödinger´s Cat", mit Musikern aus der britischen Szene, und "Live at The Bastille", mit der ebenfalls von der Neuen Musik herkommenden französischen Bassistin Joelle Léandre.
Leider meines Wissens nie auf CD aufgenommen, aber sehr schön war auch ihr Duo mit der deutschen Pianistin Ulrike Haage, Aufnahmen mit Mike Westbroke´s Orchestra (z.B. "Rossini"), Zusammenarbeiten mit Phil Minton, Maggie Nichlos, Elvira Plenar, Maarten Altena Oktett und mit der Feminist Improvising Group und dem European Women´s Orchestra.

Von ihren "klassischen" Kompositionen sticht für mich besonders ihr "Concerto for Sopranino Saxophone and Orchestra" hervor. Sehr gut fand ich auch ihre "Songs for Bassoon and Orchestra", die ich mit dem Orchester von Bologna dort hören konnte. Die haben auch die Uraufführung dort gegeben, ich habe es aber etwas später dort gehört.

Erhältlich und sehr hübsch ist eine Komposition von ihr für Ondes Martenot:

Matthias

Hallo Uwe,

danke für deine für mich sehr plausibel klingenden, kompetenten Erklärungen.

Ja, oft klingt mir das auch zu "artig" :D. Aber bei Lindsay Cooper oft nicht, z.B. nicht auf den Henry Cow - Scheiben oder der "Live at the Bastille". Aber ich habe keine Ahnung, wie sie das erreicht, für mich, zumindest auf dem Fagott auch "schmutzig" zu klingen und schon recht schnell und wild. Auf den Henry Cow - Scheiben vielleicht auch durch elektrische Verstärkung und Effekt-Geräte? Ansonsten sind viele ihrer Aufnahmen in sehr übersichtlichen Besetzungen, oft Duo oder Trio und ohne Drums, was dann vielleicht für diese Instrumente angemessener ist, wenn sie auch solistisch verwendet werden sollen und nicht nur als Klangfarbe im größeren Orchestersound.

Auch die Free-Jazz Fagottistin Karen Borca, auf die ich noch kommen wollte, die vor allem mit Jimmy Lyons, auch mit Cecil Taylor in dessen Formationen mit Lyons gespielt hat, klingt für mich nicht artig, allerdings ist sie selbst auf den Studioaufnahmen meist etwas zu leise und wirklich mit vergleichsweise zu wenig Sustain. Das liegt dann wohl an den von dir beschriebenen Problemen.

Zitat

Uwe Schoof: Interessant wäre, zumindest regt es meine Phantasie an, ein Jazzensemble, das nur aus Oboen und Fagotten besteht.

Könnte ich mir auch interessant vorstellen.

Von dem sehr guten afro-amerikanischen Flötisten James Newton kenne ich immerhin eine LP in der Besetzung: Flöte, Tuba, Klarinette, Fagott und wahlweise Oboe oder English Horn, "The Mystery School", 1980 auf India Navigation erschienen. Trotz des Titels, kein bischen New Age -Schrott, sondern sehr schöner, moderner Kammer-Jazz mit Wechseln zwischen relativ komplexen, ausgeschriebenen und frei improvisierten Passagen. Newton ist jedoch heute völlig zur Neuen Musik gewechselt und leitet und dirigiert heute darauf spezialisierte Kammerorchester und komponiert.

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Hallo Barbirolli,

Steeldrums ist auch eine gut Idee, die ich noch gar nicht auf dem Schirm hatte, dabei habe ich als Bassist natürlich die Jaco Pastorius, noch als LP, aber schon ewig nicht mehr gehört. Von Andy Narrell habe ich nur mal Sachen in sehr konventionell, für mich sehr langweiligen Kontexten gehört. Gibt es auch interessanteres, bzw. Aufnahmen, die du gut findest?

Matthias

Barbirolli: Von Soriba Kouyaté habe ich bislang nur vom Namen gehört. Was du schreibst, klingt nicht uninteressant. Gefallen dir seine Aufnahmen?

@Micha und Uwe: Sun Ra und Marshall Allen finde ich auch fantastisch. Leider fehlt mir ausgerechnet die "Dancing Shadows". Aber Sun Ras Museums-Billig-Synthies, die er gelegentlich auch in späten Aufnahmen noch verwendet und die bei jedem anderen wohl nur scheußlich klingen würden, passen hier fast auch. Natürlich war er auch ein großartiger Pianist. Kürzlich hörte ich David Murray auf einem Konzert tieftraurig bei einer Ansage aussprechen: "Do you miss Sun Ra? I miss Sun Ra!"

Cassiodor: Bei Kirk hatte ich ganz vergessen, dass der auch Englisch-horn spielte. Aber die Nasenflöte ist auch schwer zu toppen, vor allem, wenn sie gleichzeitig mit zwei oder gar drei Saxophonen von ihm gespielt wird. Außerdem spielte Kirk ja auch noch diverse von ihm selbst erfundene Blasinstrument, wie Trompeten- und Posaunen-artige Instrumente mit Saxophonmundstück.

Die Baßklarinette ist natürlich mitlerweile schon fest im Jazz eingebürgert. Z.B. David Murray und James Carter gehören für mich zu den höchst virtuosen Favoriten auf diesem Instrument. In Deutschland auch Rudi Mahall, der gar nichts anderes mehr spielt. David Murray wie Rudi Mahall haben z.B. sehr schöne Duo-Aufnahmen mit der Pianistin Aki Takase gemacht, in der die Baßklarinette sehr gut zur Geltung kommt.
Aber du hast recht, zu Dolphys Zeiten war das noch ganz anders. Ein klassischer Baßklarinettist erzählte mir, dass ganz vieles, was Dolphy auf der Baßklarinette spielte, bis dahin als unspielbar galt. Besonders schön kommt mir gerade ein freies Solo von ihm ohne Begleitung über "God bless the Child" ins Ohr.
Ein schönes Beispiel dafür, wie sich ein Instrument durchsetzen kann.

Paul McCandless ist vielleicht ein Beispiel, für einen "artigen" Klang, wie es Uwe nannte, aber zur Musik von Oregon paßt dieser Klang sehr gut, da sie ja auch eher die sanfteren Klänge bevorzugten und allen in diesem Bandkonzept musikalisch viel Raum zur Verfügung gelassen wurde, Soli auch mal langsamer sich entwickeln zu lassen.

Noch einmal zur Koto. Weiter oben hatte ich schon das Duett des Klarinettisten Tony Scott, der sich lange in Ostasien aufgehalten hat, mit einer Koto-Spielerin erwähnt. Sie heißt Shinichi Yuize und das sehr schöne Stück ist auf dieser CD:

Insgesamt eine der besten Scheiben von Tony Scott, der leider auch viel unsägliches Zeug verbraten hat. Diese ist aber insgesamt insbesondere den Freunden des Cool-Jazz sehr zu empfehlen.

Matthias

Hallo Uwe,

die Erweiterung der Brass-Section um Tuba und Hörner, gelegentlich auch zusätzlich Bassposaune und Euphonium haben zwar vereinzelt, ganz gelegentlich schon Artie Shaw für seine Band und die Arrangeurin Melba Liston, die für sehr viele gearbeitet hat, eingesetzt. Aber die Form und Klangfarbe, in der es heute in vielen modernen Big Bands in den USA und vor allem in Europa zu hören ist, geht auf Gil Evans zurück, der eigentlich immer mindestens einen Tubaisten, meistens auch mindestens einen Hornisten in seiner Band hatte.
Auch Mathias Ruegg knüpft stark an Gil Evans an. Natürlich hat das Vienna Art Orchestra dabei aber seinen ganz eigenen Klang entwickelt, ich würde schon auch sagen, einen sehr europäischen Klang, stärker von der Auseinandersetzung mit der europäischen Klassik mitgeprägt. Teilweise haben sie ja auch in späteren Jahren direkt Brahms, Mozart und noch einiges anderes verjazzt.

In Gil Evans eigenen Band-Aufnahmen in offeneren Formen, als bei seiner Arbeit etwa für Miles Davis, fingen dann auch die Tubaisten und Hornisten an, selbst ausgedehnte, virtuose Soli zu spielen. Die Tuba als modernes Jazz-Instrument wurde eigentlich hier für den Jazz wiederentdeckt, aber eben jetzt auch als Soloinstrument. Das waren zunächst David Bargeron, der vielleicht am bekanntesten geworden ist, weil er neben seiner Tätigkeit bei Gil Evans auch in der jazzigen Brass-Rock-Band Blood Sweat & Tears mitspielte. Eine schönes, ausgedehntes Solo ist z. B. auf deren Live-Doppelalbum im sehr schönen Laura-Nyro-Song "And when i die" zu hören. Und der zweite hochvirtuose Tubaist bei Evans war Howard Johnson, der außerdem noch brilliant Bariton-Saxophon, die irische Tin-Whistle (!) und Bass spielt. Etwa gleichzeitig spielte im Free Jazz auch Joe Daley Tuba. Etwas später kam dann noch Bob Steward dazu, der auch gelegentlich bei Gil Evans spielte, aber auch eine Reihe eigener Platten gemacht hat, oder z.B. beim Saxophonisten Arthur Blythe auch in kleinen Besetzungen zu hören ist. Steward übertrug auch die in den 60ern von Albert Mangelsdorff und Paul Rutherford neuentdeckten Posaunen-Techniken etwa des Akkordspiels durch gleichzeitiges Ansingen beim Anblasen eines anderen Tons auf die Tuba und kann sogar mit perfekter Zirkularatmung ohne Abzusetzen seine Soli spielen.

Howard Johnson hat mit seiner Gruppe Gravity dann sogar eine kleine Tuba-Band gehabt, in der auch Daley, Bargeron, Steward u.a. auf unterschiedlichen Tuben und Euphonium spielten. So entstand sehr packender, funky Jazz, bei dem einem vor allem Live die Tieftöner-Soli einander jagend um die Ohren geblasen wurden. Alle genannten beherrschen die Tuba mit einer Schnelligkeit und Virtuosität von Saxophonisten und Trompetern.

Inzwischen gibt es aber noch eine ganz Reihe weiterer sehr guter Jazz-Tubaisten, z. B. Michel Godard, der auch zusätzlich das fast vergessene Serpent augegraben hat. Dieses schwer zu spielende, altertümliche Instrument beherrscht er auch ganz locker im Solispiel. Dann ist da unter den großen Virtuosen noch Pinguin Moschner, der auch Alphorn im Jazz spielt.
Hier Solo:

Auf der LP "Heavy Metall" ist er mit einem Tuba-Quartett mit überwiegend Free-Jazz Kollektivimprovisationen zu hören. Klingt heftig, aber toll. Ganz besonder liebe ich aber die Duo-Scheibe mit dem Gitarristen Joe Sachse "If 6 was 9", auf der die beiden nur Jimi Hendrix-Stücke sehr frei und originell verjazzen.

Erwähnen möchte ich auch noch den Kölner Horst Grabosch, der in den Orchestern und kleineren Bandprojekten von Klaus König und Norbert Stein gelegentlich die Tuba bläst, aber vor allem virtuos diverse andere, tiefere Hörner, Alt-Horn, F-Horn u.a. Die letzteren beiden sind auch die bevorzugten Instrumente von Kate Westbroke, die in den experimentelleren Big-Bands ihres Mannes Mike Westbroke spielt.

Aber auch das normale OrchesterHorn hat seine solierenden Jazz-Virtuosen gefunden: Das waren zunächst John Clarke und Julius Watkins, etwas später kam auch Vincent Chancey hinzu. Von allen drei haben ich auch sehr schöne eigen Platten. Watkins und Chancey haben auch bei Gil Evans gespielt.
Die ganze Horn-Familie und Bassposaune spielt auch Tom Varner, der ebenfalls eine Reihe sehr guter eigener Aufnahmen gemacht hat. Einiges, durchwegs sehr gutes im Bereich moderner Post-Bob ist auf Soul Note/Black Saints in Italien von ihm erschienen.

Ich werde nach und nach von allen genannten und noch weiteren noch ein bischen weiteres aus meiner Sammlung raussuchen. Muß ich aber noch mal hören, um mehr mitteilen zu können.

Aber zurüch noch einmal zu den Tuben und Hörnern im modernen JazzOrchesterklang: Eine wichtige, sehr schöne Aufnahme waren natürlich auch die "Africa-Brass-Sessions" von John Coltrane, mit mehreren Hörnern und Tuben, die hier aber noch ganz auf die Begleitfunktion beschränkt blieben. Wenn ich mich richtig erinnere, dann waren die Arrangements von Eric Dolphy und Howard Johnson.
Coltrane spielte dafür auch auf einer Solo-LP von Joe Daley.

Matthias

Hallo Barbirolli,

die Aufnahmen von Steve Turre und Robin Eubanks zusammen finde ich auch grandios. Eine zeitgemäße Reminiszenz an das große Posaunenduo J.J. Johnson/Kai Winding, hinter denen sie nicht zurückbleiben.

Live gehörte auf späteren Tourneen von Turre/Eubanks noch als netter Gimmik zu ihrer Show dazu, dass, nachdem Turre unvermeidlicherweise irgendwann zur Seemuschel griff, er auch Eubanks eine Muschel aufdrängte - allgemeines Lachen - und sie dann ein Duett auf den Muscheln bliesen.

Auf einer der Latin-Cds von Turre mit größerer Formation gibt es auch ein Stück, wo die komplette Bläsersektion, u.a. auch wieder mit Eubanks, alle auf die Muscheln umsteigen. Hübscher Klang, so ein Seemuschelorchester!

Matthias