Erinnerungen an verstorbene und Geburtstags-Glückwünsche an lebende Musiker

Everding kam 1928 mittels Notgeburt als Sohn eines katholischen Propsteiorganisten in Bottrop zur Welt. Er studierte in Bonn, wo er dem K.St.V. Arminia im KV beitrat, und in München Philosophie, Germanistik, Theologie und Theaterwissenschaft. Hier wurde er Mitglied der KV-Verbindung K.St.V. Ottonia München. An den Münchner Kammerspielen arbeitete er ab 1953 als Regieassistent. Schon 1955 wurde er Regisseur, 1959 Oberspielleiter, 1960 Schauspieldirektor und 1963 Intendant des Hauses. 1973 wechselte er als Intendant an die Hamburgische Staatsoper, 1977 an die Bayerische Staatsoper in München. Zugleich unterrichtete er als Professor an den Musikhochschulen in Hamburg (1973–1977) und München. 1982 avancierte Everding zum Generalintendanten der Bayerischen Staatstheater. In dieser Position, die er bis 1993 innehatte, rief er das Bayerische Staatsballett und die Bayerischen Theatertage ins Leben. Ab 1993 führte er den Titel Staatsintendant. Als Präsident des Deutschen Bühnenvereins (DBV) organisierte Everding ab 1989 die Integration der Ex-DDR-Theater und -Orchester in das gesamtdeutsche Theatersystem. In zahlreichen Gremien kämpfte er gegen Subventionskürzungen und Theaterschließungen. Ein vielbeachteter Coup gelang ihm 1993 mit der Gründung der Bayerischen Theaterakademie, der er als Präsident vorstand.
Sein für München wohl größtes Verdienst erwarb er sich durch seine Initiative für die Renovierung und Wiedereröffnung des Prinzregententheaters 1988 (sogen. Kleine Lösung ohne Hauptbühne), die schließlich in der kompletten Renovierung (inkl. Hauptbühne) am 10. November 1996 mündete. August Everding galt als eine der kulturpolitisch einflussreichsten Theaterpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts und als Workaholic. Er hatte in Münchener Theaterkreisen die (von ihm nicht geliebten) Spitznamen „Cleverding“ und „Everything“, die selbsterklärend sind. In den Medien warb er als versierter Redner und Diskussionspartner für die Sache der Kultur („Kein Luxus, sondern eine Notwendigkeit!“) und erlangte einen hohen Bekanntheitsgrad. Für das Fernsehen (3sat) führte er von 1986 bis 1998 unter dem Titel Da Capo – August Everding im Gespräch mit … Interviews mit zahlreichen bekannten Sängern, wie Martha Mödl, Elisabeth Schwarzkopf, Anneliese Rothenberger, Peter Schreier oder Edda Moser.
Ein Krebsleiden, das seine letzten Jahre überschattete, hielt er vor der Öffentlichkeit geheim. Noch wenige Tage vor seinem Tod trat er bei einem Podiumsgespräch im Gartensaal des Prinzregententheaters auf. Er wurde in seiner Wahlheimat Truchtlaching im Chiemgau beigesetzt.
Seit 1963 war Everding mit der Ärztin Gustava von Vogel verheiratet. Seine Ehefrau engagiert sich für die Hospizbewegung. Aus der Ehe gingen vier Söhne hervor: Christoph, Cornelius, Johannes und Marcus Everding. Von 1978 bis 1993 bewohnte Everding eine Dienstwohnung auf der Burg Grünwald, danach wohnte er in München-Schwabing. Er starb 1999 im Alter von 70 Jahren an Krebs.

De los Ángeles studierte ab 1938 am Konservatorium in ihrer Heimatstadt Barcelona bei Dolores Frau und gab ihr Operndebüt bereits 1941 im Alter von 18 Jahren als Mimi in Puccinis La Bohème am Gran Teatre del Liceu in Barcelona. Nach weiteren drei Jahren Studium begann sie 1944 ihre professionelle Sängerkarriere mit einem Konzert in Barcelona, dem 1945 Auftritte am Liceu als Gräfin in Mozarts Die Hochzeit des Figaro folgten. 1947 gewann sie den ersten Preis des Internationalen Gesangswettbewerbs in Genf und nahm im Anschluss de Fallas Oper La vida breve für die BBC in London auf.
1949 debütierte sie an der Pariser Oper als Marguerite in Gounods Faust, 1950 am Londoner Opernhaus Covent Garden als Mimi in Puccinis La Bohème, im gleichen Jahr an der Mailänder Scala als Ariadne auf Naxos (Strauss) und bei den Salzburger Festspielen; 1951 nach einer Südamerika-Tournee an der Metropolitan Opera in New York ebenfalls als Marguerite. Dem Ensemble der Metropolitan Opera gehörte sie bis 1961 an; sie trat dort in 13 Rollen in insgesamt 103 Vorstellungen auf. Auch an der Wiener Staatsoper und bei den Bayreuther Festspielen (1961–1962 als Elisabeth in Wagners Tannhäuser) war sie Gast.
Die Sängerin trat häufig mit dem schwedischen Tenor Jussi Björling auf. Die beiden galten – ähnlich wie Maria Callas und Giuseppe Di Stefano – als Traumpaar auf den internationalen Opernbühnen. Die von Sir Thomas Beecham dirigierte Aufnahme von La Bohème (mit Robert Merrill und Giorgio Tozzi) gehört zu den bedeutendsten Schallplattenproduktionen des 20. Jahrhunderts.

Witzka studierte Theologie in Dillingen und war seit 1792 als Marianer (Sänger und Instrumentalist) und Lektor am Augsburger Dom tätig. Ab 1800 war er am Kollegiatstift St. Moritz als Chorvikar tätig und hatte bis 1822 zudem die Chorregentenstelle inne. Im Jahre 1812/13 übernahm er die Direktion der Musikliebhaberkonzerte im damaligen „Fürstlich Fugger’schen Concertsaal“. In jedem Winter wurden 12 Konzerte, und ein zusätzliches zum Wohle der Armen, gegeben. 1822 wurde Witzka Nachfolger von Franz Bühler als Domkapellmeister. Das Ende der Liebhaberkonzerte war 1829 gekommen. 1830 bildete sich ein größerer Männergesangverein „Liederkranz“, in dem katholische Geistliche und Lehrer beider Konfessionen die Soloquartette bildeten. Neben Witzka leitete manchmal auch aushilfsweise der Verfasser der Augsburger Reminiszenzen, Joseph von Ahorner, diesen Liederkranz. Mit 70 Jahren, am 15. Juli 1839, richtete Witzka an die Königliche Regierung von Schwaben und Neuburg - Kammer des Inneren - die wiederholte Bitte „um Entlassung von der Domkapellmeisterstelle und um Fortbezug seiner bisherigen Zulage“. Sein geschwächtes Gehör und seine Altersgebrechlichkeit führte er u. a. als Grund für seine Pensionierung an. Am 7. Dezember 1846 richtete er an den Bischof von Augsburg die Bitte, sein Ruhegehalt, welches jährlich 606 Gulden betrug, anzuheben, „damit er über die Runden kommen könne“. Zum Vergleich führte er das Ruhegehalt seines Vorgängers Franz Bühler an, der bis zu seinem Tode 963 Gulden erhalten hatte. Der Hochwürdigste Herr Bischof entsprach dieser Bitte und erhöhte das Ruhegehalt Witzkas um 50 Gulden jährlich. Am 31. Oktober 1848 verstarb Carl Bonaventura Witzka kurz vor seinem 80. Geburtstag. Das Begräbnis fand am 3. November auf dem Katholischen Friedhof an der Hermanstraße statt. Eine in der Friedhofskapelle eingelassene Grabtafel erinnert noch heute an ihn.

John Barrys Mutter, Doris Prendergast (geborene Wilkinson), war Pianistin. Seinem Vater, Jack Xavier Prendergast (Übername: JX), gehörten acht Kinos im Norden Englands. Sein Bruder Patrick kam im Jahr 1923 zur Welt, seine Schwester June 1928.
1959 heirateten John Barry und Barbara Pickard, die Scheidung erfolgte 1963. Von 1965 bis 1968 war er mit Jane Birkin verheiratet, mit Jane Sidey von 1969 bis 1978. Seit dem 3. Januar 1978 war er mit Laurie Barry verheiratet. John Barry hatte vier Kinder: Susan (mit Barbara Pickard), Sian (mit Ulla Larsson), Kate Barry (1967–2013; mit Jane Birkin) und Jonpatrick (geb. 1994; mit Laurie Barry).
Barry war Schüler der Bar Convent Catholic Junior School im Zentrum Yorks. Die dort herrschende Disziplin und Ordnung waren ihm rasch verhasst und blieben zugleich ein Leben lang prägend. Einschneidende Erlebnisse bildeten die Bombenangriffe der deutschen Luftwaffe im Zweiten Weltkrieg, als er Tod und Zerstörung hautnah miterleben musste.
Als Elfjähriger trat Barry in eine höhere, von Protestanten geführte Privatschule über (St. Peter’s public school in York). Dort nahm er Klavierunterricht. Seine musikalische Neigung entdeckte er schon früher und der Wunsch, Musiker zu werden, wuchs mit den Jahren. Da sein Vater eine Kinokette betrieb, war es für den Jungen selbstverständlich, sich die gerade laufenden Filme immer wieder anzusehen. Auch später wertete Barry diese Erfahrung, Filme vor zahlendem Publikum zu sehen, als eigentlich die beste Schulung eines Filmkomponisten. Bei Francis Jackson, dem Master of Music der Yorker Kathedrale, genoss er als Teenager eine musikalische Ausbildung.