Haydn, Joseph: Sinfonie Nr. 97 C-Dur – Gruß an die Heimat?

Ich wundere mich eigentlich, diese Sinfonie bisher immer "überhört zu haben" - im Rahmen der "Londoner Sinfonien" ist sie eher eine der eher weniger bekannten - zu Unrecht wie ich meine.

Ja sie hat viel Feuer und Schmiß - ohne daß jedoch die Cantabilität zu Schaden kommt -und sie ist voller Überraschungen

Der dritte Satz ist wirklich ein Mix aus volkstümlich und majestätisch - ein wascheschter Haydn - Hier verbindet ihn nichts mit Mozart - aus meiner Sicht ist er hier viel überzeugender

"Meine" Aufnahme hiezu ist jene klassische unter Eugen Jochum und dem London Philharmonic Orchestra dür Deutsche Grammohon, welche großorchestralen Klang mit hoher Durchhörbarkeit vereint.
Leider nur als Kassette erhältlich - die für mich allerdings ein unverzichtbarer Bestandteil meines Haydn-Repertoires ist

Ich bin dankbar, daß Ulli sich traut die Serie mit den Sinfonien fortzusetzen. BigBerlinBear war der erste der sich des Themas annahm, ich habe auch meinen Beitrag geleistet, nun übernimmt (bis auf weiteres) Ulli diese eher undankbare Aufgabe.

Es steht zu hoffen daß viele Hörer die Haydn Sinfonien - und nicht nur die späten, für sich (wieder-) entdecken. Es lohnt sich...

mfg aus Wien

Alfred

#97 ist definitiv eine meiner Favoriten unter Haydns Sinfonien. Die auftrumpfende, "militärische" Signalmotivik des Kopfsatzes, die auch im Menuett-Hauptteil, an einigen Stellen des Finales und sogar wie Ulli schon sagte, im "minore" des Variationensatzes auftaucht, ist sehr mitreißend. Und im Kontrast dazu die wunderbaren Holzbläserstellen, zB das Seitenthema des Kopfsatzes, der Beginn der Durchführung dort und natürlich das schon erwähnte, raffinierte Trio. Interessanterweise sind in Menuett und Trio keine Wdh. vorgezeichnet, d.h. sie sind alle ausgeschrieben.
Ein weiterer interessanter Klangeffekt, der leider nicht in allein Einspielungen herauskommt (ich weiß auch nicht genau, wie exakt die Anweisung belegt ist), ist die auf das minore folgende 16tel-Var. im 2. Satz, in der die Streicher "am Steg" spielen sollten, was einen teils ätherisch, teils leicht grotesk wirkenden Klang ergibt.
Und im Finale zeigt sich nicht zuletzt Haydns Humor. Zweimal wird am Ende mit einer Fermate abgebremst, beim zweiten Mal scheint tatsächlich eine ungewöhnlicher verhaltener Satzschuß im piano erreicht, bevor dann doch noch eine Seite schnelle und lärmende Coda folgt.
(ich habe jetzt nur eine meiner 5 oder so Einspielungen hören könne, momentan auch nicht viel Zeit für Vergleiche. Hier bei Wolf/RSO Ffm vermißte ich den am-Steg-Effekt, aber sonst war es sehr differnziert gespielt und angemessen schnell im Kopfsatz, den man wie den der Eroica m.E. in ganzen Takten nehmen muß)

viele Grüße

JR

Zitat

Original von Ulli

dieser etwas fiepsige Klang, der mich - wenn er in höheren Lagen gespielt wird - an die Glasharmonika erinnert, kommt [wenn ich mich recht erinnere] auch im Menuett und im Finale vor. Die Anweisung lautet 'sul ponticello',

Hast Du eine vernünftige Partitur? Meine Dover Scores sind hier wirklich Schrott, die basieren auf Vorkriegsausgaben, da fehlt alles Mögliche...

Zitat

In der Aufnahme mit Jeffrey Tate ist es schon hörbar.

Ich bin anscheinend irgendwie taub. Ich hatte den Effekt sehr viel stärker in Erinnerung; bei Brüggen und Tate höre ich es wirklich nur, weil ich es weiß. Ich habe jetzt die Einspielung, mit der ich das Stück kennenlernte, Szell, herausgekramt. Da ist es etwas deutlicher, u.a. weil der langsamer und direkter aufgenommen ist. Bei dem, dessen Namen wir nicht mehr nennen, ist es auch recht deutlich (der ist interessanterweise auch ca. 1 min. schneller als Brüggen und Tate, knapp unter 7 min)

Das Finale ist übrigens auf etlichen meiner CDs mit "Spirituoso" bezeichnet (vielleicht ein weiterer Hinweis dafür, dass man die tempobezeichnenden Wörter nicht übereberten sollte)

viele Grüße

JR

Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 97 C-Dur

komponiert Anfang 1792, Premiere am 3. oder 4. Mai in London.

Das ist Haydns letzte Sinfonie in dieser Tonart (und unter den "Londonern" die einzige) und sie besitzt einen ähnlichen extravertiert-pompösen Charakter wie viele Vorgänger z.B. 48, 69, 82 oder besonders 90.
In allen Sätzen fällt hier die besonders ausgefeilte Instrumentation auf; mitunter hat man beinahe den Eindruck, daß Kontraste in Klangfarbe und Textur hier manchmal die üblichen motivischen und kontrapunktischen Verarbeitungstechniken dominieren.

Einleitung: Adagio 3/4

Eine nach dem Eingangsakkord eher lyrische Hinführung, die wie häufig die Umrisse der Thematik des folgenden Hauptsatzes vage erahnen läßt. In der Tat kehrt die Kadenzphrase von Anfang und das Ende der Einleitung (T. 1-4, 10-13) im Hauptteil in etwas variierter Form wieder (s.u.).

Vivace 3/4

Das Hauptthema besteht aus drei Teilen: es beginnt mit einem "fallenden" C-Dur-Dreiklang, dann wird durch ein wiederholtes Auftaktmotiv (g-c) "Anlauf" genommen und die letzte Phrase startet dann mit einem aufsteigenden C-Dur-Akkord und endet mit einer konventionellen Formel, die sich aber sehr schön echoartig fortspinnen läßt.
In der folgenden Überleitung wird die Punktierung in den fallenden Dreiklang des Themenkopfes eingebaut, es folgt dann ein Motiv mit "abstürzender Gestik" wie wir es aus den Kopfsätzen von KV 543 und der "Eroica" kennen (T. 54 ff.)
Das Seitenthema (76 ff.) kommt nach einer Generalpause in deutlichem Kontrast zuerst in den Streichern, dann variiert in den Holzbläsern, leicht walzernd und beinahe serenadenhaft daher (pizzicato in den tiefen Streichern auf dem ersten Schlag, -ta-ta-Begleitung des Fagotts)
Es folgt noch ein weiteres Thema in der Schlußgruppe, ganz am Ende, nämlich eine Variante der aus der Einleitung bekannten Schlußkadenz (T. 97-117).

Die relativ knappe Durchführung (60 Takte gegenüber 94 der Exposition) ist dreiteilig: Nach einem kurzen polternden Auftreten des Hauptthemas folgt eine polyphone Passage der Holzbläser, während das punktierte Motiv durch die Streicher geistert (T. 124-143). Anschließend dominiert der Themenkopf; Skalenpassagen der Streicher leiten zur Reprise (ab T. 167).

Wie häufig geht in einigen Passagen der Reprise die Durchführungsarbeit weiter, z.B. das dramatische Auftreten des Hauptthemas in, wenn ich recht sehe, As-Dur ab T. 195. Besonders auffällig, daß das Kadenz-Thema aus der Einleitung/Schlußgruppe ausgiebig Raum (T. 240-267) erhält - eine sehnsüchtig-nachdenkliche Episode, die einen wirkungsvollen Kontrast vor dem triumphal schmetternden Abschluß (der fanfarenartige Gestus des Hauptthemas komm hier nochmals voll zu seinem Recht) bietet.

Adagio ma non troppo F-Dur 2/2

(bei mir 4/4 bezeichnet, aber die üblichen Tempi sind eigentlich zu zügig für ein adagio in Vierteln)
Ein Variationensatz, aber vielleicht eher eine Mischung aus Variationen- und dreiteiliger Form:
Thema mit (ausgeschriebenen Wdh.) (1-44)
Var. I: Triolen(45-66)
Var. II: "Minore": Mollvariation, bei der Tutti-Ausbrüche im forte mit leisen, asudrucksvoll "sprechenden Passagen der Streicher und Holzbläser alternieren (66-84).
Var. III: 16tel-Figurationen mit dem Klangeffekt "am Steg" (sul ponticello) als eine Art Reprise (84-128)
Es folgt noch eine ausdrucksvolle Coda, die nach den scherzando-nahen Zügen der III. Variation fast romantische Töne anschlägt.

Menuett - Trio (Allegretto)

Ein konfliktfreies festliches Menuett, im eher mäßigen Tempo (kein Proto-Scherzo).
Alle Wiederholungen sind ausgeschrieben; besonders hübsch das ausgefeilt instrumentierte Trio mit abschließendem Violinsolo (Salomon solo, ma piano!)

Finale. Spirituoso (manchmal auch Presto assai) 2/4

Wieder einer der Sätze, die man in Ermangelung eines besseren Ausdrucks als Sonatenrondo bezeichnet. Obwohl weit von der Statik eines "Reihenrondos" entfernt, sind die rondoartigen Züge durch die Wiederkehr des Anfangsthemas nicht zu verleugnen. Mindestens ebenso wichtig ist aber das Material von T. 17-50, was aus den Takten 5 u.6 des Rondothemas abgeleitet ist. Es handelt sich hier schlicht um Tonleiterausschnitte bzw. Achtelrepetitionen. Man beachte wieder die Textur-Kontraste, die hauptsächlich durch die Instrumentation erzielt werden.

Der erste durchführungsartige Passage folgt nach einem episodischen Seitenthema (51-59). T. 115 erscheint das Rondothema erneut, aber nur um sich (ab 122) in einen weiteren Verarbeitungsabschnitt zu stürzen. Mit dem Auftakt zu T. 197 beginnt dann die "Reprise", in der die Takte
1- ca. 50 ohne größere Änderungen rekapituliert werden. Ein kurzes Spiel mit dem Auftakt und das Rondothema staut sich in eine Fermate (T. 260); das Ende scheint nah, aber es folgen noch über 70 Takte Coda, ein Feuerwerk aus Orchesterfarben, nochmal durch zwei Fermaten gebremst; das letzte Wort behält die chromatische Version des "Tonleitermotivs".

Insgesamt sicher eine der eingängigsten Sinfonien Haydns, die nicht nur durch ihre oft volkstümliche Melodik, sondern noch mehr durch ihre orchestrale Brillanz und Farbigkeit dem Hörer den Zugang leicht macht.

Ebenfalls nach elf Jahren küsse ich diesen Thread, wie schon zu Nr. 95, wach.

Die Symphonie Nr. 97 ist Haydns letzte in C-Dur und stammt von 1792. Sie gehört zu den weniger bekannten unter den Londoner Symphonien, was - wie bei Nr. 95 und 99 - am fehlenden Beinamen liegen dürfte. Wenn Johannes Roehl bereits 2008 von einer der eingängigsten Haydn-Symphonien sprach, pflichte ich ihm bei. Einen besonders starken Eindruck hinterließ bei mir das feierliche und eingängige Menuett. Heinrich Eduard Jacob nannte die 97. Symphonie "sehr österreichisch".

Gehört wurden heute in kurzer Abfolge Beecham (1957), Bernstein (1975) und Davis (2010), zudem stichprobenartig ein paar weitere via Deezer. Mein Sieger ist (einmal mehr) Bernstein. Großsymphonischer klingt es nirgends und trotzdem gehen wichtige Details wie die Pauken nicht unter. Schön feierlich die Fanfaren im Kopfsatz. Das Menuett nimmt er sehr wuchtig und geradezu bukolisch - besser kann man das m. E. nicht spielen. Dagegen wirkt die Davis-Aufnahme geradezu leichtgewichtig, obwohl sie ja alles andere als HIP ist. Fulminanter Abschluss im Finalsatz.

Hier das tolle Menuett unter Bernstein:

ich habe soeben die Sinfonie Nt 97 in dieser Interpreteation gehört. Eigentlich eine Premiere bei mir, dann ich habe die Box, die seinerzeit für viel Furore sorgte, vor einigen Jahren gekauft um es dereinst nicht zu bereuen, hatte aber nicht wirklich Gelegenheit sie zu hören. Diese Gelegenheit ergab sich heute, angeregt durch diesen Thread.

Dabei ist mir aufgefallen, dass die Box inzwischen gestrichen ist (einfach unglaublich !!) imd meine Kaufentscheidung von damals eine weise, vorausblickende war. Man kann sie indes am Amazon Marketplace um 77 !! Euro erwerben. Man sollte den Spekuianten und Wucherern das Handwerk legen !!!

Ich war von der Sinfonie sofort angetan. Ich hatte sie Jahrzehntelang nicht gehört - aber der dritte Satz war mir zu meiner Überraschung im Gedächtnis geblieben, als hätte ich ihn erst gestern gehört - ein wunderbar eingängies Stück Musik, leicht volkstümlich derb und raffiniert zugleich. Ich bin ein bekennender Liebhaber von "einfachen" "Ohrwurmthemen" - Und dies ist eines par excellence !!

Ich werde mir bei nächster Gelegenheit das Vergnügen bescheren eine Alternativaufnahme zu hören. Auswahl habe ich in meiner Sammlung genug.

mfg aus Wien

Alfred

Leonard Bernstein

Zitat von Joseph II.

hMein Sieger ist (einmal mehr) Bernstein. Großsymphonischer klingt es nirgends und trotzdem gehen wichtige Details wie die Pauken nicht unter. Schön feierlich die Fanfaren im Kopfsatz. Das Menuett nimmt er sehr wuchtig und geradezu bukolisch - besser kann man das m. E. nicht spielen. Dagegen wirkt die Davis-Aufnahme geradezu leichtgewichtig, obwohl sie ja alles andere als HIP ist. Fulminanter Abschluss im Finalsatz.

Das kann ich nur bestätigen.

Ich bin ja nun nicht der Spezialist für Werke vor Beethoven. Aber ich hatte mir vor vielen Jahren lange überlegt und recherchiert, welche die "Richtige" Haydn-GA für mich sein könnte.

Nicht ohne Grund bin fiel die Wahl auf Bernstein (SONY). Damit habe ich einen ganz hervorragende Auswahl getroffen, denn ich hatte mich für die GA der Londoner und Pariser Sinfonien entschieden - ich bin damit mehr als zufrieden, denn durch Bernstein stiegen viele Haydn-Sinfonien in meiner Gunst deutlich.

Das ist ganz einfach eine GA der Londoner und Pariser, die über eine lange Zeit mit viel Eingebungsvermögen und der geliebten Bernsteinschen Emotion entstanden ist ... was will man mehr !

SONY, 1959-1972, ADD

Zitat von Alfred_Schmidt

Dabei ist mir aufgefallen, dass die Box inzwischen gestrichen ist (einfach unglaublich !!) und meine Kaufentscheidung von damals eine weise, vorausblickende war. Man kann sie indes am Amazon Marketplace um 77 !! Euro erwerben. Man sollte den Spekulantenen und Wucherern das Handwerk legen !!!

Alfred hat Recht. Auch die abgebildete CD-Box hatte damals noch einen überschaubaren Normalpreis ... nun in Wucherregionen gerutscht.

Ich hatte vor Jahren auch Glück mit dem Preis.