Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 81 G-Dur
Dieses Werk wurde in einer Reihe mit 79 und 80 1783 oder 1784 komponiert und verschiedenen Verlegern als Paket angeboten. Ähnlich war Haydn auch schon mit 76-78 verfahren, die ursprünglich für eine Englandreise gedacht gewesen waren, die dann aber nicht zustande gekommen war. Damit sind die Sinfonien 76-81 die ersten, die für ein "unbekanntes Publikum" komponiert wurden, nicht für die Hofgesellschaft bzw. Gäste an einem Fürstenhof, ein Publikum, dessen Geschmack Haydn kannte und auf den er reagieren konnte.
Überdies sind es die ersten Sinfonien, die nach der oft als Zäsur gesehenen Streichquartettsammlung op.33 (1781) komponiert wurden. Angesichts des Rangs der wenig später folgenden "Pariser" Sinfonien kann man kaum vermeiden, sie in mancher Hinsicht als Werke einer Übergangsphase zu sehen. Das träfe allerdings viel eher auf die ziemlich heterogenen Sinfonien der 10 vorhergehenden Jahre zu.
Besetzung Fl, 2 Ob., 2 Hr., 2 Fg., Streicher
1. Vivace 4/4
Der Satz beginnt mit einem knappen Tutti-Akkord in der Grundtonart G-Dur, darauf folgt zu dem in Achteln pochenden Grundton zunächst ein dissonierender fremder Ton f in der 2. Vl. (man scheint sich in C-Dur zu befinden), ein zaghaftes Probieren der 1. Geigen, bis nach einigen Takten die Tonart stabilisiert ist und auch die Motive etwas greifbarer werden. Nach einer bewegten Überleitung beginnt die zweite Gruppe mit einem rhythmisch prägnanten, punktierten Motiv, es folgt dann das wohl eigentliche Seitenthema, eine komisch-entzückende Melodie mit Fagottbegleitung, erinnert ein wenig an Mozart, jedenfalls Komische Oper!
Die Durchführung fängt mit einem Doppelschlagmotiv aus einer Überleitungspassage an, es klingt ganz kurz der Beginn des Hauptthemas durch, dann dominiert das punktierte Motiv.
Als Überleitung zur Reprise wird das "Suchen" mit harmonisch irritierenden Tönen über den pochenden Achteln auf mehrere Anläufe gedehnt und durch Einsatz der Holzbläser intensiviert.
In der Reprise wird das Seitenthema etwas länger ausgesponnen; abschließend folgt noch einmal die endgültige Auflösung des Spannungsmoments vom Satzbeginn und ein ungewöhnlich ruhiger, verhaltener Schluß.
2. Andante D-Dur 6/8
Ein Siciliano-artiges Thema mit prominenter Flöte und vier Variationen, die, wenn auch das Thema vielleicht nicht sehr persönlich ist, doch klanglich sehr reizvolle Abwechslung bieten:
Var. 1: Figurationen, immer noch angeführt von der Flöte
Var. 2: Überraschend ernsthafte Moll-Variation; Gegenüberstellung von Tutti und Holzbläsern
Var. 3 Triolen der Streicher (Fischer läßt das teils von einer Solo-Violine spielen), die Bläser scheinen hier ganz zu schweigen.
Var. 4 Holzbläser treten in den Vordergrund, dazu gibt es eine pizzicato-Begleitung der Streicher, das Ganze wirkt fast ein wenig mandolinen/serenadenhaft.
3. Menuett
Kommt wie häufig etwas derber daher. Ein kräftiges Aufspielen der Streicher und Hörnern wird von den Holzbläsern fortgeführt, im Verlauf wird es regelrecht widerborstig, die einzelnen Instrumentengruppen scheinen sich nicht ganz einig zu sein.
Das Trio ist noch volkstümlicher: im Vordergrund stehen Streicher und Fagott, später wird es mehrmals sogar ein wenig melancholisch; ungewöhnlicherweise schließt das Trio sogar in g-moll.
4. Finale: Allegro ma non troppo 2/4(?)
Es handelt sich um einen Sonatensatz mit einem etwas "plaudernden" Thema. Obwohl es einige prägnante Überleitungsmotive und eine lange Triolenpassage, die in der Durchführung nochmal auftaucht, gibt, scheint mir eine Variante des Hauptthemas als Seitensatz zu fungieren. Der Satz ist trotz der "ma non troppo" Bezeichnung recht lebhaft und schlägt in der ziemlich langen Durchführung durchaus auch dramatische Töne an, schließt dann aber recht entspannt.
Walter bewertet sie im Vergleich mit den beiden vorhergehenden Werken eher kritisch (S. 84), er hält sie für die schwächste dieser Gruppe ab Nr. 76; die "Verbindung von Unkompliziertem, Populärem und Artifiziellen" gelänge Haydn hier weniger erfolgreich als in den Schwesterwerken. Der Kopfsatz löse "das Versprechen einer unkonventionellen Entwicklung" nicht ein und auch vom Rest hält er nicht viel. So bezeichnet er den Variationensatz als langatmig und kontrastarm.
Rosen nennt sie dagegen "unterschätzt", er ist fasziniert von dem "mysteriösen Beginn" und besonders der entsprechenden Überleitung zu Reprise (Der Klassische Stil, S. 175-177). Auch Lessing legt die Eigenheiten dieser Passagen ausführlich dar (und zieht das Werk immerhin der Nummer 79 vor).
Mir selbst gefällt die Sinfonie, wenngleich sie, besonders in der Thematik, vielleicht ein wenig unpersönlich sein mag, ziemlich gut.
JR