Der Namensvetter: Ludolf Nielsen

Gestern sind meine beiden neusten Nielsen CD's angekommen. Einmal handelt es sich um die bereits oben erwähnte DaCapo CD mit seiner 2. Sinfonie, der Konzertouvertüre und der Violinromanze.
Nielsens 2. Sinfonie ist meiner Meinung nach eine der wohl abwechlungsreichsten Sinfonien in der Musikgeschichte Dänemarks. Nielsen verarbeitet das so schön als „Glückthema“ proklamierte Hauptthema raffiniert durch alle vier Sätze. Nielsen schrieb die Sinfonie als Reaktion zur Hochzeit mit seiner späteren Frau Ellen Pau-Petersen. Dieser ist das Werk auch gewidmet.

Nielsen verlangt einen großen Orchesterapperat mit 3 Flöten, 2 Oboen, 1 Englischhorn, 2 Klarinetten, einer Baßklarinette, 2 Fagotte, 1 Kontrafagott, 4 Hörner, 3 Posaunen, eine Tuba, viel Schlagwerk und Streicher. Die Arbeiten am Werk begann Nielsen im Mai 1907. Erstaunlich ist dabei, dass seine Skizzenbücher nur selten vom ausgeführten Werk abweichen. Das entspricht seiner Kompositionsweise Werke möglichst in eins durchzuschreiben. 1909 war die Sinfonie fertig und wurde erstmals am 25. April 1910 unter Viktor Bendix und dem Komponisten selbst uraufgeführt. Die Kritiken waren sehr wohlwollend, allerdings wurde die Ähnlichkeit der Themen kritisiert.Die Sinfonie wurde u.a. auch in Prag gespielt. Es existieren heute drei Aufnahmen der Sinfonie ( CPO, DaCapo, sowie ein Radiomitschnitt unter Ole Schmidt aus den 80ern ).

Der 1. Satz beginnt tief in den Streichern und alles andere als fröhlich. Nach einer Klimax wird jedoch ein Marsch im Orchester angestimmt, der durch starken Blecheinsatz durchaus eindrucksvoll ist. Zwischen den Marsch kommen kleine, tanzartige Episoden, bevor mit Becken verstärkt der Marsch seine ganze Kraft erhält. Nach einem dissonanten Aufschrei kehrt die Anfangsstimmung wieder und der Satz klingt leise .
Der 2. Satz ist einer der schönsten Idyllen der Dänischen Sinfonik. Nach einem kleinen Horneinsatz beginnt das Englischhorn mit einer cantilenen Melodie einsätz, die später auf verschiedene Instrumente übertragen wird. Nach einer kraftvollen Tutti wird ein ergreifendes Thema vorgestellt, welches im
ganzen Orchester gespielt wird. Ohne Klimax klingt es wieder ab, bis die Geigen des erste Thema wieder übernehmen. Der Satz endet in den hohen Geigen.

Das Hauptthema des Scherzos ist das in Moll übertragene Glücksthema des 1. Satzes und beginnt sehr geheimnisvoll und typisch skandinavisch in den 1. Violinen, begleitet pizzicato von den restlichen Geigern. Nach 8. Takten kommt das ganze Orchester ein und geht in einem Tanzcharakter über. Im 2. Thema spielt die Flöte eine sehr verspielte Melodie von den Streicher begleitet, welches wieder in einen lebhaften Tanz endet. Dieser gewinnt nach und nach an Kraft und führt nach einem Fortissimo Höhepunkt wieder in das erste Thema. Nach einem letzen tanzartigen Höhepunkt geht Orchester auf pp ab bis zwei Orchesterschläge das Werk beenden.
Der letzte Satz ( der Beste <img src="http://www.tamino-klassikforum.at/wcf/images/smilies/smiley_yes_ani.gif" align="BOTTOM" />) beginnt tief in den Bässen, welche übergebundene Triolen spielen. Ein Takt später setzen die restlichen Streicher ein und sorgen für eine friedliche Stimmung. Nach diesem kurzen Beginn wird über eine bitonale Überleitung ein fanfarenartiges Trompetenthema vorgestellt, welches im Laufe noch öfter erscheinen wird. Nach einem prachtvollen Höhepunkt beginnen die Streicher einen niedlichen Tanz der durch typisch skandinavische Einwürfe unterbrochen wird. Das nächste Tanzthema folgt zugleich und leitet mit einem Harfenglissandi ins "Glücksthema", welches im vollen Orchester wahre Euphorie verbreitet. Es folgt ein ruhigerer Teil im dem vorherige Themen in den Holzbläsern verarbeitet werden. Nun folgt einer der interessanteste Momenteder Sinfonie. Das Fanfarenthema erscheint erneut – nur von Streichern, Becken und Großer Trommel begleitet. Immer mehr crecendierend wird ein fortissimo Höhepunkt erreicht, der in einer spritzigen, euphorischen Glücksthema-Abwandlung mündet. Der Tanz wird wieder aufgenommen und leiten in einen grandiosen Schlusshymnus, bei dem das Thema in den Bläsern von der tänzelnden Abwandlung begleitet wird. Abwechselnde Orchestertuttis und Solopaukenschläge beenden das ergeizige Werk des Dänen.

Die Aufnahme unter Frank Cramer bringt die Feinheiten des Werks viel präziser heraus als die der CPO-Aufnahme. Die Aufnahmequalität ist hervorrangend und es wird ein konstrastreiches, musikalisches Spiel geboten. Wie auch auf der CPO-CD, wird hier ebenfalls eines der drei Solowerke vorgestellt. Die Violinromance ist ein sehr sentimentales Stück, welches gemäß dem Zeitgeschmack ganz im nordischen Volkston gehalten ist und kunstvoll auf eine ergreifende Klimax zusteuert.

Ebenfalls auf der Aufnahme enthalten ist die Konzertouvertüre, ein offengestanden eher ideenloses Stück des Komponisten. Es entstand für einen Wettbewerb für die beste Dänische Konzertouvertüre, den Asger Hamerik ausgeschrieben hatte.Es gab keinen ersten Preis, jedoch wurde ein Anerkennungspreis ausgestellt, den sich Nielsen mit einem Kollegen teilen musste. Es werden hierbei verschiedene Themen ohne besondere Raffinesse vorgestellt. Dennoch sind einige schöne Hornstellen dabei, die jedoch trotzdem nicht die Schwächen der Ouvertüre übertünchen können.

LG

nachdem der Thread mittlerweile fast 1000 Klicks aufweisen kann, ist es mal wieder Zeit weitere Werke des Dänischen Komponisten vorzustellen. Wenn man Nielsens Schaffen betrachtet fallen zwei Werke stilistisch auf - eines davon ist die Nocturne lyrique.

Ludolf Nielsen komponierte die Nocturne lyrique mit dem Untertitel Sommeraften ved Nymindegab ( Sommerabend bei Nymindegab ) im Jahr 1923. Nymindegab ist ein kleines Fischerdorf auf der Westküste der Halbinsel Jütland in der Nähe der Hafenstadt Esbjerg. Hier hatte Nielsen ein Sommerhaus nach dem 1. Weltkrieg erstanden und verbrachte dort in der Folge zahlreiche Urlaube in denen er auch Zeit zum Komponieren fand. Wie der Titel bereits vermuten lässt, handelt es sich bei der Nocturne lyrique um ein sehr meditatives, ruhiges Werk von etwa 7 Minuten Dauer. Das Orchester ist mit zwei Flöten, Oboe, Englischhorn, zwei Klarinetten, Fagott, Horn, Celesta und Streichern ohne Kontrabass besetzt.

Aus dem Nichts heraus kommen seufzende Flötentöne. Die Klarinette präsentiert in einem 21 Takte langen Solo das sanfte, mysteriöse Thema der Nocturne. Bald kommen die Streicher als kleines Schillern hinzu. Auch die Celesta sorgt für ein kleines Funkeln in der Dunkelheit. Nun übernehmen die ersten Violinen das Thema, doch die Holzbläser unterbrechen das Thema mit langen Tönen bevor ein etwas belebterer Teil beginnt in dem die Streicher kanonartig impressionistisch Wellenbewegungen zeichnen aus denen bald das Thema im Solohorn vorgetragen auftaucht und einen reizvollen Kontrast bildet. Die kleinen Wellen verlagern sich in die Holzbläser bevor die geteilten zweiten Geigen, sowie ein Teil der ersten, Orgelpunkte bilden auf denen Teile des meditativen Themas von anderen Teil der ersten Geigen vorgetragen wird. Anschließend erscheint es in der Viola, auch die Seufzer der Flöte sind wieder da. Die letzten Wellen sind hörbar, hier und da wieder ein Funkeln der Celesta. Wie aus dem Nichts gekommen, endet das Werk auch im Nichts - ein letzter Flötenseufzer und das Stück ist zu Ende.

Hallo Taminos,

Ludolf Nielsen ist heute zum Glück kein so großer Unbekannter mehr, zu Lebzeiten war er ein geschätzer, wenn auch zum Schluss vernachlässigter Komponist, der seinen größten Erfolg im Ballett feierte. Seine Ballett Lackschmi wurde in den Spielzeiten 1922-24 ganze 23 mal an der Königlichen Oper in Kopenhagen gespielt - für dortige Verhältnisse sehr oft! Nielsen komponierte die Partitur von Juni 1919 bis Januar 1921 und konnte hier seine Vorlieben für exotisch anmutende Tonleitern, Bitonalität und großorchestraler Instrumentierung voll ausleben. Er selber dirigierte auch die Premiere am 4. März 1922 und erlebte einen strahlenden Erfolg als Komponist sowie als Dirigent. Sowohl die Kritik als auch das Publikum lobten die virtuosen Tänze, die Inszenierung und das Dirigat. Vier Stücke fasste Nielsen als Suite zusammen, um das Werk auch im Konzertsaal erscheinen zu lassen. 1937 wird Lackschmi erneut gespielt, allerdings in Tallinn und wurde erneut ein großer Erfolg. Die Handlung des Balletts stammt aus dem Roman Verdensvandrere (Die Weltenwanderer) vom Nobelpreisträger Karl Gjellerup, wurde jedoch arg verkürzt und präsentiert sich in der von Engelbert in Beitrag 5 wiedergegebenen Form.

Zitat

Gemäß Libretto soll der Palast jetzt abbrennen, aber alle hoffen, dass der Ballettmeister die Feuerwehr noch rechtzeitig informieren konnte. Das Architekturwunder soll schließlich für die nächste Aufführung des Balletts auch noch bereitstehen.

Natürlich musste zu diesem Zweck nicht die Feuerwehr in die Oper kommen. Laut Klavierauszug kommen zahlreiche, als Feuer verkleidete Tänzerinnen auf die Bühne, die somit die ganze Szenerie in Flammen stehend erscheinen lassen.

Zur Musik: Das Ballett beginnt mit einem fast impressionitisch anmutenden Prelude, welches in einen indischen Marsch überleitet, der - so einfach er komponiert ist - durch ein vieltaktiges Crescendo großen Effekt macht und an einen vorbeiziehenden Festzug erinnert. Es folgt der Lackschmi-Tanz, ein ruhiger, fast anmutiger Tanz mit einer fließenden Melodie. Padmavati's Tanz hingegen sprüht nur vor Exotik und steigert sich bis zu einem fast extatischen Tanz, der durch seinen schweren Grundrhythmus sofort den Zuhörer mitreißt. Nach einem kleinen Zwischenteil folgt das pastorale Zwischenspiel, bevor eine lustige, marschartige Szenenmusik ohne Pause in den zweiten Akt einleitet. Dieser wird mit einem mächtigen Einzugsmarsch eröffnet in dem Nielsen wieder alle Register seiner exotischen Farbpalette zieht. Dies ist auch im Bayaderen-Tanz der Fall, der zu Beginn recht mysteriös in der Stimmung, bald zu einem kraftvollen Tanz wird. Ganz bescheiden, anmutig und nur auf die Schönheit der Melodie achtend ist der Tanz der Ino, die damit die Männer der Handlung schnell in ihren Bann zieht. Der Radscha befielt um die schöne Frau zu kämpfen - die Musik ist entsprechend unruhig, äußerst raffiniert in der Rhythmik, sehr pittoresk. Obgleich ein Gewinner feststeht, wird der Sieger erneut herausgefordert, es folgt eine weitere Kampfmusik, der man die Spannung des Zweikampfes und das Ringen um die Gunst der Frau deutlich anhört. Eine Fanfare lässt den Sieger hochleben. Es folgen zwei musikalisch nicht so wertvolle Zwischenepisoden, die jedoch zum Fortschreiten der Handlung nötig sind bevor der Tanz des Todes ertönt. Eine Soloklarinette, begleitet von einer kleinen Trommel, stellen einen Schlangenbeschwörer dar. Die Melodie steigert sich bis zur Extase, bis die Schlange zubeißt. Ein ruhigerer Teil folgt - im Libretto schmeißt die Rani einen verwunschenen Diamanten zu Boden, der in Flammen aufgeht. Zuerst zaghaft, dann immer stärker bestimmen unruhige Streicherbewegungen die Musik. Bald steht die ganze Bühne in Flammen, dazu strahlende Exotik im Orchestergraben. Eine Tutti beendet das Ballett.

Bereits um das Jahr 1938 zeigten sich bei Ludolf Nielsen die ersten Anzeichen einer Schilddrüsenerkrankung, die wohl durch seinen starken Tabakkonsum entstanden oder zumindest gefördert worden ist. Sein Schüler, der berühmte Dirigent Launy Grøndahl notierte am 21. Juni 1939, dass er Ludolf im Krankenhaus besucht hatte. Ob dabei ein Eingriff vorgenommen wurde ist unbekannt. Bekannt ist jedoch, dass der Komponist schnell wieder gesund war. Bereits September saßen die beiden Künstler wieder zusammen beim Essen, Nielsens Frau war für ihren Aal berühmt, wie der Dirigent immer wieder seinem Tagebuch anvertraute.
Doch knapp einen Monat später, am Montag den 16. Oktober 1939 um 17.30 Uhr, klingelt das Telefon bei Launy Grøndahl, Ellen, Ludolfs Frau ist am Telefon: Ludolf ist tot. Obgleich der verstorbene Komponist in den Jahren nach dem Krieg vernachlässigt wurde, erhält er nun nochmal die volle Ehrerbietung. Ganze 32 Zeitungen würdigen das Werk des verstorben in sehr umfangreichen Artikeln. Und alle sind sich dabei einig: Dieser Mann hat großes für die Musik seines Landes geleistet. Ein Auschnitt soll hier wiedergegeben werden:

Die Trauerfeier fand am 21. Oktober in der Kirche von Hellerup statt. Die Liste der Trauergäste ließt sich wie ein Who is Who der Dänischen Künstlerwelt. Neben den Komponisten Schierbeck, Debois, Sandby, Jacobsen und Emborg, waren die Dichterinnen Gyrithe Lemche samt Familie und Aage Lind anwesend, ebenso die Dirigenten Grøndahl, Høeberg und Felumb, Ballettmeister Uhlendorff sowie Mitglieder des Tivolis, des Königlichen Teaters, des Radioorchesters und des Verbunds Dänischer Frauengymnastik. Insgesamt waren mehr als 200 Gäste anwesend. Der Ablauf der Trauerfeier war gewiss im Sinne des Verstorbenen. Zu Beginn erklang das für ihn so wichtige Adagio aus seinem 3. Streichquartett, welches er als Andenken an seine verstorbenen Eltern geschrieben hatte. Unter den Klängen des Psalms "Der große Meister kommt" trug man den Sarg auf den Friedhof.

Elf Tage später wurde im Dänischen Radio ein 50 minütiges Gedenkkonzert ausgesendet, in dem seine größten Werke in Auszügen gespielt wurden. Dabei erklangen u. A. der 1. Satz der 3. Sinfonie, Szenen aus dem Ballett Lackschmi sowie die Isbella-Ouvertüre unter der Leitung von Launy Grøndahl. Auch Auszüge aus seinem umfangreichen Liedschaffen wurden präsentiert.

Ende 1939 wurde noch in der "Dansk Musiktidskrift" (Dänische Musikzeitschrift) vier Nachrufe veröffentlicht. Sie stammen fast ausschließlich von privaten Schülern Ludolf Nielsens und geben erstmals auch einen kleinen privaten Einblick in den sonst so verschlossenen, stillen Komponisten. Einen davon möchte ich fürs Klassikforum gerne einstellen:

Es ist so viel schönes über meinen alten Freund und Lehrer, den Komponisten Ludolf Nielsen bei seinem Tod gesagt worden. Ich konnte ihm gönnen, das vieles von dem an sein Ohr kam, während er lebte. Er war tatsächlich so wenig von demjenigen, dessen Leben und Wirken im Zeichen des äußeren Erfolgs stand. Er war ein stiller Mann, der mit Demut und größter Bescheidenheit all sein bestes in sich für die Kunst, die er liebte, gab. In seiner Musik, wie auch im Dänischen Musikleben, gehörte er nicht zu denen, die sich selbst in den Vordergrund als Waffenträger für neue Gedanken oder neue Ideale stellte. Seine menschlichen Ideale waren die reinsten und einfachsten, die man immer zurücksucht, und die man oft bei den Künstlern vermisst, weil in deren Wunsch und Drang es zu „suchen“,diese oft nicht das am nächsten liegende, finden.
Als Lehrer hatte er eine große Bedeutung für die Jungen die bei ihm lernten, nicht zuletzt da er, vielleicht ohne es wirklich zu wollen, sie die große Bedeutung des Entwickelns aus sich selbst, aus seinen eigenen Möglichkeit, heraus lehrte, statt um Landgewinnung in Gebieten bemüht zu sein, in denen man immer im innersten sich wie ein Fremder fühlt. Fern von aller Pedanterie stand er an der Seite seiner Schüler, mehr als Wegbegleiter, statt als wirklicher Pädagoge. Er ließ seine Schüler sich aufbauen, korrigierte hier und dort, und freute sich aufrichtig, wenn er etwas wachsen sah. Er würdigte deutliche Lernansätze über das Schaffen mit einem kühlen Kopf und einem warmen Herzen, - aber er legte ganz besonderen Wert auf das letzte, und nicht zuletzt darauf, dass dieses Herz aufrichtig und wahr war.Diese Natur spiegelt sich in seinen Werken wieder. Als Komponist kam er in eine Zeit des Wandels, in der seine Zeitgenossen nach neuen Wegen und einen neuen Ausdruck suchten. In seiner Jugend präsentierte er sich mit dem sehr talentvollen Werk „Regnar Lodbrog“, und dem Bild, welches man von seiner Persönlichkeit erhält, blieb er treu in all seinen späteren Produktionen.

Sv.Chr. Felumb

heute war ein großer Tag für mich! Vor rund zwei Jahren besuchte ich eine Woche lang jeden Tag die königliche Bibliothek Kopenhagen und fotografierte alle Manuskripte und Werke Ludolf Nielsens ab - und seit dieser Zeit schreibe ich diese Manuskripte ab, gestalte neue, vorallem spielbare Editionen, und veröffentliche diese auf IMSLP, wo sie jedem kostenlos zugänglich sind! Bei meinem allmonatlichen "Nielsen-Google" stellte ich fest, dass ein Jugendorchester in Brasilien Ludolf Nielsens Rhapsodie Kildemarked - sein letztes für großes Orchester geschriebenes Werk - aufführte! Nach ein wenig Suche fand ich auch tatsächlich eine Aufnahme - das Konzert wurde im Fernsehen übertragen - durch die Kammeraführung konnte ich auch schnell feststellen - ja, das ist meine Ausgabe, aus der sie spielen - ist ja auch die einzige! Mich erfüllt dies mit sehr viel Freude und Glück, dass die Arbeit nicht nur von mir genutzt wird und das es dadurch sogar zu Aufführungen kommt. Ihr wisst ja, das Ludolf eine Herzenssache für mich ist! Und somit will ich mit Euch dieses Video teilen, und ich hoffe die Musik - die deutlichen seinen späteren leichten Stil angehört - gefällt Euch!

Liebe Taminos,