Die großen Regisseure der Vergangenheit - ihre Bühnenbildner - ihre Ausstatter

Wie schwammen eigentlich die Rheintöchter im ersten Bayreuther Ring 1876?

Das Publikum im Festspielhaus sah die Szene so

Wagner und die Techniker benutzten für diese Szene überraschende Spezialeffekte. Die Sängerinnen Lilli Lehmann, Marie Lehmann, Minna Lammert mussten ein Schwimmgestell über eine Leiter erklimmen, zeitweise auf dem Bauch liegend singen und dabei mit den Armen rudern. Ein Mann saß am Steuer jeden fahrbaren Schwimmgestells, einer anderer schob, ein dritter kurbelte die Rheintöchter mittels einer Hebevorrichtung auf und ab. Manchmal quietschte die Konstruktion so laut, dass man sie trotz "Wagalaweia, Wallala, Weiala weia" im Zuschauerraum hören konnte.

Damit verabschiede ich mich vorerst vom Thema Richard Wagner in Bayreuth, es gibt ja noch viele andere interessante Themen.

Alexander Nikolajewitsch Benois (1870-1960) war ein aus Russland stammender Maler, Bühnenbildner, Schriftsteller, Kunsthistoriker, Kunstkritiker.

Portrait von Leon Bask, 1898

Er hat bedeutende Bühnenbilder geschaffen, die stilbildend für das Tanztheater im 20. Jahrhundert waren. Er hatte einen grossen Einfluss auf das moderne Ballett sowie die Gestaltung der Dekoration und der Kostüme im Theaterleben seiner Zeit.

1926 verliess er die UdSSR zu einer Auslandsreise, um nicht wieder zurückzukehren. Er lebte fortan in Paris, wo er hauptsächlich an Theaterdekorationen und -kostümen arbeitete.

1909: Les Sylphides

1909: Le Festin

1910: Giselle

1911: Petruschka

1928: La bien aimée

1928: Le noces de Psyché et l´Amour

1929: La valse

1940: Kadettenball

1940: Der Nussknacker

1946: Raimonda

Zwei Bühnenbilder von Karl Friedrich Schinkel zur Oper 'Die Zauberflöte' 1816 für die Inszenierung an der "Oper unter den Linden" in Berlin.

1. Bühnenbild DIE ZAUBERFLÖTE Akt I, Szene

2. Bühnenbild DIE ZAUBERFLÖTE Akt I, Szene VI

Detail

Die Sternenhalle der Königin der Nacht, die Schinkel 1816 für die Inszenierung an der "Oper unter den Linden" entworfen hatte, ist das wahrscheinlich berühmteste Bühnenbild der Welt. Bis ins 21. Jahrhundert wurde die Zauberflöte mit dem Bühnenbild Schinkels mehrfach neu inszeniert oder inspirierte andere Bühnenbildner

Die Inszenierung von August Everding

Germán Droghetti ließ sich 2020 in Michael Hampes Kölner szenischen Realisierung zumindest davon inspirieren.

Zitat von Orfeo

Bühnenbild DIE ZAUBERFLÖTE Akt I, Szene VI

Es bot sich an, dieses Bühnenbild von Schinkel auch als LP-Cover zu verwenden - für die Eterna-Einspielung unter Suitner und die Böhm-Aufnahme bei Decca:

Karl Friedrich Schinkels Sternenhimmel - mehr als nur ein Bühnenbild

„Hier sollen nur "Klassische" Regisseure, Bühnen- und Kostümbildner Erwähnung finden“ liest man im Eröffnungsbeitrag. Das trifft zwar hier auf den Regisseur nicht zu, aber die Ausstattung wird dafür jeden freuen, der viel Wert auf stimmige Bilder legt.

„La finta giardiniera“

Eine Überenahmeproduktion aus Glyndebourne (2014) und Teatro alla Scala (2018)

Inszenierung von Frederic Wake-Walker, Bühne: Antony McDonald.

Das Bühnenbild zeigt anfangs einen Festsaal, der sich bis zum Ende des letzten Aktes mittels nach und nach einstürzender Mauern in einen herbstlichen Wald verwandelt.

Ob das Ganze schlüssig oder nur schön bebildert ist, kann jeder anhand der Video Aufzeichnung aus Mailand beurteilen.

https://www.operaonvideo.com/l…-spicer-du-theil-fritsch/

Giorgio Strehlers letzte Inszenierung war "Cosi fan tutte" 1998 im Piccolo Teatro in Mailand (mit dem damals 28jährigen Jonas Kaufmann als Ferrando, siehe Foto), die 2011 vom Teatro San Carlo in Neapel übernommen wurde und zudem als Gastspiel in Lyon, Bilbao, Cairo, Alexandria u.a. gezeigt wurde.

Kostüme: Franca Squarciapino

Bühne: Ezio Frigerio

Die Inszenierung ist schlicht, transparent, klar und einleuchtend. Zwei barocke, durchbrochene Wände können verschoben werden und deuten damit Innen und Außenräume an. Ein weißer Horizont. Zwei Bäume, Betten, Stühle, eine Doppelliege und türkische Kissen sind fast alles, was an Requisiten benötigt wird.

Dazu historische Kostüme der Mozartzeit, schöne Stoffe, magische Lichtstimmungen und scherenschnitthafte Pantomimen während der Umbauten ergeben eine Poesie in Weiß ohne deprimierendes Ende. Im Finale treten nämlich beide Liebespaare samt Strippenzieher und Intrigantin vor den Vorhang mit der Fassade des Theaters: Alles war nur ein Spiel im Theater - aber kein Regietheater.

Die Produktion wurde als Video (in bescheidener Qualität) aufgezeichnet, ist aber trotzdem ein schönes Dokument

https://youtube.com/watch?v=0eAQ9rnZKfE&feature=shared

Ein Nachtrag zu den Gastspielen von Strehlers "Così fan tutte" in Japan und Ägypten.

erledigt.

Wie viele Nobelpreisträger für Literatur können gleichzeitig eine erfolgreiche Karriere als Regisseur, Bühnenbildner, Komponist und Schauspieler aufweisen? Da fällt mir spontan nur Dario Fo ein.

Seine erste Opernarbeit war 1987 die Amsterdamer Produktion von Gioacchino Rossinis "Barbiere di Siviglia" die vom Teatro Bellini in Catania übernommen wurde. Sein Bühnenbild folgt einem traditionellen szenischen Realismus, ist aber sehr funktional gedacht und lässt Raum für intensive Personenführung. Eingebettet ist die Handlung in ein Geflecht von Begleitaktionen; eine Truppe von Tänzern und Pantomimen kommentiert und persifliert das Geschehen mit einer in der Tradition der Commedia dell’arte wurzelnden Gestensprache.

Von der Skizze zur Umsetzung auf der Bühne

Seine Ideen kann man gut in diesem Trailer verfolgen.

Eine Aufzeichnung der ganzen Oper gibt als DVD oder mit portugiesischen Untertiteln sogar gut versteckt im Internet.

Als Ergänzung zu #143 ein weiters Beispiel für David Hockney als Ausstatter

1978 entwirft Hockney im Auftrag des Glyndebourne Festivals Kostüme und Bühnenbild für Wolfgang Amadeus Mozarts Zauberflöte in der Regie von John Cox.

Hockney lässt sich dazu von den italienischen Malern Giotto und Paolo Uccello aus dem 14. Jahrhundert inspirieren. Ausserdem greift er Elemente aus der ägyptischen Malerei auf.

Wie das Ganze auf der Bühne in der Inszenierung aussah, kann man sich auch 45 Jahre später noch ansehen. Der im Vorspann gezeigten Bilder sind sehr interessant. Die Pamina wird von Felicity Lott gesungen.

https://my.mail.ru/mail/viktorlaskin/video/775/16750.html

oder einige Jahre später in der Übernahme der Metropolitan Opera 1991 mit : Kathleen Battle als Pamina, Francisco Araiza, Kurt Moll, Luciana Serra, Heinz Zednik, Manfred Hemm, Andreas Schmidt

https://my.mail.ru/video/embed/385481062937003283

Zitat von Dr. Pingel

Besonders haften geblieben von Heinrich Wendel sind bei mir die sehr poetischen Bühnenbilder vom "Schlauen Füchslein" ....

Hallo Dr. Pingel,

heute stieß ich auf Natalya Kovalova und erinnerte mich, dass ich sie u.a. als Fuchs in "Das schlaue Füchslein" gesehen hatte, das war 2002. Die Inszenierung war von Stein Winge, die Bühne von Pavel Dobrusky. Dann erinnerte ich mich an #17 und habe nachgeforscht.

Die Oper wurde während der Intendanz Juch (1956-64) gar nicht gegeben, unter Grischa Barfuss gab es 1977 einige Opern im Janáček-Zyklus. Angabe zu Bühnenbildnern mit folgenden Namen: H. Wendel, H. Soherr, P. Dobrusky. Wer was gemacht hat konnte ich nicht rausfinden, aber könnte das unten nicht Heinrich Wendel sein? Ich weiß es nicht, ist nur eine Vermutung.

Ich suche im Moment nach meinen alten Programmheften, vielleicht finde ich es. 2002 war bereits der zweite Janacek-Zyklus von Stein Winge, den ich nicht mochte.

Der erste Zyklus in der Ära Barfuß: Peter van der Bilt war der Förster, Trudeliese Schmidt das Füchslein, ich bin ziemlich sicher, dass das obige Bild die Bühne von Wendel zeigt. Ich muss mich jetzt als Amateurarchäologe im Keller betätigen, da wartet eine große Kiste voller Janaceks.

Das Schlaue Füchslein

Erstaufführung: Duisburg 4.5.1972

Düsseldorf Übernahme 14.5.1972

Musikalische Leitung: Peter Schneider

Inszenierung: Bohumil Herlischka

Ausstattung: Ruodi Barth

Choreographie: Ruzena Mazalova

Chor: Jürgen Schütz

Quelle: "Die Deutsche Oper am Rhein 1964-1986"

Von der Rheinoper herausgegebenes Buch zur Ära Barfuss

Meines Wissens arbeitete Herlischka bei seinen Arbeiten für die Rheinoper nie mit Wendel zusammen, Wendel arbeitete in erster Linie mit Georg Reinhardt, gelegentlich auch mit Gert Westphal, der seinen Nachruhm in erster Linie als Rezitator und Leser erworben hat.

Zitat von Melomane

Meines Wissens arbeitete Herlischka bei seinen Arbeiten für die Rheinoper nie mit Wendel zusammen, Wendel arbeitete in erster Linie mit Georg Reinhardt, gelegentlich auch mit Gert Westphal ...

Stimmt alles und ich bin dann bei Ruodi Barth mit zwei Bühnenmodellen fündig geworden. Dr. Pingel braucht also nicht mehr in den Keller zu steigen.

Quelle

Quelle

Eine Ergänzung zu #153

Simon Quaglio (1795-1878) schuf bereits 1818 diesen Entwurf für ein Bühnenbild nach einer Idee Schinkels.

Die Königin der Nacht, Zauberflöte 1818.

Zitat von Orfeo

Eine Ergänzung zu #153

Simon Quaglio (1795-1878) schuf bereits 1818 diesen Entwurf für ein Bühnenbild nach einer Idee Schinkels.

Die Königin der Nacht, Zauberflöte 1818.

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Whow!

Max Reinhardt und Hans Oberländer führten am 16. November 1902 Oscar Wildes "Salome" am Berliner Kleinen Theater Unter den Linden auf.

Max Kruse entwarf das Bühnenbild und wurde dazu inspiriert von Schinkels legendärem Bühnenbild von 1816 für die Zauberflöte.

Emil Pirchans Bühne für Leopold Jessners "Richard III." aus dem Jahr 1920.

Jessner und Pirchan waren Teil der deutschen expressionistischen Bewegung, die den Realismus und die dekorative Kunst ablehnte. In ihren Arbeiten nach der Zerstörung des Ersten Weltkriegs wandten sie sich stattdessen der Abstraktion zu. Berühmt wurden die sogenannten "Jessner Treppen".

Wilhelm Tell 1919

Aber dann leisten die Regisseure eigentlich kei keine eigene Arbeit, sondern kopieren nur. Dann müsste im Programm Heft stehen, Inszenierungs Idee, nach einer Original Inszenierung von ...

Zitat von rodolfo39

Aber dann leisten die Regisseure eigentlich kei keine eigene Arbeit, sondern kopieren nur. Dann müsste im Programm Heft stehen, Inszenierungs Idee, nach einer Original Inszenierung von ...

Lieber Rodolfo, das versteh ich nicht.

Ich nehme an, dass sich die Aussage auf die Salome von 1902 bezieht.

Die Inszenierung kann man doch nicht mit dem Bühnenbild gleichsetzen. Das Bühnenbild der Salome ist beeinflusst(!) von Schinkels Bühnenbild mit dem Sternenhimmel für die Zauberflöte. Über keine der beiden Inszenierungen können wir überhaupt keine Aussage machen, da wir sie nicht kennen. Aber ganz sicher entstammt die Inszenierungs-Idee der Salome 1902 nicht einer Original Inszenierung der Zauberflöte von 1816. Optisch mag es zwar Ähnlichkeiten geben, aber inhaltlich nicht.

Die Jessner-Treppen sind eine Idee des Regisseurs Jessner, realisiert vom Bühnenbildner Emil Pirchan. Sie geben den optischen Rahmen, in dem der Regisseur Handlungen stattfinden läßt. Aber sowohl die Treppen unterscheiden sich wie auch die Inszenierung des Schauspiels Wilhelm Tell sich von der des Richard III. zwangsläufig unterscheidet.

Inszenierung ist eben mehr als nur Bebilderung!

Die Jessner-Treppe

Leopold Jessner brachte Klassiker wie Shakespeares "Richard III." oder Schillers "Wilhelm Tell" auf die Bühne. Doch er inszenierte die Stücke nicht wie zu Kaisers Zeiten üblich im historisierenden Bühnenbild, sondern er übertrug Stilmittel der Expressionisten auf diese Stücke.

Das Bühnenbild blieb karg und kahl und war damit raum- und zeitlos.

Die Schweiz in seinem "Wilhelm Tell" etwa wurde nur von Podesten und Treppen gebildet, die vor schwarzen Vorhängen hingen und Filmszenen wurden eingeblendet. Für seine Inszenierungen setzte Jessner ein abgestuftes Podium ein, das als Jessner-Treppe bekannt wurde. Sie wurde zu seinem Markenzeichen. Sie stand im Zentrum seines streng gegliederten Bühnenbildes. Diese Stufenbühne war raum- und zeitlos und konnte im Prinzip für alle Inszenierungen eingesetzt werden.

Zudem drückte Jessner mit den Stufen Hierarchien aus, je nachdem, wo er die Schauspieler auf der Treppe platzierte. Oben, wo die Treppe sich verengte, war nur Platz für die Inhaber der Macht wie Richard bzw. Gessler. Unten war der Platz für die Massen. Das Hinauf- oder Hinabsteigen oder das Stehen auf einer Stufe bekam so eine symbolische Bedeutung.

Vorher versuchte man möglichst realitätsgetreue Bühnenbilder zu schaffen, die zudem nur auf einer Ebene aufgebaut wurden.

Das Publikum war gespalten. Die einen vermissten die Illusion. Sie wollten in "Wilhelm Tell" die Schweiz sehen und keine kahlen Treppen. Sie wollten auch kein politisches Theater mit aktuellen Zeitbezügen, sondern sich in andere, vergangene Zeiten träumen. Andere bejubelten diese neue Art, alte Theaterstücke mit anderen Augen zu sehen.

Ist das Regietheater wirklich schon 100 Jahre alt? Also älter als das älteste Tamino - Mitglied?

Das Deutsche Theatermuseum in München zeigte vor drei Jahren ein Ausstellung zum Thema Regietheater mit Beiträgen zu den oben erwähnten Max Reinhardt, Leopold Jessner, Emil Pirchan und Regisseuren des 20. Jahrhunderts. Dazu gibt es einen Rundgang mit Erklärungen der Leiterin des Museums auf einem YT-Video.

Ich will und muss mich korrigieren.

Die Ausstellung des Theatermuseums in München hieß nicht "Regietheater" sondern "Regie Theater". Wenn man zwischen die beiden Wörter gedanklich ein "und" einfügt, ergibt sich dann ein vollkommen anderer Sinn. Ich nehme an, dass diese Zweideutigkeit im Titel intendiert war.

Zitat von Orfeo

Ich will und muss mich korrigieren.

Die Ausstellung des Theatermuseums in München hieß nicht "Regietheater" sondern "Regie Theater". Wenn man zwischen die beiden Wörter gedanklich ein "und" einfügt, ergibt sich dann ein vollkommen anderer Sinn. Ich nehme an, dass diese Zweideutigkeit im Titel intendiert war.

Wenn man der Führung der Leiterin folgt, so spricht sie aber von Regietheater ohne eine unterbrechende Pause, also ist die anfängliche Auslegung doch sicherlich nicht ganz falsch