Wolfgang Amadeus Mozart - Serenaden und Divertimenti

Vielleicht starten wir auch mit einem kurzen und groben Überblick über die doch recht unübersichtliche Werkgruppe der Divertimenti und Sonaten. Mozart deckt ja einen großen Bereich mit seinem Schaffen in dieser(diesen) Gattung(en) ab, von einer dediziert kammermusikalischen Faktur bis hin zum großorchestralen Format

Eindeutig kammermusikalisches Format in der Ausdehnung der Komposition und auch in der Besetzung haben z.B. die Divertimenti KV 439b für 3 Bassethörner. Damit ist aber keineAussage hinsichtlich des kompositorischen Gehaltes der Werke getroffen

Eine Mittelposition nehmen die Werke für Bläserensemblesein. Hier hat Mozart etwas maßstäbliche Werke für die Harmoniemusik, also das typische Ensemble aus jeweils 2 Oboen, Klarinetten, Fagotten und Hörnern geschaffen. Dabei führte er diese noch relativ junge Gattung (explizite Harmoniemusik gibt es seit den Bach-Söhnen und der Mannheimer-Schule) zu einer bisher nicht gekannten Höhe. Hinsichtlich der Besetzung zeigte sich Mozart dabei aber experimentierfreudig bis hin zur in jeder Hinsicht großformatigen Gran Partita KV 361.
In dieser Mittlerposition zwischen Kammermusik und Orchestermusik würde ich auch z.B. die Kleine Nachtmusik oder die Divertimenti KV 136-138 verorten. Es wurde bei diesen Werken lange diskutiert, ob sie kammermusikalisch (also solistisch in jeder Stimme) oder orchestral aufzuführen seien. Gemeinsam mit der Bläserkammermusik haben diese Stücke dieses Changieren zwischen einem kammermusikalischen Ansatz und z.T. orchestraler Klangentfaltung.

Schließlich bleibt noch die Gruppe der dediziert orchestralen Serenaden und Divertimenti. Diese sind in der Regel für akademische oder private Feiern enstanden. In der Besetzung pendeln sie zwischen eher kammermusikalischer Faktur, was für ein kleines Ensemble (Kammerorchester) spricht, bis hin zu sinfonisch zu nennender Orchesterarbeit wie in der Haffner- od. der Posthorn-Serenade.
Interessant, aber keineswegs nur bei Mozart anzutreffen, ist dabei die Verknüpfung zwischen sinfonischen und konzertanten Ansätzen wie z.B. in der Haffner-Serenade, die ja bekanntermaßen ein ausgewachsenes Beinahe-Violinkonzert enthält.

Schließlich wäre noch zu hinterfragen, wo die Gattung ihre Grenzen hat bzw. wohin sie überall ausstrahlt: Die Hornduos, das Quintett für Klavier und Bläser, die Bearbeitung von Mozart-Opern für Harmoniemusik, die Tafelmusik im Don Giovanni.
Und wenn es ganz anspruchsvoll werden soll: inwiefern sichverschiedene Gattungen wie Sinfonike, Konzerte und Kammermusik in Wecheselwirkung mit den Divertimenti und Serenaden befruchtet haben.
Dieser Absatz nur als Ausblick und Denkanstoß!

Ein weites Feld - um mit Theodor Fontane zu sprechen. Als Liebhaber der Musik Mozarts sind die Kompositionen dieser speziell süddeutsch-österreichischen Tradition auch in meinem Regal vertreten. Ich kann jedoch, trotz meiner Liebe zur Musik Mozarts, nicht behaupten, daß mir diese Werke durch die Bank gefallen. Manches Divertimento läßt mich doch eher unberührt.

Unter den Orchesterserenaden sind die Serenata notturna, die Haffner- und Posthorn-Serenade, die Kleine Nachtmusik sowieso, ganz oben auf der persönlichen Beliebtheitsskala, was nicht verwundern dürfte. Bei den Bläser-Serenaden ist es die Gran Partita, die den Spitzenplatz belegt - auch nicht verwunderlich.

Bei den Orchesterserenaden hat mich aber immer KV 131 in D-Dur fasziniert - wegen der vier Hörner! Was ja schon immer die Frage aufkommen ließ, ob zur Zeit der Entstehung tatsächlich vier befähigte Hornisten in Salzburg angestellt waren? Zumal Anfang der 1770er Jahre die vier Hörner in "La finta giardiniera" und in "Il re pastore" ebenfalls gefordert werden, ansonsten wohl nicht mehr. Jedenfalls: dieses auffällige Merkmal macht den besonderen Reiz für mich aus; Hörnerklang fand ich schon immer und finde es noch heute faszinierend.

Ich kann nur mit einer einzigen Einspielung der Serenadenwerke aufwarten: diejenige mit Neville Marriner und der Academy of St. Martin in the Fields, innerhalb der Mozart-Edition von Philips erschienen. Vergleiche mit anderen Aufnahmen sind mir also nicht möglich. Genügsam wie ich bin, reicht mir diese eine Aufnahme und macht mir jedenfalls deutlich, welche grandiose Unterhaltungsmusik hier vorliegt...

Liebe Grüße vom

Flutedevoix hat ja schon einiges sehr Wissenswerte zum teils ziemlich unterschiedlichen Charakter der Werke gesagt. Alle dürften ausnahmslos für konkrete Gelegenheiten komponiert worden sein (selbst wenn wir diese heute nicht alle kennen) und fast alle als Serenaden bezeichneten Stücke sind aus der Salzburger Zeit (bis auf die letzten 4, also die drei Bläserserenaden und EKN). Das gibt auch die wahrscheinlichste Antwort auf die Frage nach den 4 Hörnern: Wenn Mozart für 4 Hörner schrieb, standen die auch zur Verfügung. Bei einem Stück wie einer Serenade ist kaum denkbar, dass sie nicht für die tatsächlichen Verhältnisse ihrer Aufführung komponiert worden wären. Aber offensichtlich (daher so wenige Werke für 4 Hörner) standen eben nicht immer 4 Hornisten zur Verfügungen (vgl. einige Haydn-Sinfonien wie 31 und 39).

Ein kurzer Überblick über schon bestehende threads (aus meiner Sicht wäre eigentlich kein neuer notwendig):

Bläserserenaden
Mozarts "Unterhaltungsmusik"
Eine Kleine Nachtmusik
Serenaden für Streicher und Bläser

Ich bin mir nicht sicher, daß die Apostrophierung "Gelegenheitswerke" daran schuld ist. Meine Bezeichnung "durch die Bank" sollte ich vielleicht auf einzelne Sätze reduzieren - es bleibt dann immer noch reichlich Substanz übrig, die mir zusagt. Steht es doch für mich außer Frage, daß Mozart auch in diesen Gelegenheitswerken seine Meisterschaft bewiesen hat.

Wenn hier nach grundsätzlichen Erwägungen gefragt wird, kann ich, auf Wolf-Dieter Seiffert zurückgreifend, nur sagen, daß im 18. Jahrhundert solcherlei Kompositionen nicht nur SERENADE, sondern auch DIVERTIMENTO, KASSATION, PARTITA oder NOTTURNO genannt wurden. Die Austauschbarkeit der Bezeichnungen mag uns heute verwirren, damals spielte das wohl keine Rolle - es ging nicht um genaue Gattungsbegriffe, sondern alles wurde der im Freien stattfindenden Unterhaltung zugeordnet.

Bei Mozart - das hat schon Alfred Einstein festgestellt - ist zumindest auffällig, daß DIVERTIMENTI etwas schwächer (oft sogar nur solistisch) besetzt sind, während die SERENADEN doch (auch wegen eines oftmals repräsentativen Hintergrunds) größere, fast schon sinfonische Orchester (nach damaligem Standard) verlangen. Bei den Bezeichnungen SERENADE oder DIVERTIMENTO kann man sich allerdings nicht auf den Komponisten berufen: die Titelüberschriften stammen in den meisten Fällen der Salzburger Werke von Leopold. Aber auch der ist sich auch nicht immer sicher, denn in der Familienkorrespondenz werden alle Bezeichnungen verwendet - NACHTMUSIK oder auch FINALMUSIK wurden bisher nicht aufgeführt, kommen in den Briefen aber auch vor.

Robert Levin schrieb im "Moazrt-Kompendium", daß seine Salzburger Serenaden zwar fest in der Tradition der Zeit und des Ortes standen, sich aber ebenso unbestreitbar von den anderen Unterhaltungsstücken seiner Zeitgenossen wie Michael Haydn oder Cajetan Adlgasser deutlich abheben...

hallo alfred,

danke für den tip - ich habe mir gleich eine gebraucht cd bestellt - böhm habe ich schon :

gruss aus bruchsal

kalli

Ich hatte mir neulich als der thread gestartet worden war, zwei der orchestralen vielsätzigen Salzburger Serenaden angehört, KV 203 und 204. Obwohl das durchaus unterhaltsame, wenngleich nicht allzu einprägsame Musik ist, brachte ich dann doch nicht die Energie auf, mich dazu zu äußern. Sie sind vom Typ sehr ähnlich der etwas späteren "Haffner"-Serenade KV 250, ebenfalls mit einige konzertanten Soli. Allerdings scheint mir die "Haffner"-Serenade ein erheblich reiferes und gewichtigeres Werk. Die beiden o.g. sind eher etwas für den Komplettisten, dem Normalhörer dürften m.E. die "Haffner" und die "Posthorn" KV 320 als reifste und beste Exemplare der Orchesterserenaden ausreichen.

Nun also KV 239 mit dem doppelt gemoppelten Titel Serenata notturna. Von der eigentümlichen Besetzung ein Unikat in Mozarts Schaffen. Man weiß leider nicht, zu welcher Gelegenheit es komponiert wurde, damit ließe sich vielleicht die Besetzung und auch die Kürze des Werks erklären. Es besteht ja nur aus dem Marsch (bei den anderen Serenaden haben die zugeordneten "Einzugsmärsche" eine eigene KöchelNr., sind auch meist kürzer), einem Menuett und einem Rondo mit einem langsamen Mittelteil.

Ich weiß nicht so recht, was ich damit anfangen soll. Vielleicht auch eine Art "musikalischer Spaß". Marsch und Menuett kommen recht pompös daher, was durch die Besetzung ohne Bläser freilich irgendwie konterkariert wird.
Außer der schon gezeigten Vegh-Einspielung habe ich noch Harnoncourts (mit altem Cover). Harnoncourt ist sehr kontrastreich, aber nicht allzu exzentrisch, außer dass man ab und an ein Cembalo dazwischenklimpern hört und im Rondo zwei oder drei kleine Soli/"Eingänge" eingefügt werden, u.a. für den Kontrabass. Von diesen spaßigen Details abgesehen, wird das Stück relativ ernst genommen.
Vegh gefällt mir auch gut. Beide holen wohl schon heraus, was herauszuholen ist, aber das Werk selbst bleibt für mich ziemlich seltsam.

Zitat von Johannes Roehl

Ein kurzer Überblick über schon bestehende threads (aus meiner Sicht wäre eigentlich kein neuer notwendig):

Bläserserenaden
Mozarts "Unterhaltungsmusik"
Eine Kleine Nachtmusik
Serenaden für Streicher und Bläser

Hallo,
darauf gab es keine Antwort?

Wo macht es nun eigentlich Sinn, zu posten, die vorhandenen Threads weiterführen oder mit dem neuen Thread die Zersplitterung erweitern?

Viele Grüße
zweiterbass

Diese "Zersplitterung" gehört zur "Politik" des Administrators. Ich habe nach 5 oder mehr Jahren aufgegeben, das ändern zu wollen.

JR

Im Orchester spielen Celli, nur bei den Solostreichern ein Kontrabass. Dazu wurde lt. einem Beiheft das Werk im Januar komponiert/aufgeführt. Es war wahrscheinlich keine Freiluftmusik. Ich vermute prosaischere Gründe. Irgendein Karnevalsfest oder sonstwas, wo eben Streicher und zufällig Pauken zur Hand waren.

Mit "Sinn" meinte ich nicht metaphysisches Tiefgreifendes. Es ist eh ein Stück "Unterhaltungsmusik", keine Totenmesse. Ich finde diese Serenade als "Unterhaltungsmusik" nicht besonders attraktiv, eher kurios und zwar unterhaltend, aber nicht in der Weise wie andere Serenaden. (Mich wundert, dass es so beliebt ist, von der kuriosen Besetzung abgesehen finde ich es kein sehr einprägsames Werk, musikalisch griffig nur das Rondo.) Und da langsame Sätze ganz fehlen, fehlen damit auch die für mich meist ausdrucksvollsten und bemerkenswertesten Stellen dieser frühen Serenaden. Daher meine nicht ketzerisch gemeinte Vermutung, es könne sich um eine Art musikalischen Spaß handeln, oder wahrscheinlicher ein Stück für einen sehr konkrete Gelegenheit, die wir aber nicht kennen.

Beim wahllosen Kreuz- und Querhören in diesem wundervollen Füllhorn, das Brilliant-Classics dem Musikfreund zur Verfügung stellt, bin ich auf oben genanntes Divertimento gestossen, das Mozart im August 1776 für seiner Schwester Nannerl komponiert hat, als er 20 Jahre alt war. Er hat seine Schwester und ihre Klavierkünste wohl sehr geschätzt und schickte ihr öfter Kompositionen. Die Hintergründe zu dieser Komposition -man kann sie auch zu den Klaviertrios zählen- lassen sich hier nachlesen:

http://www.kammermusikfuehrer.de/werke/1252

Ich darf aus besagter Quelle zitieren:

"Auch Besucher von außerhalb gerieten ins Staunen, wenn ihnen Maria Anna Werke ihres Bruders vortrug. Im Januar 1778 erhielt man Besuch aus Wallerstein: Zwei Hofmusiker des musikliebenden Fürsten Kraft Ernst suchten das Tanzmeisterhaus am Salzburger Hannibalplatz auf, um dort Werke von Wolfgang, von seiner Schwester gespielt, zu hören. Darunter war auch das B-Dur-Divertimento, KV 254, wie Leopold Mozart seinem Sohn nach Mannheim berichtete:

“Die 2 Herren von Wallerstein wollten absolute die Nannerl spielen hören … Sie spielte Deine Sonate von Manheim recht treflich mit aller Expression. Sie waren über ihr Spielen und über die Composition sehr verwundert, sagten, sie hätten niemals etwas von dir gehört, Sie sagten es wären lauter neue und besondere Gedanken … Sie accompagnierten dann der Nannerl dein Trio fürs Clavier ex B und recht recht vortreflich.” Der Brief zeigt, wie sehr Klaviertrios damals noch Musik zum geselligen Vom-Blatt-Spielen waren. Die Pianisten, in den vornehmen Haushalten schon damals meist die höheren Töchter, hatten ihren Part geübt und spielten ihn “mit aller Expression”. Die Streicher dagegen musizierten “prima vista”, denn im Verständnis der Zeit waren sie lediglich die Begleiter im Trio. "

Die vorliegende Aufnahme, CD 55 der Sammelbox, hat mir hervorragend gefallen. Die drei Sätze mit den Bezeichnungen

1. Allegro assai

2. Adagio

3. Rondo. Tempo di Menuetto

werden von drei herausragenden Musikern gestaltet, der Holländer Bart van Ort spielt das fortepiano, ein Walter-Nachbau von Chris Maene, die australische Barock-Spezialistin Elizabeth Wallfisch spielt die Violine, Jaap ter Linden aus Rotterdam spielt das Cello. Hier werden durchweg historische Instrumente verwendet, und gerade in dieser kammermusikalischen Besetzung kommt der Klangcharakter der Instrumente besonders gut zum Tragen. Die Musiker spielen famos zusammen, sowohl die lebhaften als auch die langsamen Sätze blühen regelrecht auf. Das beseelte, schwungvolle Allegro assai ist mitreißend, das Adagio ist traumhaft schön, es ist nachdenklich, verhalten, jedoch auch lieblich-sanglich. Das Menuett beschließt schwungvoll und graziös die Komposition. Eine sehr hörenswerte Einspielung eines wunderschönen Werkes.

Zu Mozarts Klaviertrios siehe auch:

Mozart im kleinen Kreis: Die Klaviertrios

Ich klinke mich hier einmal aus Interesse ein. Obwohl ich sehr gerne Mozart höre, kenne ich seine Serenaden nicht, auch die oben erwähnten wichtigen nur vom Namen nach. Ich bin also sozusagen völlig unbelastet und höre mit meinem heutigen Ohr.

Kurzer sehr individueller Eindruck.

1. Karl Böhm: militärisch ist der treffende Ausdruck. Das Stück wird absolut reizlos durchexerziert. Der unterhaltende Aspekt bei Mozart, den ich in der Serenade verstärkt zu hören vermeine wird einfach ignoriert. Das Orchester spielt natürlich fantastisch, aber gefühlt nicht Mozart

2. Jordi Savall. Ein etwas differenzierteres Klangbild . Man meint, etwas mehr Humor zu verspüren, als bei Böhm, leider wird der Anfang der Serenade zertrommelt. Obwohl ich ein großer Fan des Schlagwerkes bin, finde ich das in der Lautstärke für die Musik unpassend und es vernichtet auch den Mozartschen Charme.

3. Gidon Kremer und die Kremerata. Da geht mir zumindest das Herz auf. Kein künstlicher Tiefsinn, sondern Spielfreude und Humor und am Ende noch ein kleines passendes Schlagzeug solo (). Und plötzlich gewinnen die einzelnen Sätze ein echten Zusammenhang. Ich werde schauen, ob die Kollegen der Kremerata die Serenaden nicht auch auf CD gebannt haben.....

PS: nachgeschaut, grundsätzlich erschienen, aber gerade nicht erhältlich

Unter der Köchel-Verzeichnis Nummer 563 ist ein Divertimento für Violine, Viola und Cello aufgeführt. Hinter der harmlosen Bezeichnung "Divertimento" verbirgt sich höchste kompositorische Meisterschaft Mozarts. Er schuf sein Werk für Streichtrio 1788, somit im gleichen Jahr wie seine drei letzten Sinfonien. Dem Hörer wird in sechs Sätzen, die über eine Dreiviertelstunde dauern, viel, sehr viel geboten.

Das Werk im Forum einen eigenen Thread: Mozart: '...di sei pezzi' - Das Divertimento KV 563

Dort kann man nachlesen, dass ich jedes Mal "von den Socken" bin, wenn ich es höre. Ich bin nicht alleine mit dieser Einschätzung:

Das vollendetste, feinste Trio, das je in dieser Welt hörbar geworden ist.

Alfred Einstein

Das Ensemble Trio Zimmermann (Frank Peter Zimmermann, Antoine Tamestit, Christian Poltera) hat beim Label BIS eine SACD veröffentlicht der ich viele Hörer wünsche.

Lieber Alfred Schmidt

Ich weiss nicht, ob es dir aufgefallen ist, ein Cembalo zirpt mit, was der Musik etwas Spritziges verleiht. Es wird nicht immer eingesetzt. Ton Koopman wird selbst in die Tasten gegriffen haben. Es scheint mir, es wirken wenige Musiker mit. Die Aufnahmetechniker haben den Violinen, dem Kontrabass und den Pauken den Raum gegeben, den sie verdienen. Es ist "Luft" zwischen den Tönen. Wenn ich Ton Koopman im Konzert erlebe, hat er eine straffe Körperhaltung, wenn er dirigiert. Etwas davon spüre ich in dieser Interpretation.

Böhm, Vegh, Marriner, Koopman, Kremer, Harnoncourt: Sie alle sind hier bereits genannt und zum größten Teil auch gewürdigt worden.

Gar nicht erwähnt wurde bisher ein Künstler, der inzwischen unverdient weitgehend in Vergessenheit geraten ist: der österreichische Dirigent Richard Edlinger (1958-2005), der in den späten 1980er Jahren für das Billig-Label NAXOS eine ganze Reihe von Mozart-Aufnahmen erstellt hat, und zwar mit dem 1983 in Preßburg (Bratislava) gegründeten Kammerorchester Capella Istropolitana.

Als die ersten Naxos-CDs, zugegeben nicht sonderlich attraktiv gestaltet, in die Läden kamen, waren, zumindest hierzulande, weder der Dirigent noch das Orchester auch nur ansatzweise bekannt. Was auf den ersten Blick diese CDs so anziehend machte, war der Preis: DM 6,90 pro Stück bei SATURN in Köln, während zu dieser Zeit die Großlabel EMI, DGG, Decca etc. ihr Klassik-Programm noch zu Preisen um die 40 Mark anboten. Nach kurzem Zögern habe ich zu dieser Ausgabe gegriffen:

und war dann höchst überrascht, zuerst einmal über die ausgezeichnete Klangqualität, nicht minder aber auch über die hohe Professionalität und den restlosen Einsatz der Musiker und ihres Dirigenten.

Die sogenannten drei "Salzburger Sinfonien", wie die Divertimenti KV 136, 137 & 138 oft bezeichnet werden, und das reizvolle Divertimento KV 205 können mit ihrer Darbietung mit sämtlichen mir bekannten Ensembles, angefangen von der Salzburger Camerata bis zur Londoner Academy of St Martin in the Fields, ohne weiteres mithalten.

Wenn man bedenkt, daß der NAXOS-Gründer Klaus Heymann mit der Intention antrat, die eingespielten Werke seien alles und die ausführenden Musiker nichts, demzufolge auf Werbung völlig verzichtete und seine Künstler schlecht bezahlte, ist es um so erstaunlicher, daß Aufnahmen von solch exquisiter Qualität zustande kamen. Jedenfalls ging Heymanns Konzept auf: Seine Firma brachte als erste klassische Musik auf CD zu bezahlbaren Preisen auf den Markt und damit die Marktriesen in gewaltige Bedrängnis. Natürlich kam ihm zugute, daß er seine Geschäftsidee zu einer Zeit verwirklichen konnte, als vor allem im damaligen Ostblock unzählige Ressourcen an Künstlern und Orchestern aller Art existierten, deren Verdienstmöglichkeiten äußerst begrenzt waren, weil sie erstens kaum Reisemöglichkeiten hatten und zweitens die Bezahlung zu Hause ziemlich erbärmlich war.

Doch zurück zu der obigen Aufnahme: Ich habe sie aus gegebenem Anlaß gestern nach längerer Pause mal wieder komplett durchgespielt und war aufs Neue begeistert über das großartige Spiel und den eleganten Stil des Dirigenten, der mit einer Feinnervigkeit und Detailverliebtheit Mozarts Musik zu Klingen brachte, daß es eine wahre Freude ist. Richard Edlinger, geboren in Bregenz am Bodensee und gestorben 2005 in Budapest, hat in der Folge noch zahlreiche Mozart-Werke für NAXOS eingespielt, darunter auch Stücke wie das Klarinettenkonzert KV 622, das Konzert für Flöte, Harfe u. Orchester KV 299 sowie das Fagottkonzert sowie die Gran Partita KV 361.

LG Nemorino

Auch Herbert von Karajan (1908-1989) hat sich während seiner langen Musikerkarriere immer wieder mit Mozarts Divertimenti und Serenaden beschäftigt, und das nicht nur mit der "Kleinen Nachtmusik".

In seinen "Londoner Jahren", d.h. zwischen 1948 und 1960, arbeitete er sehr häufig und intensiv mit dem dortigen Philharmonia Orchestra, das sein Freund und Mentor Walter Legge 1946 gegründet hatte. Aus dieser Zeit stammen viele der besten Aufnahmen Karajans; leider sind die meisten noch in Mono aufgezeichnet.

Im Frühjahr 1952 wollte er Mozarts Divertimento Nr. 15 KV 287 aufnehmen, in dessen Adagio (4. Satz) die ersten Geigen als Gruppe wie eine Solovioline zu klingen haben. Nach schier endlosen Proben wagte der erste Geiger, Manoug Parikian, den Einwand: "Mister Karajan, dieses Stück können wir nicht spielen!" Karajans Antwort fiel kurz und knapp aus: "Ein bißchen Bescheidenheit kann nicht schaden - wir machen weiter." Als dann endlich die Aufnahme "im Kasten" war, meinte er lakonisch: "Wenigstens spielen wir es besser als Toscanini." Die alte Produktion ist in dieser 3 CD-Box enthalten:

In den 1960er Jahren spielte Karajan mit den Berliner Philharmonikern für die DGG eine ganze Serie von Mozart-Divertimenti ein, die auch auf die CD übertragen wurden. Einige davon befinden sich in meiner Sammlung:

Die meisten dieser Aufnahmen sind während der Ferienzeiten des Dirigenten in der kleinen französischen Kirche in St. Moritz/Schweiz entstanden, als die Chemie zwischen dem Dirigenten und seinem Orchester noch in bester Ordnung war. Man hört den Einspielungen die entspannte Atmosphäre, die damals herrschte, gut an. Die Besetzung ist klein, Karajan ist in bester Ferienstimmung, und die ausgesuchten Orchestermitglieder, die sich tagsüber die Zeit mit Wanderungen, Kartenspiel und gutem Essen vertrieben, sind es auch. Feinsinniger und spielfreudiger hat Karajan Mozart weder früher noch später geboten.

Wer den Dirigenten schätzt (und das sind auch heute noch, 35 Jahre nach seinem Tod, noch zahlreiche Musikfreunde), wird sie nicht missen wollen, wenn sie auch nicht ganz den heutigen Vorstellungen entsprechen, wie man Mozart dirigieren bzw. spielen sollte. Moden kommen und gehen, Mozart werden sie nichts anhaben können.

LG Nemorino