Paul BADURA-SKODA - Hommage an einen großen Pianisten

Ich haben nun den Kopfsatz der o. a. 1993er-Aufnahme gehört und gesehen und viele Dinge bemerkt, die ich bei den bisherigen 44 besprochenen Aufnahmen gar nicht mitbekommen habe, und so habe ich mich entschlossen, am Wochenende (morgen muss ich ins Konzert) die ganze Aufnahme (von der ich nicht weiß, wo sie entstand, ich weiß wohl, dass es ein edles Gemäuer ist) zu besprechen, so dass dann Paul Badura-Skoda schließlich der Einzige ist, der diese wunderbare Soante schesmal aufgenommen hat. Ich glaube nicht, dass er darin jemals übertroffen werden wird. Er war sowieso in mancher Hinsicht, wie man auch aus verschiedenen Beiträgen hier ersehen kann, unübertroffen.

Liebe Grüße

Willi

Zitat von Johannes Roehl

Die Aufnahmen aus den 1950ern sind meines Wissens von "Westminster" gemacht worden, deren Katalog DG/Universal irgendwann Jahre später übernommmen und eben leider oft auch eher im Archiv belassen hat. Für DG i.e.S. hat Badura-Skoda meines Wissen nur eine Platte mit Schubert vierhändig (mit Demus) gemacht.

Das könnte so sein, lieber Johannes - bei EMI ist es ja nicht anders, wie Thomas Pape ausgeführt hat. Es steht allerdings ein anderes Kürzel - nicht WST, das z.B. bei CD 14 angegeben ist, das ist wohl "Westminster". Bei CD 15 ist Folgendes zu lesen:

"Mono/Original LPs: XWN18893 (1-5), XWN18281 (6-13)

Recordings: 1957 (1-5), 1953 (6-13)

"P" 1954 (6-13)/1958 (1-5) Deutsche Grammophon GmbH Berlin"

Man müsste also rauskriegen, was das Kürzel XWN bedeutet.

Das Programm:

(1-5) : Brahms Rhapsodie op. 79 Nr. 2, Mozart Alla Turca (auf historischem Instrument mit deutlich hörbaren technischen Mängeln (Klirren, Scheppern)), Chopin: Minutenwalzer op. 64 Nr. 1 u. Nocturne op. 27/2, C. M. v. Weber Aufforderung zum Tanz

(6-13): Schubert Moment musical D 780/3, Liszt Liebestraum Nr. 3, Chopin Etüde op. 25 Nr. 7, Ravel Toccata (Schlussstück aus "Le Tombeau de Couperin"), Liszt Ungarische Rhapsodie Nr. 2, Chopin Etüde op. 10 Nr. 3, Schulhoff Pizzicato Polka (Bearbeitungen nach Motiven von Johann Strauss op. 9), Beethoven Polonaise op. 89

Zitat von William B.A.

Das macht mich ganz besonders traurig, auch weil ich ihn noch vor knapp zwei Jahren persönlich kennengelernt habe, als er bei einem Konzert bei uns im Münsterland kurzfristig für den erkrankten Brundo Leoanrdo Gelber eingesprungen war und ein grandioses Beethoven-Programm spielte, das mit der "Pastorale" op. 28 begann, dann mit der "Appassionata" weiterging und nach der Pause sinnigerweise mit dem op. 111 endete. Nach dem Konzert hatte ich Gelegenheit, mich mit ihm zu unterhalten und lernte mit ihm einen äußerst bescheidenen und sehr liebenswürdigen Menschen kennen. Ich werde diese Begegnung nie vergessen.

Lieber Willi,

das Konzert hatte ich eigentlich vor zu buchen, habe es dann aber als Nicht-Autofahrer leider nicht gemacht wegen der Verkehrsverbindungen. Hätte ich es mal getan!

Zitat von Alfred_Schmidt

Österreichische Interpreten neigen dazu nicht nach überproportionalem Ruhm zu trachten. Das liegt auch daran, daß die Musikstadt Wien ihnen mehrAuftritte ermöglichte, als sie bewältigen können.

Täglich in einer anderen Stadt aufzutreten, in fremden Bettenzu schlafen und das Risiko von Flugreisen auf sich zu nehmen ist nicht jedermann Sache.

Das kann ich sehr gut nachvollziehen, lieber Alfred.

Zitat von Alfred_Schmidt

Badura-Skoda war nicht nur Pianist, sondern auch Musikwissenschafter und Experte für alte Klaviere. Viele Booklets zu seinen Aufnahmen hat er selbst verfasst, er hat Kadenzen geschrieben und andere Texte.

Er war mit der Musikwissenschafterin Eva Badura-Skoda verheiratete, ebenfalls Mozart Expertin und mit zahlreichen Ehrungen ausgezeichnet. Sie ist nun 90 und lebt nich. die Ärmste...

https://de.wikipedia.org/wiki/Eva_Badura-Skoda

Das wusste ich gar nicht. Es könnte auch sein, dass Badura-Skoda seine Tätigkeit als Musikwissenschaftler und akademischer Lehrer dem Konzertieren mindestens gleichrangig angesehen hat und nicht alles nur auf eine Konzertkarriere angelegt hat. Die Mechanismen, weswegen man "berühmt" wird, sind sowieso mehr als fragwürdig. Lazar Berman schreibt darüber - als Warnung für junge Pianisten - in seiner Autobiographie. Ohne eigene Schuld als Repressalie des Sowjetsystems durfte er plötzlich nicht mehr ausreisen, musste eine Einladung von Jimmy Carter ins Weisse Haus absagen und eine Plattenaufnahme mit Claudio Abbado. Als Gorbatschow dann den Bann nach Jahren löste, wollte Niemand mehr etwas von ihm wissen, der sich vorher darum gerissen hat, mit ihm zu musizieren oder Sachen aufzunehmen. Berman schrieb immer wieder Briefe und bekam einfach keine Antwort. Erst war er überall begehrt - dann wurde er schlicht ignoriert. Berman, einst "in", war nun vollkommen "out".

Schöne Grüße

Holger

Zitat von Alfred_Schmidt

Ich habe gegoogelt und meine herausgefunden zu haben;

Ws sind Westminster Matrizen, bzw Plattennummern

Gib mal ein: XWN18893

Dann siehst Du - wir sind noch immer beim Thema Paul Badura Skoda - eie Reihe verööffentlichungen mit iihm zum Vorschein - teilweise mit Abbildung des einstigen Originalcovers....

Super Alfred!

Und auf der Badura-Skoda-Webseite sind sie alle verzeichnet!

http://www.badura-skoda.cc/diskographie_7_anthologien.html

Schöne Grüße

Holger

Die Angaben habe ich hier auch korrigiert (Westminster 1953 und nicht DGG) - wo ich seine wunderbare Aufnahme der Ungarischen Rhapsodie Nr. 2 als Nachruf bespreche:

Wozu Interpretationsvergleiche? (I) Antworten auf die Frage am Beispiel von Franz Liszts Ungarischer Rhapsodie Nr. 2

Im Booklet zu der Box steht auch, dass es sich um die alten Westminster-Aufnahmen handelt (teilweis tritt er ja auch mit andern Westminster.-Künstlern auf, wie etwa Hermann Scherchen, Beethoven KK 1-5, oder dem Barylli-Quartett). Brendel hat übrigens auch bei dem versdiesntvollen Label VOX angefangen, das leider auch kein Major war. Es machte durchaus Sinn, bei diesen kleinen Labeln aufzunehmen, da die den Künstlern hohe Freiheiten, auch mit Blick auf die Repertoire-Auswahl einräumten. Ich bezweifle, ob die DGG den jungen Badura-Skoda 1951 hätte das Skriabin-Konzert aufnehmen lassen. Immerhin sind die Westminster-Schätze gehoben und zugänglich. Ich hoffe, dass das auch in Zukunft für die Aufnahme der Beethoven-Sonaten für Astré auf historischen Flügeln der Fall sein wird.

Der Tod von Paul Badura-Skoad hat auch mich sehr betrübt, ungeachtet seines hohen Alters. Allerdinsg wurde er bereits vor einigen Tagen für tot erklärt und sein Management beeilte sich festzustellen, dass es ihm zwar schlecht ginge, er aber noch lebe.

An PBS hat mich fasziniert, dass er gleichermßen auf dem modernen und den historsichen Flügeln zuhause war. Tatsächlich konnte auch ich ihn live erleben, im Dortmunder Opernhaus anlässlich des 100jährigen Orchesterjubiläums, wo er das 5. Beethoven-Konzert spielte. Vielleicht ist gerade dieses nicht nach breitestmöglicher Wahrnehmung Drängen das Faszinierende an diesem Pianisten, dem es immerhin beschieden war, gemäß seinem Werkverständnis aufzunehmen und immer wieder an Werken zu arbeiten, ohne sich von Label-Verantwortlichen ein bestimmtes Image aufdrücken zu lassen, oder, noch schlimmer, in seine künstlerische Überzeugung hineinreden zu lassen (wie es dem jungen Tzimon Barto und wohl auch dem jungen Ivon Pogorelich erging).

In seinen Platten wird er weiterleben, mögen er in Frieden ruhen. Ich gedenke seiner in Dankbarkeit.

Liebe Grüße vom Thomas

Hallo

Ich verehre in auch sehr. Ich habe mit ihm Beethovens 4 letzte Klaviersonaten, sämtliche Mozartschen Klaviersonaten und einige Violinsonaten von Mozart mit David Oistrach.

RIP

Siamak

Zitat von Thomas Pape

Es machte durchaus Sinn, bei diesen kleinen Labeln aufzunehmen, da die den Künstlern hohe Freiheiten, auch mit Blick auf die Repertoire-Auswahl einräumten. Ich bezweifle, ob die DGG den jungen Badura-Skoda 1951 hätte das Skriabin-Konzert aufnehmen lassen.

Lieber Thomas,

immerhin hat Walter Legge mit Solomon das Scriabin-Konzert 1949 in London aufgenommen! Wenn nicht bei der DGG - bei der EMI ging das also! Aber Du hast Recht - das ist der Vorzug der kleinen Labels!

Schöne Grüße

Holger

Zitat von Dr. Holger Kaletha

immerhin hat Walter Legge mit Solomon das Scriabin-Konzert 1949 in London aufgenommen! Wenn nicht bei der DGG - bei der EMI ging das also!

Lieber Holger,

da werden andere Gründe ausschlaggebend gewesen sein. Im Gegensatz zur DGG, die sich nach dem Zusammenbruch 1945 erst wieder im Aufbau befand, war der EMI-Konzern unbeschadet durch den Krieg gekommen und hatte weltweit andere Beziehungen und Möglichkeiten. Walter Legge konnte bereits 1946 von London über die Schweiz nach Wien reisen, um dort, quasi an der Quelle (aber immer noch in "Feindesland", wie seine Kritiker ihm vorwarfen), Künstler für seine berühmten Nachkriegsaufnahmen anzuwerben.

Ohne das Geld und das private Engagement von Ernst von Siemens hätte die Deutsche Grammophon Gesellschaft noch größere Hürden zu nehmen gehabt, um wieder ins internationale Geschäft zu kommen. Kaum ein ausländischer Künstler war wenige Jahre nach Ende des Krieges und angesichts der ungeheuren Greueltaten der Nazis, die damals noch in frischer Erinnerung waren, bereit, bei einer Plattenfirma Aufnahmen zu veröffentlichen, die das Wort "deutsch" im Firmenlogo hatte. Ich könnte mir sehr gut vorstellen, daß sowohl Ernst v. Siemens als auch seine Produktionschefin, Prof. Elsa Schiller (als Jüdin Theresienstadt-Überlebende), viel Geld in die Hand genommen hätten, um einen Künstler vom Range Solomons im Katalog führen zu können. Doch Solomon (eigentlich Solomon Cutner) hätte sich in seinem Heimatland England damit um jede Reputation gebracht. Paul Badura-Skoda hatte als Österreicher da selbstverständlich keine Probleme.

Der erste namhafte ausländische Künstler, den die DGG nach dem Krieg präsentieren konnte, war der Ungar Ferenc Fricsay. Der hatte erstens keine Berührungsängste mit Deutschland und war selber wegen des kommunistischen Regimes aus seiner Heimat geflohen. Für ihn war die DGG aus diesem Grunde ein ideales Sprungbrett ins internationale Musikgeschäft, nachdem er bei den Salzburger Festspielen 1947 die Uraufführung von Gottfried von Einems Oper "Dantons Tod" für den erkrankten Otto Klemperer übernommen hatte. So bekam er kurz später das Angebot, das RIAS Symphonie-Orchester Berlin aufzubauen und zu leiten, das von den USA finanziert wurde, und Frau Prof. Schiller war glücklich, einen jungen, aufstrebenden Dirigenten für die DGG zu gewinnen. Die erste Langspielplatte der DGG, Tschaikowskys Sinfonie Nr. 5, wurde 1949 aufgenommen, und Fricsay war der Dirigent:

Sie fand zu Recht Eingang in die "Centenary Collection" der DGG von 1998.

Das hat jetzt alles nichts mit Paul Badura-Skoda zu tun, soll aber erklären, warum die DGG 1949 für die Scriabin-Aufnahme nicht infrage kam.

LG Nemorino

Ob es so dramatisch um die DGG nach dem Kriege stand wage ich zu bezweifeln. Zunächst einmal sollten wir nicht vergessen, dass die Plattenlabel zunächst in nationalen Märkten aufgestellt waren. Das gilt auch für EMI, deren französiche Künstler bei Pathé unter Vertrag waren, die britischen nahmen für Columbia auf - was in den Staaten unter dem Label "Angel" erschien und in Deutschland war EMI als Electrola, Columbia oder Odeon vertreten. Die DGG hatte, seit sie nach dem WK I in England nicht mehr als Grammophon Gesellschaft auftreten durfte, das Label Polydor am Start. Als Klassiklabel. In Deutschland selbst war Polydor das Label für Schlager und Tanzmusik, auch schon während der frühen Kriegsjahre, als noch Platten produziert wurde (was 1943 mehr oder weniger aufhörte). Dieses Label spülte nach dem Krieg kräftig Geld in die Kassen der DGG, alles, was im Unterhaltungssektor Rang und Namen hatte, war bei Polydor unter Vertrag. Und bei der Klassik waren die alten Stars weiter verfügbar, und man wird kaum in der Form international gedacht haben, dass man a tout prix ausländische Stars hätte verpflichten wollen. Das Trio Santoliquido war auch während und nach dem Krieg bei der DGG, ist dann durch das anpassungswilligere Trio die Triest abeglöst worden). Nein, die DGG war clever aufgestellt, die hatten kein Problem, Künstler zu bekommen und das gewünschte Repertoire abzudecken. Zumal die ja auch vorhandene Altbestände vinylverfügbar machen konnten.

In de USA durften die übrigens auch nicht als Grammophon Gesellschaft auftreten, da nannten sie sich DECCA, während die brtische DECCA in den USA unter dem Label London auftrat.

Und nun kommen wir zu Paul Badura-Skoda. Der hatte sich gezielt für einen Vertrag mit Westminster entschieden. Das amerikanische Label war Anfang der 1950er durchaus ein Star, die Klangqualität der Platten war superb. Vor allem hatte ein Künstler wie PBS seine Freiheit. Aber: Westminster war ein amerikanisches Label und der Plattenmarkt alles andere als globalisiert. Die DGG ihrerseits aktivierte Anfang der 1950e ein bereits 1914 auf sie eingetragenes Label, Heliodor. Heliodor Singles standen zunächst für Budget-Singles, die für Stars wie Udo Jürgens, Hazy Osterwald oder Lolita Steigbügelfunktion hatten. Jazz-Liebhaber werden Heliodor schätzen, da über dieses Label amerikanischer Jazz und Rockablly auf deutsche Plattenteller kam. Heliodor wurde allerdings auch ein Klassiklabel. Auf dem Wege des Lizenzerwerbs wurden Ostblock-Aufnahmen zunächst über Heliodor verfügbar gemacht, und es gab eine Vereinbarung mit Westminster. Und so schließt sich der Kreis zu Paul Badura Skoda. Später wurden über Heliodor alte DGG-Aufnahmen zweitverwertet. Paul Badura Skoda schreibt über die DGG-Box, dass es eine Auswahl seiner Westminster-Aufnahmen sei. Anzunhemen also, dass es sich hier um die PBS-Aufnahmen handelt, an denen die DGG die Lizenzerechte erworben hatte. Wohl nicht alle, was schade ist. Alles in allem ein faszinierende Box.

Und damit bin ich auch spekulativ wieder bei Paul Badura-Skoda. Ich unterstelle, dass ihm seine künstlerische Integirtät wichtiger war als der Ruhm. Westminster, weniges für DGG, Astré/Harmonia Mundi, zuletzt Genuin, mir scheint, dass das der wahre Weg für einen integren Künstler ist. Während ich das schreibe, lief zunächst aus der Westminster/DGG-Box die Schumann-CD mit ihrer wunderbaren Aufnahme der Symphonischen Etuden und nun von CD 15 ein unglaubliche kaum beschreibliche Aufnahme von Liszt Ungarischer Rhapsodie Nr. 2, als Virtuosenstück odt genug zu Tode gehechelt, bei Tom und Jerry verulkt und hier in einer wunderbaren Erzählung vorgetragen. Ganz gewiss die wohl ultimative Aufnahme des Stückes, weil PBS sich hier nicht virtuos abarbeitet, sondern eine liebenswürdige Geschichte erzählt.

Liebe Grüße vom Thomas

Zitat von Thomas Pape

Ob es so dramatisch um die DGG nach dem Kriege stand wage ich zu bezweifeln.

Lieber Thomas,

dramatisch würde ich die Nachkriegslage der DGG auch nicht nennen, aber es gab schon erhebliche Probleme, wieder auf den internationalen Märkten Fuß zu fassen. Nicht ohne Grund hat Ernst von Siemens sich Elsa Schiller, eine jüdische Überlebende des Holocaust, als Produktionschefin ins Haus geholt.

Natürlich stand der deutsche Markt weiterhin zur Verfügung, einschließlich Österreich. Aber dieser Markt war doch arg zusammengeschmolzen, halb Deutschland lag hinter dem Eisernen Vorhang, und im Westen hatten die Menschen in den ersten Nachkriegsjahren andere Sorgen, als sich Platten zu kaufen.

Meine Informationen stammen aus einer undatierten und nicht gezeichneten Zeitungsnotiz, ich denke aus den 80er Jahren. Danach waren die Produktionsstätten der DGG in Berlin und Hannover zerstört, und Ernst von Siemens, ein Musik- und Kunstkenner, der während des Krieges (in einem Tauschgeschäft mit AEG) die DGG erworben hatte, war als Chef des SIEMENS-Konzerns schwer belastet, weil er ab 1941 von der SS Zwangsarbeiter für seine Betriebe angefordert und auch in großem Ausmaß erhalten hatte. Er selber gehörte während des Krieges dem Direktorium der Firma an, aber man konnte (oder wollte) ihm keine Mitschuld zusprechen, während sein Cousin Hermann, der dem Aufsichtsrat vorstand, von den Amerikanern verhaftet und interniert wurde.

In der Folge widmete Ernst v. Siemens sich vornehmlich dem Wiederaufbau der DGG, den er mit großem Engagement und viel Geld nach Kräften förderte.

Der englische Musikschriftsteller Norman Lebrecht schreibt dazu in seinem Buch "Ausgespielt": " …. dieses moralisch schwer belastete Unternehmen nahm bei der Wiederherstellung der deutschen Musiksszene eine führende Stellung ein (….) Da kein ausländischer Künstler für eine Firma, die sich "Deutsche" nannte, arbeiten wollte, brauchte Ernst v. Siemens eine unbelastete Mittelsperson …. Elsa Schiller (fand sich) in seinem Salon ein. Sie hatte 2 Jahre Theresienstadt überlebt …. im Musikzimmer der Siemens-Villa in Berlin nahm sie zunächst Liederabende auf …."

Vorerst fanden sich fast nur deutsche Namen unter den DGG-Künstlern, doch nachdem Frau Schiller sich von Ernst v. Siemens als Musikchefin einstellen ließ (zuvor hatte sie in gleicher Position für den RIAS gearbeitet), warb sie in der Folge, neben Ferenc Fricsay, mit viel Überredungskunst die ersten ausländischen Künstler an, u.a. Markevitch und Monique Haas, eine junge französische Pianistin. Auch das Amadeus-Quartett, das aus drei emigrierten Österreichern und einem britischen Juden bestand, wurde von Schiller engagiert. Siegmund Nissel, der zweite Geiger, sagte: "In Deutschland habe ich mich immer gefragt, wem ich gerade die Hand reiche … doch die DGG war die beste Firma für uns. Sie stellten Platten von hervorragender Qualität her und ließen uns viel Zeit für die Produktion."

Am Ende seines Kapitels über die DGG schreibt Lebrecht: "..... Elsa Schiller brauchte ein Jahrzehnt, um das deutsche Label zu rehabilitieren und international wieder hoffähig zu machen."

Ich weiß, das hat jetzt alles nichts mit Paul Badura-Skoda zu tun, aber ich wußte nicht, wo ich sonst antworten könnte. Vielleicht gibt es einen Thread, in den man das verlagern kann?

LG Nemorino

Zitat von nemorino

Der erste namhafte ausländische Künstler, den die DGG nach dem Krieg präsentieren konnte, war der Ungar Ferenc Fricsay.

Das wusste ich gar nicht, lieber Nemorino! Was Du alles weißt! In solchen Sachen habe ich eine Bildungslücke!

Zitat von Thomas Pape

Zunächst einmal sollten wir nicht vergessen, dass die Plattenlabel zunächst in nationalen Märkten aufgestellt waren.

Hochspannend, Deine Ausführungen! Wie sehr vor 1945 die Nationalkulturen noch abgeschlossen waren, zeigt mir die Familiengeschichte: Obwohl meine Großeltern mütterlicherseits es sich hätten leisten können, sind sie nie verreist in andere Länder. Der Großvater hat es gerade mal geschafft, zweimal in seinem Leben nach Karlsbad zur Kur zu fahren.

Zitat von Thomas Pape

Während ich das schreibe, lief zunächst aus der Westminster/DGG-Box die Schumann-CD mit ihrer wunderbaren Aufnahme der Symphonischen Etuden und nun von CD 15 ein unglaubliche kaum beschreibliche Aufnahme von Liszt Ungarischer Rhapsodie Nr. 2, als Virtuosenstück odt genug zu Tode gehechelt, bei Tom und Jerry verulkt und hier in einer wunderbaren Erzählung vorgetragen. Ganz gewiss die wohl ultimative Aufnahme des Stückes, weil PBS sich hier nicht virtuos abarbeitet, sondern eine liebenswürdige Geschichte erzählt.

Schau mal hier (wenn Du es nicht schon getan hast!

Wozu Interpretationsvergleiche? (I) Antworten auf die Frage am Beispiel von Franz Liszts Ungarischer Rhapsodie Nr. 2

Einen schönen Sonntag wünscht

Holger

Ihr Lieben, ich hoffe, ihr lest das, auch wenn ich niemanden zitiere. Ich beginne mit Holger. Ich habe Deinen Eintrag zu Liszts Ungarischer Rhapsodie Nr. 2 nun gelesen und freue mich sehr, dass wir hier absolut einer Meinung sind (ist ja nicht so oft der Fall, da ich eher emotinal höre, nicht wirklich abstrakt, was daran liegt, dass ich ein besessener Konsument bin, der die mangelnde Notenkenntnis durch eine Vielzahl von Vergleichseinspielungen kompensiert). Das Erzählende bei PBS ist auffällig, wenn man sich durch die Box seiner frühen Aufnahmen hört, auch bei der Kammermusik. Da haben sich offenbar gleichgesinnte Seelen getroffen, die wundervoll Schubert, Haydn und Beethoven spielen. Die Ungarische Rhapsodie ist durch ihre Verhunzungen ein fragwürdiges Machwerk geworden. Dass die pianistisch faszinierend sein kann, habe ich durch die alte Aufnahme eines meiner Pianisten-Idole, Samson Francois, erfahren (war nicht ganz einfach, an die LP-Box ranzukommen; der Verkäufer war Israeli und nicht unbedingt willens, einem Deutschen etwas zu verkaufen. Hab's dennoch geschafft). Samson Francois spielt das Werk nicht wirklich effektheischend, gleichwohl ausgesprochen virtuos. Bei PBS ist das spür- und hörbar, was Du schreibst, lieber Holger: der erzählt eine Geschichte. Mit seiner Demut vor dem Werk reiht er sich ein in die Reihe der Pianisten, die ich schätze: wie Backhaus, Ciccolini oder Kempff ist PBS ein Musiker, der dem Werk dient.

Und nun zu Dir, lieber Nemorino. Hab' herzlichen Dank für Deine Auführungen. Für die Geschichte der Plattenlabels haben wir keinen eigen Thread, Erörterungen dazu tauchen immer wieder auf. Die von Dir genannten Sachverhalte zur DGG waren mir nicht bekannt, danke für die interessanten Informationen. Indes bleibt der Sachverhalt bestehen, dass das Unternehemen über sein Unterhaltungsgeschäft genügend Geld verdiente. Auch direkt nach dem Krieg. Für mich als 1963 Geborenen ist es in der Rückschau immer wieder erstaunlich, wie vergnügt die Unterhaltungsmaschienerie direkt nach dem Krieg funktionierte, im Westen wie im Osten, die rabiate Trennung kam erst Jahre später. Der Bedarf an Klassikplatten dürfte sich proportional ähnlich verhalten haben wie vor dem Krieg. Die Anschaffung kompleter Sinfonien oder anderer Werke war auch zu Vorkriegszeiten ein Unterfangen, das sich nur wenige leisten konnten und das durch die Unterhaltungsmusik quersubventioniert wurde. Das änderte sich erst, als LP und Vinyl-Single erschienen. Das heißt aber auch, dass mit dieser Technik die großen Unternehmen alle in einer Stunde Null neu starten mussten. Auch die nationalen EMI-Töchter. Elektrola in Berlin-Novaes war zerstört, man siedelte sich in Köln-Braunsfeld an. Und buhlte wechselseitig um Künstler. Lass' mal viele Produktionsstätten zerstört gewesen sein, nach dem Krieg gab es genug Möglichkeiten, Musik in Rillen zu pressen, hüben wie drüben. Die wahre Herausforderung war die Erfindung der LP. Da waren alle Label tatsächlich gleichzeitig am Start. Die DGG hat sich vor allem in West-Deutschland als wichtiger Player etabliert mit Electrola als schwergewichtigem Gegenspieler. Bertelsmann mit Ariola und Eurodisc war noch ein wichtiger Gegenspieler, der sich auf das Geschäft mit Aufnahmen aus dem Osten verstand. Und alle schauten sie auf den deutschen Absatzmarkt.

Und die Zeit war fruchtbar für Künstler: Label wie Westminster, Concert Hall und VOX waren über Abos zu beziehen. Und vor allem: die haben alle nicht an die Ewigkeit gedacht. Sondern nur an die perfekte Aufführung eines Werkes.

Liebe Grüße vom Thomas

Zurück zum Pianisten Paul Badura-Skoda

Wienerisches hatte er auf einem Bösendorfer Imperial aufgenommen, der Sammler historischer Instrumente, Tänze von Franz Schubert, und Strauss Sohn / bearbeitet von Otto Schulhof.

Etwas Wehmut ist ein Bisserl drin, wenn ich sie höre.

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Zitat von Thomas Pape

Ich habe Deinen Eintrag zu Liszts Ungarischer Rhapsodie Nr. 2 nun gelesen und freue mich sehr, dass wir hier absolut einer Meinung sind (ist ja nicht so oft der Fall, da ich eher emotinal höre, nicht wirklich abstrakt, was daran liegt, dass ich ein besessener Konsument bin, der die mangelnde Notenkenntnis durch eine Vielzahl von Vergleichseinspielungen kompensiert). Das Erzählende bei PBS ist auffällig, wenn man sich durch die Box seiner frühen Aufnahmen hört, auch bei der Kammermusik. Da haben sich offenbar gelichgesinnte Seelen getroffen, die wundervoll Schubert, Haydn und Beethoven spielen. Die Ungarische Rhapsodie ist durch ihre Verhunzungen ein fragwürdiges Machwerk geworden. Dass die pianistisch faszinierend sein kann, habe ich durch die alte Aufnahme eine meiner Pianisten-Idole, Samson Francois, erfahren (war nicht ganz einfach, an die LP-Box ranzukommen; der Verkäufer war Israeli und nicht unbedingt willens, einem Deutschen etwas zu verkaufen. Hab's dennoch geschafft). Samson Francois spielt das Werk nicht wirklich effektheischend, gleichwohl ausgesprochen virtuos. Bei PBS ist das spür- und hörbar, was Du schreibst, lieber Holger: der erzählt eine Geschichte. Er eiht sich ein in Reihe der Pianisten, die ich schätze: wie Backhaus, Ciccolini oder Kempff ist PBS ein Musiker, der dem Werk dient.

Lieber Thomas,

ich habe gerade nochmals den Klappentext der Jubiläumsbox gelesen. Badura-Skoda meinte, was einen wirklich großen Pianisten ausmache sei das "Ethos". Was das heißt, genau das spürt man bei der Ungarischen Rhapsodie. Wir - und viele Pianisten - haben zumeist unseren Geschmack durch die - natürlich genialisch-exzentrische - Horowitz-Aufnahme "verdorben" . Man muss eine Geschichte erzählen bei diesem Stück, genau. Wer das kann finde ich ist außer Badura-Skoda Alfred Cortot (ich habe die große Box mit all seinen Aufnahmen!), dann Cziffra besonders in der ersten Aufnahme, die viel episch breiter ist als die spätere und dann würde ich noch Grigory Ginsburg nennen. Das sind eigentlich die "schönsten" Versionen. Samson Francois hätte ich auch sehr gerne - aber die ist wohl auf CD nicht veröffentlicht?

Schöne Grüße

Holger

Zitat von Dr. Holger Kaletha

Samson Francois hätte ich auch sehr gerne - aber die ist wohl auf CD nicht veröffentlicht?

Schöne Grüße

Holger

Da kann ich aushelfen; schreib doch mal an tp@thomasjoachimpape.de

Liebe Grüße vom Thomas

Zitat von Thomas Pape

Da kann ich aushelfen; schreib doch mal an tp@thomasjoachimpape.de

Das ist lieb! Ich melde mich nachher gleich!

Ich habe übrigens heute von der CD 11 die Symphonischen Etüden gehört - überragend. Auch die "Kinderszenen" sind wunderbar natürlich gespielt. Allein wie er behutsam und organisch die 1. Variation an das Thema anschließt ist schon toll! Nochmals gehört habe ich auch von CD 15 Ravel, Liszt (die Rhapsodie) und Chopin. Die Aufnahmetechnik von Westminster ist schon sagenhaft - wo ich das mit meiner kristallklar klingenden AVM-Anlage gehört habe, realisiere ich das erst richtig. Das ist so gut, da können sich von der Klangqualität her etliche neuere Stereoaufnahmen eine Scheibe abschneiden!

Auch die drei Klavierstücke auf dem historischen Graf-Flügel (auf der Paltte mit den drei Aufnahmen von D 960) sind toll gespielt und toll aufgenommen. Eindrucksvoll, wie er die Register des Instruments einsetzt. Wenn man so einen Hammerflügel dermaßen sachkundig präsentiert, ist das schon ein Erlebnis, auch wenn man kein HIP-Fanatiker ist!

Liebe Grüße

Holger

Hier kann man Badura-Skodas letztes Konzert in Wien vom Mai dieses Jahres auf Youtube sehen und hören:

Schöne Grüße

Holger

Ich habe mir das Video vom letzten öffentlichen Auftritt Badura-Skodas angesehen und finde es berührend und beeindruckend, keinesfalls unwürdig

ist bestellt.

Eine Empfehlung:

Beim Sortieren meines CD Bestandes unter dem Buchstaben P wie Pianist, habe ich diese Box gefunden, die das Label Genuin zum 75. Geburtstag von Paul Badura Skoda herausgebracht hatte.

Für Freunde seines Klavierspiel ist diese Box ein weiteres Muss, weil sie seltene, bisher unbekannte Aufnahmen beinhaltet.

Man höre sich Track 17 bis 20 mit der Ansage an. Akkordeon beherrschte der Pianist nämlich auch.

Die interviews sind auch hörenswert.

Zugreifen, solange die Box noch erhältlich ist.

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Es herrschte einige Jahre Ruhe im Thread.

Am kommenden Montag 25. September jährt sich der Todestag des Pianisten und Musikwissenschaftlers Paul Badura-Skoda (1827-2019).

Es lohnt sich, auf der offiziellen Webseite von Paul Badura-Skoda sich umzusehen. Sie wird von den Erben betreut. Der Pianist war Sammler historischer Instrumente. Es ist mir aufgefallen, dass diese wertvollen und historisch bedeutsamen Instrumente nicht aufgeführt sind. Es wird Gründe geben.

https://www.badura-skoda.cc/index.html

Man staunt, wie viele Aufnahmen er gemacht hatte. Obwohl Paul Badura-Skoda nie bei einem Major Label unter Vertrag stand, hatte er mit grosser Regelmässigkeit bis ins hohe Alter CDs veröffentlicht.

Ein Hinweis: Als Rechte Inhaber der Westminster-Aufnahmen hatte das Label Deutsche Grammophon die Einspielungen, die Paul Badura-Skoda in den 50er Jahren bis Mitte der 60er vorgenommen hatte, zum 90. Geburtstag veröffentlicht. Der Pianist war bei der Auswahl der vertretenen Werke beteiligt. Antiquarisch wird man fündig.

Paul Badura-Skoda war es als Sammler historischer Instrumente ein Anliegen, den Klang dieser Instrumente dem Publikum nahe zu bringen.

Er hat die 32 Klaviersonaten Ludwig van Beethovens auf unterschiedlichen Instrumenten aufgenommen.

Hammerklaviere: Johann Schantz, Wien ca 1790 / John Broadwood, London ca 1796 / Anton Walter, Wien ca 1790 / Caspar Schmidt, Prag ca. 1830 / Georg Hasska, Wien ca 1915 / John Broadwood, London ca. 1915 / Conrad Graf, Wien ca. 1824

In gleicher Aufmachung ebenfalls mit Instrumenten aus der Zeit, als die Klavier-Sonaten Franz Schuberts entstanden, ist eine weitere Box des Labels Arcana erhältlich.

Hammerklaviere: Donath Schöfftos, Wien ca. 1810; Georg Hasska, Wien ca. 1815; Conrad Graf, Wien ca. 1825; J. M. Schweighofer, Wien ca. 1810; Conrad Graf, Wien ca. 1825

Eine Liebe zu Bösendorfer-Flügeln hatte er auch. Obwohl ich diese Scheibe bereits einmal erwähnt hatte, stelle ich sie nocheinmal vor. Paul Badura-Skoda spielt auf einem Bösendorfer Imperial Stücke von Franz Schubert (1797-1828) und Johann Strauss II (1825-1899) (in Bearbeitungen von Otto Schulhoff)

Das mittlerweile die GA der Beethoven-Sonaten auf zeitgenössischen Flügeln als Box verfügbar ist freut mich außerordentlich. Ich habe sie auch prompt bestellt. Die Aufnahmen wurde ursprünglich bei Astree veröffentlicht, und in 1990ern konnte ich zwei CDs erstehen. In der Prä-Internet-Zeit habe ich deren Erscheinen nicht weiter verfolgt, weswegen es bei diesen zwei CDs blieb. Später habe ich dann alle 32 auf historischen Instrumenten in der Aufnhame von Malcolm Binns gekauft. Nun freue ich mich also auf den Rest der PBS-Aufnahmen auf historischen Flügeln.

Ich schreibe dies allerdings als Einleitung zu einer Frage, die eigentlich den Schoonderwoerd-Thread betrifft, hier aber ebenso gut aufgehoben ist. Paul Badura-Skoda ist immer wieder vom historischen Flügel zum modernen Instrument gewechselt. Zumindest bei seinen Solo-Aufnahmen. Den Beethoven gibt's sowohl historisch als auch modern, ebenso Schubert. Bei Aufnahmen mit Klavier und Orchester ist mir indes keine bekannt, bei der PBS ein historisches Instrument spielen würde. Ein frühe HIP-Aufnahme etwa der fünf Beethoven-Konzerte entstand bereits in den späte 190er Jahren für L'Oiseau Lyre mit Christopher Hogwood und Steven Lubin, der tatsächlich auch solche Instrumente nutzt, die zur Entstehungszeit der Konzerte verfügbar waren. Von Badura-Skoda ist mir nichts dergleichen bekannt, und ich frage mich, woran das liegt? Traute er den Instrumenten nicht zu, im Zusammenspiel mit einem Orchester zu bestehen? Immerhin, anders als in den 1950er Jahren, als seine frühe Aufnahme der Beethoven-Konzerte entstand, hätte er in seine späten Jahren genügend Ensembles zur Verfügung gehabt, mit denen ein solches Unterfangen realisierbar gewesen wäre. Gibt es Äußerungen von PBS dazu? Erstaunlich finde ich es schon, dass gerade er das Zusammenspiel von Klavier und Orchester mit zeitgenössischen Instrumenten offenbar komplett auslässt.

Liebe Grüße vom Thomas

Ich habe eine E-Mail an Herrn Ludwig Badura, Vertreter der Erben, gesendet, und mich um den Verbleib der Sammlung der historischen Instrumente erkundigt. Ich publiziere einen Teil des Inhalts und werde weitere Nachforschungen tätigen:

Sehr geehrter Herr ...,

eine traurige Geschichte. Das Museum wurde vom Landeshauptmann Pühringer gefördert. Nach dessen Abgang hat der nachfolgende Landeshauptmann gefunden, die Förderung eines Motorradmuseums sei wichtiger und hat die Mittel für Kremsegg gestrichen, sodass das Museum schließen musste.

Die Instrumente wurden der Musikuniversität Linz übergeben und sind dem Vernehmen nach suboptimal untergebracht.

...

Mit freundlichem Gruß

Ludwig Badura

* * * * *

@Alfred Schmidts Information stimmt somit. Aus finanziellen Gründen wurde das Museum geschlossen. Die Musikuniversität Linz ist für die Unterbringung verantwortlich.

Ich werde mich an die verantwortlichen Personen wenden, deren Kontaktdaten mir von Herr Ludwig Badura mitgeteilt wurden, und mich erkundigen, ob die gegenwärtige Aufbewahrung der wertvollen Instrumente musealen Standards der Erhaltung ihres Zustandes genügt.

Ich bleibe dran.

LG moderato

Zitat von moderato

Ich habe eine E-Mail an Herrn Ludwig Badura, Vertreter der Erben, gesendet, und mich um den Verbleib der Sammlung der historischen Instrumente erkundigt. Ich publiziere einen Teil des Inhalts und werde weitere Nachforschungen tätigen:

Lieber Moderato,

das ist wirklich unfassbar! Da ist man sprachlos! Wie anders - und vorbildlich - sind da die Holländer mit der Sammlung von Gustav Leonhardt verfahren. Sein Haus auf der Heerengracht in Amsterdam mit seiner ganzen Instrumenten-Sammlung ist heute ein Museum.

Schöne Grüße

Holger