Ja, genau, das ist das Teil. Die beiden Platten sind aber noch so gut (kein Rauschen, kein Knistern, keine Macken), daß ich keine CD brauche - zumal sich der Plattenspieler (Project) mindestens so gut anhört wie der CD-Spieler (Sony XA5 ES).
Trotzdem: für 4 Euro (1 + 3 Versand) ist das der Wahnsinn!!
So,
Die Schwalbe / Karajan Aufnahme ( siehe Nemorino in Beitrag 108 ) läuft bei mir gerade. Ich bin ja eher HIP orientiert , aber ich muss zugeben - das ist schon sehr klangschön, nicht so spritzig wie ich es gewohnt bin - aber nicht verschleppt. Da kann ich mit Freuden sogar im Winter der " Frühling" hören.....Hätte ich nicht gedacht !
Kalli
Meine drei allerliebsten, und das der Reihenfolge nach.....
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....ich besitze diese!
eine gediegene Interpretation mit einem schönen Violinspiel, wie immer bei Carmignola!
Und dann noch Gil Shaham, den ich pers.kennenlernen durfte, deshalb gehört er natürlich auch dazu, und nicht nur deshalb, ich habe ihn in vielen Konzerten gehört.
Er ist ganz besonders interressant bei eher moderner Klassik!
LG Fiesco
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Im Oktober 1975 wurde in der Berliner Christuskirche, die auch für Plattenproduktionen genutzt wurde, eine Aufnahme von Vittorio Negri dirigiert. Er leitete das Berliner Kammerorchester. Das Violinsolo übernahm sein Landsmann Felix Ayo mit einer Gennaro Gagliano von 1768 aus Neapel. Am Cembalo saß kein Geringerer als Jeffrey Tate. Der Italiener Negri lebte von 1923 bis 1998. Die LP erschien damals unter dem DDR-Label Eterna. Wenn ich nichts übersehen habe, gelangte sie bisher nicht auf CD. Auch im Westen dürfte sie keine Verbreitung gefunden haben. Warum? Darüber kann ich nur spekulieren. Der Interpretationsansatz ist ehr traditionell, groß und dramatisch. Schon möglich, dass er sich nicht vertrug mit neuen, historisch informierten Herangehensweisen, die viel schlanker klingen. Das ist mir insofern egal, weil ich nicht unter musikwissenschaftlichen Gesichtspunkten höre. Ich höre, wie es mir gefällt. 
Und Negri gefällt mir noch immer hervorragend. So hervorragend, dass ich die Platte bereits mehrfach austauschen musste, weil sie angesichts häufigen Hörens nicht besser wurde - und auch schon mal einen Kratzer einfing. Unnachahmlich finde ich das vierte Konzert, den Winter., in seiner eisigen Kälte. Es klingt, als ob Eisschollen würden zerbersten wollen.
Hier nun meine 4 Favoriten
Ich besitze wesentlich mehr Aufnahmen - weil es mich immer wieder entzückt.
Ich bin nicht unbedingt ein Verfechter, der sogenannten HIP Interpretationen, die IMO meist zu Rabiat sind und den Schmelz von Stücken zerstören - aber bei Vivaldi (und auch Bach !!)sind sie durchaus ein Gewinn. _Lange Zeit wusste man mit diesen Werken nichts anzufangen, oder traute sich nicht sie zu "interpretieren" ,so kam oft ein zu dicker Einheitsbrei ohne Dynamik und definierte Temp heraus. Hier muß mnan schon sagen, daß neuerer Aufnahmen (damit meine ich solche seit etwa 1980) eine Bereicherung darstellen.
Verwunderlich inde ist, daß jede neue Aufnahem von ihren Vermarkter als "entstaubt" angepriesen wird, die alles vergangene in den Schatten stellt - Das ist IMO schon längast geschehen.
Kaum zu übertreffen ist hier die geglückte Kombination von Elegance und Spielfreude, sehr lebendig, aber niemals schrill oder verstörend - ein wunderbarer silbriger ideal durchhörbarer Klang. Diese CD (in der Originalverpackjung) war meine erste CD überhaupt, ich besass sie schon Monate vor meinem CD-Player, habe sie also nur im Schallplattengeschäft gehört. Dieses Hörerlebnis gab den Ausschlag mich für die (damals) neue Technologe der CD zu entscheiden...
Die Tontechnik der Teldec war überpräsent - sehr nahe am Geschehen
Da wurden den auch die Jahreszeiten mit aufgenommen. Carmignola hatte sei bereits Jahre zuvor für ein anderes Label eingespielt, aber die "geniale Aufnahme ist diese"
Wenn Spielfreude etc wurden immer wieder gelobt. Aber die wirkliche Entdeckung (für mich) war die unterschwellige Melancholie an einzelnen Stellen. Die habe ich ausschliesslich bei Carmignola wahrgenommen.
Die Tontechnik von Sony war IMO hervorragend - Leider hat man dort die Serie gestoppt. Die DGG hat sie dankenswerterweise fortgeführt und sogar die Covergestaltung einigermaßen angepasst. Die Tontechnik ist durchaus sauber - aber sie vermag leider nicht die räumliche Tiefe und ein gewisses Flair, das den SONY Aufnahmen anhaftete wiederzugeben. Vermutlich eine Frage der Mikrophone (?) Die 4 Jahreszeiten sind indes ohnedies nicht betroffen - die sind noch von SONY ...
Es gibt natürlich noch einige weitere Spitzenaufnahmen in meiner Sammlung - und auch zusätzlich welche die ich nicht besitze.
Aber ich habe eben hier ein Limit von 4 Nominierungen gesetzt - daher muss ich es dabei belassen....
mfg aus Wien
Alfred
Da will ich gerne mithalten, weil dieser Ohrwurm auch von mir für großartige Musik gehalten wird. Und tatsächlich sorgen immer wieder interessante Interpretationen dafür, dass das so bleibt.
Das erinnert mich an ein Erlebnis von vor mindestens 40 Jahren bei Saturn in Köln. Dame: "Hallo, ich habe da eine Frage. Ich suche schon sehr lange jetzt hier nach einer Platte. Kann es sein, dass sie sie nicht haben?" Verkäufer: "Das ist leider so. Wir haben ein sehr großes Sortiment, aber leider nicht alles. Wonach suchen Sie denn?" Dame: "Die vier Jahreszeiten von Vivaldi!" Verkäufer: "Werte Dame! Das kann man schon mal übersehen! Da haben wir eine ganze Abteilung. Kommen Sie bitte mit!"
Die Aufnahme von Concerto Köln habe ich mir jetzt bestellt. Meine bisherigen Favoriten
Gidon Kremer und Kremerata, gebündelt mit Piazzola (sehr reizvoll)
ein bisschen biederer als die Einspielung mit Shunske Sato, aber trotzdem faszinierend das Violinspiel. Es nimmt die ganze Zeit gefangen. Langeweile kommt hier auch nicht auf! Historisch korrekter auf Platz zwei eine Einspielung mit Rachel Podger, sehr zart und melodiös gespielt und wunderbares Zusammenspiel mit dem Barockorchester.
Auf Platz drei schließlich Daniel Hope. Die Aufmachung sagt mir nicht wirklich zu. Der Kollege ist mir ein wenig unsympathisch wegen des Zerfalls des Beaux Art Trios, trotzdem ist die Einspielung sehr hörenswert:
Sehr drahtig und dynamisch gespielt. Die Aufnahme begeistert allein schon von der Technik (der akustischen besonders..
) In derAufnahmetechnik übertrifft sie die anderen bei weitem, obwohl die auch technisch gelungen sind.
Erstaunlicherweise decken sich meine TOP 4 nahezu mit Alfreds. Concerto Köln höre ich gerade - überwältigend die Spielfreude des Ensembles und des Solisten. Dazu kommt eine Klangqualität, die kaum zu übertreffen ist - sicher einer meiner best-klingenden Aufnahmen überhaupt.
Lediglich Il giardino armonico würde ich ersetzen durch Viktoria Mullova, Abbado und das COE.
Aufgenommen 2019, veröffentlich am 5. Februar 2021
mfg aus Wien
Alfred
Janine Jansen spielt mit dem Ensemble Amsterdam Sinfonietta Antonio Vivaldis Quatro Stagioni.
Die Standing Ovations sind berechtigt. Es gibt noch eine Zugabe.
.
Meine liebste Interpretation ist mit Abstand die von Anne-Sophie Mutter und den Trondheim Soloists. Diese Aufnahme sprüht vor Spielfreude, und wird auch mit sehr kleinem "Orchester" gespielt. Wer nicht prinzipiell gegen gelegentlich ein wenig extreme Tempi eingestellt ist, dem kann ich diese Aufnahme empfehlen.
ich möchte den thread hochholen, weil ich diese CD gerade bei Ebay für 1,- Euro geschossen habe
Abgesehen von der sehr schönen Digi Pack Aufmachung (vielfach ausklappbar), und dem fetten Booklet, ist die Aufnahme wirklich wunderschön.
Ganz auf Anne-Sophie Mutter zugeschnitten , die wohl auch dirigiert hat
Sie spielt (für meine Ansicht) auf sehr hohem Niveau, nunancenreich, einfallsreich, oft auch sehr gefühlvoll und einfach nur schön. Manchmal ist das Tempo der Musik echt rasant (so hab ich den Vivaldi selten gehört), aber das passt hier.
Und das Ensemble der Trondheim Soloists begleitet sie kongenial.
Dazu als Bonus ein Werk von Giuseppe Tartini :
Violinsonate Nr. 4 "Teufelstrillersonate"
auf dem Anne-Sophie Mutter natürlich auch glänzt ohne Ende
Ich bin richtig begeistert 
Ich glaub das wäre nur noch zu toppen, wenn meine Lieblingsgeigerin PatKop 
mal die Jahrezeiten einspieln würde 
Ach ja, hier gibt es die CD, aber net für nen Euro
OK, Danke.
Ich hatte den thread net ganz durchgelesen.
Klingt auf jeden Fall so, als sollte ich da mal ein Ohr riskieren.
Hier bei der tube hörbar:
Ja, ich höre schon (nach ca. 10 Minuten), die musikalische "Auslegung" des Werkes ist hier schon etwas anderst als bei der Mutter Aufnahme.
Klingt interessant mit vielen kleinen überraschenden Zwischeneinfällen (Tönen)
Clck 78.000
Da hänge ich tatsächlich noch an einer alten Philips-CD von 1982 fest:
I Musici mit Pina Carmirelli (1914-1993) an der Violine
Mag ich bislang am liebsten… die schrecklichste Darbietung hatte ich im vergangenen Herbst im Wiener Stephansdom gehört: ohne Emotionen, sehr ungenau runtergespielt und noch dazu vom offensichtlich unkundigen Publikum nach jedem Satz mit Beifall bedacht, welcher von den Akteuren auch gerne entgegengenommen wurde.
viele Grüße
Peter
Lieber Petrus
Es ist nicht mein Wille Dir diese Aufnahme zu vermiesen oder eine "neutrale" Kritik zu verdaseen - scchliesslich waren "I Musici" ein anerkanntes und vielgelobtes Ensemble.
Wenngleich ich nicht im Ruf stehe, das "Neue" zu bejubeln, so muß ich doch sagen, daß sich in Sachen Vivaldi (und Barockmusik im allgemeinen) viel Positives getan hat.
Und vor allem der historischen Figur Vivaldis gerechter wird. Vivaldi war als Geiger bewundert - aber nicht etwa der Schönheit seines Spiels wegen, sondern seines Ausdrucks. Damit passt er zumindestens in groben Zügen in unseren Zeitgeschmack- wenngleich man um 1720 wahrscheinlich unter "ausdrucksstark" etwas anderes verstand als heute.
Die von Dir (und natürlich etlichen anderen) präferierte Aufnahme mit Pina Carmirelli, von 1982 präsentiert uns das Werk betont geschmackvoll, getragen, erhaben, gepflegt und ausgewogen, mit nur wenigen emotionalen Ausbrüchen, man könnte auch sagen "brav" oder "akademisch".
Da wurden in den letzen 42 Jahren - wenngleich manchmal übertrieben - doch lebendigere Aufnahmen veröffentlicht.
Es mag manche verwundern, daß gerade ich diese Feststellung hier mache, aber 20 Jahre Tamino Klassikforum haben meinem Musikgeschmack duch einige Keulenschläge versetzt, die ich nicht ganz unbeschadet überstanden habe
Zur Aufführung im Wiener Stephansdom - Du hast das Ensemble nicht genannt - möchte ich nur anmerken, daß Kirchen sich nur unter speziellen Bedingungen für die Wiedergabe von klassischen Musikwerken eignen - der Nachhall ist einfach zu groß. Das hört man leider auch bei vielen Aufnahmen. Tontechniker der Spitzenklasse sind indes in der Lage durch geschickte Aufstellung der Mikrophone diesem Problem Herr zu werden.
Ich hörte in einem Wiener Museum, in dem ich beschäftigt war einst ein Konzert mit Gergijew: Es klang IMO einfach schrecklich - Als ich einie Wochen oder Monate später daselbst eine Darbietung mit den Wiener Sängerknaben hörte, die ich wie das Jaulen junger Hunde empfand, war mir klar, daß dies in beiden Fällen nicht den Interpreten anzulasten war, sondern der Akustik, wo sich der Hall ungünstig mit dem Originalschall vermischte. Aber letztlich zählt für viele Zuschauer das "Erlebnis"
Hier nun schlußendlich der Clip mit "I Musici" und Pina Carmirelli: Kommentare sind gern gesehen
mfg aus Wien
Alfred
