Lieblings-Sänger-Kette

Wenn ich das "M" von Else-Margrete Gardelli als Anschluss-Buchstaben nehme, komme ich auf den Bassisten Matthias Hölle, der am 8. Juli 1951 in Rottweil geboren wurde. Nach seinem Gesangsstudium an der Musikhochschule Stuttgart hat er zunächst als Oratoriensänger begonnen, gehörte von 1976 bis 1987 zum Ensemble der Kölner Oper, danach zur Stuttgarter Oper. Von 1981 bis 2001 sang er jeden Sommer bei den Bayreuther Festspielen – als Hunding, Fasolt, 2. Gralsritter, Titurel und Gurnemanz, Ein Nachtwächter und Veit Pogner, Goldschmied sowie Daland.
Im Laufe seiner Karriere gastierte er z. B. an der Mailänder Scala und der Metropolitan Opera New York sowie den Salzburger Festspielen. Neben den Wagner-Rollen, mit denen er auch an zahlreichen Bühnen außerhalb der Bayreuther Festspiele bekannt wurde, singt er u. a. auch Sarastro und Rocco.
Bei mir steht er nur mit einer Opernaufnahme im Regal, nämlich dem Bayreuther Parsifal unter James Levine.

Bei meiner nächsten Nennung muss ich mal wieder (wie oft schon!) den Threadtitel "Lieblings-Sänger-Kette" etwas außer Acht lassen: Deborah Sasson. Die in Boston, Massachusetts, geborene Sopranistin passte halt zu dem "s" von "Matthias". In dem Bayreuther "Parsifal" (von James Levine dirigiert) ist sie eines der Blumenmädchen:

Wer sich mit Wagner nicht so auskennt (ich beispielsweise nenne ihn durchaus nicht meinen Lieblingskomponisten, wenn ich auch alle seine Opern, ab "Rienzi", habe), dem sei erklärt, dass in diesem Parsifal Simon Estes den Amfortas, Matti Salminen den Titurel, Hans Sotin den Gurnemanz und Peter Hoffmann die Titelrolle singt. Sasson war in zweiter Ehe (von 1983 bis 1990) mit "Parsifal" Peter Hofmann verheiratet (vorher mit dem 2013 verstorbenen Dirigenten Michel Sasson. Nach der Highschool studierte sie am Oberlin Konservatorium (Ohio) klassischen Gesang, das sie mit dem „Master of Music” erfolgreich abschloss. Ihr erstes Engagement hatte sie an der MET. Ihr Debüt am Broadway gab sie in "Show Boat", woraufhin sie 1982 von Leonard Bernstein an die Hamburger Inszenierung der "West Side Story" als "Maria" vermittelt wurde.

Sind den Mitschreibern die Namen ausgegangen? Ich habe hier noch eine Sängerin, die das "h" aus "Deborah" aufgreift: In dieser Einspielung der Strauß-Operette unter Robert Stolz singt Erzsébet Házy, geboren am 1. Oktober 1929 in Pressburg, gestorben am 24. November 1982 in Budapest, die Saffi. Die Sängerin wurde am Konservatorium in Budapest bei Géza László ausgebildet. Bevor sie 1951 an die Ungarische Staatsoper in Budapest kam (in der Rolle des Pagen in Verdis „Maskenball“), sang sie im Rundfunkchor des Ungarischen Rundfunks. Házy hat Partien in Opern von Mozart (u.a. den Cherubino), Puccini (die Mimi), Donizetti (die Norina in „Don Pasquale“), Debussy, Tschaikowsky (Lisa in „Pique Dame“), Verdi, Wagner und Richard Strauss gesungen.

Zitat von musikwanderer

Sind den Mitschreibern die Namen ausgegangen?

Nein!!!

Lieber Musikwanderer!
So schnell würden mir die Namen wohl nicht ausgehen, aber nachdem Alfred - in einem anderen Thread - dieses Ketteln bös kritisiert hat, ist mir und wohl auch anderen Melomanen die Lust vergangen.
Dabei fand ich es ganz reizvoll - allerdings doch nur, wenn zu den einzelnen Sängern auch etwas mehr als Namen und Daten zur Biographie geschrieben wird.
Vielleicht hänge ich mich mal wieder ein!

Beste Grüße

Caruso41

Machen wir also doch einfach mal wieder weiter!

Wenn ich das richtig sehr, muss jetzt an Erzsébet Házy angekettelt.
Und nach der alten Regel sollte es ja der letzte Buchstand vom Vor- oder Nachnamen sein.
Also nehme ich mal das Y:

Sonya Yoncheva

Die bulgarische Sängerin singt ja an vielen der ganz großen Opernhäuser und Jolanthe hat einen Thread für sie hier im Forum eröffnet!
Die Marketingstrategen und ein Teil der Musikindustrie feiern sie als neuen Superstar!

Ich habe sie inzwischen mehrmals live gehört, unter anderem als Donna Anna, Marguerite und Traviata. Von der Schönheit der Stimme war ich immer sehr angetan, allerdings hatte ich gelegentlich Einwände gegen ihre Gesangstechnik: sie ist für das Fach, in dem Koloraturtechnik verlangt wird, nicht so locker und virtuos, wie ich mir das wünschen würde. Und an ihren Phrasierungen könnte sie auch noch arbeiten.
Hoffentlich hat sie dafür Zeit, denn sie ist heute schon ungemein viel im Einsatz - in einem sehr anspruchsvollen Repertoire! Im kommenden Sommer soll sie ja in Salzburg sogar Thais singen.
Zu meinen Lieblingssängerinnen gehört sie einstweilen nicht wirklich, aber 1. mag ich die Stimme und 2. brauchte ich hier das Y ihres Nachnamens!

Caruso41

Der Name Elisabeth Aldor sagt mir nichts, obwohl ich sie ja vielleicht auch mal in der Staatsoper gehört habe.
So hänge ich denn an das r des Nachnamens einen Bass an, der hier auf dieser Seite des Atlantik sicher auch manchem nichts sagen wird:

Joseph Rouleau

Der kanadische Bass ist vielleicht in unserem Land, in dem es oft eine Vorliebe für dröhnende oder polternde Bässe gibt, bisher zu wenig wahrgenommen worden. Jetzt gibt es aber eine CD, mit der man ihn kennen lernen kann. Seine schlanke, geschmeidig geführte und sehr flexible Stimme ist ideal für das franzöische Fach geeignet, mit dem er hier vorgestellt wird!

Es lohnt sich, ihn anzuhören!!!
Wer es nicht glaubt, soll mal die Kritik in OperaNews lesen:

http://images.google.de/imgres…JAhVMVSwKHRLVBmIQ9QEIMzAE

Caruso41

Ich nehme das "h" aus "Joseph" und nenne den Amerikaner Claude Heater, der in dieser "Tristan"-Aufnahme den Melot singt. Haeter war nach Militärdienst zunächst Platzanweiser eines Theaters in Los Angeles, ließ aber in dieser Zeit seine Stimme ausbilden. 1954 debütierte er in den USA als Bariton, trat am New Yorker Broadway in Musicals auf und sang im Rundfunk und Fernsehen. Mitte der fünfziger Jahre kam Heater nach Europa und sang als Bariton 1956-57 am Stadttheater von Basel, 1957-59 an der Städtischen Oper Berlin und 1959-61 an der Wiener Staatsoper. Später wechselte er ins Tenorfach und studierte in Mailand bei Mario del Monaco und in München bei Max Lorenz. Es folgten Gastspiele an vielen europäischen Bühnen, hauptsächlich im Wagner-Fach, aber auch Einsatz für Verdi-Partien. Claude Heater hat auch als Filmschauspieler reüssiert: In dem 1959 angelaufenen amerikanischen Monumentalfilm "Ben Hur" (Regie: William Wyler, Musik Miklós Rózsa) spielte er den Jesus.

Danke lieber Stimmenliebhaber, für die präzisen Informationen!
Wenn Elisabeth Aldor noch bis 1061 an der Staatsoper aufgetreten ist, werde ich sie sicher in der einen oder anderen der genannten Partien gehört haben. Gerade in der zweiten Hälfte der 50er Jahre war ich eigentlich mindestens einmal pro Woche in der Staatsoper. Damals gab es noch Partiturplätze/Stehplätze für 10 Pfennig (Ost).

Zitat von Stimmenliebhaber

aber ich finde: Wenn jemand jahrelang an einem solchen ersten Haus singt, wenn auch nicht das erste Fach, hat er es auch verdient, dass an ihn erinnert wird.

Da kann ich nur voll zustimmen!!
Musikwanderer hat ja auch schon Sänger in die Kette eingekettelt, die nicht gerade im großen Rampenlicht stehen oder gestanden haben!
Bei der Gelegenheit: Hast Du Dir mal den zuletzt von mir eingestellten Joseph Rouleau angehört?

Lieber Musikwanderer, zu dem von Dir genannten Claude Heater gibt es einen eigenen Thread, der allerdings über drei oder vier Beiträge nicht hinausgekommen ist!

Ein schönes Adventswochenende allen Freunden der Lieblingssängerkette!

Caruso41

Von dem zuletzt eingefügten Claude Heater nehme ich das r vom Ende seines Nachnamens und hänge eine Sängerin an, die noch nicht im großen Scheinwerferlicht steht. Manchen Opernfreunden wird der Name dennoch schon untergekommen sein, weil sie seit 2013 regelmäßig bei den Bayreuther Festspielen singt:

Julia Rutigliano

In Bayreuth singt die junge Mezzosopranistin Wellgunde und Siegrune!
In Braunschweig hat sie viele Partien ihres Faches gesungen, darunter so ausgefallene wie die Vlasta in Sarka von Fiebig oder die Giglietta in Isabeau von Mascagni, aber auch zentrale Partien des Mezzo-Faches.
Gerade in diesen Wochen ist sie in Cottbus als Léonor de Guzman in La Favorite von Donizetti angesetzt.
Zu den Partien, in denen sie besonders starken Eindruck macht gehören die Charlotte im Werther, der Octavian im Rosenkavalier und die Brangäne im Tristan!

Julia Rutigliano hat eine schlanke, fein timbrierte Stimme, die sie sicher beherrscht und sehr musikalisch einsetzt . Vor allem aber überzeugt sie durch ihre sorgfältig ausgefeilten Rollenportraits! Noch sind es vor allem die kleineren Häuser, an denen sie eingesetzt wird. Nach wie vor Braunschweig, aber auch Weimar und Cottbus.
Da sie ihre Karriere klug angeht und sehr intensiv an ihrer Stimme, ihrer Technik und ihren Rollenportraits zu arbeiten scheint und sich Zeit zur Entwicklung gönnt, dürfte diese junge Mezzospranistin gewiß auch bald an größeren Bühnen gefragt sein!

Wer sie jetzt schon kennen lernen möchte, kann sich ihren Auftritt im Alpha-Forum über die ardmediathek ansehen. Ich schaffe nur nicht den Link einzustellen!

http://www.ardmediathek.de/tv/…15028058&bcastId=14912942
[media]http://www.ardmediathek.de/tv/…15028058&bcastId=14912942[media]
Caruso41

Noch mal zu zu Joseph Rouleau:

Die von Dir eingestellte Aufnahme ist eine Produktion, die jahrelang auch als LP und CD gehandelt wurde.
Ich kenne sie aber nicht. Die Besetzung hatte mich nicht so sehr animiert, diesen Carlos auch noch zu kaufen!!

Auf dem berühmten Londoner Don Carlos von Giulini singt übrigens Joseph Rouleau den Mönch!!

Wie auch immer: Hör Dir die von mir empfohlene CD mit französischen Arien an! Da ist er 'at his very best'!
Zu seiner Biographie:
http://www.thecanadianencyclop…ticle/joseph-rouleau-emc/

Zur Erinnerung:
anzuknüpfen ist an Julia Rutigliano

Zitat von Stimmenliebhaber

Dann knüpfe ich ganz klassisch an mit der auch noch nicht genannten Aga Joesten.....

Von Aga Joesten gibt es ja inzwischen auf CD etlich Gesamtaufnahmen, die sie u. a. für den Hessischen Rundfunk aufgenommen hat. Dabei ist auch eine Aufnahme der Jenufa, auf der sie die Küsterin sing! Dass eine Sängerin von der Qualität damals praktisch - wie man seinerzeit zu sagen pflegte - "über Frankfurt nicht hinaus kam" ist einfach unglaublich!!

Auch ich knüpfe ganz klassisch an und nehme das N des Nachnamens, und hänge eine Bassbariton an, der in der zweiten Hälfte der 50er Jahre in der Tat einer meiner Lieblingssänger war:

Tomislav Neralić .

Er ist Kroate und lebt noch. Übernächstes Jahr wird er 100 Jahre alt ! Geboren in Karlovac am 9. Dezember 1917.
Die Bilder zeigen ihn als Marquis von Posa und als Wotan

Tomislav Neralic war in den 50er Jahren - zunächst neben Josef Hermann und dann als sein Nachfolger - der Haus-Heldenbariton an der Städtischen Oper Berlin in der Kantstraße.
Er hatte eine wunderbar große und runde, sehr schöne Stimme, die er herrlich fließen lassen konnte. Die Erzählung im zweiten Akt der Walküre war nicht sein Ding. Aber den Abschied hat seinerzeit niemand so schön gesungen wie er. Da war er einem Hotter, Edelmann oder Frantz einfach überlegen! Der Monolog des Holländers von ihm war einfach hinreißend. Allein die dunkle Fülle seiner Stimme gab mir immer wieder das Gefühl, hier einen Menschen zu hören, der durch Zeiten und Räume irrt, nicht unbedingt ein Getriebener sondern eher ein Verlorener! Sein Sachs hatte eine joviale Gemütlichkeit und einen zutiefst humanen Humor - und vor allem immer genügend Reserven für das Schlussbild, in dem er allerdings ein partriotische Pathos entfaltete, das man heute vielleicht nicht mehr so leicht ertragen würde!

Er hat auch noch in den 60er und 70er Jahren gesungen, war da aber kein Vergnügen mehr, weil er zunehmend nasal klang und immer enger in der Höhe wurde. Zum Glück wurde er da dann nur noch in kleineren Basspartien eingesetzt. Sein Hauptproblem war sein Phlegma. Er hätte von Stimme und Gesangstechnik ein ganz Großer werden können, aber als Darsteller stand ihm seine Bequemlichkeit im Wege.

Aufnahmen aus seiner guten Zeit gibt es leider wenige. In Jugoslawien gab es mal ein Sängerportrait, auf dem er Arien aus Slavischen Opern und Verdi-Arien sang. Auf jeden Fall lohnt es , ihn mit den Einspielungen zu hören.

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Zudem singt er auf einigen Mitschnitten, die so im Laufe der Zeit auf den Markt gekommen sind, etwa den Kreon in Cherubinis Medea neben Borkh und Suthaus. Seinen Wotan oder Sachs scheint es nicht zu geben. Immerhin den Holländer von 1957 aus Florenz (Siw Ericsdotter, Ernst Gruber, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Vittorio Gui) und verschiedene Mitschnitte des Boris Godunow!
Es würde mich interessieren, zu hören, ob sich noch jemand an Tomislav Neralić erinnert. Von Leonie Rysanek ist bekannt, dass sie ihn hoch geschätzt hat! Das kann man vermutlich von Böhm nicht sagen. Es sind etliche Wortwecksel zwischen beiden überliefert. Böhm störte sich wohl an dem Phlegma des Sängers aber es gelang ihm kaum, ihn je aus der Ruhe zu bringen!

Caruso41

Zitat von Stimmenliebhaber

Nach meiner Zählung (nach bestem Wissen und Gewissen aber ohne Gewähr!) komme ich auf 1160 Staatsopernauftritte

Was für ein wunderbares Beispiel für kontinuierliche Arbeit in einem Ensemble!
Ich habe etliche Abende mit Jutta Vulpius gehört und sie immer als eine Sängerin erlebt, die das Ihre dazu beigetragen hat, dass es ein guter Abend wurde!

Und nicht zu vergessen: Jutta Vulpius war und ist eine engagierte Lehrerin, von der viele junge Sängerinnen und Sänger profitiert haben.

Es gibt ja gar nicht so wenige Aufnahmen der Sopranistin. Am überzeugendsten finde ich sie in Mozartpartien.

Ich lasse jetzt erst mal etwas Zeit, ehe ich die Aufmerksamkeit auf einen Nächsten in der Kette lenke!

Caruso41

Zitat von Caruso41

Aufnahmen aus seiner guten Zeit gibt es leider wenige.

Ja, leider, lieber Caruso. Ich freue mich sehr, dass Du an Tomislav Neralić erinnerst. Dass er noch lebt, das wusste ich gar nicht. Wer lange sucht, findet schon dies und das mit ihm. In einem SIEGFRIED von 1959 aus Zürich singt er einen stimmgewaltigen Wanderer. Den Anschied des Wotan aus der WALKÜRE liegt nur in Serbokroatisch vor, 1970 aufgenommen in Zagreb. Dabei war sein Deutsch so schlecht nicht. Da fällt mit eine Geschichte ein. Als Neralić in Berlin vorsang, wählte er genau diese Szene des Wotan, selbstverständlich im Original. Gefragt, ob er auch den Boris draufhabe, antwortete er, ja, aber nur in Sebokroatisch. Darauf die Prüfer: Gut, den können sie auch in Serbokroatisch singen. Unglaublich beeindruckend ist der warägische Kaufmann in SADKO. Und sein komisches Talent offenbart sich mit O sancta justitia.

Sein Sachs war auch bedeutend, wenngleich ich ihn damit natürlich nicht erleben konnte. Die großen Szenen des Sachs haben sich aber erhalten.

Gruß Rheingold

Lieber Rheingold,
über Deine Reaktion auf meine Erinnerung an Tomislav Neralić habe ich mich richtig gefreut. Es sind - so scheint es - nicht mehr viele, die diese Prachtstimme gehört und geschätzt haben. Von ihm würde ich einen Boris oder sogar Wotan auch auf serbokroatisch hören wollen!
Deinen Hinweise auf Aufnahmen von Neralic werde ich auf jeden Fall mal weiter nachgehen!

Hier aber muss ja die Kette weiter geschmiedet werden.
Da nehme ich nun das S vom Nachnamen der Jutta Vulpius und hänge einen Tenor an, der heutzutage im Rossini/Donizetti-Fach für einige Furore sorgt:

Michael Spyres

Dass er hier noch nicht genannt wurde, mag ich gar nicht glauben, ist er doch in Wildbad, Pesaro , Paris , London längst im hellsten Rampenlicht!
Ich habe ihn bisher nur einmal live gehört und zwar in London in einer konzertanten Aufführung von Donizettis Les Martyres. Das war schon atemberaubend. Die Stimme ist für meinen Geschmack ja nicht unbedingt schön! Sie ist geschmeidig , nur leider hat sie nicht viel Schmelz. Aber: sie klingt schon in jeder Lage angenehm, hat ein gutes Fundament, entfaltet in der Mittellage eine gewisse Fülle und scheint in der Höhe keine Grenzen zu kennen. Es ist aufregend, wie mühelos und strahlend Spyres die Spitzentöne - auch noch jenseits des hohen Cs - attackiert und dass er auch in den Höhenregionen noch gut gebundene Bögen singen kann. Auch seine Koloraturtechnik ist phänomenal.
Schon jetzt gibt es eine Menge Aufnahmen, die erlauben, diesen interessanten Tenor kennen zu lernen. Hier nur eine Auswahl:

Einen eigenen Thread hat er hier im Forum nicht, aber immerhin haben ihn einige Melomanen schon mal erwähnt als sie "Die 25 beeindruckendsten männlichen Opernstimmen der Gegenwart (2012)" auflisten sollten!
Seit 2012 scheint er in seiner Entwicklung - nach meinem Studium seiner verschiedenen Aufnahmen - noch mal mächtig voran gekommen zu sein! Es lohnt, sich mit ihm zu beschäftigen. Einige der Aufnahmen sind ja preisgünstig. Leider aber ist die Studioproduktion von Donizettis "Les Martyres" einfach unverschämt teuer. Deshalb habe ich sie bisher mir noch nicht angeschafft!

Caruso41

Ich möchte noch einen französischen Tenor hier einfügen, den ich in der zuletzt aufgestellten Liste nicht fand:
Michel Sénéchal, am 11. Februar 1927 in Paris geboren (kann also im nächsten Monat seinen 89. Geburtstag bei hoffentlich guter Gesundheit feiern), ist für mich einer der profiliertesten französischen Tenöre, der in dieser (inzwischen gut angewachsenen) Liste nicht fehlen darf...

Zitat von Stimmenliebhaber

Was singt denn Herr Senechal im verlinkten Nagano-"Hoffmann", wenn Herr Alagna den Hoffmann singt?

Senechal war ein Charaktertenor,der meist in der Oper für Comprimarirollen eingesetzt wurde.
Den Hoffmann hat er nie gesungen, dafür hatte er die Stimme nicht.
Vermutlich wird er in der Aufnahme, die ich nicht kenne, den Andres/ Frantz/Cochenille/ Pitichinaccio (oder möglicherweise den Spalanzani) singen!
Im Onegin singt er übrigens dem Monsieur Triquet. Köstlich! Kannst Du auch bei Youtube genießen!

Ich werde sein 'L' nehmen und morgen nach der strengen alten Regel Salvatore Licitra anhängen!
Ich muss nur noch checken, ob er schon genannt wurde!

Caruso41

In der von musikwanderer verlinkten Aufnahmen unter Kent Nagano singt Michel Sénéchal den Spalanzani. Caruso hatte also die richtige Vermutung, der sich inzwischen auch Stimmenliebhaber angeschlossen hat.

Weil neulich an anderer Stelle vom kompletten "Hoffmann" gelegentlich einer Aufführung die Rede war, hier findet sich alles aufgenommen, was bis Mitte der 1990er jahre zusammengetragen werden konnte. Erato warb bei der ersten Veröffentlichung 1996 damit, dass es sich um die erste komplette Aufnahme der von Michael Kaye erarbeiteten Fassung handelt. Die Aufnahme klingt für meinen Geschmack etwas trocken, aber sie ist ohne Zweifel ein sehr bedeutsames Dokument und nicht nur eine Einspielung des Werkes unter vielen.

Gruß Rheingold

Zitat von Stimmenliebhaber

Was singt denn Herr Senechal im verlinkten Nagano-"Hoffmann", wenn Herr Alagna den Hoffmann singt?

Der gemeine Klick auf das Coverbild hätte Dich zum großen Fluss geleitet und ein zweiter Klick auf die dort bereitgestellte Rückseite jenes Covers geführt, wo Sénéchal als Spalanzani erwähnt wird.

Also: er ist noch nicht genannt worden! Deshalb hänge ich der Kette also jetzt einen Tenor an, dessen Stimme ich sehr geliebt habe:

Salvatore Licitra

Einen Thread hier im Forum hat er zu seinen Lebzeiten nicht bekommen. Erst auf die Nachricht über seinen tragischen Unfall und den schrecklich frühen Tod hin wurde ihm ein Thread vergönnt. In ihm wird die Schönheit der Stimme gepriesen und bedauert, dass man sie hinfort nicht mehr hören kann.

Die prachtvolle Stimme war es auch, die mich für den Tenor entflammt hat.
Ich habe ihn 1999 erstmals gehört und sofort von dem Timbre begeistert: in der tiefen Lage hatte die Stimme einen ungewöhnlich vollen Bronzeklang, der sich nach oben hin wundervoll aufhellen konnte und in der Höhe Wucht und hellen Glanz entfaltete. Die Technik war nicht sehr ausgefeilt, aber die Stimme saß gut und die Lagen waren bestens verblendet.
Was den Sänger am Beginn seiner Karriere so stark machte, waren die Kraft, der Einsatz und das mitreißende Temperament, mit denen er sang. Dabei war er mitnichten ein Stentortenor. Er konnte auch feine Pianophrasen singen, die immer mehr Substanz hatten als bei Pavarotti, und er konnte große Bögen spannen, in denen die innere Energie und Erregtheit der melodischen Phrasen hörbar wurden. Leider aber hat er sich schnell zu viel zugemutet. Schon gegen Ende des Jahrhunderts war ich - als ich wieder mal seinen Calaf live hörte - erschreckt, wie viel von der Schönheit des Timbres schon verschlissen war und wie sehr er forcieren musste!
Glücklicherweise habe ich einige Aufnahmen, in denen ich immer mal wieder die Fülle und Schönheit dieser Stimme neu genießen kann. Allerdings muss ich sagen, dass keine der Aufnahmen die unmittelbare Wirkung vermitteln können, die Licitras Stimme live entfaltete - im Opernhaus oder auch in der Arena in Verona.

Er hat ja viel in Deutschland gesungen und deshalb werden ihn viele Opernaficionados noch live gehört haben.
Fur alle, die keine CDs mit ihm haben:

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Caruso41

In diesem Thread herrscht ja nun seit einiger Zeit Stille - Zeit also, ihn mal wieder zu beleben. Ich bin vor einigen Tagen auf eine leider viel zu früh verstorbene englische Altistin gestoßen: Alfreda Hodgson, geboren am 7. Juni 1940 in Morecambe, Lancashire, dort auch gestorben am 16. April 1992. Diese Aufnahme soll, habe ich gelesen, eine der besten Interpretationen von Mahlers Werk sein - kann es jedoch aus eigener Erfahrung nicht beurteilen.