Die Graessli-Zeichnungen zur "Winterreise" gefallen mir ganz außerordentlich gut. Sind die publiziert?
Die Winterreise gibt's ja in allerlei Bearbeitungen, auch unterschiedlichen Stimmlagen. Ich fraem ich da manchmal tatsächlich, wie ich bei dem Zyklus HIP definieren will, zumal ich selbst ein emotionaler Hörer bin und zu Einspielungen greife, die mir den Gehalt des Werkes am besten erschließen. Dem Satz :
Die Analyse ist gelungen, wenn sie zeigen kann, dass ein Werk nicht anders sein kann als es ist.
stimme ich zu, ich gehe davon aus, dass das bei Dalhaus inkludiert, das mehrere Analysen eines Werkes möglich sind.
Bewegend empfinde ich z.B. diese Aufnahme von der beiden letzten Teile der "Winterreise" mit dem jungen Thomas Quasthof mit den Wintersonnen und dem 82-jährigen Hans Hotter mit dem "Leiermann", beide zusammen und einer dem anderen lauschend. Gerade bei Hotter wirkt die feine Stimmgestaltung wie etwas, das der Sänger in einer Weise verinnerlicht hat, dass es einfach fließt. Er muss nicht mehr gestalten, es ist einfach da. Auch den jungen Quasthoff finde ich in dem Film beeindruckend.
Die Kombination Schäfer/Koch klingt den Hörschnipseln nach zu urteilen reizvoll, zumal der zeitgenössische Hammerflügel für unsere heutigen Ohren eher morbide klingt.
Persönlich schätze ich diese Aufnahme sehr:
Die Winterreise für Streichquartett und Bariton.
Liebe Grüße vom Thomas 
!
Nur die Begründung ist schon etwas seltsam. Es war doch so, dass Schuberts Musik für die Zeitgenossen kaum verständlich war, so radikal neu und anders war sie. Da kann man deshalb nicht ohne Grund vermuten, dass die Bearbeitungen in die Richtung gingen, das Ungewöhnliche dem Zeitgeschmack anzupassen in dem Sinne, dass die Härten glatt gebügelt wurden, damit das Ganze eingängiger wird und so alles zu den Hörkonventionen der Zeit passte. Das wird nämlich nicht gesagt, in welche Richtung diese Bearbeitungen denn gingen und welche Intentionen sie verfolgten. Letztlich ist nicht entscheidend, dass bearbeitet wurde, sondern wie bearbeitet wurde und warum überhaupt. Schuberts Musik ist auch heute noch eine Zumutung, besonders die Radikalität der Winterreise. Nur kann der Hörer heute, der Erfahrungen mit Mahler und Schostakowitsch hat, damit umgehen. Also warum sollte ein solcher Bearbeitungstil "Schule" machen - nur weil es HIP ist?
. Aber Spaß beiseite: In diesem Fall würde man ohne den Vorschlag zwar f-g trillern, aber grundsätzlich kommt die übliche Notation mit Akzidentium über dem Trillerzeichen zur Anzeige der oberen Nebennote bei Schubert nicht vor, und er überlässt es einfach dem Spieler, aus dem Zusammenhang die richtigen Töne zu erkennen. Wenn das nicht eindeutig möglich ist, dann schreibt er statt dessen Tremolo mit den beiden ausgeschriebenen Noten, so z.B. beim berühmten Bass-Triller in der B-Dur-Sonate, den er beim zweiten Mal nicht als Triller sondern als Tremolo b-ces ausschreibt (was manche Pianisten zu der falschen Schlussfolgerung führt, hier exakte 32stel statt eines Trillers zu spielen). Stünde da einfach nur ein weiterer Triller über B, dann würde man vermutlich mit B-C trillern.