Erinnerungen an verstorbene und Geburtstags-Glückwünsche an lebende Musiker

Zitat

William B.A.: Richard Bonynge, australischer Dirigent, * 29. 9. 1930 --- 86. Geburtstag

Den 86. Geburtstag des von mir hoch eingeschätzten RICHARD BONYNGE habe ich leider verpaßt! Dabei bleibt er in meiner Erinnerung unvergessen seit ich ihn 1978 mit seiner Gattin, DAME JOAN SUTHERLAND, im Syndey Opera House in einer glanzvollen Aufführung von VERDIs "Rigoletto" erleben durfte, als er bereits längst Weltkarriere als Operndirigent gemacht hatte. Sein Dirigat war mitreißend, er hatte das Orchester voll im Griff und die Musiker folgten inspiriert seinen Intentionen. Auch das Bühnenbild, die Kostüme und die sängerische und schauspielerische Leistung der Solisten waren fabelhaft. Am Schluß wollte der Applaus nicht enden.

Nachdem er zunächst das Fach "Klavier" studiert hatte und auch erfolgreich als Pianist aufgetreten war, ging er nach London, heiratete dort JOAN SUTHERLAND, die er schon in Australien kennengelernt hatte, und wurde ihr künstlerischer Berater. Zunehmend spezialisierte er sich auf Operndirigate, und seine Liebe galt vor allem französischen und italienischen Belcanto-Opern, die er fast immer mit seiner berühmten Gattin zur Aufführung brachte. Bereits 1963 debütierte er in Vancouver mit GOUNOD's "Faust". Die nächste wichtige Station in seiner Karriere war San Francisco, wo er BELLINIs "La sonnambula" dirigierte. Ein Jahr später debütierte er am Covent Garden mit BELLINIs "I Puritani". 1965 begab er sich auf eine große Australien-Tournee, für die er LUCIANO PAVAROTTI engagierte. 1970 dirigierte er erstmals an der Met BELLINIs "Norma" und GLUCK's "Orphée et Euridice" 1976 - 86 war er Leiter der AUSTRALIAN OPERA.

RICHARD BONYNGE machte sich besonders verdient um die Wiederentdeckung und Aufführung vergessener Opern, insbesondere von ROSSINI, BELLINI, DONIZETTI und MASSENET.

Meine Lieblingsaufnahme mit ihm ist DONIZETTIs Lucia di Lammermoor in der hochkarätigen Besetzung SUTHERLAND, PAVAROTTI, MILNES und GHIAUROV. RICHARD BONYNGE leitet den CHORUS AND ORCHESTRA OF THE ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN mitreißend, stilvoll und mit großartiger Motorik. Die Sängersolisten stellen wohl die beste Besetzung dar, die es damals für diese Oper gab. Herausragend die sängerische Leistung von JOAN SUTHERLAND, die sich zu diesem Zeitpunkt wohl auf dem Zenit ihrer Gesangskunst befand.

com/watch?v=xToxhv_Y9nc

com/watch?v=Y8SQiCyzKZ4

com/watch?v=N6BrdnDn_a4

wok

Zitat

William B.A.: Rudolf Barschai, russischer Dirigent und Bratschist, * 28. 9. 1924 - 2. 11. 2010 --- 92. Geburtstag

Leider habe ich auch den 92. Geburtstag des von mir sehr geschätzten Dirigenten und Bratschisten gedanklich verpaßt und wurde erst jetzt durch Willis Beitrag daran erinnert.

RUDOLF BARSCHAI war nicht nur ein großartiger Dirigent, sondern ein exzellenter Bratschist. Er wurde auch zunächst am Moskauer Konservatorium von dem berühmten Violin-Pädagogen LEW ZEITLIN in Geige ausgebildet und gefördert, danach wechselte er unter WADIM BORISOWSKIJ zur Bratsche Man erkannte schnell seine Fähigkeiten auf diesem Instrument. Mit 21 Jahren begann dann seine Karriere als Bratschist, und er spielte zunächst 10 Jahre lang im MOSKAUER PHILHARMONISCHES QUARTETT, dem heutigen BORODIN-QUARTETT dessen Gründungsmitglied er war, anschließend im TSCHAIKOWSKY-QUARTETT. 1949 wurde er sogar Preisträger des Bukarester Wettbewerbes. Er erweiterte ständig sein klassisches Repertoire und spielte bald mit GILELS, KOGAN und ROSTROPOWITSCH in verschiedenen Kammermusikformationen, auch in mehreren Schallplatten-Produktionen. Besonders seine Einspielung der BEETHOVEN-Trios op. 9 mit KOGAN und ROSTROPOWITSCH erhielt hervorragende Kritiken.

Ab 1955 begann er dann auch zu dirigieren und gründete 1956 das berühmte MOSKAUER KAMMERORCHESTER, mit dem er in Rußland vor allem barocke Werke zur Aufführung brachte, und das er zu einem der besten Ensembles auf diesem Gebiet formte. Mit diesem Orchester unternahm er bald zahlreiche Tourneen. Zunehmend beschäftigte er sich dann auch mit Werken des 20. Jahrhunderts und nahm diese in sein Programm auf. Schließlich studierte er bei seinem Freund DIMITRI SCHOSTAKOWITSCH auch Komposition und brachte 1969 dessen 14. Symphonie mit seinem MOSKAUER KAMMERORCHESTER zur Uraufführung. Viele russische Komponisten regte er zur Schöpfung neuer Werke an. Bekannt wurde BARSCHAI auch durch seine Orchester-Transkription von PROKOFJEW's "Visions fugitives" und SCHOSTAKOWITSCH's Streichquartett Nr. 14. Auch transkribierte er BACH's Musikalisches Opfer und Kunst der Fuge.

Nach dem Tod von SCHOSTAKOWITSCH verließ RUDOLF BARSCHAI die Sowjetunion. 1977 emigrierte er nach Israel und übernahm bis 1982 die Leitung des ISRAELISCHEN kAMMERORCHESTERs. Als Gastdirigent trat er mit dieem Orchester u. a. in den USA und Japan auf. 1982 wurde er zum künstlerischen Berater des BOURNEMOUTH SYMPHONY ORCHESTRA berufen. 1985 übernahm er die Leitung des SYMPHONY ORCHESTRA VANCOUVER.

Besonders im Gedächtnis bleibt RUDOLF BARSCHAI aber als Leiter des MOSKAUER KAMMERORCHESTER, das er zu einem Elite-Orchester formte. Über seine MOZART-Interpretationen schrieb der bekannte Musik-Kritiker Joachim Matzner in der WELT: "Einer der raren und wirklich exemplarischen Beiträge zum Thema "MOZART heue". Er betrieb bewußt eine Abkehr von liebgewonnenen sentimentalen Hörgewohnheiten, akzentuierte sehr straff, seine Interpreationen konnten funkelnd, wie auch subtil sein. Sowohl mit OSTRACH , als auch mit KOGAN spielte er MOZART's Violinkonzerte KV 216 und 219 ein. BARSCHAI war auch ein ausgezeichnter Interpret der Werke von SCHOSTAKOWITSCH. Er leitete verschiedene Orchester, wie z. B. die WIENER SYMPHONIKER, das LONDON SYMPHONY ORCHESTRA, das BBC SYMPHONY ORCHESTRA, das PHILHARMONIA ORCHESTRA, das ORCHESTRE DE PARIS, das ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE, das SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS, und andere.

Zu meinen Lieblingsaufnahmen mit RUOLF BARSCHAI gehören von VIVALDI das Konzert für Streicher und B.c. d-moll, das Konzert für Flöte Fagott, Streicher und B.c. g-moll, op. 10 Nr. 2 "La notte" mit den exzellenten Solisten MICHEL DEBOST, Flöte und AMAURY WALLEZ, Fagott,
sowie von CORELLI das Konzert für Streicher und B.c. d-moll, und das Concerto Grosso g-moll op. 6 Nr 8 "Weihnachtskonzert", alle Aufnahmen mit dem MOSKAUER KAMMERORCHESTER. alle Werke wunderbar homogen, unsentimentl und doch sehr subtil gespielt!!

wok

Zitat

William B.A.: Otto Matzerath, deutscher Dirigent, * 26. 10. 1914 - + 21. 11. 1963 --- 102. Geburtstag

Mit dem frühen Tod von OTTO MATZERATH, der mit 49 Jahren in Tokio an einem Leberleiden verstarb, wurden viele Zukunftspläne und -hoffnungen eines Dirigenten zunichte gemacht, der mit großem Ernst, funderiertem Wissen und großem Können, aber auch mit Sensibilität und Warmherzigkeit an die Musik heranging.

Vermutlich ist nur wenigen bekannt, daß OTTO MATZERATH auch ein ausgezeichneter Pianist war, der bei W. KÖNIG und HANS WEISBACH Klavier studierte. Er war Klavierbegleiter keines Geringeren als KARL ERB, und vor allem mit ERIKA KÖTH verband ihn eine künstlerische Freundschaft, und mit Ihr nahm er 1956 u. a. deutsche Volkslieder und Weihnachtslieder auf. Auch als Kammermusiker machte er sich vor allem durch seine Einspielung von SCHUBERT's Forellenquintett mit dem damals sehr erfolgreichen KOECKERT-QUARTETT einen Namen.

wok

Zitat

William B.A.: György Pauk, ungarischer Geiger, * 26. 10. 1936 --- 79. Geburtsta

Auf diesen großen Geiger habe ich erst unlängst in meinem Thread über PETER FRANKL hingewiesen. Wie dieser gewann auch GYÖRGY PAUK zahlreiche Wetbewerbe, vor allem 1953 in Bukarest, 1956 in Genua und 1957 in München eben mit seinem lanjährigen Klavierpartner PETER FRANKL, 1959 auch noch den 1. Preis beim LONG-THIBAUD-WETTBEWERB in Paris. Wie PETER FRANKL siedelte GYÖRGY PAUK 1961 nach London über, wo er in der FESTIVAL HALL debutierte. Mit FRANKL trat er regelmäßig in Duos auf, und mit ihm kam es auch zu zahlreichen Schallplattenaufnahmen. . Diese enge künstlerische Zusammenarbeit wurde in der Folge erweitert durch den berühmten Cellisten RALPH KIRSHBAUM, die als wunderbar harmonierendes Trio international große Erfolge erzielten. 1964 wurde GYÖRGY PAUK zum Professor des ROYAL COLLEGE OF MUSIC in Manchester ernannt, und er machte auch durch verschiedene Uraufführungen auf sich aufmerksam, besonders als Solist im Tripelkonzert von MICHAEL TIPPETT.

Er trat mit berühmten Dirigenten wie BOULEZ, SIR SIMON RATTLE, HAITINKK, VON DOHNANYI, ROSCHDESTWENSKI, TENNSTEDT, DUTOIT und SIR GEORG SOLTI auf. Der Schwerpunkt seiner Konzerte und Aufnahmen lag bei MOZART, SCHUBERT, BARTOK und vielfach auch zeitgenössischen Komponisten.

GYÖRGY PAUK spielt auf einer Stradivarius aus dem Jahr 1714.

wok

com/watch?v=ZeM9agb5cX0

[media][com/watch?v=olbiVGmlZN8/youtube]

Zitat

Williarm B.A.: Annerose Schmidt, * 5. 10. 1936 , ist eine deutsche Pianistin:

Auch diesen runden denkwürdigen 80. Geburtstag dieser großartigen Pianisten habe ich leider übersehen. Umso mehr will ich dieser heute mit einem kleinen nachträglichen Beitrag gedenken.

Über das Leben, die künstlerische Karriere und ihre vielen Auszeichnungen und Ehrungen hat Willi bereits berichtet.

Bereits mit neun Jahren gab ANNEROSE SCHMIDT ihr erstes öffentliches Konzert in Leipzig. Nach ihrem Abitur reiste sie 1955 nach Warschau zum CHOPIN-Wettbewerb und gewann prompt den 1. Preis. Nur ein Jahr später gewann die HUGO STEURER-Schülerin im Jubiläumsjahr von ROBERT SCHUMANN den SCHUMANN-Wettbewerb in Zwickau. Bereits mit 25 Jahren wurde sie mit dem DDR-Nationalpreis ausgezeichnet. Eine rege Konzerttätigkeit, vornehmlich in Ländern des damaligen Ostblocks und in der UdSSR, aber schließllich auch in Westeuropa, den USA, in Kanada und in Japan folgte ab 1987, und sie wurde rasch international bekannt. Man bewunderte ihre ungemeine Spielsicherheit, mit der sie schon in jungen Jahren überzeugend so schwierige Werke wie CHOPIN's Préludes, die f-moll Sonate von BRAHMS, die fis-moll Sonate von SCHUMANN und spätere Sonaten von BEETHOVEN darbot, und mit welcher Dynamik, welchem Gestaltungsvermögen und stupender Technik, sie Werke von LISZT, RACHMANINOFF, RAVEL und BARTOK spielte. Auch als Solistin trat sie in Konzerten unter RIEGER, SCHERCHEN, RISTENPART, SAWALLISCH, KONWITSCHNY, LEHMANN, KEMPE und anderen auf. Ihr Repertoire umfaßte allein 47 Klavierkonzerte von 25 Komponisten!!

Eine besondere Affinität entwickelte sie schon frühzeitig zu dem Klavierwerk SCHUMANNs, und die Fachkritik schwärmte über ihre Interpretation der Werke dieses Komponisten. 1964 war ihr ja auch schon der ROBERT SCHUMANN- Preis verliehen worden, und 1985 war es der BELA BARTOK-Preis, den sie errang. Im HInblick auf ihre Deutung und Ihr Spiel der SCHUMANN-Werke bescheinigte man ihr ein "entschiedenes Erfassen des ständigen fantastsichen Gestaltungswandels in SCHUMANN's Musik und ihrer wechselnden Stimmungsgehalte".

In fast allen Konzerten und zahlreichen Schallplattenaufnahmen zeichnet ihr Spiel konzertante Frische, eine Selbstverständlichkeit des Musizierens, hohe Sensibiliät und Spontaneität, ein weicher, differenzierter Anschlag, wo geboten auch maskulin und heroisch, und fast immer souveräne pianistische Technik aus.

2006 mußte ANNEROSE SCHMIDT ihre Konzerttätigkeit aus gesundheitlichen Gründen einstellen.

Leider war die pianistsiche Karriere von ANNEROSE SCHMIDT stark beeinträchtigt durch die Teilung Deutschlands, die ihre Reisefreiheit zumindest in jüngeren Jahren stark einschränkte und behinderte. Nur so ist es zu erklären, daß dieser so hochtalentierte und vielseitige Pianistin im Westen so wenig bzw. späte Aufmerksamkeit zuteil wurde. Ohne diese Widrigkeiten wäre ihr sicher auch im Westen der Stellenwert einer der ganz großen Pianistinnen zuteil geworden. Wenn ihr dies schon während ihrer aktiven Laufbahn aus politischen Gründen nicht gegönnt war, dann sollten wir ihrer künstlerischen Leistung und den noch verfügbaren Tondokumenten wenigstens jetzt mehr Beachtung schenken, und sie auch öfter einmal bei unseren Besprechungen im Forum berücksichtigen.

ANNEROSE SCHMIDT war übrigens auch eine ganz vorzügliche MOZART-Interpretin, vor allem was dessen Klavierkonzerte anbetrifft, die sie komplett einspielte. Sie spielt MOZART herrlich frisch und konzertant, natürlich und selbstverständlich, und stellt damit einen deutlichen Gegenpol zu dem sehr kontrollierten und liebenswürdigen Spiel von INGRID HAEBLER dar, deren Deutung natürlich auch ihre Meriten hat.

Ganz besonders für MOZART's Klavierkonzert Nr 21, KV 467 könnte ich mir jedenfalls keine Aufnahme denken, an der ich mehr Gefallen finden würde. Allerdings ziehe ich ihre erste Aufnahme mit der STAATSKAPELLE DRESDEN unter OTMAR SUITNER gegenüber der späteren Aufnahme mit der DRESDNER PHILHARMONIE unter KURT MASUR vor, da der Österreicher SUITNER aus seiner Salzburger Zeit (Studium am Mozarteium unter CLEMENS KRAUSS!!) den mozartschen Nerv durch seinen weicheren, farbenreichen Klang im Orchesterspiel m. E. noch besser trifft als MASUR.

wok