Lieber Alfred!

Ich will Dir ja nicht vorgreifen, aber ich fand durch Zufall einen Bericht in den Stuttgarter Nachrichten von 10. 10. 2018, in dem das Ankommen von Mingjie Lei in Stuttgart gewürdigt wird:

Zitat

Bejubelt wurde der nun zum elften Mal in Folge zum Opernchor des Jahres gewählte Staatsopernchor, für große Augen und Ohren sorgten die Akteure des Kinderstücks „Die drei Räuber“, Begeisterung weckte die Sopranistin Stine Marie Fischer. Und dann? Machte der junge chinesische Tenor Mingjie Lei (im Duett mit Bariton Pawel Konik) mit seinem ersten Ton den Rosengarten gänzlich zu seinem Raum. Absolute Stille bis in die hintersten, eigentlich doch von Geschäftigkeit bestimmten Winkel.

Mingjie Lei wird nicht über Nacht die Staatsoper Stuttgart prägen – aber was für ein künstlerisches Versprechen macht dieser junge Tenor!

Caruso41

Nun möchte ich auch noch ein paar Worte zu Stimme und Gesangs von Mingjie Lei sagen. Ich habe ihn ja in Gütersloh bei dem Gesangswettbewerb NEUE STIMMEN eine ganze Woche lang hören können – in Proben und in Konzerten.

Sein Tenor ist einfach wundervoll: rund, warm und honigsüß, dabei von einer seltenen Reinheit. In der Mittellage entfaltet er sich frei und unforciert, zur Höhe hin blüht er vorbildlich ebenmäßig und ganz harmonisch auf. Die Spitzentöne haben “Glanz und Wonne”.

Die Artikulation – da stimme ich Operus zu – ist verbesserungswürdig. Auch in der Tiefe hat er noch zu wenig Fülle und Farbe. Das sind aber Einwände, die den Blick nicht verstellen sollten für die Tugenden dieses Sängers.

Mingjie Lei verfügt über eine sichere Technik und ein gepflegtes Legato. Er weiß Koloraturen und Dekorationen fein in den musikalischen Fluss zu integrieren. Sein Singen klingt erstaunlich ungezwungen, geschmeidig, hat Anmut und Grazie.

Bemerkenswert finde ich seine Fähigkeit, feinste Tempomodifikationen für die Gestaltung des musikalischen Ausdrucks einzusetzen.

Was die Beispiele, die Alfred eingestellt hat, allenfalls ahnen lassen, ist die ehrliche und vollkommene Identifikation mit dem Charakter der Figur, deren Arie er singt, sowie mit der dramatischen Wahrheit der Szene, in der er sie singt. Diese Identifikation machte beispielsweise seine Interpretation von Nemorinos Arie zu etwas ganz Besonderem. Man kann es auch in der Arie des Pylades aus Glucks “Iphigénie en Tauride” erleben, die Mingjie Lei im Finale des ARD Wettbewerbs in München gesungen hat.

Kristina Mkhitaryan

Heute stelle ich wieder eine Sopranistin vor:
Kristina Mkhitaryan
(Der Nachname ist übrigens relativ einfach auszusprechen: Mikitarian!)

Kristina Mkhitaryan ist am 24. Januar 1987 in Noworossijnski in Russland geboren.

Letzte Woche ist sie also 32 Jahre alt geworden.

Seit ich sie in der 'Zarenbraut' von Rimsky-Korsakov als Marfa gehört habe, bin ich in diese Stimme verliebt. Ich wollte sie gleich hier in diesem Thread vorstellen, fand aber keine Videos, die mir geeignet schienen, anderen Melomanen meine Begeisterung zu vermitteln. Inzwischen habe ich sie auch als Violetta in der 'Traviata' genossen und war wieder begeistert.

Nun endlich habe ich ein Video gefunden, in dem beispielhaft deutlich wird, was diese Sängerin zu einer außerordentlichen Künstlerin macht. Natürlich bringt sie eine schöne Stimme und eine gute Technik mit. Vor allem aber beherrscht sie die feine Kunst des gestischen Singens: wie sie in jedem Augenblick einen konkreten Bezug zwischen musikalischen Linien, Text und Handlungssituation herstellt, das finde ich staunenswert und bestechend.

Ich stelle erst mal die Ariette der Lauretta „O mio babbino caro“ aus Puccinis 'Gianni Schicchi' ein.

Von dieser ’Nummer’ gibt es ja wirklich reichlich vorzüglich gesungene Aufnahmen. Eine schöne als die andere. Allerdings geht über die schmelzenden Bögen und verzaubernden Pianohöhen oft der dramatische Sinn ein bisschen verloren.

Die Aufnahme von Kristina Mkhitaryan finde ich gerade deshalb so glorios, weil sie ganz deutlich macht, sie muss den Vater überreden, bedrängen, irgendwie rumkriegen. Und trotzdem gelingt es ihr, auch den lyrischen Zauber dieser kleinen musikalischen Perle zu entfalten.

Noch ein paar Bemerkungen zum Ausbildungsgang und der inzwischen angelaufenen Karriere:

Kristina Mkhitaryan ist Absolventin der Gnessin Musikakademie und des Galina Vishnevskaya Theatre Studio in Moskau. Sie hat es geschafft, danach ins Young Artists Opera Program des Bolschoi Theaters aufgenommen zu werden und pflegt noch immer eine enge Verbindung dazu.

Sie ist Preisträgerin verschiedener internationaler Gesangswettbewerbe wie des Queen Sonja International Competition in Oslo (2003), Neue Stimmen (2013) und Operalia (2017).

Zu ihrem Repertoire zählen Partien wie Marfa (Die Zarenbraut), Xenia (Boris Godunov), Norina (Don Pasquale), Gilda (Rigoletto), Micaëla (Carmen) und Violetta (La Traviata).

Bisher hat sie hauptsächlich in Moskau gesungen. Nach Auftritten in Kopenhagen, Oslo und Bergen gelang ihr mit der Violetta beim Glyndebourne Festival 2017 ein spektakulärer Durchbruch. Die Folge waren Einladungen an die Deutsche Oper Berlin, das Grand Théâtre de Genève, das Teatro dell‘Opera di Roma und das Royal Opera House Covent Garden. Letzten Herbst hat die in München die Violetta gesungen. Im März wird sie in Hamburg als Gilda auftreten und danach in London als Micaela. Bei den diesjährigen Festspielen in Glyndebourne singt sie die Armida in Händels 'Rinaldo'!

Nun noch zwei weitere Aufnahmen der Sängerin:

Il Giasone (Francesco Cavalli) “Lassa, che far degg'io“

La Traviata: Arie aus dem 3.Akt 'Addio del passato'

Hier noch ein sehr interessantes armenisches TV-Portrait – von dem kaum jemand etwas verstehen wird.

Aber die Einspielungen sind sehens- und hörenswert! (etwa ab O:57 min)

Zu Stimme und Gesang will ich auch noch gerne ausführlicher was sagen.

Erst aber mal bin ich auf die Eindrücke anderer Opernaficionados und Melomanen gespannt.

Es gibt noch viele Videos bei Youtube.

Vielleicht mag die Eine oder der Andere auf eigene Entdeckungstour gehen?

Lieber Kapellmeister Storch!

Zitat von Kapellmeister Storch

Ich habe mir nun Kristina Mkhitaryan angehört und bedaure, dass ich mir nicht ihre Violetta angehört habe, als sie an der Deutschen Oper eingesprungen ist.

Mach Dir keine Sorgen: sie wird wieder kommen!

Zitat von Kapellmeister Storch

Die Stimme klingt vielleicht nicht unverwechselbar und auch nicht ganz rund in der Höhe, aber sie hat eine schöne, leicht dunkle Färbung in der Mittellage, ist sehr sauber geführt und klingt insgesamt sehr attraktiv.

Das stimmt: unverwechselbar ist die Stimme vielleicht nicht, aber ihre Eloquenz finde ich schon unverwechselbar. Wir haben ja in den letzten Monaten hier einige Soprane eingestellt, die mit der Violetta reüssieren. Durchaus zu Recht. Aber keine andere beherrscht das gestische Singen so perfekt, wie Kristina Mkhitaryan.

Zitat von Kapellmeister Storch

Gepaart mit einem sehr aparten Erscheinungsbild dürfte sie das zu einer der interessantesten jungen Sopranistinnen machen.

Ja, das sehe ich auch so! Vor einem Jahr war sie noch unbekannt. Sie hatte am Bolschoi Theater in Moskau gesungen und ein paar Gastspiele an Opernhäusern gegeben, die in der Regel nicht so viel Aufmerksamkeit finden. Anfang der Saison war sie bei weitem nicht ausgebucht. Jetzt aber bemühen sich die renommiertesten Bühnen um sie. Das ist schon ein Raketenstart!

Ich bin sehr gespannt, sie im März als Gilda in Hamburg zu hören!

Beste Grüße

Caruso41

Nachtrag zu Kristina Mkhitaryan

Zitat von Kapellmeister Storch

Ich habe mir nun Kristina Mkhitaryan angehört und bedaure, dass ich mir nicht ihre Violetta angehört habe, als sie an der Deutschen Oper eingesprungen ist.

Bei meinen Recherchen zu Kristina Mkhitaryan bin ich auch auf eine sehr eingehende Kritik von

Jonathan Sutherland gestoßen, in der es genau um die Vorstellung geht, die Du verpasst hast!

Sie ist in OPERAWIRE veröffentlicht:

http://www.operawire.com/deuts…ima-donna-assoluta-status

Daraus zitiere ich die Zeilen über Frau Mkhitaryan:

Zitat

Jonathan Sutherland in OPERAWIRE

………

Prima Donna Assoluta

There was nothing insipid about Kristina Mkhitaryan in the title role. The Russian soprano sang a critically acclaimed Violetta at Glyndebourne last year, but better direction by Gerlinde Pelkowski in Berlin made this in all respects an outstanding performance. Although diminutive in stature, Mkhitaryan bears a physical similarity to Teresa Stratas with correspondingly impressive acting ability. From her first “Flora, amici, la notte che resta,” it was clear this was a Violetta of the first rank. The conviction underlying “tutto è follia nel mondo” was entirely credible while the sustained top B flat at the end of the Brindisi dominated the ensemble. The hesitant vulnerability with which Mkhitaryan murmured “Un cor? sì, forse” was mesmerizing. “Ah, fors’è lui” was meticulously executed with tastefully judged fermate on the top A flats on “tumulti” and “occulti.” Dynamic changes were scrupulously observed with crisp and varied word colorings. The semiquaver roulades were pristine and “Follie! follie!” sung with reckless, but accurate abandon. Mkhitaryan knocked off the top D flat at the end of the second “gioir” as if it was a warming up exercise. The vocal pyrotechnics in “Sempre libra” included a stellar top C fermata on “ritrovi” and pearl drop descending trilling semiquaver scales before taking the interpolated stratospheric top E flat on “Pensier” with the dynamism of Dessay or assurance of Sutherland.

The second act confrontation with Alfredo’s loathsome father brought out the best of Mkhitaryan’s excellent acting skills and as the offended châtelaine, “Donna son io, signore, ed in mia casa” was exactly “risentita, alzandosi” as Piave intended. There was a soaring crescendo to top A on “Dio lo cancellò” and the bitter acknowledgment that she really didn’t deserve her recent happiness in “era felice troppo” fading to a beguiling A flat was deeply moving. “Dite alla giovine” had a plaintive purity which could have been vintage Cotrubas. There was a seismic eruption on “Amami, Alfredo, quant’io t’amo” rising to a searing B flat fermata. The lad from Provence must have been extremely dim not to notice there was something a seriously amiss with his distraught paramour. Similarly, the wrenching “Alfredo, Alfredo, di questo core non puoi comprendere tutto l’amore” had a superbly measured crescendo to sumptuous B flat on “salvi allora.” Mkhitaryan’s meticulously controlled mezza voce was evident in the final Act and “e tardi!” after reading Germont’s letter seemed to slide down to her bedroom slippers. “Addio del passato” was precisely “legato e dolce” as marked with a perfectly pitched piano top A natural on “fini” with the ideal “fil di voce” that Verdi indicated. The “Parigi o cara” duet was wracked with hopeless self-delusion and Violetta’s dramatic demise elicited the requisite empathy without being kitsch or contrived.

After last year’s Glyndeboune “Traviata,” the London Telegraph described Mkhitaryan as “the new Netrebko.” Great expectations indeed but if her Violetta is anything to go by, there is no doubt this sensational soprano from Novorossyisk has a dazzling future.

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Liebe Boismortier!

Zitat von Boismortier

Da ich diese Oper bisher noch nicht gesehen habe und ich auch kein italienisch kann, war mir ehrlich gesagt bisher auch nicht klar worum es in der Arie geht. Der kleine Videoclip von Dir hat mich jetzt auf sehr schöne Weise aufgeklärt.

Sie droht sogar, sie würde zum Ponte Vecchio gehen, sich in den Arno stürzen und sterben!

So besonders hübsch finde ich den raschen Blick der Mkhitaryan/Lauretta zu Rinuccio bei 'morir', der ihm bedeutet, dass er das nicht erst nehmen solle. Es ist ja nur gesagt, um dem Vater die Zustimmung zu der Verbindung abzutrotzen!

Bei Damen wie Te Kanawa, Fleming, Gheorghiu oder Netrebko ist die Handlungssituation eigentlich nicht wirklich präsent. Sie singen fabelhaft, aber es ist eine Präsentation ihrer Stimmen und Gesangskünste.

Zitat von Boismortier

Einzig ihren Cavalli mag ich nicht so sehr. In der Alten Musik bevorzuge ich eine Interpretation mit eher weniger Vibrato und alles ein wenig „schlanker“. Nuria Real z.B gefällt mir gut. Kristina Mkhitaryan singt mir für Cavalli, besonders am Anfang der Arie, zu kräftig.

Das kann ich durchaus verstehen. Mir gefällt es zwar. Aber für alte Musik hat sich inzwischen ein anderes Singideal durchgesetzt.

Zitat von Boismortier

Ich habe auch gleich geschaut, ob ich sie mir in Hamburg anschauen könnte, aber beide Vorstellungen sind unter der Woche und da muss ich arbeiten

Da hast Du mein volles Mitgefühl.

Beste Grüße

Caruso41

Lieber Fiesco,

da wäre ich auch auf einen Bericht gespannt.

Im Internet habe ich keine Rezension gefunden. Die Aufführung hätte ja auch wegen der Dirigentin Oksana Lyniv besondere Aufmerksamkeit verdient. Leider bekomme ich aus dem Raum Stuttgart kaum Kunde über Opernaufführungen. Da kenne ich einfach keine passionierten Opernbesucher.

Beste Grüße

Caruso41

Zitat von Boismortier

In Beitrag #982 habe ich den jungen Bariton Konstantin Krimmel vorgestellt.

Heute Nachmittag ist er per livestream zu hören im Finale des Internationalen Wettbewerbes „Das Lied“ in Heidelberg. Seit 15:00 Uhr läuft das Finale, er ist um 18:00 Uhr dran. Das werde ich mir anhören.

http://www.das-lied.com

Viele Grüße

Boismortier

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Liebe Boismortier,

leider habe ich die Übertragung nicht hören können, da ich noch immer auf Reisen bin. Vielleicht gibt es ja nach meiner Rückkehr die Chance, das Finale des Heidelberger Wettbewerbs noch zu hören. Würde mich schon sehr interessieren. Konstantin Krimmel hat ja wohl einen zweiten Platz belegt.

Die Siegerin Nikola Hillebrand kenne ich auch schon. Zu ihrem Erfolg kann man sie nur beglückwünschen. Ich halte sie für eine sehr interessante und risikofreudige Musikerin. Vielleicht wäre sie auch mal eine NEUE STIMME, die man hier ausführlicher vorstellen könnte?

Beste Grüße

Caruso41

Nikola Hillebrand

Mehr Information zum Internationalen Wettbewerbes „Das Lied“ in Heidelberg und der diesjährigen Siegerin:

http://www.fonoforum.de/home/a…948c5e44389a07d56f4993ff1

Ihre Leistungen im Finale kann man hier hören:

Ein Gespräch mit Nikola Hillebrand findet sich in der Mediathek des SWR:

https://swrmediathek.de/player…aa-11e9-b7ee-005056a12b4c

Das Nationaltheater Mannheim gibt folgende Informationen zur Laufbahn der heute 25 jährigen Sopranistin, die in Gelsenkirchen geboren wurde:

Zitat

Die in München aufgewachsene deutsche Sopranistin Nikola Hillebrand ist seit der Spielzeit 2016/ 2017 im Ensemble des Nationaltheater Mannheim. Im Juli 2017 gab Nikola ihr Debüt an der Bayerischen Staatsoper als Azema in Rossinis Semiramide.

Noch während ihres Studiums bei Prof. Fenna Kügel-Seifried an der Hochschule für Musik und Theater München gastierte Nikola am Theater Bonn als Belinda in Dido & Aeneas, Papagena sowie Königin der Nacht in Die Zauberflöte und als Marzelline in einer Neuproduktion von Fidelio.

2015 gab sie ihr Glyndebourne Debüt als Blondchen in David McVicars Neuproduktion von Mozart‘s Die Entführung aus dem Serail. In der darauffolgenden Saison wurde sie erneut nach Glyndebourne eingeladen, die Barbarina zu singen und die Rolle der Susanna in Le Nozze di Figaro zu covern. In ihrer Debütspielzeit wurde sie zur Trägerin des 50. John Christie Awards ernannt.

Als Mitglied des Mannheimer Ensembles stand Nikola bisher unter anderem als Adele (Die Fledermaus), Sophie (Der Rosenkavalier), Königin der Nacht (Die Zauberflöte), Despina (Così Fan Tutte) und Poppea (L‘incoronazione di Poppea) auf der Bühne. In der kommenden Spielzeit singt sie hier unter anderem Marzelline (Fidelio), begeht ihr Rollendebüt als Gilda in Rigoletto und wird im Januar erneut einen Liederabend im Rahmen des Musiksalon geben. Nikola Hillebrand wird in der Spielzeit 2018/19 der Arnold-Petersen-Preis verliehen, welcher jährlich für eine herausragende künstlerische Nachwuchsleistung vergeben wird.

Vielleicht interessiert das ja?

Caruso41

Zu Martin Muehle

Lieber Rodolfo!

Über Deine Vorstellung von Martin Muehle habe ich mich gefreut. Ich würde ihn zwar nicht mehr als NEUE STIMME bezeichnen. Er ist schon über 50 Jahre alt. Ein erheblicher Teil seiner bisherigen Tätigkeit hat sich freilich auf Südamerika konzentriert. Da ist er wohl auch einigermaßen bekannt. In Europa kennt man den Namen eher wenig, obwohl er in Lübeck studiert hat und unter anderem in Mannheim, Bern und St. Gallen engagiert war. Letztes Jahr hat er sogar bei den Bregenzer Festspielen den Don José gesungen.

Ich habe ihn in Bielefeld als Luigi in Puccinis Tabarro und in Bern als Manrico kennen gelernt. Letztes Jahr habe ich ihn dann in der Übertragung der AIDS-Gala aus der Deutschen Oper Berlin mit einer Arie des Andrea Chenier wieder gehört.

Danach kann ich durchaus verstehen, dass Du ihn als Entdeckung vorstellst. Seine Stimme überzeugt mich am stärksten, wenn er sie mit vollem Einsatz strahlen lässt oder mit ihr seine Leidenschaften aussingt. Da klingt er frei und ohne zu forcieren, da gewinnt die Stimme Glanz und Intensität. Ein apartes oder gar kostbares Timbre aber hat Muehle eher nicht. Im lyrischen Bereich klingt die Stimme angenehm, aber sie nimmt nicht durch besondere Klangschönheit für sich ein. Nach meinem Eindruck beherrscht Muehle seine Technik durchaus sicher. Besonders feine Gesangskunst, ein flüssiges Legato, musikalisch subtile Phrasierungen, Differenzierungen der Dynamik sind eher nicht seine Sache. So ist denn auch die Stretta im Trovatore durch den Elan, den federnden Rhythmus und die prächtigen Spitzentöne ein Ereignis, die Arie vorher, die Serenade und das Miserere hingegen lassen einige Wünsche offen. Ich denke, dass er auch nicht mehr interessiert sein wird, daran zu arbeiten. Auch so ist er für die Opernhäuser interessant.

Nicht ganz zu Unrecht stellst Du, lieber Rodolfo, die Frage, warum so ein Hype gemacht wird um Jonas Kaufmann, wo doch Martin Muehle… (Na, ich bin mal vorsichtig und formuliere Deine Frage etwas verhaltener) … wirklich in verschiedener Hinsicht nicht schlechter ist.

Liebe Grüße

Caruso41

@ Fiesco

Wirst Du dem Wunsch von Boismortier und mir noch entsprechen und ein paar Eindrücke von Lise Davidsens Auftritt in der Stuttgarter Pique Dame mitteilen? Ich bin gespannt!

Caruso41

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Lieber Fiesco!

Das ist eine bedauerliche Nachricht - allerdings eine sehr verständliche.

Ich versuche eigentlich, einen Bogen um solche Themen zu machen, in denen es immer wieder zu unfruchtbaren Auseinandersetzungen mit erheblichem Eskalationsrisiko kommt.

Gestern aber bekam ich von befreundeten Opernaficionados Anrufe, in denen ich darauf aufmerksam gemacht wurde, dass der Herrscher über dieses Forum seine grenzwertigen politischen Anschauungen in einer Sprache ausdrückt, die beim besten Willen nicht mehr hingenommen werden sollte.

Ich habe daraufhin Alfred gebeten (!!!), seine inkriminierte Formulierung zurück zu nehmen. Nach wenigen Minuten war mein Beitrag gelöscht. Die inkriminierte Formulierung aber stand weiter im Forum. So kann man bis heute lesen, dass der Herrscher über dieses Forum sich „in Wien recht wohl fühle, notabene, weil man jetzt spät aber doch - darangeht Multi Kulti etc auszurotten“ (#841 in Schach dem Regietheater !!!).

Die Verwendung des belasteten Verbs in Verbindung mit anderen Kulturen ist schlicht und einfach nicht akzeptabel. Unter keinen Umständen!

Deshalb habe ich meinen Kritikpunkt über die Meldefunktion erneut vorgebracht. Keine Reaktion! Absolut keine!! Das empört. Wenn ich bedenke, welche Vokabeln hier in der Vergangenheit alles als anstößig kritisiert wurden, ist das ein Skandal, der leider viel über dieses Forum offenbart.

Vor dieser aktuellen Erfahrung habe ich für Deinen weitgehenden Rückzugs aus dem Forum volles Verständnis. Sollte auch dieser Beitrag, den ich hier an Dich adressiere, auch wieder der Zensur durch den absoluten Herrscher anheimfallen, werde ich Deinem Beispiel folgen.

Liebe Grüße

Caruso41

Allerdurchlauchtigster Herr Schmidt!

Zitat von Alfred_Schmidt

Es sin immer dieselben, die meinenhier Unfrieden stiften zu müssen Leute die humorlos sind, alles auf die Goldwage legen.und meinen MICH kritisieren zu müssen.

Ich habe nicht gestänkert, sondern Dich in höflicher Form gebeten, die Formulierung, die ich absolut unakzeptabel fand, zurück zu nehmen. Das hast Du nicht getan. Statt dessen hast Du meinen kritischen Beitrag gelöscht und auf die "Melden"-Funktion überhaupt nicht reagiert.

Zitat von Caruso41

So kann man bis heute lesen, dass der Herrscher über dieses Forum sich „in Wien recht wohl fühle, notabene, weil man jetzt spät aber doch - darangeht Multi Kulti etc auszurotten“ (#841 in Schach dem Regietheater !!!).

Nun schreibt Du:

Zitat von Alfred_Schmidt

Das habe ich etwas griffig formuliert.

Die Verwendung des Verbs "ausrotten" im Zusammenhang mit Kulturen und Menschen ist nun wirklich alles andere als "griffig"!

Offensichtlich fehlen dem Inhaber dieses Forums die Sensibilität für eine schändlich diskreditierte Vokabel und der Anstand, einen unheilvollen Fehler einzuräumen. Das mag ich einfach nicht hinnehmen.

Insofern werde ich hier im Forum nicht wieder schreiben bis das zurückgenommen wird.

Deshalb werde ich auch von Operus Ankündigung

Zitat von operus

… und ich werde hier wieder neue Stimmen entdecken, die mich freuen.

leider nicht profitieren können.

Caruso41

PS.:

Ausdrücklich bedanke ich mich bei Bertarido für seine Unterstützung.

Gegen die Abstrafung Stimmenliebhabers protestiere ich in schärfster Form. Beim Lesen seiner letzten Beiträge ist mir nichts aufgefallen, was eine solche Maßnahme rechtfertigen könnte.

Caruso41