Aktive Pianist(inn)en unserer Tage: Yuja Wang

Zitat von William B.A.

Das kann ich so nicht stehen lassen, meine Herren.

Das bezog sich bei meiner unbedachten Bemerkung, lieber Willi, auch eher auf HIP-Extremismen allgemein als auf Norrington, der sicher viele sehr schöne Aufnahmen gemacht hat.

Liebe Grüße

Holger

Reifezeugnis intellektueller Einfühlsamkeit: Yuja Wangs Berliner Konzert

(The Berlin Recital DGG 2018)

Einen Künstler – besonders eine junge und auch noch attraktive Künstlerin – mit Lobeshymnen zu überschütten, kann auch zum Fluch des Auffälligen werden, der mit dem Oberflächenglanz von Starruhm verbunden ist. Im Lichte des Starrummels nimmt die Kritik gerne zwei Rituale an: Entweder wird im Lichte des blendenden Erfolgs die eigentliche künstlerische Leistung über Gebühr zur Sensation hochgejubelt, oder aber das frisch aufgebaute Denkmal vom Sockel gestürzt, die Popularität als Blendwerk, als Missverhältnis von Ruhm und künstlerischer Leistung, entlarvt. Beides ist bei Yuja Wang völlig unangebracht. Es gilt vielmehr, dem Phänomen Yuja Wang gerecht zu werden, was Respekt und Bewunderung ebenso einschließt wie die kritische Analyse. Manchmal ist es so, dass gerade nicht der Jubel, sondern die kritische Distanz das Großartige einer künstlerischen Leistung enthüllt. Und genau das führt zum „Kern“ des Phänomens Yuja Wang.

Beginnen wir mit der Bewunderung: Beeindruckend bei Yuja Wang ist ihre Uneitelkeit, die Reflektiertheit, dass sie es nicht nötig hat, irgendwelche Show-Effekte zu präsentieren, sondern sich statt dessen ganz der Musik hingibt: Es gibt keine überdrehten Tempi, keinerlei Zirkus-Virtuosen-Allüren. Das ist wahrlich ein Reifezeugnis einer jungen Musikerin, die sich längst zur ernsthaften und Ernst zu nehmenden Interpretin gemausert hat. Doch das Großartige bei Yuja Wang ist nicht eigentlich das, was sie ohne Zweifel kann, sondern wie sie klug umgeht mit dem, was sie nicht kann. Die junge Chinesin ist ein zartes Persönchen, welche von ihrer Statur her nicht über die Physis der großen russischen Klaviertitanen verfügt. Sie hat eben nicht die „Pranke“, um bei Rachmaninow zuzulangen. Aber das braucht sie auch gar nicht. Sie kompensiert dies mit ihrer Spritzigkeit und Energie, ihrer Lebendigkeit und Fähigkeit, zu kontrastieren, zu charakterisieren. Sie hat verstanden: Auf die Wirkung kommt es an, die Musik zum Leben zu erwecken, und dazu braucht man nicht unbedingt die Kraftakte der russischen Pianistenschule. Es ist immer wieder beeindruckend, wie ökonomisch klug und wohldosiert sie ihre Kräfte einsetzt.

Aber nicht nur die physische Seite ist eine Grenze, die sie mit Klugheit und großer Intelligenz überwindet. Die andere Grenze ist diejenige, welche mit ihrer kulturellen Herkunft, der Zeit, in die sie hineingeboren wurde sowie ihrer Jugend zu tun hat. Rachmaninows eigentümliche Sentimentalität, der tiefe Weltschmerz, die Schmermütigkeit des Verlustes seiner russischen Heimat, all das bleibt der jungen Weltbürgerin Yuja Wang im Grunde fremd. Das ist eine emotionale Konstitution, die sie einfach von ihr selbst her nicht mitbringt und nicht mitbringen kann. Deswegen habe ich meine Besprechung mit „Reifezeugnis intellektueller Einfühlsamkeit“ überschrieben. Einfühlung ist die Fähigkeit, sich in ein Anderes und Fremdes einleben zu können, sozusagen „von außen“ in eine Welt eindringen zu können, welche nicht die eigene ist. Und wenn die Gefühlslage mangels gemeinsamer Erlebnisbasis nicht die einer Einsfühlung ist, sondern die Kluft überwinden muss zu einem Erleben, das dem eigenen Weltgefühl so gar nicht entspricht, dann geschieht dies nicht ohne Beteiligung des reflektierenden Intellekts. Yuja Wang versteht Rachmaninows Weltschmerz und lebt sich in dessen Welt ein, wobei sie ihn zugleich mit ihrer eigenen Lebensperspektive vereinnahmt: Da wird das Schwere der Schwermut zu inniger Empfindsamkeit erleichtert und damit nicht etwa vollständig reduziert, sondern statt dessen ganz und gar unemphatisch präsentiert und genau deshalb so authentisch: Würde sich die frische und unverbauchte Jugend in die Empfindungswelt überalterten, in Weltschmerz vergabenen Alters verwandeln wollen, so wäre dies eine Lebenslüge. Ehrlich und aufrichtig präsentiert die junge Chinesin Rachmaninow Empfindungswelt so, wie sie sich ihrer Empfindsamkeit erschließt: einfühlend, mitfühlend – Rachmaninow, versetzt in die Erlebniswelt einer jugendlichen Seele, welche mit dessen Alterssentimentalität Kontakt aufnimmt, ohne ihr sklavisch zu verfallen. Diese Transformation intellektueller Einfühlung, welche Nähe aus der Distanz erreicht, gelingt Yuja Wang einfach ganz großartig! Zudem beeindruckt ihr wacher analytischer Verstand, die spätromantische Komplexität dieses Klaviersatzes vorzuführen, Rachmaninows Musik also nicht im bloßen „Gefühl“ zu ertränken. Dabei hat sie Sinn für das Dämonische, Diabolische von Rachmaninows Musik. Erstaunlich, welche emotionale Reife sie da mitbringt!

Eine solche geglückte Grenzüberschreitung bezeugt auch ihr Vortrag von Scriabins letzter, der 10. Klaviersonate, die sie klug in den musikgeschichtlichen Zusammenhang mit Ligetis Etüden stellt. Scriabins Exzentrik, seine Hyperbolik übersteigerter Subjektivität, sein Hang zur Metaphysik und Mystik, der sich in Exzessen von „Extasen“ auslebt, ist etwas, wozu ihr jugendliches Gemüt im Grunde zu „unschuldig“ ist. Scriabins Blumen des Bösen, sie verwandeln sich in Yuja Wangs Einfühlung so zu blühenden Empfindungen einer lauteren Seele. Ungemein intelligent ausgestaltet, klangschön und technisch perfekt verwandelt sie Scriabins Musik deshalb in reine Lyrik und eine Ligeti nahekommende Moderne: Musik, die nur noch reine Musik sein will in der Wahrnehmung von klanglichen Strukturen und rhythmischen Gestalten: ein l´art pour l´art von Musik, das wie John Cage es forderte nichts mehr „bedeutet“, sondern nur noch Musik „sein“ will. Auch das ist wiederum authentisch, eine Musik, die in der Verwandlung in das eigene Erleben der Künstlerin zum Leben erweckt wird, aber in dieser Transformation sich eben auch verwandeln muss.

An den Schluss ihres ungemein anspruchsvollen Programms stellt die junge Chinesin Prokofieffs lyrisch-monumentale 8. Klaviersonate von 1944. Ihre große lyrische Begabung gibt Yuja Wang hier die Eintritttskarte in diese düstere, mystisch verklärende Exposition des Kopfsatzes von Prokofieffs wohl bedeutendster Klaviersonate: Sie, welche die Zerstörungsgewalt eines Weltkriegs nie erlebt hat, gibt dieser Kriegssonate durchaus Gewicht, Nachdenklichkeit. Was ihr jedoch in ihrer jugendlich-unschuldigen einfühlsamen Empfindsamkeit dann doch entgeht und entgehen muss ist die immanente Dialektik von reiner, zarter Lyrik als Kehrseite der Erfahrung des Monströsen und Entsetzlichen: Hat man etwa Emil Gilels im Ohr, dem Prokofieff diese Sonate widmete und der sie auch uraufführte, dann fehlt Yuja Wangs Lyrismus das Grüblerische, tief Versunkene, der Anflug von leiser Trostlosigkeit in der Erfahrung eines Zwecklos-Schönen. Die Bassschläge in der Durchführung des Kopfsatzes, die bei Emil Gilels im Konzert wie Bombeneinschläge klingen, sie bleiben doch etwas harmlos bei Yuja Wang, mehr intellektuell nachgefühlt als wirklich mitgefühlt. Das Intermezzo, die kleine Ballettszene in der Mitte dieser Sonate, sie ist zwar wiederum einfühlsam im Charakter getroffen. Doch Yuja Wangs Einfühlung nimmt sie statt charakteristisch scharf wie der Strich eines Holzschnitts empfindsam und „weich“ abtönend. Man vermisst hier die gewisse Trockenheit, Schärfe, Prokofieffs klassizistische Distanz einer Bildhaftigkeit, welche diese Idylle zu einem Irrealen, nur Suggestiven werden lässt, das wirklicher als die Wirklichkeit sein will und sich genau darin als unwirklich, ein bloß schöner Traum angesichts des Entsetzens, erweist. Im motorischen Finale zeigt Yuja Wang treffsicher charakterisierend Biss und Grimm. Doch da, wo sich dann das eigentliche Drama ereignet, im Durchführungs-Mittelteil, wo die Motorik erstarrt, der Lebenstanz des großen Ballettliebhabers Prokofieff zu einer Tänzerin wird, die mehr und mehr zur Salzsäule erstarrt, wirkt sie zu intellektuell und deswegen ein wenig harmlos im Ausdruck. Yuja Wang entgeht hier die Verdichtung einer Motorik, die sich in Bewegungslosigkeit festrennt, wie das Rad eines Automobils, das im Sand stecken bleibt und sich beim permanenten Gasgeben, statt vom Fleck zu kommen, nur um so tiefer eingräbt. Nicht zuletzt kommt in dieser Erstarrung die Erinnerung an die düstere Lyrik des Kopfsatzes auf, eine tote Welt vollkommener Zerstörung, die im schönen Augenblick sich versenkend stillsteht, weil sich nichts mehr lebend bewegt. Hier vermisst man bei der jungen Chinesin dann doch den letzten Tiefgang, die Erkenntnis in die Tragik dieses Finales. Und in der Schlussapotheose der Motorik fehlt ihr letztlich die titanische Kraft, um diese Musik auch dynamisch noch einmal über sich hinauszuheben.

Das Publikum reagiert mit begeistertem Beifall – und man muss mit Blick auf diese Gesamtleistung sagen: zu Recht! Auch wenn dieser Vortrag von Prokofieffs Sonate nicht an die ganz großen Aufnahmen von Emil Gilels, Svjatoslav Richter oder Grigory Sokolov heranreicht, so zeigt sich hier Yuja Wangs Fähigkeit, das eigentlich nicht zu Bewältigende doch zu bewältigenden mit ihrer weltbürgerlichen Fähigkeit zu intellektueller Einfühlung in das Emotional-Fremde, das sie so mit neuem, „jungem“ Leben erfüllt und dem Zuhörer wie ein verschossenes Buch aufzuschließen vermag. Yuja Wang schafft es, sowohl die räumliche Distanz als auch die Zeitdistanz schwinden zu lassen und auf diese Weise Menschen dieser und vergangener Generationen im Erleben von Musik zusammen zu bringen. Genau das ist aber die Aufgabe und Würde des Interpreten von klassischer, zum größten Teil vergangener Musik.

Schöne Grüße

Holger

Zitat von William B.A.

Ich bin dabei, mir das russische Klavierrepertoire als Hörer weiter zu erarbeiten, und was kann schöner sein, als es von einer derart talentierten und in ihrer musikalischen Bildung und Ausbildung schon herausragenden Musikerin vermittelt zu bekommen oder von einem äußerlichen Gegenpart wie Grigory Sokolov, der übrigens am 6. April 2020 wieder nach Köln kommt, zwei Tage vor seinem 70. Geburtstag: Vorverkaufsbeginn an Nikolaus!!

Lieber Willi,

das ist sehr verlockend! Yuja Wang möchte ich auch hören, wenn sich die Gelegenheit bietet!

Liebe Grüße

Holger

Zitat von Don_Gaiferos

Alles in allem, wie ich finde, ein enormes Dokument, das ich zu meinen Favoriten zähle, was Prokofievs Drittes Klavierkonzert angeht, zumal auch das Royal Concertgebouw Orchestra unter Daniele Gatti keine Wünsche offen lässt, und auch die Ton- und Bildtechnik des niederländischen Rundfunks ausgezeichnete Qualität bietet.

Ja, lieber Don! Das spielt sie fulminant! Und auch das Orchester ist toll! Pikant: Da dirigiert Daniele Gatti, den sie inzwischen wegen der Anschuldigung von sexueller Belästigung in Amsterdam gefeuert haben. Yuja Wang hat sich auch zu dem Thema geäußert in einem Interwiev, das ich gelesen habe, dass sie von MeToo überhaupt nichts hält, nach dem Motto: Wenn ich nicht berührt werden will, dann gehe ich da gar nicht erst hin! Sie ist eine sehr eigenständige und selbstbewusste Frau - andere Frauen, die sich in einem Abhängigkeitsverhältnis befinden, haben diese Eigenständigkeit aber leider nicht, um sich solch eine Meinung leisten zu können, darf man da doch kritisch anmerken. Das hat sie mit solchen sehr auf ihre eigene Person bezogenen Äußerungen schlicht ausgeblendet.

Einen schönen Sonntag wünscht

Holger

Zitat von kratzbaum

Der Versuch, dieser Ausnahmepianistin "gerecht" zu werden, zeichnet sich gerade dadurch aus, daß Du auch in dem, was sie nicht "kann", noch die überaus seriöse und unbestechliche Künstlerin am Werke siehst. "In der Beschränkung zeigt sich erst der Meister"...

Lieber Kratzbaum,

genau das meine ich auch. Ich wollte ganz bewusst solche klischeehaften Beschreibungen vermeiden, die entweder in eine Jubelpose verfallen oder alles bemäkelnd zerfläddern. Wenn mir das ein wenig gelungen ist, freut mich das!

Zitat von kratzbaum

Ich stehe ja "psychologisierenden oder philosophischen" Kritiken musikalischer Darbietungen sehr skeptisch gegenüber. Wenn von "fehlender Tiefe" z.B. die Rede ist, stellt sich mir die grundsätzliche Frage: Was ist das in der Musik und - vor allem - wie mach man sie oder ihr Fehlen intersubjektiv mitteilbar. Da bleibt doch stets nur der Vergleich mit anderen Interpreten, und da kommt man letztlich zu reinen Geschmacksurteilen.

Es ist einfach schwierig, über Musik und musikalisches Erleben die richtigen Worte zu finden. Aber man sollte es versuchen finde ich und sich dabei bemühen, nachvollziehbare Argumente zu bringen. Gefühle kann man ja auch so wiedergeben, dass der Andere sie versteht. Geschmacksurteile sind immer geprägt von den eigenen Erlebnissen - aber deshalb nicht beliebig. Sonst könnten wir dieses Forum einfach zumachen!

Zitat von kratzbaum

Da sich Musik ans Gefühl wendet, ist man allzu leicht versucht, die eigenen Empfindungen für objektiv in dem Gehörten vorhanden und nachweisbar zu halten. Man möchte über seine Gefühle sprechen, auch um zu einer Beurteilung, sei sie positiv oder negativ, zu kommen. Es ist nicht leicht, zu erkennen, daß man alles selbst hinzufügt.

Das ist auch theoretisch ein altes Problem - die Aporien der Einfühlungstheorien. Aber ich finde schon, dass Gefühlsinhalte zum "Objekt" gehören. ich vergleiche das immer mit der Mimik eines Clowns. Wir können die traurige Miene als Ausdruck des Gesichts unterscheiden von den traurigen Empfindungen, die sie in uns auslöst. Ich muss nicht selber traurig gestimmt sein, um etwas als traurig zu verstehen. Genauso gehört der traurige Ausdruck zur traurigen Melodie und ist nicht etwas in uns.

Zitat von kratzbaum

Etienne Barilier (der den von Yuja inspirierten Roman "China am Klavier" geschrieben hat):

La musique n'est rien que la musique. - Damit werden sich allerdings die wengisten zufriedengeben...

Bei mancher Musik stimmt das schon - bei Mahler z.B. aber nicht!

Zitat von kratzbaum

Lieber Holger, Yuja hat in einem langen Interview mit der SZ zu "me too" Stellung bezogen. Sie findet es albern und lächerlich.

Dabei hat sie sich durchaus nicht nur auf sich und ihre unabhängige Stellung bezogen. Sie hat eingeräumt, daß z.B. eine Schauspielerin keine Rolle bekommen könnte, wenn sie sich verweigert. Also wie immer: realistisch und nüchtern.

Das habe ich auch gelesen - ich finde MeToo eine sehr zwiespältige Sache. So eine selbstbewusste kritische Stimme wie die von Yuja Wang ist angesichts mancher mehr als fragwürdiger Erscheinungen des MeeToo-Populismus einfach nötig!

Ich hoffe, Du bleibst uns als ständiges Mitglied erhalten!

Schöne Grüße

Holger