Copland, Aaron: Orchesterwerke

Bis auf die letzte Bemerkung ("jumping to conclusions"? Lehrer -> Freund ->Y bester Interpret ;)) kann ich nur zustimmen. Besonders Bernsteins späte Neuaufnahmen für DG legen gegenüber den CBS Aufnahmen nicht zu (außer an Glätte), sondern fallen (in Energie, Enthusiasmus etc.) hinter sie zurück. Am schlimmsten ist die komatöse Einspielung von Appalachian Spring.

Inzwischen ist Copland diskographisch wirklich gründlich erfasst, bei beinahe jedem Werk gibt es genügend Aufnahmen zu Auswahl. Hier einige meiner Favoriten:

COPLAND: Appalchian Spring (Suite, original version for 13 players); IVES: Symphony No.3, "The Camp Meeting"
St Paul Chamber Orchestra, Dennis Russell Davies (Pro Arte)

CELLULOID COPLAND: Suiten aus "From Sorcery to Science", "The City", "The Cummington Story" & "The North Star"
Eos Orchestra, Jonathan Sheffer (Telarc)

THE TENDER LAND (Oper in kompletter Originalfassung)
Plymouth Music Festival Series, Philip Brunelle (Virgin)
und keine andere Version!

DANCE SYMPHONY, SHORT SYMPHONY, ORGAN SYMPHONY
Saint Louis Symphony Orchestra, Leonard Slatkin (RCA-BMG)

LINCOLN PORTRAIT*, AN OUTDOOR OVERTURE, OUR TOWN, QUIETY CITY
Charlton Heston*, Utah Symphony Orchestra, Maurice Abravanel (Vanguard)

Gruß, Thomas

Hallo,

Ich besitze die Dorati Aufnahme von

Appalachian Spring;
El Salon Mexico;
und Ausschnitten aus "Rodeo"

noch die Erstausgabe auf CD aus den frühen achziger Jahren.

Ohne Vergleiche zu kennen, empfand ich die Aufnahme als sehr gelungen, spritzig und temperamentvoll.
Jene die mich kennen, werden sich vieleich wundern, daß ich wieder mal Aufnahmen eines zeitgenössischen Komponisten kenne und sogar
besitze. (als ich die CD kaufte war er noch "zeitgenössisch")

Aber Copland ist in meinen Augen, ebenso wie übrigens Strawinsky, ein Bindglied zwischen Tradition und Moderne. Da ist aus meiner Sicht nichts künstliches, nicht mit Gewalt Originelles, sondern eine zwar "moderne", aber dennoch anhörbare Tonsprache, die durchaus ihren Reiz hat. Wer Copland nicht kennt (und da dürfte es zumindest im Internet unter den Mitlesern einge geben (?) )und Strawinsky mag, der könnte eventuell bei Copland fündig werden.

Freundliche Grüße

aus Wien

Alfred

Kann jemand unter den Coplandianern mal sagen, was von ihm so ähnlich klingt wie Stravinsky?
Ich kenne Appalachian Spring und was immer noch auf der CD ist (Wolff/St Paul Chamber orchestra) und finde das ganz nett, aber mit das fadeste, was ich kenne. Sozusagen der Johann Chr. Bach des 20. Jhds.
Das Klarinettenkonzert ist ein bißchen besser und auf entspannt-idyllische Weise hübsch, aber auch nicht wirklich toll..

viele Grüße

JR

Hallo,

ich kann Alfred nur beipflichten. Dorati hat sehr schöne Copland-Aufnahmen gemacht.

Zitat

Original von teleton
ich bin über Deine Aussage quasi "erschüttert", denn Copland gehört mit zu den ganz wichtigen Wegbereitern der amerikanischen Musik seit dem frühen 20.Jahrhundert. Als ich ihn in den 70er Jahren mit Appalachian Spring (unter Ormandy) kennenlernte wollte ich alles von ihm haben.

Jetzt laß dich mal nicht so schnell erschüttern... Hattest Du nicht selbst gesagt, man sollte mit kritischen Äußerungen nicht hinterm Berg halten?
Wolff ist immerhin auch so etwas wie ein Spezialist für amerikanische Musik und die kammermusikalische Version von Appalachian Spring ist das Original. Ich fürchte, es liegt nicht daran...

Zitat

Alfred hat es treffend formuliert:

:motz:Es hat auch keiner geschrieben, das Copland so ähnlich klingt wie Strawinsky.

So explizit nicht, aber Alfred empfahl denjenigen, die Strawinsky schätzen, Copland zu hören.

Zitat

Copland´s Klarinettenkonzert habe ich gestern noch in der fabelhaften Aufnahme mit Benny Goodman, Klarinette/NewYorker PH/A.Copland auf CBS-CD mit Freude gehört.

Diese Goodman-CD kenne ich wie gesagt schon seit vielen Jahren; es ist nicht schlecht, aber wirklich vom Hocker reißt's mich auch nicht (da sagt mir ein gewiß auch nicht sehr tiefgründiges,aber wenigstens fetziges Stück wie Lennies Prelude, Fugue & Riffs mehr zu). Für ein Werk mag so eine milde pastorale Stimmung ja o.k. sein, aber Appalachian Spring ist nur so etwas.
Was mich daran stört hat anderswo mal jemand etwa so charakterisiert: Es übernimmt die Schlichtheit der Volksmusik, aber ohne deren Ursprünglichkeit und Energie; es ist einfach völlig harmlos. Auch höre ich bei Copland wenig von der europäischen Tradition wie etwa in Stravinskys "Sinfonie in drei Sätzen", aber Coplands Sinfonien kenne ich ja auch zugegeben nicht
Das kann man von Le Sacre du Printemps oder Les Noces ja wohl kaum behaupten, auch nicht von einer ironischen Collage wie Petrouchka. Das einzige von Stravinsky, was ein bißchen in diese Richtung geht, sind die stark neoklassizistischen Sachen wie Pulcinella oder diese Ballett nur für Streicher (Apollo?). Gefällt mir aber auch viel besser als Copland.
Auch finde ich nichts von dem kühnen Experimenten, Klangmontagen usw. von Ives bei Copland, aber da mag ich wirklich die falschen Stücke gehört haben.

viele Grüße

JR

Ich habe in den letzten Tagen bemerkt, dass im politischen Trubel der USA Copland gerade eine Art "Wahlkampf-Renaissance" erlebt. Ein Freund von mir war vor wenigen Tagen auf einer Obama-Wahl-Veranstaltung. Aufgeheizt wurde die Menschenmenge mit reichlich knackiger Soul-Musik. Und - etwas besinnlicher - mit dem Lincoln Portrait Coplands. Obama selbst benutzte anschließend Zitate der verwendeten Lincoln-Rede.

Ich kenne verschiedene Versionen - in diesem Fall steht und fällt die Wirkung mit dem Erzähler. Berühmt sind die Fassungen mit Gregory Peck, Katherine Hepburn und James Earl Jones. Persönlich mag ich aber am liebsten die Ormandy-Version mit Adlai Stevenson, einem alten Kennedy-Mitstreiter, als Sprecher.

LG
B.

1980 brachte ich aus den USA einen CBS 3-LP-Schuber: "Copland conducts Copland, A 75th Birthday Celebration" mit.

Den habe ich noch und höre ab und zu ein paar Auszüge.
Wenn's mich überkommt, dann besonders gerne: "Abraham Lincoln Portrait"
mit Henry Fonda als "Narrator".
Anschließend ist dann John Ford's Film "der junge Mr. Lincoln" mit eben Henry Fonda dran.
So muss es sein!

Gruß S.

Aaron Copland (1900-1990)

Billy the Kid

Ballett in einem Akt
Komponiert: 1938-1944
Libretto: Eugene Loring und Lincoln Kirstein
Dauer der Aufführung etwa 30 Minuten

Uraufführung: am 16. Oktober 1938 in Chikago
Choreographie: Eugene Loring
Ausstattung: Jared French
Kompanie: The American Ballett Caravan
Ausführende: Eugene Loring

Personen:

Billy the Kid
seine Mutter
seine mexikanische Geliebte
Alias, Ganove
Pat Garret, Sheriff

Das Geschehen spielt Ende des 19. Jahrhunderts in New Mexico

INHALTSANGABE

In der Einleitung wird die Schönheit und Weite der Prärie geschildert. Als nächstes zeigt man dem Betrachter das bunte Leben in einer Grenzstadt von New Mexiko. Cowboys flanieren, manche haben ihr Lasso dabei. Mexikanische Frauen sitzen auf der Veranda und arbeiten an Stickereien. Zwischen zwei Betrunkenen entsteht plötzlich ein Streit, Ein Schuss löst sich aus dem Gewehr und trifft unbeabsichtigt Billys Mutter. Impulsiv reißt der Zwölfjährige das Messer aus dem Stiefelschaft eines Kuhhirten, sticht auf den betrunkenen Täter ein und tötet ihn.

Damit beginnt seine Karriere als Außenseiter. Nicht immer ist Hektik angesagt. Nachts unter dem Sternenhimmel sitzt Billy zusammen mit anderen Gesetzlosen bei friedlichem Kartenspiel. Doch er wird gesucht, denn bei einem einzigen Mord ist es nicht geblieben. Zwischendurch finden fröhliche Gun-Girls Gelegenheit, als Ballerina die Schusswaffe über ihrem Kopf zu schwingen.

Unter der Führung seines ehemaligen Freundes Pat Garret, der inzwischen zum Sheriff aufgerückt ist, wird er von einem Polizeiaufgebot gestellt. Aus dem Gefängnis bricht er mit Hilfe seines Freundes Alias aus. Seine mexikanischen Freundin begleitet ihn auf der Flucht durch die Wüste. Erschöpft und abgekämpft macht er Rast und nach erquickendem Schlaf findet er einen Moment der Entspannung. Doch die Verfolger haben ihn eingeholt und der Unbewaffnete wird vom Sheriff erschossen. Das Ballett schließt wie es begonnen, mit einem Lobgesang auf Amerikas Naturschönheit, die Prärie.

Anmerkungen:

Die amerikanische Folklore wird vom Komponisten nicht sehr gemocht. Trotzdem kam er nicht umhin, in seiner Ballet-Musik „Billy the Kid“, folgende Western-Melodien zu zitieren: - The Old Chrisholm Trail - Old Paint - Git Along Little Dogie - The Dying Cowboy –

Seiner Qualität als Komponist tut dies keinen Abbruch, denn er hat in zahlreichen Kompositionen seine eigene kreative Persönlichkeit durchgesetzt, gleichgültig welches Material immer er auch benutzt.

Von Virgil Thomson hoch gelobt, hat Aaron Copland, dessen Vorfahren in Russland beheimatet waren, immer und überall dem amerikanischen Publikumsgeschmack seine Referenz erwiesen, der sich nicht scheut, selbst Ganoven hochzustilisieren, wenn es darum geht, den Vorrat an Helden zu erweitern.

Billy the Kid, unter dem bürgerlichen Namen William H. Bonney, mutmaßlich in New York geboren, terrorisierte den Wilden Westen nach Beendigung des Bürgerkrieges und wurde im Alter von 31 Jahren im Jahre 1880 vom Sheriff Pat Garrit, seinem ehemaligen Freund, nachdem dieser ihm wiederholt Chancen zur Flucht gelassen hat, in auswegloser Situation erschossen.

Szenenablauf

Die Legende hat das Leben von „Billy the Kid“ romantisiert. Aaron Copland widmet dem Western-Helden eine halbstündige Ballettmusik und greift einige Stationen seines bewegten Lebens auf, ohne sich an die Historie zu binden.

Nachstehende Sequenzen reflektieren den Ablauf der Handlung, sind in der Partitur notiert und werden ohne Pause zügig durchgespielt.

1. Open Prairie: The Pioneers
2. A Street in New Mexico (ca. 1877)
3. Billy Kills His Mother’s Murderer, (as Cowhand)
4. Billy Grows Up (ca. 1885), (as Land Agent))
5. Billy Cheats Garret at Cards: Their Quarrel
6. Billy Besieged, Captured by Garret, Turned Sheriff: Battle
7. Dance after Battle: Cowboys and Gun-Girls
8. Billy in Prison, Kills (as Jailer) and Escapes
9. Billy Lost, Betrayred by Alias (as Indian Gide)
10. Billy Finds Refuge with his Mexican Sweetheart
11. Garret, Led by Alias (as Guide) Kills Billy
12. Bill’s Funeral (ca. 1886): Mourning Mexicans
13. Open Prairie: The Pioneers

Das Ballett gewinnt Profil durch die unterschiedlichen Verkleidungen, welche die verschiedenen Betätigungen, denen Billy unterworfen ist, anzeigen.

© 2010 für Tamino - Engelbert

Aaron Copland 1900-1990

Appalachian Spring

Frühling in den Appalachen

Ballett in einem Akt

Uraufführung am 30. Oktober 1944 in Washington D.C.

Dauer der Aufführung etwa 30 Minuten

Das Geschehen spielt in Pennsylvania im 19, Jahrhundert

INHALTSANGABE

Das Farmhaus ist endlich fertiggestellt. Nach der Arbeit ist man frohen Mutes. Die Siedler feiern das Frühlingsfest und gleichzeitig Hochzeit. Die handelnden Personen werden vorgestellt. Zuerst die Braut und der Bräutigam mit einem Pas de deux. Es folgen die Festgäste in feierlicher Tracht mit ländlichen Tänzen. Ein Solotanz der Braut, der ihre Hoffnungen und Ängste ausdrückt, schließt sich an. In Variationsform werden die täglichen Tätigkeiten des Farmers und seiner Frau geschildert. Die Braut wird in der neuen Gemeinschaft willkommen geheißen und die ihr zukommende Stellung gewürdigt. Ein Prediger sorgt dafür, dass die Frömmigkeit nicht außer acht gelassen wird. Das junge Paar wird in das neue Heim geleitet und ein hymnisches Thema bringt das anmutige Werk zum Abschluss.

Anmerkungen:

Aaron Copland vermittelt ein wenig den amerikanischen Traum „vom jungen Land, unermesslicher Weite und unbegrenzten Möglichkeiten“. Die Musik ist im Gegensatz zu seinen Western-Balletten kammermusikalisch bescheiden, enthält folkloristische Elemente und huldigt tiefromantischem Empfinden. Das Werk steht unter dem Motto des Schlusshymnus: „Einfach sein ist eine Gabe“ Für Martha Graham wurde das Ballett in den Jahren 1943-44 komponiert. Die Ballerina und Choreographin liebte die Partie der Braut aus den „Appalachian Springs“ über alles. Es mag daran gelegen haben, dass sie das Ballett in enger Zusammenarbeit mit Aaron Copland schuf. Das Tanzstück bekam einen bevorzugten Platz in ihrem Repertoire. Im Jahre 1945 erhielt sie für ihre Gestaltung der weiblichen Hauptpartie den Pulitzer Preis für Musik.

© 2010 TAMINO - Engelbert

@ Teleton

Mit Copland-Balletten bin ich noch aus LP-Zeiten reichlich eingedeckt. Alsda sind:

Decca 1986: Saint-Louis SO / Leonard Slatkin (Billy the Kid, Rodeo) komplett
RCA 1971: Philadelphia Orchestra / Ormandy (Billy the Kid, Appalachian Spring)
Decca 1981: Detroit SO / Dorati (Rodeo, El Salon Mexico, Danse Symphonie)
RCA 1980: Dallas S.O. / Mata (El Salon Mexico, Rodeo, Appalachian Spring)

Die preiswerte Einspielung mit Gunzenhauser war auch nur eine Verlegenheitslösung um meinen Platz bei den CDs abzudecken.

Die einzelnen Sätze bei den Suiten zu Billy the Kid sind auf dem Cover nie aufgelistet. Ich halte es für wichtig, das komplette Ballett zu besitzen, weshalb eine Kontrolle für mich entfällt.

Copland komponiert konservativ-unkompliziert, liebt das Ballett-Theater und meidet die Oper. Ich halte ihn nach Gershwin für den wichtigsten US-amerikanischen Komponisten ohne Barber und Bernstein zu mißachten. Die Fülle interessanter amerikanischer Komponisten ist größer als man denkt, wenn man sich in die Materie vertieft.

Ich verstehe mich in erster Linie als Operninteressant. Das Sammeln von symphonischer Musik habe ich Anfang der 1990er Jahre eingestellt, weil Zeit, Geld und Platz es nicht zuließen, auf allen Hochzeiten zu tanzen.

Engelbert

Hallo,

eine hörbare CD-Vorstellung für die 3. Symphony wurde noch nicht eingestellt, was ich nun nachhole:

Auf der CD des Beitrages Nr. 11 wurde die "Fanfare for the Common Man" (komponiert 1942 als Auftragswerk, dort zu hören aber in der Fassung aus dem 4. Satz der 3. Symphony) schon vorgestellt.

Beginnen möchte ich meinen Beitrag zur 3. Symphony (1944-46), einem Auftragswerk der "Koussevitzky Music Foundation", mit einem "Gag": Ich kenne keinen Komponisten, der die große Trommel so oft und so wirkungsvoll eingesetzt hat wie Copland.

1. Satz: M. E. ist es eine Vereinfachung zu behaupten, die "Fanfare…" würde nur im 4. Satz zitiert. Vom Charakter, der Stimmung der Musik, kommt sie schon im 1. Satz vor (sofort am Anfang, einstimmige, fanfarenartige Tonfolgen), nur in Bruchstücken und auch da verfremdet bzw. variiert; erst allmählich, wie tastend ergibt sich ein Orchesterklang, mit überwiegend harmonischen Akkordfolgen, unter die sich sehr dissonante Klänge mischen. Und wenn dann die große Trommel einsetzt, "ist Copland in seinem Element". Was dann kommt hört sich anfangs sehr lyrisch und fast verträumt an. Der stampfende Rhythmus, unterstützt durch die große Trommel, die Akkordrückungen und die ostinatoähnlichen Wiederholungen sind nicht mehr lyrisch, aber die Passage mit Flöte und Posaune ist wieder friedlich bis es sich erneut sehr dramatisch zur großen Trommel steigert. Ein anfangs reiner Bläser-, dann Streichersatz finden sich zusammen in dem kaum betonten Rhythmus der schweigenden großen Trommel, um zum Ende ohne Rhythmus dahin gleitend und wie in einem Choral ausklingend.

2. Satz: Die große Trommel verscheucht alles Choralartige und die Blechbläser lassen die Fanfare, zumindest von Klang her, nicht vergessen. Es folgt ein bewegter, leicht klingender (weil entspr. instrumentierter) Orchestersatz, der durch die wechselnde Instrumentierung an Intensität immer wieder zu- und abnimmt. Der stampfende Rhythmus des 1. Satzes kommt, aber nun schneller, auch die einem Ostinato ähnlichen Passagen wiederholen sich. Die hohen Holzbläser haben dann einen sehr beeindruckenden "Chor"satz, den dann auch die Streicher aufnehmen, was ein sehr harmonisches, wohltönendes Klangbild ergibt. Der nun anfangs sehr aufgelockert klingende Orchestersatz mündet wieder in ein von der großen Trommel begleitetes Ende mit dem ganzen Orchester und einem "Schlag" auf die große Trommel.

3. Satz: Mit extrem hohen Streicher-Tonfolgen wird der Anfang des 1. Satzes aufgenommen. Erst nach knapp 2 Min. bringt die Flöte das Thema des Satzes, das nun in diversen Variationen bearbeitet wird, wobei die div. Instrumentierungen sehr unterschiedliche Klangeindrücke entstehen lassen - und es geht ohne Satzpause zum

4. Satz: Der nun ganz der "Fanfare" gewidmet ist, die anfangs in einer sehr elegischen Variation erklingt. Wuchtige Schläge der großen Trommel künden aber dann die "Fanfare" tatsächlich an, die nun in vielen, äußerst unterschiedlichen Variationen den 4. Satz bis zum Ende beherrscht. Beeindruckend, wie eine Fanfare doch auch noch anders klingen kann - ganz zum Schluss höre ich eine kleine Ähnlichkeit mit dem "Das Große Tor von Kiew".

Viele Grüße
zweiterbass

Schon vor einiger Zeit habe ich den Entschluss gefasst meine winzige Copland-Sammlung zu erweitern.
Ich hatte lange gezögert, denn mir ist bis heute nicht ganz klar inwieweit es sich bei Coplands Kompositionen um klassische Werke oder um Filmmusik handelt. Mein subjektiver Eindruck ist sehr positiv - und gerade das gibt mir bei einem Komponisten des 20. Jahrhunderts zu denken

Zitat

und finde das ganz nett, aber mit das fadeste, was ich kenne. Sozusagen der Johann Chr. Bach des 20. Jhds.

Ich musste lächeln, als ich dieses Statement von Johannes Roehl las, denn ich finde weder Johann Christian Bach noch Aaron Coplan für langweilig. Beide schrieben - jeder zu seiner Zeit - Musik die das Zielpublikum erreichte.

Kurz zur hier abgebideteb CD. Eigentlich hatte ich gedacht dass das Programm mit der in meinem Besitz befindlichen CD (Detroit SO unter Dorati) indentisch sei, aber heute habe ich entdeckt, daß es doch Unterschiede gibt, was mich natürlich freut. Die Aufnahmetechnik ist - wie fast immer bei DECCA jener Tage spektakulär. Das ist speziell bei Copland wichtiger als man glaubt - denn die Werke leben unter anderem auch von der raffinierten Instrumentierung und dem Einsatz von Klangeffekten.
Weitere Ingredenzien zu Coplands Erfolg sind ein gewisser volkstümlicher Grundton und tänzerische Eleganz.

mit freundlichen Grüßen
aus Wien
Alfred

Zitat von Alfred_Schmidt

Die Aufnahmetechnik ist - wie fast immer bei DECCA jener Tage spektakulär.

Ach nein! Ich bin versucht, den Beitrag herauszusuchen, in dem du behauptet hast, dass damals Decca für dich zweitklassig war und du nur DG als vollwertig akzeptiert hast...

Zitat von Alfred_Schmidt

Schon vor einiger Zeit habe ich den Entschluss gefasst meine winzige Copland-Sammlung zu erweitern.

Das ist auch mein Vorhaben. Und mit dieser Box, deren Erscheinen in 14 Tagen angekündigt ist, wird das auch sicherlich gelingen. Ich bin sehr gespannt.

Freundliche Grüße von der Nordseeküste sendet Andrew

Zitat von Alfred_Schmidt

Ich musste lächeln, als ich dieses Statement von Johannes Roehl las, denn ich finde weder Johann Christian Bach noch Aaron Coplan für langweilig. Beide schrieben - jeder zu seiner Zeit - Musik die das Zielpublikum erreichte.

Also, man kann ja der Musik von Copland viel vorwerfen, aber fade sind Stücke wie Rodeo und EL salon mexico ja wohl nicht.

Aber Copland braucht die richtigen Anwälte. Er selbst war wohl nicht sein bester Dirigent - aber er hatte ja Leonard Bernstein (s. Beitrag 1 und 11) und dessen Nachfolge trat dann MTT an, these are the one's to have.

Zitat von Andrew

Super, um die Gesamtaufnahme der Klavierwerke schleiche ich schon lange auf amazon herum - jetzt noch mit einigen Orchesterwerken zum reduzierten Preis ...

Ich muß mich hier teleton anschliessen. Auch ich habe mich für die Sony Box interessiert - vor allem, da es sich ja hier wohl noch um CBS-Aufnahmen handelt: Bein Hineinhören empfand ich die Tonbeispiele als "brav". mir fehlte das Plakative, der Biss, der ansonst für meine Copland-Aufnahmen typisch ist. Ich besitze derzeit Dorati und Mehta - beide fantastisch, Die Sinfonie Nr 3 auf Naxos erreichte meines Erachtens nach diesen Level indes nicht - ebensowenig wie die Sony Box....

mit freundlichen Grüßen
aus Wien
Alfred

Zitat von teleton

Aber alle Aufnahmen, die ich mit anderen Dirigenten habe - in erster Linie Bernstein (SONY), Dorati (Decca) und Slatkin (EMI) sind den "Copland-eigenen" Aufnahmen vorzuziehen (darin ähnlich wie bei Strawinsky !).

Gut, dass Du den Strawinsky-Vergleich bringst! Gerade Strawinsky zeigt für mich vorbildlich, wie er denn eigentlich seine Werke gemeint hat, und seit ich die Strawinsky-dirigiert-sich-selbst-Box habe, interessieren mich andere Aufnahmen kaum noch. "Auf Effekt getrimmten" späteren Strawinsky halte ich eher für eine Mißinterpretation, und die frühen Ballette knallen beim Maestro persönlich auch nicht minder als sonstwo.

Zitat von kurzstueckmeister

Gut, dass Du den Strawinsky-Vergleich bringst! Gerade Strawinsky zeigt für mich vorbildlich, wie er denn eigentlich seine Werke gemeint hat, und seit ich die Strawinsky-dirigiert-sich-selbst-Box habe, interessieren mich andere Aufnahmen kaum noch. "Auf Effekt getrimmten" späteren Strawinsky halte ich eher für eine Mißinterpretation, und die frühen Ballette knallen beim Maestro persönlich auch nicht minder als sonstwo.

Wie würdest Du den Strawinsky von Robert Craft bei Naxos einordnen? Der ist ja authentisch und günstig zu haben? Ich habe bis jetzt nur eine CD aus der Serie (Apollo - Agon - Orpheus) - die scheint sehr gut zu sein.

p.S.: ich weiß, ich weiß, das ist off-topic hier, aber bot sich gerade an.....

Zitat von teleton

Aber alle Aufnahmen, die ich mit anderen Dirigenten habe - in erster Linie Bernstein (SONY), Dorati (Decca) und Slatkin (EMI) sind den "Copland-eigenen" Aufnahmen vorzuziehen (darin ähnlich wie bei Strawinsky !).

Hallo Teleton,

Danke für den Hinweis.
Bei Schriftstellern ist das ja auch nicht selten, dass sie für die eigenen Texte nicht immer die besten Vorleser sind...
Vielleicht sammle ich mir einzelne Copland-Einspielungen zusammen. Diese Doppel-CD von Decca wurde auch schon von anderen lobend erwähnt.
Die 3. Symphonie mit Levi/Atlanta habe ich schon und finde sie großartig.
Auch die Dreier-Box mit MTT scheint mir interessant zu sein.

Beste Grüße aus dem Norden von Andrew

Zitat von Andrew

Auch die Dreier-Box mit MTT scheint mir interessant zu sein.
Beste Grüße aus dem Norden von Andrew

Die 3-Box mit MTT entält die beiden CDs Copland - the modernist und Copland - the populist + ein dritte CD mit einem ausführlichen Interview mit MTT. Die beiden Musik-CDs gibt es recht günstig am Marktplatz am Fluss. Gruß an die Waterkant.