Beethovens Werke - Welches sind Eure Lieblingsinterpretationen?

Zitat von teleton

Das Klavierkonzert Nr.1 ist mir mit Gould/Golschman wegen der ausgezeichneten enregiegeladenen Orchestermitspieles (ich schreibe extra nicht "Begleitung") sehr ans Herz gewachsen. Auserdem gefällt mir auch die von der Norm abweichende Kadenz von Glenn Gould.

Lieber Wolfgang,

die von Dir gezeigte Gould-Beethoven-Box steht auch bei mir. Natürlich sind das hochkarätige Aufnahmen, aber durch meine ganz andere Prägung stehen sie bei mir nicht auf dem Treppchen. Die Kadenz allerdings ist höchst willkommen, wobei ja Beethoven selber für sein C-dur-Konzert nicht weniger als drei davon komponiert hat.

Glenn Gould hat mich am meisten überzeugt mit seinem Konzertmitschnitt aus Berlin unter Karajan, den Holger in Beitrag 160 vorgestellt hat. Das ist eine ganz tolle Version, leider nur mono, aber erstaunlich klar strukturiert. Das Konzert fand am 26. Mai 1957 in der Hochschule für Musik in Berlin statt und wurde vom SFB aufgezeichnet. Leider stand den Rundfunkanstalten damals noch kein Stereo-Equipment zur Verfügung.

Zitat von teleton

Aufnahme mit Ashklenazy/Solti

Die fehlt in meiner Sammlung, ich habe aus dieser Reihe nur die Konzerte Nr. 2 & 5 (aus der Ovation-Serie).

Zitat von Norbert

Das kraftvolle Klavierspiel von Claudio Arrau begeistert ebenso wie die prachtvolle Begleitung von Bernard Haitink und dem Concertgebouworchester Amsterdam. Beethoven ist hier nicht mehr der "jugendliche Newcomer"

Lieber Norbert,

… tatsächlich habe ich lange geschwankt zwischen Richter/Münch und Arrau/Haitink, denn beide Aufnahmen sind großartig. Aber, wie schon an anderer Stelle gesagt, es gibt so viele hochkarätige Aufnahmen im Angebot, und wenn man "nur" drei aussuchen kann, so hat man zwangsläufig die Qual der Wahl.

Arrau/Haitink hatte ich bereits in der 1966 erschienenen 5 LP-Kassette von PHILIPS, später aber gleich wieder auf CD angeschafft, aus dieser Edition, die mit einer guten Textbeilage ausgestattet ist:

aber bereits früher habe ich Svjatoslav Richters RCA-LP kennengelernt, die hat mich auf Anhieb begeistert. So habe ich diese Aufnahme letztendlich in meine Liste genommen. Großartige finde ich auch Gilels/Szell (EMI) und Fleisher/Szell (CBS). Ich könnte noch einige nennen, aber das würde nun wirklich den Rahmen sprengen.

LG Nemorino

Zitat von nemorino

Lieber Norbert,

… tatsächlich habe ich lange geschwankt zwischen Richter/Münch und Arrau/Haitink, denn beide Aufnahmen sind großartig. Aber, wie schon an anderer Stelle gesagt, es gibt so viele hochkarätige Aufnahmen im Angebot, und wenn man "nur" drei aussuchen kann, so hat man zwangsläufig die Qual der Wahl.

Definitiv, lieber Nemorino.

Mir beispielsweise haben Eschenbach/Karajan und Fleisher/Szell ebenfalls sehr gut gefallen. Wie ich an anderer Stelle bereits schrieb, es hat auch mit der persönlichen "Tagesform" zu tun, welche der vielen hervorragenden Aufnahmen nominiert wird.

Die Aufnahme mit Richter/Munch besaß ich auch einmal, aber ich habe keine Ahnung wo die abgeblieben ist.

Derzeit mache ich mich an die favorisierten Aufnahmen des 5. Klavierkonzerts. Das wird auch beileibe kein leichtes Unterfangen...

Zitat von Wolfgang Kaercher

Hier die aktualisierte Übersicht.

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Bis jetzt fehlt noch die Bewertung und Nominierung des KK Nr. 5

Und da möchte ich meine Lieblingsinterpretation nennen, die ich seit Jugendzeiten habe und liebe:

CHRISSY

Ich nominiere bzgl. der Klavierkonzerte Nr. 3 bis 5:

Elly Ney, Klavier
Nürnberger Symphoniker

Willem van Hoogstraten
Aufnahme: 1960 (Nr. 5) & 1961 (Nr. 3 & 4)

Hallo

Klavierkonzert Nr.3 c-moll Op.37

Rudolf Serkin, p

Leonard Bernstein, cond

New York Philharmonic

(CBS/Sony, ADD, 1964)

Diese Aufnahme ist elektrisierend durch die Kontrastierung der Instrumentengruppen und einen schwungvoll-beredten Serkin.

Rudolf Buchbinder, p/cond

Wiener Philharmoniker

(Sony, DDD, live, 2011)

Buchbinder spielt hoch-motiviert und versteht es, kammermusikalisch das Orchester einzusetzen mit gewissen HIP-Elementen. Beachtlich auch die Stimmführung der linken Hand.

Daniel Barenboim, p/cond

Staatskapelle Berlin

(Decca, DDD, live, 2007)

Dieser live-Mitschnitt vom Klavierfestival Ruhr begeistert mit dem symphonischen Überblick Barenboims.

Ich möchte hier betonen, dass die über ein Dutzend Aufnahmen, die ich hörte, alle ihre Stärken haben, insbesondere auch die historischen Aufnahmen mit Schnabel, Erdmann und Gould (Karajan).

LG Siamak

Betr. "Klavierkonzert Nr. 5" möchte ich zu meinem Btr. 184 ergänzend noch zwei Aufnahmen nachtragen:

CHRISSY

Zitat von chrissy

Betr. "Klavierkonzert Nr. 5" möchte ich zu meinem Btr. 184 ergänzend noch zwei Aufnahmen nachtragen:

CHRISSY

mit Link !

Mit Link!

LG Fiesco

Klavierkonzert No 5 Es-Dur Op 73

Meine Auswahl:

1. Staatskapelle Dresden, Sir Colin Davis

mit Claudio Arrau

2. Berliner Philharmoniker, Ferdinand Leitner

mit Wilhelm Kempff

3. The Netherlands Symphony Orchestra, Jan Willem de Vriend

mit Hannes Minnar

Zitat von AcomA02

Klavierkonzert Nr.3 c-moll Op.37

Rudolf Serkin, p

Leonard Bernstein, cond

New York Philharmonic

(CBS/Sony, ADD, 1964)

Diese Aufnahme ist elektrisierend durch die Kontrastierung der Instrumentengruppen und einen schwungvoll-beredten Serkin.

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Ja, das finde ich auch.

Diese CD hatte ich als Ergänzung zu meiner KK-GA mit Gould (SONY) gekauft; um alle KK mit Bernstein / New Yorker PH zu haben.

Denn das KK Nr.5 in der GA mit Gould/Stokowski ist mir durch Stokowskis Manier "Machen wir es mal eben langsam !" äusserst unsymphatisch.

Fantastische Bernstein/Serkin-Aufnahmen der KK Nr. 3 und 5 !

Klavierkonzert No 5 Es-Dur Op 73

Ich nominiere:

Seitdem ich diese Aufnahme vom November 1984 kenne, ist sie mein Favorit. Keine andere Aufnahme klingt so "majestätisch" (in Anlehnung an den Beinamen "Emperor" im englischsprachigen Raum), so nobel, in keiner anderen Aufnahme "strahlt" das Orchester so sehr wie in dieser. Claudio Arrau agiert in seiner früheren Aufnahme mit Bernard Haitink zweifelsfrei zupackender, gerät aber auch mit 81 Jahren (zum Zeitpunkt der Aufnahme) an keine technischen Grenzen, sondern glänzt mit Noblesse. Sir Colin Davis passt sich dieser Sichtweise gerne an und animiert das fantastische Orchester zu Höchstleitungen.

In dieser Live-Aufnahme vom Januar 1993 harmonieren die miteinander befreundeten Maurizio Pollini und Claudio Abbado prächtig miteinander. Die Aufnahme wirkt wie aus einem Guss. Spitzen Pianist, Spitzen Dirigent, Spitzen Orchester, Spitzen Aufnahme.

Die temperamentvollste Aufnahme des Hörvergleichs. Das Klavierspiel des im März 1961 32-jährigen Leon Fleisher ist von Brillanz und Kraft gekennzeichnet, weiß aber auch im Adagio mit leise(re)n Tönen für sich einzunehmen. George Szell und "sein" Cleveland Orchestra glänzen ebenso mit viel Frische, aber auch Sensibilität (im Adagio).

Zitat von Norbert

Klavierkonzert No 5 Es-Dur Op 73

Ich nominiere:

Seitdem ich diese Aufnahme vom November 1984 kenne, ist sie mein Favorit. Keine andere Aufnahme klingt so "majestätisch" (in Anlehnung an den Beinamen "Emperor" im englischsprachigen Raum), so nobel, in keiner anderen Aufnahme "strahlt" das Orchester so sehr wie in dieser. Claudio Arrau agiert in seiner früheren Aufnahme mit Bernard Haitink zweifelsfrei zupackender, gerät aber auch mit 81 Jahren (zum Zeitpunkt der Aufnahme) an keine technischen Grenzen, sondern glänzt mit Noblesse. Sir Colin Davis passt sich dieser Sichtweise gerne an und animiert das fantastische Orchester zu Höchstleitungen.

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Hallo, lieber Norbert

Eine sehr gute und treffende zusammenfassende Beurteilung von Dir. Zugute kommt der Aufnahme, daß 1984 die techn. Möglichkeiten

inzwischen besser geworden sind. Diese LP gab es damals schon bei uns digital und damit mit 3 Mark Preisaufschlag.

Und Du hast völlig recht - Arrau brilliert hier auch überragend, trotz hohem Alter. Vielleicht spielt auch gerade die (musikalische) Reife eine

nicht unwesentliche Rolle.

Warum ich die Aufnahme von 1964 mit Haitink favorisiere, hat eine pers. einfache Erklärung - viele, viele Jahre lang Hörgewohnheit.

So viel andere Auswahlmöglichkeiten gab es damals bei uns nicht. Das 5. KK hat mich von Anfang an begeistert und ich liebe es immer noch.

Was mich heute noch ärgert, wenn ich daran denke - etwa ein Jahr vor seinem Tod, spielte Arrau dieses Konzert in einer Matinee

in der Dresdner Semperoper. Ich wußte zwar davon, war aber aus irgendeinem Grund verhindert hinzufahren.

Ich tröste mich mit dem Gedanken - das Konzert war ja ganz sicher ausverkauft und wahrscheinlich hätte ich keine Karte bekommen.

Ich freue mich aber, daß ich dieses Konzert insgesamt dreimal live erlebt habe - zweimal in meiner heimatlichen Stadthalle -

mit der georg. Pianistin Elisso Wirsaladse und später mit Prof. Peter Rösel und dann nochmal im Dresdner Kulturpalast mit einem brit. Ensemble.

Übrigens, vor dem Konzert hatte ich Gelegenheit zu einem kurzen, sehr interessanten Gespräch mit Prof. Rösel.

Herzliche Grüße

CHRISSY

Lieber Chrissy,

ja, es stimmt, die musikalische Reife von Claudio Arrau ist dieser Aufnahme deutlich anzuhören. Natürlich sind 20 Jahre Altersunterschied bei den manuellen Fähigkeiten nicht wegzudiskutieren, aber diese alleine machen den Wert einer Aufnahme nicht aus.

Wenn es mir um technische Brillanz geht, dann bin ich mit Leon Fleisher, Emil Gilels oder Hans Richter-Haaser bestens bedient. Sie betonen die "heldische" Seite des Es-Dur Konzerts vortrefflich. Bei ihnen ist Beethoven eher der "Revolutionär", der, analog zur "Eroica" (ebenfalls in Es-Dur geschrieben), das Konzert für Klavier und Orchester auf eine neue Ebene gestellt hat, bei Arrau ist das 5. Klavierkonzert der "Vorläufer" von Brahms' 2. Klavierkonzert und fast schon als "Sinfonie mit Piano als primus inter pares" zu sehen.

Zitat von Norbert

die musikalische Reife von Claudio Arrau ist dieser Aufnahme deutlich anzuhören.

Lieber Norbert,

das ist unbestreitbar, und trotzdem ziehe ich die ältere Version Arraus mit dem Concertgebouw-Orchester und Bernard Haitink, die auch von chrissy präferiert wird, eindeutig vor. Sie hat m.E. "mehr Biß"! Die spätere Dresdner Aufnahme mit Colin Davis glänzt mehr durch "Altersweisheit", was natürlich auch seine Vorzüge hat.

Da ich ein erklärter Arrau-Verehrer bin, habe ich beide.

LG Nemorino

Jetzt möchte ich an dieser Stelle meine drei Lieblingsaufnahmen von Beethovens Klavierkonzert Nr. 3 c-moll, Op. 37 vorstellen.

Auch das ist eine schwierige, schier unlösbare Aufgabe, aber für mich gibt es hier einen eindeutigen Spitzenreiter:

Annie Fischer (Klavier) und das Bayerische Staatsorchester, Dirigent: Ferenc Fricsay (Aufnahme: 1959, Herkulessaal, München).

Diese Aufnahme hat eigentlich alles, was ich mir für Beethovens Nr. 3 wünsche: packenden Zugriff, farbiges Spiel sowohl der Pianistin als auch des Orchesters, und einen Dirigenten, der mit wachem Verständnis vom Pult aus das Geschehen steuert. Es war meine erste Stereo-Einspielung des Werks, und es ist bis heute meine liebste.

An zweiter Stelle möchte ich nennen:

Solomon (Klavier) mit dem Philharmonia Orchestra London, Dirigent: Herbert Menges (Aufnahme: 1955, London, Stereo).

Dieser große Künstler, der leider kurz nach dieser Aufnahme infolge einer schweren Krankheit für immer verstummte, stellt sich ganz und gar in den Dienst des Werks. Man kann nicht genug staunen über die Innigkeit dieses Klavierspiels, die ganz unspektakuläre Herangehensweise, und die Wahl der Kadenz von Clara Schumann für den Kopfsatz erhöht den Stellenwert der Aufnahme noch. Sie wurde bereits stereophon aufgenommen.

Für Platz 3 habe ich lange geschwankt zwischen der wunderbaren Aufnahme von Clara Haskil mit Igor Markevitch (Philips) und Arraus Amsterdamer Version, mich aber letztendlich für diese entschieden, wegen des unerhört glanzvollen Spiels und der kongenialen Begleitung durch das großartig aufspielende Orchester:

Claudio Arrau (Klavier) und das Concertgebouw-Orchester Amsterdam, Dirigent: Bernard Haitink (Aufnahme: 1964, Concertgebouw, Amsterdam).

LG Nemorino

Zitat von nemorino

Lieber Norbert,

das ist unbestreitbar, und trotzdem ziehe ich die ältere Version Arraus mit dem Concertgebouw-Orchester und Bernard Haitink, die auch von chrissy präferiert wird, eindeutig vor. Sie hat m.E. "mehr Biß"! Die spätere Dresdner Aufnahme mit Colin Davis glänzt mehr durch "Altersweisheit", was natürlich auch seine Vorzüge hat.

Da ich ein erklärter Arrau-Verehrer bin, habe ich beide.

LG Nemorino

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Lieber Nemorino,

so hat halt jeder seine Präferenzen.

Arrau/Haitink reiht sich knapp hinter meinem "Spitzentrio" ein, so wie z.B. Gilels/Ludwig oder Sanderling, Curzon/Kubelik, Eschenbach/Ozawa, Perahia/Haitink oder die erstaunlich gute Einspielung mit Hélène Grimaud und Vladimir Jurowski.

Seien wir froh darüber, dass uns so viele hervorragende Aufnahmen zur Verfügung stehen.

Hallo

hier nach Duchable/Menuhin meine 2. Nennung für das Klavierkonzert Nr.2 B-Dur, welches ja eigentlich das Erste ist:

Artur Rubinstein, p

Erich Leinsdorf, cond

Boston Symphony Orchestra

(RCA, ADD, 1963)

Ein jugendlich-frischer Rubinstein mit einem tollen Orchestersound.

LG Siamak

Hallo

und nun meine dritte Nominierung für das Klavierkonzert Nr. B-Dur Op.19

Bernd Glemser, p

Bruno Weil, cond

Duisburger Philharmoniker

(MDG, DDD, live, 2003)

Federnd elegantes Spiel mit orchestralen HIP-Effekten. In ihrem Jubiläumsjahr spielen die Duisburger Philharmoniker sensationell gut !

Ich habe diese Aufnahme knapp Berezovsky/Dausgaard vorgezogen. Auch möchte ich die historische Aufnahme Kapells erwähnen.

LG Siamak

Hallo,

so, jetzt habe ich 13 Aufnahmen des lyrisch veranlagten Klavierkonzerts Nr.4 G-Dur Op.58 gehört und muss mich für 3 entscheiden:

Maurizio Pollini, p

Karl Böhm, cond

Wiener Philharmoniker

(DG, ADD, 1976)

Mit dieser Aufnahme habe ich als Teenager das Konzert auf MC kennengelernt. Immer noch zieht sie mich in den Bann. Hier spielt der junge Pollini, wie er auch die Chopin-Etüden einspielte. Glühend und doch beherrscht. Dazu die üppigen Wiener Philharmoniker unter dem erfahrenen Böhm. IMO Aufnahmetechnisch hervorragend. Diese Aufnahme wurde in diesem Thread schon nominiert.

Alfred Brendel, p

Heinz Wallberg, cond

Wiener Symphoniker

(Vox/Documents/Alto, ADD, 1961)

Der junge Brendel spielt hier mit einer Noblesse und Frische. Interessant, er und Pollini spielen im ersten Satz die zweite Variante der Beethoven-Kadenzen, alle anderen die erste Variante. Das Orchester unter Wallberg spielt exakt mit Brendel zusammen. Wallberg war später Chefdirigent der Essener Philharmoniker.

Wilhelm Backhaus, p

Hans Knappertsbusch, cond

Wiener Philharmoniker

(Orfeo, AAD, live, 1962)

Obwohl die Aufnahmequalität dieses Live-Mitschnitts für 1962 schlecht ist (nicht Stereo), bin ich von Backhaus begeistert. Keiner der von mir Gehörten formuliert die 5 Eingangstakte so empfindsam und zugleich betont. Die Virtuosität ist für den Achtzigjährigen phänomenal. Im ersten Satz spielt er wie die meisten die erste Variante der Beethoven Kadenzen. Im 2. Teil dieser Kadenz beschleunigt Backhaus derart, dass es sich anhört wie ein Pasadoble. Vielleicht eine Reverenz an seine Frau, welche wohl Brasilianerin war, wer weiß. Im 3. Satz spielt er eine Kadenz von Eugen d‘Albert, bei welchem er in jungen Jahren ‚Unterricht‘ nahm. Atemberaubend !

LG Siamak

Lieber Wolfgang Kaercher,

ich berichtige wirklich nicht gerne, aber in Deine jüngsten Liste (#201) haben sich ein paar Fehler eingeschlichen, die der Korrektur bedürfen:

1) Klavierkonzert Nr. 1 C-dur op. 15

Pos. 4: Arrau wird nicht begleitet von Inbal/New Philharmonia Orchestra, sondern von Bernard Haitink/Concertgebouw-Orchester Amsterdam (das Cover der "eloquence"-Ausgabe verleitet zu diesem Irrtum!)

2) Klavierkonzert Nr. 3 c-moll op. 37

Pos. 7: Richter-Haaser mit Kertesz/Philharmonia gibt es nicht (nur bei den Konzerten 4 & 5). Richtig ist: Richter-Haaser/Giulini (siehe Pos. 1)

3) Klavierkonzert Nr. 4 G-dur op. 58

Pos. 2: Der Dirigent heißt Haitink, nicht Hasitink.

Letzte (10.) Pos. wird als Überschrift behandelt, statt VIOLINKONZERT

4) Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73

Pos. 6: Der Pianist ist Wilhelm Kempff (mit Doppel-f). Es gibt auch einen englischen Pianisten Freddy Kempf (obwohl um Generationen jünger, sollte man eine Verwechslung ausschließen).

LG Nemorino

Hallo,

Klavierkonzert Nr.1 C-Dur Op.15

Ich habe 12 Aufnahmen gehört. Unzweifelhaft sind alle wunderbar, jede hat ihren reiz. Martha Argerich z.B. spielt ihre motorische Fähigkeit voll aus und glänzt mit ihrer Fingerfertigkeit, Buchbinders Live-Aufnahme mit den Wiener Philharmoniker in Personalunion als Solist und Dirigent, die alte Londoner Schnabel-Aufnahme aus 1933 mit ihrer Power, um nur einige zu nennen. Ich musste mich also auf drei Aufnahmen festlegen:

Geza Anda, p/cond

Kölner RSO

(Audite/WDR, ADD, live, 1969)

Anda versteht es hier bei guter Aufnahmequalität, ähnlich wie bei den Mozartkonzerten zu begeistern. So elegant er auch phrasiert, so ist man enthusiatisch gestimmt, wie jedes einzelne Instrument, die Bläser, die Streicher und das Klavier musizieren. Enorm viel Elan und ein regelrechter 'groove' wird vermittelt.

Gerhard Oppitz, p

Marek Janowski, cond

Gewandhausorchester Leipzig

(RCA, DDD, 1995)

Dies ist ein absoluter Power-Beethoven. Was hier Oppitz in den Ecksätzen an Motorik, Sturm und Drang entwickelt, ist phänomenal. Und das Gewandhausorchester überzeugt mit einem warmen Klangrausch. Top-Akustik.

Daniel Barenboim, p/cond

Staatskapelle Berlin

(DECCA, DDD, live, 2007)

Hier habe ich mich knapp gegen Glemser/Weil und Buchbinder entschieden. Ausschlag gab hier die Power und der symphonische Überblick Barenboims. Ebenfalls singt er schöner im2. Satz. Seine eigene Kadenz im 1. Satz ist mal was anderes zu den originalen Beethoven-Kadenzen. Barenboim mag hie und da pianistisch gesehen schludrig sein, aber es ist das musizierende und zwingende Gesamtpaket.

LG Siamak

Zitat von AcomA02

Anda versteht es hier bei guter Aufnahmequalität, ähnlich wie bei den Mozartkonzerten zu begeistern.

Hallo Siamak,

das ist jetzt keine neue Nominierung, aber ich möchte im Zusammenhang mit Anda und Beethovens Op. 15 auf folgende Studio-Aufnahme hinweisen, die ich besonders schätze, obwohl sie noch in Mono aufgezeichnet wurde:

Géza Anda (Klavier) mit dem Philharmonia Orchestra London, Dirigent: Alceo Galliera (Aufnahme: 2/1956, London, Abbey Road Studios).

Auch hier erweist sich der früh verstorbene Künstler als großartiger Beethoven-Interpret. Schade, daß sie (kurz vor Beginn des Stereo-Zeitalters) noch in Monotechnik produziert wurde (die beiden anderen Werke auf dieser CD sind bereits stereophon). Sie würde noch heute in vorderer Reihe bestehen können. Die von Dir genannte Rundfunkaufnahme aus Köln kenne ich leider nicht.

LG Nemorino

Lieber Nemorino,

Danke Dir für den schönen Hinweis.

LG Siamak

Zu den bisher genannten und besprochenen Beethoven - Kompositionen, möchte ich zwei weitere nennen,

die bisher noch keine Erwähnung gefunden haben:

Nämlich die beiden Romanzen G-Dur, op.40 und F-Dur, op.50

Ich möchte auch gleich beide Aufnahme vorstellen, die ich seit Jugendzeiten habe:

Und hier die musikalische Aufnahme op.50, die ich von beiden Romanzen besonders mag:

Herzliche Grüße

CHRISSY

Lieber Wolfgang Kaercher,

kein Grund zur Entschuldigung, ich wollte lediglich Verwechslungen ausschließen.

LG Nemorino

Zitat von chrissy

die beiden Romanzen G-Dur, op.40 und F-Dur, op.50

Da möchte ich mich gleich mit meinen Favoriten anschließen:

David Oistrach (Violine) und das Royal Philharmonic Orchestra, Dirigent: Sir Eugene Goossens (Aufnahme: 1961, London).

Yehudi Menuhin (Violine) und das Philharmonia Orchestra London, Dirigent: Sir John Pritchard (Aufnahme: 11&12/1960, London).

Arthur Grumiaux (Violine) und das Philharmonia Orchestra London, Dirigent: Edo de Waart (Aufnahme: 10/1970, London).

Kennengelernt habe ich die kleinen, aber feinen Stücke erstmals mit dieser 45er EP:

Yehudi Menuhin (Violine) mit dem Philharmonia Orchestra London, Dirigent: Wilhelm Furtwängler (eine Monoaufnahme vom April 1953, die ich aber nicht in die Nominierung einbeziehen will, wegen der überholten Klangtechnik).

LG Nemorino

Zitat von nemorino

Da möchte ich mich gleich mit meinen Favoriten anschließen:

Danke, lieber Nemorino und schön, daß Du das Thema aufgreifst und weiterführst.

Was die von mir reingestellten Aufnahmen betrifft - ich weiß nicht, ob ich diese als meine absoluten Favoriten benennen soll.

Es gibt inzwischen so viele andere ebenbürtige Aufnahmen, die ganz sicher gleichwertig zu nennen wären, z.B. die von Dir genannten.

Bei mir spielt wieder jahrelange Hörgewohnheit eine dominierende Rolle. So viele verschiedene Vergleichsmöglichkeiten, gab es damals bei uns nicht.

Herzliche Grüße

CHRISSY

Vermutlich wird der Interpret der von mir reingestellten Aufnahmen nicht den ganz großen Bekanntheitsgrad haben,

deshalb stelle ich hier mal seine musikalische Vita ein (Quelle Wiki):

Karl Johann Suske (* 15. März 1934 in Reichenberg, Tschechoslowakei) ist ein deutscher Geiger. Im Laufe seiner mehr als vierzigjährigen Musikerlaufbahn war Suske unter anderem Erster Konzertmeister der Staatskapelle Berlin, des Gewandhausorchesters Leipzig sowie des Festspielorchesters Bayreuth. Zudem war er Mitglied des Leipziger Gewandhaus-Quartetts und Gründer eines nach ihm benannten Quartetts in Berlin. Suske hatte bis 1990 Professuren an den Musikhochschulen Weimar und Leipzig inne.