Beethovens Werke - Welches sind Eure Lieblingsinterpretationen?

Hallo,

Klaviersonate Nr.32 c-moll Op.111

Mit dieser Sonate beendete Beethoven seine Beschäftigung mit den Klaviersonaten zwischen 1795 (etwa) und 1822. Der Kopfsatz greift nochmalig c-moll als eine Schlüsseltonart bestimmter 'Sturm-und-Drang'-Kompositionen auf. Der Maestoso-Beginn kann in drei Untereinheiten geteilt werden und wird von den Interpreten schon sehr unterschiedlich vorgetragen. Der Allegro con brio-Hauptsatz wird ebenfalls verschieden dargeboten, von extrem schnell bis eher mächtig, von trocken bis weich. Toll ist das Fugato zu Beginn der Durchführung. Die Coda endet in einem ruhigen C-Dur und bereitet den Arietta-Satz stimmlich vor. Die Arietta wiederum findet ebenfalls sehr verschiedene Ansätze. Es beginnt schon mit dem Tempo des Themas am Beginn ! Vitaly Margulis hat hier eine sehr eigene Interpretation theoretisch und praktisch vorgenommen. Er spielt die Variationen im Verhältnis zum Thema nicht entsprechend den Notenwerten, sondern bleibt gehört in dem anfänglichen Tempo, was IMO dem Werk nicht bekommt. In der Coda des Finalsatzes schließlich über den sehr langen Triller in der rechten Hand verabschiedet sich Beethoven mit dem fragmentarischen Thema. Er verabschiedet sich nicht vom Klavier, denn es wird noch Op.120 geschehen, aber vom Klaviersonaten-Kosmos. Das Arietta-Thema hatte Thomas Mann in seinem Roman 'Dr. Faustus' übrigens aufgegriffen, wie auch immer.

Mir standen insgesamt 28 Aufnahmen auf CD zur Verfügung. Nach einer ersten Hörrunde kam es zu einer Vorauswahl von 8 Interpretationen: Brendel (späte GA), Benedetti Michelangeli (Studio-Aufnahme 1960), Barenboim (Live-GA 2005), Pogorelich, Giltburg, Gulda (Live, 1964), Richter (Live, 1975), Pollini (Studio-Aufnahme 1977).

Ohne lange zu überlegen, hatte ich im Vorfeld zu Beginn dieses Threads Ivo Pogorelich mit seiner zweiten Platte für die DG votiert. Und ich bleibe dabei. Pogorelich spielt klanglich und anschlagstechnisch dermaßen 'schön' und verwirklicht die Wiedergabe dieser Komposition IMO so rein und 'unschuldig', wie ich es sonst nicht gehört habe. Zudem ist da immer ein jugendlicher 'groove' dabei !

Außerordentlich und IMO interessanter als bei Levit finde ich die Darstellung durch den ebenfalls sehr jungen Boris Giltburg. Friedrich Guldas Live-Mitschnitt aus Salzburg 1964 ist sehr sehr beeindruckend, leider lässt er die Wiederholung der Exposition im ersten Satz weg. Pollinis aktueller Live-Mitschnitt ist natürlich als persönliches und pianistisches Erlebnis packend, aber es bleibt einiges an Strukturen auf der Strecke. Seine Studio-Aufnahme ist sehr sorgfältig und apollinisch. Keiner tönt die Arietta so polyphon ab, wie Brendel (neben Barenboim). Glenn Gould 'spinnt' IMO im ersten Satz mit karikaturenartiger Raserei. Buchbinder ist gut und spontan, aber leider sehr direkt und lärmend aufgenommen (typisch RCA, IMO !). Ich finde Arturo Benedetti Michelangelis Studio-Aufnahme von 1960 (DECCA) toll, pianistisch außergewönlich, viel ansprechender als sein späterer Live-Mitschnitt (siehe bei Axel/Astewes). Leider habe ich mit Arrau 'nur' seine Mono-Aufnahme der EMI und nicht seine Stereo-Aufnahme bei Philips.

Nach zwei weiteren Hörsitzungen konnte ich mich für zwei weitere Aufnahmen entscheiden. Diese beiden Aufnahmen markieren IMO zwei absolute Gegenpole, ja Extreme, in der Auffassung beider Sätze:

Sviatoslav Richter, p

(Brilliant, Rundfunk der UdSSR, ADD, live, 1975)

Die Maestoso-Einleitung kommt recht zügig voran, Richter lässt hier gewissermaßen eine Andeutung heraus, was kommen wird. Das Allgro con brio kommt mit einem rasanten Tempo, eigentlich ein Presto, aber es ist nicht nur sehr schnell, es ist ein intensives Erlebnis mit absolut klaren pedalarmen Formulierungen, die musikalisch absolut sinnhaftig sind. Der kurze beruhigende Seitensatz, in der Exposition und in der Reprise verhindert ein 'Verglühen'. Wundervoll dann das Abrauschen am Ende des Satzes nach C-Dur. Die Arietta wird im vergleich anderer schneller genommen, aber sehr innig in der rechten Hand, sonor. nach der sehr klar gegriffenen 'Boogie-Woogie-Variation begreift man den formalen Zusammenhang im Folgenden hervorragend.

Daniel Barenboim, p

(DECCA, DDD, live, 2005)

Daniel Barenboim präsentiert hier einen sinfonischen Ansatz, bei welchem die polyphonen Linien und klanglichen Wunder gleichermaßen umgesetzt werden. Die Arietta wird sehr ruhig und sonor entwickelt und die Trillerketten in der zweiten Hälfte des Satzes kommen mit ätherischer Klarheit und atmen in großen zeitlichen Bögen. Ich kenne keine andere Aufnahme, welche soviele formale und strukturelle Details herausarbeitet, vielleicht noch Alfred Brendel in seiner späten Aufnahme, allerdings ohne die 'Intensität'.

LG Siamak

Hallo,

Klaviersonate Nr.26 Es-Dur Op.81a 'Les Adieux'

Dieses ist die 4. Klaviersonate Beethovens in Es-Dur. Außerdem ist sie auch nah am 5. Klavierkonzert, welches ebenfalls in Es-Dur steht. Beethoven widmete die Sonate seinem engen Freund und Gönner Erzherzog Rudolph, welcher im Jahre 1809 mit der kaiserlichen Familie Wien wegen der herannahenden Franzosen verlässt und im Januar 1810 zurückkehrt. Das Werk wurde schließlich 1811 von Breitkopf und Haertel veröffentlicht. Im eigenen Thread dieser Sonate wurde schon ausführlich geschrieben. Immer wieder wurde erörtert, ob es sich bei der Sonate um Programm-Musik oder doch um absolute Musik handele. Beethoven selbst gab schon in der Einleitung über den ersten drei Akkorden, dem Leitmotiv, den Hinweis ‚Le-be-wohl‘. Wie Joachim Kaiser es schon trefflich analysierte, finde ich auch, dass die Sonate als absolute Musik mit hoher kompositorischer Dichte besteht und programmatische Bezüge aufweist. Beethoven selbst äußerte sich, dass es sich um ein charakteristisches Werk handele.

Äußerst interessant, aber doch auch sehr gewagt ist die Hypothese, dass in einigen Kompositionen des späten Beethoven Herzrhythmusstörungen sich niedergeschlagen hätten. Da er nahezu ertaubt war, hätten vermutete Herzrhythmusstörungen durch eine gesteigerte Wahrnehmung ‚innerer‘ Signale des Körpers Einfluss auf seine Kompositionsarbeit genommen. Nach der Einleitung gibt es im Kopfsatz (Allegro) eine Passage mit Akkorden in der rechten Hand aufsteigend und der linken Hand einer absteigenden Bewegung jeweils in Achteln und im staccato, welche an eine sog. supraventrikuläre Salve erinnern. Der ehemalige Ordinarius für Kardiologie in Bonn, Herr Bernd Lüderitz, hatte diesbezüglich ausgeführt.

Wie auch immer, für mich ist von Bedeutung, dass die Einleitung mit dem Lebewohl-Motiv differenziert und ruhig ausformuliert wird, im Kopfsatz mit Anschlags-Raffinesse und architektonischer Übersicht nicht nur programmatisch sondern auch strukturell offengelegt wird. Im zweiten Satz überzeugen mich die deutlichere Darstellung des gemütskonfliktes mithilfe deutlicher Dynamik und expressiver Phrasierung, und keine Weichzeichnung. Im Finale bevorzuge ich den ‚rauschaften‘ virtuosen Ansatz, welcher trotzdem die Artikulationsvarianten, Bindung, Staccato, etc. versucht umzusetzen.

Ich selbst lernte die Sonate auf MC mit der Stereo-Aufnahme Claudio Arraus bei Philips kennen. Desweiteren hatte ich in der damaligen Zeit noch die Studio-Aufnahme Gilels’ bei der DG auf MC und die Stereo-Aufnahme des sehr jungen Bruno Leonardo Gelber bei der EMI auf LP. Leider standen mir diese Aufnahmen nicht auf CD zur Verfügung. Mit Arrau habe ich seine EMI-Aufnahme aus der zweiten Hälfte der 50er Jahre, welche aufnahmetechnisch IMO ziemlich klirrend herüberkommt. Mir standen insgesamt 16 Aufnahmen auf CD zur Verfügung. Nach 2 Hörrunden konnte ich 5 Aufnahmen in die nähere Auswahl nehmen: Andras Schiff, Daniel Barenboim, Igor Levit, Mikhail Pletnev und Rudolf Buchbinder. Mit diesen erfolgten gut 3 weitere Hörrunden, so dass ich mich für drei Aufnahmen entscheiden musste.

Andras Schiff, p

(ECM, DDD, live, 2006)

Andras Schiff schafft es ähnlich wie Daniel Barenboim, live die Sonate in allen drei Sätzen analytisch zu disseziieren und trotzdem den athmosphärischen Zugang ebenfalls zuzulassen. Es ist mal wunderbar, alle verschiedenen Anschlagsarten, welche von Beethoven vorgegeben wurden, genau zu vernehmen.

Igor Levit, p

(Sony, DDD, 20189

Levits Anschlag ist so rund-delikat, seine Phrasierung ungemein elegant. Ich kann dem nicht widerstehen. Das Finale ist mit der im Dienste der Musik stehenden Virtuosität und rauschhaften geschwindigkeit IMO sensationell bis überirdisch.

Mikhail Pletnev, p

(DG, DDD, 1998)

1998 nahm Mikhail Pletnev in der Rachmaninov-Villa in der Schweiz Werke auf, welche Rachmaninov gerne spielte (teilweise natürlich auch eigene Kompositionen). Pletnev spielte auf dem originären Steinway-Flügel Rachmaninovs (30er Jahre). Dazu gehörte auch Beethovens Op.81a. Pletnevs 'russischer' Zugang kommt dem Werk sehr entgegen. Gottseidank zerlegt er die Sonate nicht komplett analytisch auseinander, sondern bringt hier einen leicht romantischen Ansatz herüber mit passenden Rubati und wunderbarem Klangempfinden. Seine Anschlagskunst ist ja sowieso vom Feinsten.

LG Siamak

Hallo

Klaviersonate Nr.20 G-Dur Op.49 Nr.2

Liebe Beethoven-Freunde, dies ist nun noch die letzte ausstehende Klaviersonate, ausgerechnet diejenige, welche von den Meisterpianisten so gut wie nie aufs Programm gesetzt wird, außer gezwungenermaßen bei zyklischen Gesamtaufführungen und Gesamtaufnahmen. Sie ist Unterrichtsmaterial für den durchschnittlichen Klavierschüler. Es handelt sich auch um ein recht frühes Werk, welches um 1795 wohl entstand. Lustig, dass es als Op.49 Nr.2 unmittelbar vor der Waldstein-Sonate zu Druck gebracht wurde. Beide Sätze, das Allegro ma non troppo und das Tempo di menuetto, sind einfach übersichtlich. Die technischen Anforderungen sind wirklich geringst.

Aber, IMO gewinnt diese leichte Sonate an Ausdruck und berührt tatsächlich bei sehr feiner Artikulation und Zartheit der Phrasierung. In einem solchen Milieu kann die Durchführung im ersten Satz dynamisch fein gesteigert werden. Das Menuett kann, elegant phrasiert dargeboten, zu Herzen gehen.

Ich fand es spannend, wie Meisterpianisten tatsächlich mit diesem Zwerg umgehen. das klingt doch sehr verschiedentlich. Mir standen 9 Aufnahmen zur Verfügung. Nach 3 Hörrunden war ich mir dann doch sicher bei der Auswahl der IMO gelungendsten Interpretationen. Letztlich sollte das Ergebnis ja so sein, dass man Lust hat, das Werk zu hören und nicht bei einer Gesamtaufnahme gar es zu überspringen !

Daniel Barenboim, p

(DECCA, DDD, live, 2005)

Alfredo Perl, p

(ArteNova, DDD, 1995)

Igor Levit, p

(Sony, DDD, 2018)

LG Siamak

PS: Lieber Wolfgang (Wolfgang Kaercher), wärest Du so nett und könntest wieder ein Update durchführen, danke sehr herzlich.

Lieber Wolfgang,

dies wäre eine große Ehre für mich!

LG Siamak

Hallo,

Variationen und Fuge für Klavier Es-Dur Op.35 'Eroica-Variationen'

Beethoven veröffentlichte dieses sowohl virtuosen als auch kompositorisch fortschrittlichen Klavierwerkes 1802. Das Thema entnahm er einem seiner Contre-Tänzen für Orchester. Er verwandte es später auch für das Finale seiner 3. Sinfonie (ebenfalls als Variationssatz). Interessant und auch innovativ ist hier der Umstand, dass er mit der Präsentation der Bass-Stimme beginnt, diese quasi 3 Male variiert mit jeweiligem Stimmenzusatz (2-, 3- und vierstimmig) und hernach erst das eigentliche Thema (Melodie) vorstellt. Danach kommen die 15 Variationen gefolgt von einem Finale aus Fuge und quasi improvisatorischen und gleichzeitig das Thema zerlegendem Remineszenz-Ausklang.

Die Variationen sind pianistisch herausfordernd, wenn alle Vortragsbezeichnungen berücksichtigt werden. Innovativ erscheint hier IMO erstmalig die Technik, mit der rechten Hand gleichzeitig zu trillern und darüber die melodie zu markieren. Überhaupt finde ich schon Merkmale seines Spätstiles in der 15. Variation.

Kennengelernt habe ich dieses Werk als Schüler auf MC mit der Studio-Aufnahme Emil Gilels für die DG (eine der ersten Digitalaufnahmen). Gilels nahm die Eroica-Variationen wohl gerne aufs Programm. Es ist auch auf dem von Hänssler veröffentlichten Mitschnitt von Gilels Auftritt bei den Ludwigsburger Schlosspielen enthalten. Diese Aufnahme habe ich auf CD, sie ist sehr gut.

Wie auch immer, mir standen insgesamt 5 Aufnahmen auf CD zur Verfügung: Brendel, Gilels, Gulda, Gould und Vlado Perlemuter. Nach 2 Hörrunden habe ich mich für 2 Lieblingsaufnahmen entschieden.

Alfred Brendel, p

(Vox/Regis, ADD, 1961)

Brendel befand sich zum zeitpunkt dieser Aufnahme für Vox noch am Beginn seiner Karriere. Er hatte keine Hemmungen, einen eher virtuosen Ansatz zu wählen. herrlich rund ist sein Klavierton und die thematisch-strukturellen Zusammenhänge kommen hervorragend zu Ohr. Absolut top !

Glenn Gould, p

(CBS/Sony, ADD, 1970/1975)

Glenn Gould habe ich letztlich Gilels vorgezogen, da er dieses Werk sehr unkonventionell spielt. Er wählt eher sehr langsame Tempi und arbeitet mit Fokus auf die thematischen bezüge und erzeugt häufig Klangschichten. Manches Mal berücksichtigt er nicht die Vortragsbezeichnungen. Aber mit dieser Interpretation habe ich Dimensionen des Werkes erkundet, welche mir mit den anderen Interpretationen nicht zu gehör kamen.

Nun muss ich mich mit den Diabelli-Variationen beschäftigen, da ich hier noch zwei Interpreten/Aufnahmen 'frei' habe.

LG Siamak

Lieber Wolfgang,

ich hoffe, Du wirst mir nicht böse sein. Ich habe mir erlaubt, unter Beibehaltung Deines Systems eine aktuelle Übersicht zu erstellen.

LG Siamak

Hallo,

33 Veränderungen über einen Walzer von A. Diabelli C-Dur Op.120

Die sog. ‚Diabelli‘-Variationen stellen Beethovens letztes großformatiges Klavierwerk dar. Die Vorgeschichte zur Entstehung dieses Werkes ist ja hinlänglich bekannt. Ich verweise auch auf den Haupt-Thread in diesem Forum. Das Werk gilt im Allgemeinen ‚sperrig‘ und ein kompositorisches Fazit Beethovens. In diesem Werk kommt u.a. auch die Bewunderung Beethovens für J.S. Bach und W.A. Mozart zum Ausdruck.

Das Werk auswendig im Kopf als Hörer zu haben, ist nicht einfach. Es gibt für mich Variationen, die wie Fix-Sterne oder navigationshilfen wirken: Var. 10, 13, 15, 16-17, 20, 22 (Mozart-Zitat), 24 (Fughetta), 28 und 30 (Fugato).

Die Diabelli-Variationen gelten mit Bachs Goldberg-Variationen und Rzewskis Variationen über ‚People united never will be defeated‘ als reichste Variationswerke für Klavier (und überhaupt). Interessant in diesem Zusammenhang: Es gibt wenige Pianisten, welche regelmäßig im Repertoire sowohl die Goldberg- als auch Diabelli-Variationen halten und präsentieren., z.B. Andras Schiff, Andreas Staier und Igor Levit.

Wie ich relativ zu Beginn dieses Threads aufführte, erlebte ich vor wenigen Jahren live Andras Schiff in Salzburg, wo er an einem Abend beide Werke aufführte. Daher hatte ich ihn mit seinen Studio-Aufnahmen schon nominiert. Ich bleibe dabei und bevorzuge seine Aufnahme mit dem originalen Brodmann-Hammerflügel (etwa 1820) (ECM). Er spielte im Kammermusiksaal des Beethoven-Hauses Bonn. Andras Schiff gibt sehr profunde Ausführungen im Booklet. Man hört mit dem Hammerflügel die Bassführungen viel deutlicher als melodisches Element. Die Energie des Anschlages beim Fortissimo hört man als intensiven Mechanismus. Schiff hat dann das Werk ebenfalls 2012 auf einem Bechstein-Flügel des Jahrgangs 1921 aufgenommen.

Unabhängig davon lernte ich das Werk während der Schulzeit mit Rudolf Serkin und Daniel Barenboim jeweils auf MC kennen. Nun standen mir auf CD 16 Aufnahmen zur Verfügung. Jeweils 2 Aufnahmen habe ich mit Stephen Kovacevich und Andras Schiff. Nach gut 3 Hörrunden gab es dann eine engere Auswahl von 4 Einspielungen: Andras Schiff (fp), Andreas Staier (fp), Sviatoslav Richter (live, 1988) und Stephen Kovacevich (2008).

Ich habe dan weitere gut 4 Hörrunden absolvieren müssen, um mich für Richter oder Kovacevich zu entscheiden. Nach Schiff war mir schon klar, dass ich Andreas Staier nominieren würde.

Andreas Staier, fp

(HM, DDD, 2010)

Staier ist immer für Außergewöhnliches und Überraschendes gut. In seinem Harmonia Mundi Projekt beginnt er mit einer Auswahl der 50 ‚anderen‘ Variationen für A. Diabelli. Hernach folgt eine quasi-improvisatorische Überleitungs-Komposition Staiers zum Beethoven-Werk in der Manier Beethovens. schon diese Überleitung ist IMO ein Hammer. Hiermit setzt Staier schon seine Vorgaben für die eigentlichen Variationen. Er spielt im Vergleich zu Schiff (ebenfalls Fortepiano) aggressiver in den schnellen variationen. Während in der 22. Variation beide den sog. Fagott-Zug/Pedal verwenden, überrascht Andreas Staier in der 23. variation mit dem Janitscharen-Zug/Pedal, übrigens wirklich sehr passend ! Beide, Andras Schiff und Andreas Staier studierten das Original-Autograph.

Stephen Kovacevich, p

(Onyx, DDD, 2008)

Kovacevich überraschte die Musikwelt 1968 als sehr junger Pianist mit einer exzellenten Einspielung der Diabelli-Variationen für Philips. 2008 spielte er sie nochmals ein. Jetzt gesellen sich ein ausgereifteres Klangempfinden in den ruhigen Variationen und eine munterere Attacke in den schnellen Stücken hinzu. Eine beeindruckende Spätsicht mit der Virtuosität eines ‚Jung-Pianisten‘. Ich hätte genauso den Live-Mitschnitt des famosen Richter nehmen können.

LG Siamak

Hallo,

7 Bagatellen Op.33

Beethoven ist primär im Bewusstsein der Klavierfreunde durch seine großen Kompositionsformen: Sonaten und Variationswerke. Ich persönlich, ich gebe es zu, habe mich ausführlich mit den sog. Bagatellen erst im ‚Beethoven‘-Jahr ausführlicher beschäftigt, obgleich ich sie sporadisch in mehreren Einspielungen hörte.

Die 7 Bagatellen Op.33 wurden 1803 veröffentlicht, Beethoven schrieb diese Kleinstwerke zwischen 1801 und 1802. Es handelt sich um kleine Formen, teilweise in ABA/Liedform. Durchaus mit virtuosem Anspruch sind IMO die Nr.5 mit reichlich Arpeggien und Sechzehntel-Triolen-Läufen beidhändig und die Nr.7, einem ‚spitzen‘ Presto. Man kommt zum Ergebnis, dass diese Miniaturwerke ebenfalls große kompositorische Meisterschaft widerspiegeln.

Ich konnte hier auf drei Einspielungen (CD) zurückgreifen. Nach 4 Hörrunden musste ich mich für eine Einspielung als Lieblingsaufnahme entscheiden. Hier fand ich die ‚nachdenkliche‘ und etwas ‚zerfaserte‘ Interpretation Glenn Goulds nicht so passend für diese eher quirlig-duftigen Werke. Mikhail Pletnev überzeugt mit seiner immensen Anschlagskunst. Dennoch habe ich mich für eine andere Einspielung entschieden.

Alfred Brendel, p

(Philips, DDD, 1996)

Alfred Brendel schafft es, alle Artikulations- und Dynamikvorschriften umzusetzen und hier mit rundem Klavierton und übersichtlicher Stimmführung die Charakterstücke herauszuarbeiten. Es klingt sehr ‚natürlich‘ und nicht manieriert. Brendel spielt IMO stets sowohl klanglich als auch anschlagstechnisch herausragend. Seine Darstellungen erklären die Struktur der Komposition aufs beste. Trotzdem schneidet er bei Interpretationsvergleichen bei mir häufig so ab, dass er nicht aufs ‚Treppchen‘ kommt. Vielleicht, weil er nicht spektakulär spielt.

LG Siamak

Zitat von AcomA02

Die 7 Bagatellen Op.33 wurden 1803 veröffentlicht, Beethoven schrieb diese Kleinstwerke zwischen 1801 und 1802.

Hallo Siamak (alias AcomA02 ),

ich finde es sehr schön, dass Du hier auf etwas vernachlässigte Stücke in der Klavierliteratur eingehst. Diese Kleinstwerke, wie Du sie nennst, stellen keine hohen Ansprüche an das Verständnis, gleichwohl geben Sie einen wichtigen Einblick in Beethovens Werkstatt. Rhythmische und melodische Ideen werden hier in einer sehr gelungenen Kombination vorgestellt. Ich bin mir gar nicht sicher, ob diese Bausteine nicht einen gewissen Einfluss auf romantische Komponisten und Ihre zum Teil ja auch kleinformatigen Kompositionen hatten.

Ich möchte bei den Bagatellen op.33 auf eine Einspielung von Yukio Yokoyama aus dem dem Ende des letzten Jahrtausends aufmerksam machen (jaja, diese Japaner ). Yokoyama hatte noch in seinen Zwanzigern Beethovens vollständige Soloklaviermusik live eingespielt. Ich finde seine Aufnahmen sehr gelungen. Gerade das Scherzo der Bagatellen habe ich selten so gut und natürlich und intensiv wahrgenommen.

Die Bagatellen op. 33 sind auf der zweiten CD der 12 CD Box. Deinen Einwand zu Gould kann ich recht gut nachvollziehen. Man meint, sich in Goulds und nicht in Beethovens Werkstatt zu befinden. Trotzdem höre ich auch seine Einspielung gerne.

Es gibt noch eine reizvolle Einspielung von Mikhail Pletnev, die bei jpc als Japanimport () zu bestellen ist.

Zitat von AcomA02

Alfred Brendel schafft es, alle Artikulations- und Dynamikvorschriften umzusetzen und hier mit rundem Klavierton und übersichtlicher Stimmführung die Charakterstücke herauszuarbeiten. Es klingt sehr ‚natürlich‘ und nicht manieriert. Brendel spielt IMO stets sowohl klanglich als auch anschlagstechnisch herausragend. Seine Darstellungen erklären die Struktur der Komposition aufs beste. Trotzdem schneidet er bei Interpretationsvergleichen bei mir häufig so ab, dass er nicht aufs ‚Treppchen‘ kommt. Vielleicht, weil er nicht spektakulär spielt.

Das Problemchen, was Du bei Alfred Brendel schilderst, habe ich fast durchgehend bei seinen Beethoven Einspielungen. Ich hatte bei den Erinnerungen zu seinem 90. Geburtstag einen Link

zu einem Gespräch mit ihm im SWR gepostet SWR Alfred Brendel zum Neunzigsten. Wer sich das anhört, hört einen sehr klugen und doch recht bescheidenen und sehr angenehmen Menschen. Ich glaube, da gibt es emotional keinen einfachen Weg zu Beethoven . Nicht zuletzt deswegen, glaube ich, gibt es hier so viele Anläufe.

Lieber Axel,

ich danke Dir sehr für Deinen Beitrag. Von diesem japanischen Pianisten hatte ich noch nichts gehört, sehr interessant. Ja, die Pletnev-Doppel-CD, ein Hammer. Jetzt kommt sie bei mir auch aufs Treppchen :).

11 Bagatellen Op.119

Dieser erst im Nachhinein zusammengestellte Zyklus von kleinstformatigen Stücken wurde 1823 und 1824 bei insgesamt 3 verschiedenen Verlegern veröffentlicht. Bei etlichen Stücken dieser Sammlung wurde Material auf originalen Skizzen Beethovens gefunden, welche sich über einen Zeitraum von gut 25 Jahren erstrecken. Ich finde, dass dieser Zyklus in seiner Art sehr innovativ wirkt und als ein Vorreiter von zum Beispiel den Preludes von Chopin oder Scriabin oder den Intermezzi und Capriccios von Brahms oder den Kinderszenen u.a. von Schumann gelten kann.

Stilistisch gibt es z.B. bei der Nr. 6 und 7 gewisse Bezüge zu den Fantasien und Rondos von C.P.E. Bach,mit kühnen Modulationen, Sechzehntel-Läufen und Zäsuren. Für mich stellen die Nr. 6 und 7 gewissermaßen die Achse des Zyklus dar. Der lange Triller der linken Hand in der Coda von Nr.7 mit den 16tel-Triolen der rechten Hand wirkt wie eine Ekstase und entspräche Beethovens Spätstil (siehe Op.109 und Op.110). Genial sind die ultra-Miniaturen Nr. 9 und 10 und als Finale die sehr innige Nr.11. Max Reger hat das Thema der Nr.11 für ein Variationswerk für 2 Klaviere aufgearbeitet.

Mir standen 5 Aufnahmen auf CD zur Verfügung: Andras Schiff, Alfred Brendel (hat als einziger alle 3 Bagatell-Zyklen eingespielt), Mikhail Pletnev, Valery Afanassiev und Herbert Schuch. Alle diese Darstellungen finde ich äußerst gelungen. nach gut 5 Hörrunden musste ich mich für drei Aufnahmen entscheiden.

Andras Schiff, fp

(Hungaroton, ADD, 1976)

Andras Schiff antwortete in einem Interview, dass sein erster Kontakt mit einem Pianoforte bzw. Hammerflügel in der hier genannten Aufnahme dokumentiert wurde. Es wurde ihm damals von Hungaroton angeboten, auf dem restaurierten originalen Hammerflügel von Thomas Broadwood zu spielen, welcher dieser Beethoven als Geschenk 1817 zukommen lies. Seit geraumer Zeit befindet sich dieser im Ungarischen Nationalmuseum Budapest. Schiff war nicht glücklich mit diesem Experiment. Er spielte u.a. die Bagatellen op.119 und Op.126 auf dieser Aufnahme ein und erzählt, dass der Flügel in einem sehr schlechten Zustand war und er nicht wirklich gut darauf spielen konnte. IMO kommt der Charakter der Stücke hervorragend heraus und mir gefällt der sehr sonore leicht verstimmte aber obertonreiche Klang.

Lustig: Ich habe diese CD in der HMV-Filiale in Toronto in der Nähe vom Eaton Center gekauft. Der sehr informierte und nette Angestellte in der Klassik- und Jazz-Abteilung kam ins Gespräch. Es stellte sich heraus, dass seine Eltern damals aus Ingolstadt nach Toronto auswanderten. Dann zeigte er auf eine CD von Einaudi, 'ein Audi' :).

Mikhail Pletnev, p

(DG, DDD, 1997)

Obgleich Pletnev möglicherweise eigenmächtig bestimmte Entscheidungen in der Artikulation trifft (z.B. gleich in der Nr.1 im A-Teil fortwährend staccato spielt), ist seine Darstellung exceptionell. Diese Miniaturen mit Fantasie-Charakter kommen seinen Fähigkeiten absolut entgegen. Seine Anschlagsrafinesse und Phrasierung auf kleinstem Raum mit wenig Pedalgebrauch machen diese Stücke zu pianistischen Delikatessen. Ich verweise in diesem Zusammenhang auch auf Pletnevs berühmte C.P.E. Bach-Platte !

Herbert Schuch, p

(CAvi, DDD, 2017)

Herbert Schuch ist ein Pianist, mit welchem ich mich erst seit kurzem näher beschäftige. Beim Vergleichshören habe ich als Playlist die 11 Bagatellen Op.119 chronologisch hintereinander sortiert. Auf seiner CD kombiniert Schuch diese bagatellen mit György Ligetis Musica ricercata, ebenfalls ein Zyklus von 11 kleinstformatigen Klavierstücken ! Er spielt jeweils erst Ligeti und dann Beethoven chronologisch Nr. nach Nr.. Dadurch ergibt sich eine neue Betrachtungsperspektive auf die Bagatellen. Man nimmt sie eher einzeln war und es ergibt sich gar nicht mal so eine Reibung mit Ligeti, sehr interessant. Schuch spielt irgendwie zwischen Brendel und Afanassiev. Die Artikulationsangaben werden sehr genau genommen.

LG Siamak

Hallo,

6 Bagatellen Op.126

Beethoven komponierte diese 6 Stücke zwischen 1823 und 1824 und damit schon unterscheiden sie sich von den Bagatellen Op.33 und 119, nämlich dass sie nicht im Nachhinein zusammengelegt und veröffentlicht wurden. Die Bagatellen Op.126 sind Beethovens letztes Klavierwerk und sind nach der 9. Symphonie und der Missa solemnis entstanden. Sie sind als echter Zyklus angelegt. Die Tonarten der 6 Stücke ordnen sich in Großterzenfolge an. Ruhig-inniger Grundcharakter wechselt mit lebhaftem Charakter in den Stücken 1-5 ab, die letzte Bagatelle vereint beide Grundarten. Beethoven selbst bezeichnete die Bagatellen Op.126 als die besten ihrer Art, welche er schrieb.

Mir standen 7 Aufnahmen auf CD zur verfügung, dabei 2x mit Andras Schiff auf einem Hammerflügel (Broadwood versus Brodmann). Nach gut 6 Hörrunden musste ich mich für 3 Aufnahmen entscheiden.

Glenn Gould, p

(CBS/Sony, ADD, 1974)

Diesen echten Spätwerken auf kleinstem kompositorischen Raum kommt die Art des Zerfaserns und die radikale Artikulationsart IMO sehr entgegen. Auch Afanassiev spielt in diese Richtung, aber Gould spielt mit sehr wenig Pedal und hier kommen die kontrapunktischen Bewegungen besser heraus.

Alfred Brendel, p

(Philips, DDD, 1996)

Alfred Brendel trifft den späten Beethoven wunderbar. Es gibt spitze als auch elegante Formulierungen. Das Erhabene kommt bei Brendel am besten heraus. Leider ‚hackt‘ der eigentlich sensitive Kempff im Live-Mitschnitt aus Salzburg durch die Stücke und langt häufig daneben.

Herbert Schuch, p

(CAvi, DDD, 2017)

Herbert Schuch spielt in der Grundaussage ähnlich Alfred Brendel. Der natürliche Fluss kommt wunderbar heraus. Er spielt aus einer jugendlicheren Perspektive.

Damit wären die Solo-Klavierwerke für ich abgeschlossen. Nun kann ich mich der Kammermusik zu wenden.

LG Siamak

Hallo,

Sonate für Klavier und Violine (Violinsonate) Nr.1 D-Dur Op.12 Nr.1

Beethoven schrieb die Sonaten-Trias Op.12 für Klavier und Violine 1797/98 und widmete sie Antonio Salieri. Im Gegensatz zu Mozart entwickelt hier die Geige eine absolut gleichberechtigte Entfaltung in der Bearbeitung des Materials und im Dialog. Die Präsentation dieser ersten Violinsonaten Beethovens ‚schockierte‘ das Publikum wohl ob der Kühnheiten in Dynamik, Phrasierung und Themenverarbeitung.

Schon die erste Sonate beginnt wie ein ‚tusch‘ orchestralen Ausmasses. Wunderbar der Variationssatz in der Mitte und dann energetisch das Rondo.

Die Sonaten Op.12 Nr.1-2 werden in der Regel im Rahmen einer Gesamteinspielung präsentiert. Ich konnte auf 3 GA auf CD zurückgreifen: Oistrach/Oborin, Stern/Istomin und Kavakos/Pace, allesamt exzellent. Nach einigen Hörrunden musste ich mich für eine Lieblingsaufnahme entscheiden:

Isaac Stern, v

Eugene Istomin, p

(CBS/Sony, DDD, 1986)

Schon der ‚Tusch‘ kommt klanglich überragend. Istomin war ein Meisterpianist, welcher sich auf die Duo-Arbeit mit Stern fokussierte, nachdem Sterns Begleiter Alexander Zakin verstarb. Isaac Stern hatte einen sehr modulationsfähigen goldenen Ton und phrasierte, als rede er zu uns in feinen Schattierungen. Das Zusammenspiel beider ist blindlings. Die Akustik ist vom Feinsten.

LG Siamak

Hallo

Sonate für Klavier und Violine (Violinsonate) Nr.2 A-Dur Op.12 Nr.2

Der Kopfsatz erinnert mit seinem Hauptthema, den tropfenartig in Sekundbewegungen herabsteigenden Tönen etwas an die Klaviersonaten Nr.2 A-Dur Op.2 Nr.2 und Nr.6 F-Dur Op.10 Nr.2. Interessanterweise sind dies ebenfalls die mittleren Sonaten einer Trias !

Im Gegensatz zu den ‚äußeren‘ Sonaten der Trias finde ich hier eine leichtere Artikulation und einen sparsamen Pedalgebrauch vorteilhaft. Wiederum konnte ich auf meine drei Gesamtaufnahmen mit Oistrach/Oborin, Stern/Istomin und Kavakos/Pace zurückgreifen und zusätzlich einen Live-Mitschnitt mit Zukerman/Barenboim aus der Schweiz.

Nach gut drei Hörrunden habe ich mich für das Duo Oistrach/Oborin entschieden.

David Oistrach, v

Lev Oborin, p

(Philips, ADD, 1962)

David Oistrach nahmen die Violinsonaten 1962 in Paris auf. Die Aufnahmetechnik ist ohne jeglichen Hall und die beiden Instrumente sind räumlich gut differenziert. Oistrach spielt mit blitzsauberer Intonation und leichterem Strich. Seine Sforzati und Staccati sind gut hörbar und doch fein gesetzt. Oborin spielt so gut wie ohne Pedaleinsatz. Genau dieser Ansatz kommt der 2. Sonate sehr entgegen. Lev Oborin war der über Jahrzehnte enge Kammermusikpartner David Oistrachs. Übrigens war Oborin der erste gewinner des Warschauer Chopin-Wettbewerbs (1927), ihm widmete Khatchaturian sein Klavierkonzert. Oborin war der Lehrer Ashkenazys und Rösels.

LG Siamak

Hallo,

Sonate für Klavier und Violine (Violinsonate) Nr.3 Es-Dur Op.12 Nr.3

Diese dritte Sonate aus dem Salieri gewidmetem Dreierpack steht in Es-Dur, einer von Beethoven häufig angewandten (alleine 4 der Klaviersonaten, die Eroica und das Emperor Concerto). Schon sehr ausladend und expressiv ist der Mittelsatz.

Für mich ist ein Highlight dieses Werkes das Rondo-Finale. Das Hauptthema ist in der Art eines Kontratanzes, äußerst brilliant und beweglich. Faszinierend finde ich vor dem Ende im Sinne einer Kadenz eine Art Fugato mit Veränderung des Themas als kompositorische Verdichtung und Höhepunkt. Hier ziehe ich rückhaltlose Brillianz vor.

Hier standen mir neben den 3 Gesamtaufnahmen mit Oistrach, Stern und Kavakos noch Live-Mitschnitte mit den Duos Zukerman/Barenboim und Kogan/Gilels sowie als HIP-Variante Mullova/Bezuidenhout zur Verfügung (alle auf CD). Nach gut drei Hörrunden knnte ich mich für 3 Lieblingsaufnahmen entscheiden.

Leonidas Kavakos, v

Enrico Pace, p

(DECCA, DDD, 2012)

Leonidas Kavakos spielt mit einer sehr präzisen Intonation und beherrscht eine sehr breite Palette an Stricharten, benutzt kaum Vibrato. Enrico Pace ist ein mehrjähriger Duo-Partner Kavakos’ als auch Frank-Peter Zimmermanns. Er ist ein bravuröser Liszt-Interpret aber überzeugt auch als Kammermusiker. Kennzeichen ist bei ihm auch ein sparsamer Einsatz des Pedals. Überhaupt kann ich diese GA sehr empfehlen.

Leonid Kogan, v

Emil Gilels, p

(Doremi, ADD, live, 1964)

Hier haben wir IMO ein eindrucksvolles Dokument einer hochkonzertanten Live-Darstellung dieses Werkes. Die beiden Schwager spielen hier in 'Leningrad' mit vollem Einsatz der technischen und virtuosen Mittel und verfolgen einen fast romantischen Ansatz. Es ist wohl die einzige Aufnahme eines Duo-Spiels der Beiden.

Viktoria Mullova, v

Kristian Bezuidenhout, fp

(Onyx, DDD, 2009)

Viktoria Mullova und Kristian Bezuidenhout überzeugen hier mit einem HIP-Ansatz und verstehen sich blindlings. Hier wird mit einer reichen Phrasierungspalette Beethovens Sturm- und Drang auf historischen Instrumenten vollbracht.

LG Siamak

Hallo,

Sonate für Klavier und Violine (Violinsonate) Nr.4 a-moll Op.23

Es handelt sich hier um eine hochdramatische und emotionale Komposition mit virtuosem Anspruch beider Instrumente. Es gibt wohl Hinweise, dass Beethoven diese Sonate zusammen mit der fast zeitgleich (1800/1801) geschriebenen Violinsonate Nr.5 F-Dur (‚Frühlingssonate‘) als Op.23 Nr.1 und 2 veröffentlichen lassen wollte. Warum sie dann als Op.23 und Op.24 veröffentlicht wurden, weiß ich nicht. Beide Sonaten widmete Beethoven dem Mäzen und Kunstfreund Moritz von Fries (Bankier).

Die beiden ‚überhitzten‘ Ecksätze werden durch ein beruhigendes Andante scherzoso verbunden. Innerhalb des Mittelsatzes erscheint ein auflockernder Kanon.

Erstmalig hörte ich diese Sonate auf MC mit Oleg Kagan und Sviatoslav Richter (EMI) und habe diese Aufnahme sehr gut in Erinnerung. Nun standen mir 4 Aufnahmen auf CD zur Verfügung: Oistrach/Oborin, Stern/Istomin, Kavakos/Pace und Sepec/Staier. nach 3 Hörrunden konnte ich 2 Lieblingsaufnahmen benennen:

Leonidas Kavakos, v

Enrico Pace, p

(DECCA, DDD, 2013)

Beide Musiker spielen virtuos und doch klassisch gezügelt. Pace benutzt das Pedal dezent und Kavakos spielt mit präziser Intonation und sehr variierendem Strich. Man könnte sogar behaupten, dass beide Musiker auf ‚modernen‘ Instrumenten HIP-Elemente einfließen lassen.

Isaac Stern, v

Eugene Istomin, p

(CBS/Sony, DDD, 1983)

Hier präsentieren bestens aufeinander abgestimmte HIP-Solisten diese emotionale Sonate mit viel Dynamik und leicht romantischem Ansatz. Isaac Stern und Eugene Istomin zeigen in jeder Hinsicht ein perfektes Musizieren im Konzertanten Stil.

LG Siamak

Hallo,

Sonate für Klavier und Violine (Violinsonate) Nr.5 F-Dur Op.24 ‚Frühlingssonate‘

Diese Sonate ist quasi ein Gegenentwurf zur Op.23. Beethoven komponierte sie etwa zeitgleich zur eben erwähnten und widmete sie ebenfalls dem Bankier und Freund Moritz von Fries. Die beiden Ecksätze haben eine erwachende und stimmungserhellende Stimmung mit lyrischer Erhabenheit. Auch hier findet man immer wieder kontrapunktische Verdichtungen. Das Trio des Scherzos ist so witzig-virtuos und kurz. Ich kenne kaum ein anderes Werk Beethovens, welches so in zarten Figurationen quasi chopinesk formuliert wie im 2. Satz dieser Sonate. Ich persönlich bevorzuge bei dieser Sonate ein eher kammermusikalisch verhaltenes Darstellen.

Erstmalig hörte ich diese Sonate auf MC mit Menuhin/Kempff und habe diese Aufnahme als äußerst musikalisch und erhaben in Erinnerung. Nun konnte ich auf meine 3 GA, einen Live-Mitschnitt mit Kogan/Gilels und eine Studio-Aufnahme mit Szeryng/Rubinstein auf CD zurückgreifen. Nach etwa 4 Hörrunden musste ich mich auf 2 Lieblingsaufnahmen beschränken.

David Oistrach, v

Lev Oborin, p

(Philips, ADD, 1962)

Diese beim ersten Hören eher ‚trocken‘ klingende Aufnahme nahm mich zunehmend gefangen. Zum Einen ist dieses gespann extrem gut aufeinander abgestimmt und zum Anderen überzeugt mich die unvirtuos-zarte Formulierung. Oistrachs Intonation ist wie immer lupenrein und die Artikulationen setzen sehr präzise die Vorgaben um. Trotzdem atmet die Musik ganz natürlich.

Henryk Szeryng, v

Artur Rubinstein, p

(RCA, ADD, 1962)

Hier erlebt man eine ‚konzertante‘ virtuose Darstellung. Die tempi sind etwas zügiger gehalten. Dies dürfte die erste Platte mit diesem Duo sein, nachdem Rubinstein seinen Landsmann Szeryng in Mexico entdeckte. Ein absolutes Hörerlebnis ist die sonore und freie Darbietung Rubinsteins. Selbstverständlich hätte man auch Stern/Istomin oder die aufnahmetechnisch übersteuerte Live-Darbietung von Kogan/Gilels wählen können.

LG Siamak

Hallo,

Sonate für Klavier und Violine (Violinsonate) Nr.6 A-Dur Op.30 Nr.1

Beethoven komponierte die Sonaten-Trias Op.30 1802, veröffentlichte sie 1803 und widmete sie Zar Alexander I.. Ähnlich wie in den Op.31 wird eine Moll-Sonate von zwei Dur-Werken umrahmt. Ich persönlich mag diese Sonaten sehr. Diese erste, Op.30 Nr.1, überzeugt mich in allen 3 Sätzen gleichermaßen. Am meisten nimmt mich jedesmal das Finale, ein toller Variationssatz, gefangen. Ich empfinde diese wie auch die anderen Op.30 als sehr konzertante Werke.

Mir standen 5 Aufnahmen auf CD zur Verfügung, Oistrach/Oborin, Stern/Istomin, Kavakos/Pace und Schmid/Perl. Nach 3 Hörrunden konnte ich mich für 2 Lieblingsaufnahmen entscheiden, wobei alle Darstellungen den Werken absolut gerecht werden.

Benjamin Schmid, v

Alfredo Perl, p

(Oehms, DDD, 2003)

Für mich sind das Duo Benjamin Schmid und Alfredo Perl ideale Interpreten. Benjamin Schmid hat einen vollen Geigenton mit sparsamen Vibrato-Einsatz. Alfredo Perl bringt hier seine ganze Erfahrung aus den Klaviersonaten ins Spiel. Schade, dass die beiden nicht alle Violinsonaten aufnahmen. Wieso, weiß ich nicht.

Isaac Stern, v

Eugene Istomin, p

(CBS/Sony, DDD, 1983)

Wiedermal überzeugt mich Isaac Stern mit seiner Art des feinen Formulierens und konzertanter Virtuosität in den Steigerungen. Istomin ist ein kongenialer Pianist, der auch solistisch rege tätig war. Aufnahmetechnisch ist es exzellent. Ich habe wegen des Pianisten diese Aufnahme Kavakos/Pace vorgezogen, da Enrico Pace hier IMO zu trocken spielt, d.h. kaum bis gar kein Pedalgebrauch.

LG Siamak

Hallo,

Sonate für Klavier und Violine (Violinsonate) Nr.7 c-moll Op.30 Nr.2

Diese 2. Sonate aus Op.30 ist ein hoch-dramatisches Werk in c-moll in den Ecksätzen. In c-moll stehen einige sehr ausdrucksstarke und ‚frühromantische‘ Werke Beethovens. Wunderschön der 2. Satz (Adagio cantabile), auflockernd das feine Scherzo. Ich lernte diese Sonate als Schüler auf MC mit dem Duo Menuhin/Kempff kennen und lieben. Damals fuhren die Eltern und wir Kinder mit dem Auto an die Adria nach Cervia. Ich durfte auch 2 MCs für das Tape-Deck des Wagens mitbringen. Eine MC war diejenige mit Menuhin/Kempff und Beethovens Op.30 Nr.2 sowie Op.96.

Mir standen nun 6 Aufnahmen auf CD zur Verfügung, Oistrach/Oborin, Stern/Istomin, Kavakos/Pace, Schmid/Perl, Zukerman/Barenboim (live) und Sepec/Staier. Nach 3 Hörrunden konnte ich mich für 2 Lieblingsaufnahmen entscheiden, wobei alle Darstellungen den Werken absolut gerecht werden.

Benjamin Schmid, v

Alfredo Perl, p

(Oehms, DDD, 2003)

Wiedermal überzeugen diese beiden famosen Musiker vollends. Virtuosität im Dienste der Aussage. Und dabei wird das klassische Korsett nicht gesprengt. Klanglich ist die Aufnahme vom allerfeinsten.

Isaac Stern, v

Eugene Istomin, p

(CBS/Sony, ADD, 1969)

Isaac Stern und Eugene Istomin interpretieren diese Sonate als großes Konzertereignis. Auch hier ist die Akustik exzellent.

LG Siamak

Hallo,

Sonate für Klavier und Violine (Violinsonate) Nr.8 G-Dur Op.30 Nr.3

Diese ebenfalls sehr konzerrtante Sonate aus dem Op.30 ist IMO stilistisch rokokohafter und durchaus trockener zu nehmen. Zuviel Pedal beim Klavier und ‚Ausdruck‘ bei der Geige bringen IMO den spielerischen Charakter dieser Sonate nicht hervor. Der 1. Satz ist parlierend, der zweite Satz kantabel mit einem Walzerabschnitt, das Finale ein gutgelaunter Kehrreigen mit Virtuosität.

Mir standen nun 5 Aufnahmen auf CD zur Verfügung, Oistrach/Oborin, Stern/Istomin, Kavakos/Pace, Schmid/Perl und Szeryng/Rubinstein. Nach 3 Hörrunden konnte ich mich für 2 Lieblingsaufnahmen entscheiden. Die Oistrach/Oborin-Aufnahme hätte ich auch wählen können.

Benjamin Schmid, v

Alfredo Perl, p

(Oehms, DDD, 2003)

Wiedermal überzeugen diese beiden famosen Musiker vollends. Virtuosität im Dienste der Aussage. Und dabei wird das klassische Korsett nicht gesprengt. Klanglich ist die Aufnahme vom allerfeinsten.

Leonidas Kavakos, v

Enrico Pace, p

(DECCA, DDD, 2013)

‚Trocken‘-leichter Piano-Part und virbratoarmes nuancenreiches Violinspiel ergänzen sich hier in idealer Weise.

LG Siamak

Hallo,

Sonate für Klavier und Violine (Violinsonate) Nr.9 A-Dur Op.47 ‚Kreutzer‘

Diese berühmte Beethoven-Sonate hat ja wohl einen eigenen Thread. Sie entstand 1802 und wurde zunächst dem uraufführenden Violinisten G. Bridgetower gewidmet, dann aber nach einem Dissenz mit Bridgetower wegen einer Frau (angeblich) dem Violinisten Rodolphe Kreutzer gewidmet, welcher die Sonate für unspielbar hielt. IMO ist es ein Werk aus der Ausdruckswelt einer Appassionata, welche interessanterweise die Opuszahl 57 innehat, Zufall ?

Der erste rhapsodisch anmutende Satz hat mich beim ersten Hören sofort in den Bann gezogen ! Damals während der Schulzeit hörte ich auf LP die DG-Aufnahme mit Menuhin/Kempff. Der Mittelsatz ist wie bei der Appassionata ein Variationensatz. Wie auch immer, IMO wird hier ziemlich vehementer physischer und emotionaler Einsatz von beiden Ausführenden verlangt, um die musikalische Aussage freizulegen.

Mir standen auf CD 8 Aufnahmen zur Verfügung. Alle Interpretationen werden der Sonate selbstverständlich auf ihre Art gerecht. Jascha Heifetz und Benno Moisewitsch, dass wäre ein ‚Knaller’, wenn Heifetz nicht aufnahmetechnisch soweit in den Vordergrund und Moisewitsch dumpf in den Hintergrund gestellt worden wäre. Mullova/Bezuidenhout sind ebenfalls besonders mit ihrem HIP-Ansatz. Nach etwa 3 Hörrunden habe ich 4 Aufnahmen in die engere Auswahl bezogen: Stern/Istomin, Kogan/Gilels (live), Szeryng/Rubinstein und Kavakos/Pace. Von diesen musste ich eine dann aussortieren.

Issac Stern, v

Eugene Istomin, p

(CBS/Sony, DDD, 1983)

Für mich ist dies die beeindruckendste Aufnahme. Großer konzerrtanter Stil in Gleichberechtigung beider Instrumente. Stern und Istomin sind unfassbar gut aufeinander abgestimmt, viele Zwischentöne kommen trotz großer Emphase zu Gehör. Istomin überrascht mit sehr sonorem Ton. Beim ersten Hören war für mich klar, dies ist eine Lieblingsaufnahme. Beide Künstler waren nicht mehr die jüngsten, spielen aber mit einer jugendlichen Frische, erstaunlich !

Leonid Kogan, v

Emil Gilels, p

(Doremi, ADD, live, 1964)

Hier wären wir wieder bei einem ganz besonderen Tondokument. Es ist wohl die einzige Dokumentation eines Duo-Spiels von den beiden Schwägern ! Es handelt sich um einen Violinsonatenabend aus dem damaligen Leningrad. Stupende Virtuosität, sonores Klangempfinden, tiefes musikalisches Verständnis, exzellente Koordination, einfach faszinierend.

Henryk Szeryng, v

Artur Rubinstein, p

(RCA, ADD, 1960)

Henryk Szeryng ist ein großartiger Beethoven-Interpret, manchmal klingt sein Ton leicht hysterisch. Wie schon andere Taminos hier ausführten, bringt das sonore und überlegene Spiel Rubinsteins hier eine konzertante Dramatik hinein.

LG Siamak

Hallo,

Sonate für Klavier und Violine (Violinsonate) Nr.10 G-Dur Op.96

Diese ‚vollkommene‘ sehr lyrisch-poetisch anmutende letzte Violinsonate komponierte Beethoven 1812, um sie vom Geiger Pierre Rode aufführen zu lassen, widmete sie aber Erzherzog Rudolph, welcher den Klavierpart übernahm. Beethoven war wohl von den spieltechnischen Möglichkeiten Rodes nicht so überzeugt, dass er primär den finalen Variationssatz eher ruhig ausklingen lies. Es gibt wohl Hinweise, dass er nachher die letzte Variation als ‚echte‘ Finalvariation mit konzertanter Virtuosität ausstattete, wie es dann auch 1815 publiziert wurde.

Diese Sonate gehört zu meinen absoluten Lieblingswerken Beethovens. Die lyrisch-glückliche Stimmung des 1. Satzes, das absolut sphärische Adagio espressivo, welches 8 Takte lang vom Klavier vorgestellt wird, das durchaus virtuose Scherzo, wo das Klavier alternierend mit beiden Händen akkordisch die Violinstimme umrahmt und das geniale Finale. Das Thema des Finales kehrt nach einigen Variationen wieder, ein dann anschließendes Fugato leitet zur rauschhaften Finalvariation, der Violinist muss hier Doppelgriffe in Achteln und Sechzehntelläufe mit feinen Artikulationen absolvieren.

In der Schulzeit lernte ich dieses herrlich-befreiende Werkmit der Aufnahme Yehudi Menuhins und Wilhelm Kempffs auf MC kennen. Mit auf der MC war die Sonate Op.30 Nr.2. Auch heute noch würde ich diese Aufnahme als Lieblingsaufnahme beschreiben. Leider habe ich sie nicht auf CD. Wie Wilhelm Kempff das Adagio espressivo in Ruhe sonor abtönt, ist für mich als Idealversion im Gedächtnis geblieben.

Mir standen nun nur 4 Aufnahmen auf CD zur Verfügung. Die drei GA Oistrach/Oborin, Stern/Istomin, Kavakos/Pace und höchst reizvoll: Menuhin/Gould. Glenn Gould hatte eine fernsehsendung zur Musik moderiert und selbst gespielt und teilweise Gäste eingeladen. In einer dieser Folgen lud er Yehudi Menuhin ein. Sie spielten eine Bach-Sonate, die Op.96 von Beethoven und Schoenbergs Fantasie Op.47. Leider gibt Gould im 2. Satz IMO ein zu rasches Tempo vor ! Aber es ist schon toll, wie gut beide miteinander musizieren. Aus diesem Grunde nehme ich diese Aufnahme als Lieblingsaufnahme in die Endauswahl.

David Oistrach, v

Lev Oborin, p

(Philips, ADD, 1962)

IMO kommt dieses Duo bei dieser Sonate Menuhin/Kempff am nächsten. Wunderbar fein und bestens übereinstimmend spielen David Oistrach und sein Partner alle 4 Sätze. In keiner der anderen Violinsonaten empfinde ich eine so organische Verstrickung der beiden Instrumente. In dieser Aufnahme nimmt man es wirklich war.

Yehudi Menuhin, v

Glenn Gould, p

(CBS/Sony, ADD, 1965)

Ich habe mich im letzten Absatz meines Einleitungstextes dazu geäußert.

So, jetzt habe ich die Violinsonaten durch.

LG Siamak

Kurz und knapp mein Lieblings 3. zur Zeit: Orchestre Philharmonique de Radio France, M. Franck, Alice Sara Ott

Gradlinig, total stimmig und überzeugend.

Trotz ABM, Bachaus, Gould, Hess, Kissin, Mustonen, Pizarro, Pletnev, Buchbinder, Brendel, Richter, Schnabel, Serkin, Kovacevic und Rubinstein (der immerhin vom NBC Orchestra unter Arturo Toscanini spielen durfte!)

(Fehler: Ja macht sie. Lt. Beethoven unbedeutend, unverzeihlich hingegen wäre uninspiriertes Spiel! Dem kann ich mich nur anschließen, sonst könnte ich u.a. kein Horowitz Fan sein!)

Die Siebte von Beethoven begleitet mich schon mein ganzes Leben, was ich aber heute gehört (und gesehen) habe, scheint mir alles zu übertreffen: Die Siebte live im altgriechischen Theather von Delphi, dirigiert von dem großartigen Currentzis!! https://www.arte.tv/de/videos/…beethoven-symphonie-nr-7/

Zitat von gerdprengel

Die Siebte von Beethoven begleitet mich schon mein ganzes Leben, was ich aber heute gehört (und gesehen) habe, scheint mir alles zu übertreffen: Die Siebte live im altgriechischen Theather von Delphi, dirigiert von dem großartigen Currentzis!! https://www.arte.tv/de/videos/…beethoven-symphonie-nr-7/

Danke fürs Einstellen.

Die Landschaft ist traumhaft, das Orchesterspiel hervorragend und die Choreographie spricht mich total an. Chapeau!

Ich hatte in der letzten Zeit einfach immer wieder zwischendurch Aufnahmen des Beaux Arts Trio gehört. Es war lange Zeit mein Lieblingstrio, ich hatte mir Schubert, Mozart, Beethoven und auch Haydn von ihm besorgt. Auch heute noch, wenn ich eine Scheibe von diesem Trio anfange, muss ich bis zum Ende durchhören. Es ist ein Ideal an Kammermusik, was von den Dreien (Menahem Pressler als Konstantum) unvergleichlich exerziert wird. Selbst bei Werken, wo ich mittlerweile andere Interpretationen bevorzuge, ist diese Art des Musizierens ungeheuer schlüssig ....

Auf verschlungenen Wegen, die ich nicht mehr nachvollziehen kann, bin so zu Interpretationen von Beethovens Violinsonate Op 12/3 in Es-Dur geraten. ....

Angehört habe ich mir in Auszügen Busch/Serkin(31), Oistrach/Yampolsky(55), Schneiderhan/Seemann(59), Mutter/Orkis(98), Kremer/Argerich(84), Dumay/Pires(2002), also ein wenig rückwärtsgewandt, weil ich in den "Alten Zeiten" das harmonischere Musizieren vermutete .....

Unser Kollege Siamak hat schon sein Urteil in #407 gefällt. Vielleicht ist das hier eine gute Ergänzung.

Zuerst einmal handelt es sich bei Folgendem um reine Geschmacksurteile. Alle hier Musizierenden haben ihre Fans und stehen technisch nicht zur Diskussion ....

Für mich stechen unter der Auswahl drei Aufnahmen heraus.

Wolfgang Schneiderhan und Carl Seemann spielen absolut überzeugend zusammen. Ihr Beethoven kennt keine Extravaganzen. Man muss sehr genau hinhören, um Beethoven zu hören. Er ist aber da und das Spiel der beiden macht von Anfang bis Ende Freude. Die Aufnahme der Grammophon aus dem Jahre 1959 ist von der Raumakustik etwas eng, aber was den Instrumentenklang angeht, auf höchsten Niveau(!!!) (Ein gelungenes Remastering!)

Die Partnerschaft Argerich/Kremer (oder Kremer/Argerich) hatte ich schon mehrfach erwähnt. Hier muss man Beethoven nicht suchen, er springt einen an. Aber ebenfalls großartiges Musizieren! Wie sich die beiden die Bälle zuschustern, ist die reine Freude, auch wenn alle Bälle nicht mozartisch rund sind. Es gibt im ersten Satz eine Stelle, wo Beethoven das Klavier vom Bassregister nach oben laufen lässt und die Violine anfeuernd diesen Lauf durch "forte"(?)-Streiche begleitet. Im Spiel von Argerich und Kremer hat das wirklich Feuer ....

Nun hatte ich gedacht, dass es besser nicht mehr geht. Ich wurde eines Besseren belehrt ....

Hört man dem Spiel von Dumay und Pires zu, verschwinden nach einiger Zeit alle Eindrücke von Klavierspiel und wie die Violine antwortet und man hört nur noch Musik ... Eine Einspielung, die man unbedingt haben muss!

Ich finde, dass hier die beiden oben erwähnten Ausnahmeeinspielungen, was das Zusammenspiel angeht, noch einmal getoppt werden.

Zitat von astewes

Wolfgang Schneiderhahn und Carl Seemann spielen absolut überzeugend zusammen. Ihr Beethoven kennt keine Extravaganzen. Man muss sehr genau hinhören, um Beethoven zu hören. Er ist aber da und das Spiel der beiden macht von Anfang bis Ende Freude. Die Aufnahme der Grammophon aus dem Jahre 1959 ist von der Raumakustik etwas eng, aber was den Instrumentenklang angeht, auf höchsten Niveau(!!!)

Hallo astewes,

was die beiden Künstler betrifft, kann ich Deinen Eindrücken nur voll zustimmen.

Aus der Beethoven-GA von 1959 besitze ich allerdings nur diese alte LP aus der Reihe "resonance".

aber in gleicher Besetzung stehen mir die Violinsonaten von Brahms auf dieser CD zur Verfügung:

und auch da überzeugt ihr harmonisches Zusammenspiel. Leider ist dieses Duo außerhalb des deutschen Kulturraums nur wenig beachtet worden. Wolfgang Schneiderhan hat international wohl hauptsächlich bis heute lediglich durch die Aufnahme des Beethoven-Konzerts op. 61 unter Eugen Jochum "überlebt".

LG Nemorino

Falls Interesse besteht, morgen erscheint eine Carl Seemann-Box mit sämtlichen Deutsche GrammophonAufnahmen. Die von Kollege astewes gezeigte Beethoven-Blu-ray ist hier auch mit enthalten.

25 CDs, 1 Blu-ray Audio

• Label: DGG, ADD,m/s, 1949-1961
• Erscheinungstermin: 24.6.2022

jpc schreibt hierzu:

"...1952 begann Carl Seemann mit Aufnahmen für die Deutsche Grammophon, bei der er die meiste Zeit seiner Karriere blieb. Im Laufe der Jahre nahm er viele gefeierte Alben für das Gelbe Label auf, insbesondere Beethovens komplette Sonaten für Klavier und Violine mit Wolfgang Schneiderhan oder seine Mozart-Solo- und Orchesteraufnahmen. Diese Edition, die 40 Jahre (im Jahr 2023) nach dem Tod von Carl Seemann erscheint, vereint zum ersten Mal seine kompletten Aufnahmen auf 25 CDs und einer Blu-ray Audio Disc. Das 84-seitige Booklet enthält Essays von Carsten Dürer, Joachim Kaiser und Norbert Hornig."