Werke für Flöte solo von der Moderne bis zur Gegenwart

Es gibt eine Vielzahl von Werken, die für Flöte solo im 20. Jahrhundert komponiert wurden oder gegenwärtig entstehen. Die spieltechnischen Anweisungen haben das Spiel für dieses Instrument erweitert.

Was dies heisst, hört man in diesem Stück:

Von Ian Clarke (*1964), selber Flötist und mit dem Instrument bestens vertraut, stammt Great Train Race. In dieser Interpretation setzt die Solistin die Zirkuläratmung ein, das Atemholen ohne Unterbrechen der Tongebung.

Die gleiche Solistin in einer Studioaufnahme:

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Pēteris Vasks (*1946) verlangt vom Spieler den Einsatz der Stimme, Singen ins Flötenrohr und gleichzeitiges Ertönen der Flöte, stummes Drücken der Klappengriffe, extreme Registerwechsel.

Ainava ar putniem - Landschaft mit Vögeln - Landscape with birds

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Es gibt Stücke, die sind beim Spielen für den Solisten ein Glücksmoment. Wenn sich dies in der Interpretation auch für den Zuhörer kund tut, umso reizvoller. Die Sonate für Flöte solo von Rudolf Escher aus dem Jahr 1949 ist für mich ein solches Werk. Es ist in der geforderten Dynamik und im Zungenschlag eine Herausforderung für den Spieler.

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Takahashi Masamitsu gibt in Lamento für Flöte solo ebenfalls Anweisungen im Notentext, die sehr subtil notiert sind und fein in der Tongebung umzusetzen sind. Leider ist nur ein Ausschnitt auf You tube vorhanden.

Der Notentext gibt mit den Kringeln ein Rätsel auf.

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Auch wenn der Notentext so aussieht, keine Hexerei zu spielen sind Kompositionen von Herman Beeftink. In der Fantasia für Flöte solo ist es ein vom Flamenco inspiriertes Werk.

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Lieber WolfgangZ

Dass der Flötist der Aufnahme von Lamento diese Spielanweisung nicht umsetzt, das habe ich auch gedacht.

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Edgard Varèse - Density 21.5

Dieses Stück darf nicht fehlen. Jeder Flötist widmet sich diesem Werk.

Sein Titel bezieht sich auf das spezifische Gewicht des Edelmetalls Platin. Üblicherweise bestehen moderne Querflöten professioneller Flötisten aus Silber oder aus einer Goldlegierung. Für den Flötisten Georges Barrère, dem eine Mäzenin eine Flöte aus diesem sehr schweren Material schenkte, komponierte Varèse 1936 das Solostück.

Varèse durchmisst den gesamten Tonumfang der Querflöte von c`bis d````.

Er setzt wohl als erster in der Flötenliteratur Klappengeräusche ein.

Der dynamische Umfang fordert den Flötisten heraus.

Die Bedeutung dieses Werkes wird hier erklärt:

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Für Aurèle Nicolet hatte Toro Takemitsu (1930-1966) das Solostück Air komponiert.

Für mich als Laienflötist ist es aufschlussreich, wie dieser Flötist sein Mundstück ansetzt.

Robert Aitken spielt.

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Robert Aitken (*1939) gibt, bevor er zu Spielen beginnt, eine Einführung in das moderne Flötenspiel. Sein Stück Plainsong zeigt exemplarisch, was heute für Flötisten an Spielweisen und Erzeugen von Klängen möglich ist.

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Arthur Honegger (1892-1955) hat 1921 das Stück Danse de la Chèvre für Flöte Solo zu Papier gebracht. Die Ziege vollführt ihre Sprünge.

Das Stück spiele ich gerne, wenn ich mich von allzu experimentellen Spielweisen erholen möchte.

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Claude Debussy hat mit Syrinx ein Werk für Flöte solo komponiert, das in seinem Ausdruck den Beginn des Flötenspiels der Moderne markiert. Ursprünglich war es Teil der Aufführung der Bühnenmusik zu Psyche von Gabriel Mourey im Jahr 1913. Es verselbständigte sich mit dem Titel, unter dem es bekannt wurde. Er nimmt Bezug auf Ovids Metamorphosen. Darin wird der antike Mythos der Nymphe Syrinx beschrieben. Sie flieht vor dem Hirtengott Pan und verwandelt sich in ein Schilfrohr. Pan fertigt daraus eine siebentönige Flöte. Mit seinem Spiel auf der Panflöte, bringt er seine Sehnsucht nach der Nymphe zum Ausdruck.

Mein Flötenlehrer verlangte von mir, dass das Geheimnis im Spiel zum Ausdruck kommt. Wenige Aufnahmen gefallen mir. Diese mit der Flötistin Jasmine Choi kommt dem nahe.

Auch Emanuel Pahud gefällt mir.

Paula Robison erklärt das Werk in freier Natur.

Und spielt es so im Konzert:

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André Jolivet hat mit Ascèses ein fünfsätziges Werk für Flöte Solo geschaffen. Hier erklingt es in einer Fassung aus dem Jahr 1967 für eine Querflöte in Altstimmung.

I. 'Pour que demeure le secret, nous tairons jusqu'au silence

II. 'Tu surgis de l'absence...'

III. 'Matière, triple abîme des étoiles, des atomes et des générations.'

IV. 'Le dieu a créé les rêves pour indiquer la route au dormeur dont les yeux sont dans l'obscurité.'

V. 'O femme qui ne sais que tu portais en toi le monde.'

Von Luciano Berio (1925-2003) stammt das Stück Sequenza 1 für Flöte Solo. Es entstand 1958.

Extreme dynamische Forderungen Sforzati bis zum fünffachen pianissimo ppppp, höchste Register.

Auch ein hervorragender Flötist wie Emmanuel Pahud spielt dieses Notat mit Partitur.

Paula Robison erklärt aus ihrer Partitur das Werk.

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Nach so viel Extremen etwas Schlichtes.

Arvo Pärt (*1935) hat 2006 ein Stück komponiert, das den Titel Estländler trägt.

Er ist eine Anspielung auf sein Geburtsland Estland und macht ein Wortspiel mit dem Wort Ländler.

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Die Acht Stücke für Flöte Solo (1927) von Paul Hindemith sind kurz und episodenhaft. Sie durchmessen den Tonumfang der Querflöte. Die differenzierte Artikulation ist in dieser Aufnahme durch den Hall im Aufnahmeraum verwischt. Dafür kann man den Notentext mitverfolgen.

Diese Live Aufnahme ist klarer.

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Jacques Ibert (1890-1962) steht in der französischen Flötentradition. Sein Pièce pour flûte seule ist ein reizvolles, schwelgerisches Werk. Die Extreme sind im Spiel der hohen Register. Eine wiederkehrende Tonfolge besitzt Ohrwurmcharakter.

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Die aus Südkorea stammende Komponistin Younghi Pagh-Paan (*1945) nutzt die Spielmöglichkeiten der Querflöte in ihrem Werk Dreisam Nore.

Flatterzunge, Atemgeräusche, schwankende Tonhöhen, Klappengeräusche, Einsatz der Stimme stehen in dieser abwechslungsreichen Partitur.

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Robert Helps (1928-2001) hat dieses fünfminütige Flötenstück Second Thoughts betitelt. Eine kurze Tonfolge wird kunstvoll variiert. Ich werde mir die Noten anschaffen.

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Emmanuele Pahud, der Flötist der Berliner Philharmoniker, spielt Jade, eines der Trois Pièces von Pierre-Octave Ferroud (1900-1936). Mit der verwendeten pentatonischen Tonfolge und dem Titel erweist der Komponist Asien seine Referenz.

In dieser filmischen Umsetzung kommt man dem edlen Instrument des Flötisten sehr nahe. Was mir einmal mehr besonders auffällt: Er verfügt über alle Möglichkeiten der Tongebung, sein Zwerchfell gibt nuancierte Impulse.

Alle drei Stücke sind hier mit dem Flötisten Robert Aitken zu hören.

I. Bergère captive [0:00]

II. Jade [2:25]

III. Toan-Yan: La fête du double cinq [4:05]

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Bernd Alois Zimmermann (1918-1970) hat für Querflöten verschiedener Stimmungen ein Werk komponiert: Tempus loquendi.

Eine Bassflöte, eine Altflöte in G und die übliche Querflöte in C kommen zum Einsatz. Der Komponist hat in die Partitur sehr detaillierte, auf die Zehntelkommastelle genau zu beachtende Metronom-Angaben notiert. Das Werk entstand 1963 und wurde 1964 uraufgeführt.

I 1/2 = 95,2

II ♩ = 130,8

III Prestissimo e fantastico molto

IV Affetuoso ma non troppo

V 1/2 = 82,4

VI Sempre passionato molto

VII 1/2 = 61,7 con licenza e passionato molto

VIII 1/2 = 69,3

IX 1/2 = 106,9 sehr streng im Tempo

X 1/2 = 73,4

XI 1/2 = 89,8

XII Vivace molto

XIII Rappresentazione (quasi Cadenza)

XIV Coda

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Heinz Holliger (*1939) hat im Titel seines Solowerkes für Querflöte ein Wortspiel benutzt: (é)cri(t). Der französische Titel bedeutet ohne Klammern "geschrieben", das Wort cri heisst "Schrei". Es entstand 2005/06 und ist eine virtuose Etüde über das dramatische Ausdruckvermögen der Flöte.

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Lieber Dr. Holger Kaletha, lieber astewes

Mit grossem Interesse habe ich eure Beiträge mir angehört. Wie du schreibst, lieber astewes, die Klangerzeugung ist im Vordergrund, die bis zum Geräuschhaften reicht. Ich vermute, beim Spielen mit Klappengeräuschen ist in allen Aufnahmen in Beitrag 25 das Mikrofon nahe oder sogar im Rohr platziert. Teils wurde mit elektronischer Unterstützung oder Verfremdung gearbeitet.

Die Notation ist in den Beiträgen 24 und 25 eine besondere Anforderung für die Flötisten. Zum einen gibt es keinen verbindlichen Codex, wie die Spielanweisungen umgesetzt werden müssen, wie es beim herkömmlichen Notat der Fall ist. Ich sehe das Problem, dass eine Beliebigkeit entsteht. Die Bandbreite der Interpretation vergrössert sich, was das Spiel befreit. Diese Freiheit wird von den Komponisten beabsichtigt sein. Oder der Notentext ist zu explizit und lässt dem Interpreten keinen Spielraum.

Für eure Beispiele dankt

moderato

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Salvatore Sciarrino (*1947) - Come vengono prodotti gli incantesimi

Dieses Stück kommt in Beitrag 25 als zweites Werk vor. In dieser Interpretation, hier von Laura Faoro dargeboten, dauert es drei Minuten weniger lang als die Aufnahme von Sara Minelli. Der Hall des Kircheraumes erzeugt eine gänzlich andere Atmosphäre als die im Studio aufgenommene.

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In Canzona di Ringraziamento per flauto hat Salvatore Sciarrino (*1947) äusserst detailliert die Spielanweisungen für die Flöte und die menschliche Stimme des Flötisten im herkömmlichen Notensystem notiert. Bei der Bedeutung des dritten Notensystems zu Beginn konnte ich mir keinen Reim machen.

(Ich hab's mir einige Male angehört. Das dritte mittlere System zu Beginn scheint die Stimme des Interpreten zu sein. Bei anderen Noten der chromatischen, unteren Linie bin ich nicht sicher, was es bedeuten könnte.

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Der japanische Komponist Toshio Hosokawa (*1955) hat in seiner Partitur zu Vertical song detaillierte Angaben zur Spielweise notiert. (1995)

Auf der letzten Seite spielt der Interpret nicht die geforderte dynamische Anweisung. Sie stehen in ppp, er spielt ffff. Wenn schon die Anweisungen äusserst genau notiert sind, sollten sie auch so ausgeführt werden.

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Helen Bledsoe gibt eine Einführung in äolische und perkussive Klangerzeugung der Querflöte, die von Komponisten in Werken der Moderne und der Gegenwart gefordert werden. Dabei richtet sie sich nicht nur an die Hörer sondern auch die Komponisten, damit sie die Möglichkeiten kennen, die sie in ihren Werken für die Flöte anwenden können.

Hier geht es in ihren Ausführungen um die Klangerzeugung mit Konsonanten und Vokalen der Stimme.

Hier geht es um Multiphonics.

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