Paul Celan zum Gedächtnis

Heute vor hundert Jahren wurde Paul Celan geboren. Für mich ist er der bedeutendste deutschsprachige Lyriker der Nachkriegszeit, und das nicht nur, weil er die berühmt gewordene „Todesfuge“ verfasst hat, die – mit seiner weiteren Lyrik zusammen – sogar einen Theodor W. Adorno dazu bewogen hat, sein ebenso berühmtes Diktum zurückzunehmen, nach Auschwitz könne keine Lyrik mehr geschrieben werden.
Celan hat sein lyrisches Werk – es gibt nur einen kleinen Prosa-Text von ihm – als „Flaschenpost“ verstanden, als eine Botschaft also, die in Gestalt kleiner Texte aus der Anonymität in den Lauf der Welt geworfen wird in der Hoffnung, sie möge an einen Empfänger gelangen, um in ihm ihre Wirksamkeit entfalten zu können.

Von sich selbst sagt er, dass er nie auch nur eine Zeile geschrieben habe, die nicht unmittelbar mit seinem Leben zu tun hat. Und das will heißen, dass seine Lyrik durchweg in personaler Erfahrung wurzelt und von daher ihre hohe existenzielle Relevanz bezieht.

Ihre prosodische Gestalt und ihre Eigenart ergeben sich aus der unvermittelten Reihung von Metaphorik und lyrischen Bildern, die ein hohes evokatives Potential aufweisen, und die, folgt man ihnen, in eben dieser Abfolge eine Ahnung von der intendierten Aussage vermitteln. Es kann nur eine Ahnung bleiben, denn seine lyrische Metaphorik ist, wie bei kaum einem anderen modernen Lyriker sonst, hochgradig rätselhaft und verliert sich im Laufe ihrer Entwicklung immer mehr in der kryptischen Dunkelheit des Verstummens. Das Eigenartige dabei ist aber: Gerade darin gründet ihre Fähigkeit zur unmittelbaren Ansprache.

Typisch dafür ist zum Beispiel das Gedicht „Fadensonnen“ aus dem Band „Atemkristall“:

https://de.scribd.com/doc/45335185/Fadensonnen

Drei lyrische Bilder, allesamt rätselhaft, gleichwohl aber in Bann schlagend und nach dem Doppelpunkt die Sinnhaftigkeit der poetischen Aussage generierend. Das erste entwirft eine Ödnis und Tod atmende trostlos-graue Welt. Überaus eindrücklich das Bild der „Fadensonnen“. Die die alltägliche Welt erhellende und lebenspendende Sonne ist zerbrochen, zerstückt, zu kleinen fadenhaften Lichtschimmern geworden, wie Spinnweb, das den kleinen Rest von Abendlicht über einer ansonsten dunkel gewordenen Welt aufschimmern lässt.

Da ist kein Leben mehr. Und doch: Ein Gedanke reckt sich darin auf. Er ist mächtig, ragt baumhaft darin empor. Durch den Zeilenumschlag erfährt die Silbe „baum-“ eine starke Akzentuierung. Dieser Gedanke vermag einen Schimmer der Fadensonnen zu greifen, der ihm mit einem Mal wie ein Ton aus Licht erscheint. Und der hat etwas zu sagen. Auch dieses erfährt durch den Abriss der Zeile eine Aussage-Verstärkung: „Es sind / noch Lieder zu singen jenseits / der Menschen.“

Das infinitivische „es sind …zu“ ist als ein „Muss“ zu verstehen und will sagen:
Tönende lyrische Kunst muss es geben, trotz dieser grauschwarzen Ödnis der Welt und unabhängig davon, ob es Menschen darin gibt, die sie wahr- und aufnehmen.
Denn sie stiftet Sinn darin.