Künstler-Gedenktage Februar 2021

Weiterhin möchte ich der wunderbaren Schweizer Sopranistin Edith Mathis, * 11. 2. 1938, zum Geburtstag gratulieren. Sie gilt als eine der profiliertesten Mozart-Interpretinnen ihrer Zeit.

Edith Mathis studierte an den Konservatorien von Luzern und Zürich (bei Elisabeth Bossart). Ihre ersten Bühnenerfahrungen sammelte sie in ihrer Heimatstadt. Dort gab sie 1957 ihr Debüt als 2. Knabe in Mozarts Zauberflöte. Von 1959 bis 1963 war die junge Sopranistin vier Jahre Ensemblemitglied des Opernhauses in Köln, ab 1963 der Deutschen Oper Berlin. Gleichzeitig führten Edith Mathis Gastspiele an die Staatsoper Hamburg, zum Glyndebourne Festival und immer wieder zu den Salzburger Festspielen. Weitere wichtige Stationen ihrer Karriere waren unter anderem: Covent Garden Opera London, Bayerische Staatsoper München, Metropolitan Opera New York, Wiener Staatsoper, Gran Theatre del Liceu Barcelona, Opéra de Paris. Besondere Höhepunkte ihrer künstlerischen Laufbahn waren ihre Teilnahme an den Uraufführungen der Opern Der Zerrissene von Gottfried von Einem am 17. September 1964 an der Hamburgischen Staatsoper, Der junge Lord von Hans Werner Henze am 7. April 1965 am Deutschen Opernhaus Berlin und Hilfe, Hilfe, die Globolinks von Gian Carlo Menotti am 21. Dezember 1968 an der Hamburgischen Staatsoper.

Weiteres über ihr Leben u. a. Kann man hier lesen: https://de.wikipedia.org/wiki/Edith_Mathis

Heute feiert sie ihren 83. Geburtstag.

Herzlichen Glückwunsch!

Willi

Heute feiert Edith Mathis ihren 83. Geburtstag, ganz herzlichen Glückwunsch! Als ich 1971 nach Hamburg kam gehörte sie als sogenannter "fester Gast" zum Ensemble, ich habe sie bis Ende der 70er immer mal wieder als Marzelline, Pamina oder Susanna (die sie sogar noch einmal 1985 sang) erlebt, eine ebenso jugendliche Stimme wie Erscheinung, bei der Zuhören und -sehen einfach Spaß machte. In München sang sie zur selben Zeit die Melisande in der Inszenierung von Jean-Pierre Ponnelle, zerbrechlich und verwundbar und mit unglaublich schöner Tongebung. Und dann kam sie 1994 noch einmal nach Hamburg zurück, die frühere Sophie sang Marschallin! Damals war sie schon 56 Jahre alt, aber die Stimme hatte die Leichtigkeit und den Silberglanz behalten. 2011 hielt sie einen Meisterkurs bei der Schubertiade Schwarzenberg, irgendwie schien die Zeit an ihr vorbei gegangen zu sein, die paar Phrasen, die sie vorsang, klangen wie eh und je. Eine Ausnahmekünstlerin, die auch als Pädagogin etwas zu sagen hatte und dabei von ausgesprochener Liebenswürdigkeit war. Reverenza!!

FafnerHH

Hier eine Aufnahme von 1991

Heute Abend erinnere ich an den spanischen Komponisten Vicente Martin y Soler, * 1750/51 oder 2. Mai 1754 – + 11. 2. 1806. Er war ein Zeitgenosse Mozarts.

Er wirkte unter anderem in Madrid, Neapel, Venedig, Wien und London wirkte, aber nur in Sankt Petersburg zu festen Einkünften gelangte. Obwohl er um 1790 seinen Zeitgenossen Mozart an Popularität übertraf, geriet er später für lange Zeit in Vergessenheit.

Martín schrieb hauptsächlich italienische Opern und Ballettmusik. Am erfolgreichsten waren seine Drammi giocosi Una cosa rara (1786), L’arbore di Diana (1787) und La capricciosa corretta (1795) nach Libretti von Lorenzo Da Ponte. Von Letzterem stammt, was Christophe Rousset die wohl schönste Würdigung von Martíns Werk nannte:

„Weich in der Kantilene, edel in der Phrasierung, wahr im Ausdruck, voller Erfindung, Feuer, Anmut, verzauberte er die musikalischsten Nationen mit der Schönheit und Neuheit seiner äußerst innigen Musik (…)“

Weiteres in dem sehr umfangreichen Artikel über sein Wirken in den o.a. Städten und Ländern kann man hier lesen: https://de.wikipedia.org/wiki/Vicente_Mart%C3%ADn_y_Soler

Heute ist sein 215. Todestag.

Liebe Grüße

Willi

Zitat von Stimmenliebhaber

1959 – 62. Todestag von George Antheil (Komponist und Pianist)

Ich möchte an den originellen amerikanischen Komponisten George Antheil erinnern!

Ich habe ihn durch eine Aufführung seiner Oper TRANSATLANTIK in Bielefeld unter John Dew kennen gelernt! Es ist ein Wunder, dass diese Oper nicht an vielen anderen Häusern in diesen Jahren gespielt wurde. Warum: Es geht um eine Präsidentenwahl, Bestechung, Korruption und Lügen. Die fetzige Musik mit ihren schrillen Rhythmuswechseln hat nicht nur mir damals in Bielefeld prächtig gefallen!

Leider gibt es von der Oper keine Aufnahme mit der ungemein farbigen Instrumentierung. In Bielefeld wurde sie durch wenige Instrumentalisten gespielt. Aber es lohnt zumindest die Klavieraufnahmen zu hören!

Aus der glänzenden Besetzung ragte damals der so tragisch früh verstobene James O'Neill als Jason hervor

Caruso41

Zitat von Stimmenliebhaber

1959 – 62. Todestag von George Antheil (Komponist und Pianist)

Auch ich möchte an dieser Stelle die Erinnerung an George Antheil wach halten.

Ich weiß eigentlich nicht mehr, wieso ich mich für ihn und sein Werk zu interessieren begann. Aber egal. Auf alle Fälle war Antheil eine schillernde, vielfältige Persönlichkeit: Komponist, Pianist, Autor und Erfinder. Es ist unmöglich, diesem Künstler in einem einzigen Beitrag gerecht zu werden. Deshalb seien nur eine wenige Aspekte herausgegriffen.

Über seine Biografie kann man sich bei Wikipedia informieren, wobei dier englische Eintrag mehr hergibt.

Beginnen wir mit einer seiner skandalträchtigsten Kompositionen, dem "Ballet Mécanique". Ursprünglich als Filmmusik zu einem (gleichnamigen) Film gedacht entwickelte Antheils Komposition ein Eigenleben, es existieren viele Fassungen, die Antheil anfertigte. Allein die Besetzung läßt ahnen, was Antheil seinen Zuhörern zumutete: Player-Piano, acht Klaviere, vier Xylophone, zwei elektrische Klingeln, zwei Flugzeugpropeller, Tamtam, vier große Trommeln und Sirenen. Eines der Probleme bestand darin, die lochstreifengesteuerten Klaviere zu synchronisieren. Hier kommt der Erfinder Antheil ins Spiel und seine Zusammenarbeit mit der Schauspielerin (und ebenfalls Erfinderin) Hedy Lamarr. Dazu später mehr.

Die öffentliche Uraufführung (1926,Théatre des Champs Elysées) des "Mécanique" war insofern ein Erfolg, als es ein Riesenskandal wurde (Angeblich der größe seit Strawinskys "Sacre"). Aber Antheil war immerhin im allgemeinen Gespräch in Paris.

Der nächste Skandal war eine Aufführung in der New Yorker Carnegie Hall 1927, Antheil und das Werk wurden ausgebuht und von der Presse verissen. Angemerkt sei lediglich noch, daß es keine Aufführung in der ursprünglich von Antheil geplanten Besetzung gab, die technische Schwierigkeiten waren einfach zu hoch.

Antheil als Erfinder: Zusammen mit der Schauspielerin arbeitete Antheil am Problem der Synchonisierung der Klaviere untereinander in seinem "Mécanique" und mit dem dafür gedachten Film. Lamarr wird als (damalige) Gattin eines Waffenherstellers über interne Informationen zur Funktechnik verfügt haben. Als erklärte Gegnerin des Nationalsozialismus übertrugen sie und Antheil die Erkenntnisse bei der Lochstreifensteuerung der Klaviere auf die Funktechnik. Damit wurde es technisch möglich, daß Sender und Empfänger einer Funkverbindung gleichzeitig die Übertragungsfrequenz änderten und damit die Abhörgefahr minimierten. Die Erfindung der beiden wurde patentiert, aber auf Grund ihrer Komplexität nie praktisch angewendet. Das heißt, ganz stimmt das nicht, denn das Frequenzsprungverfahren (frequency-hopping) wird beispielsweise beim bluetooth-Verfahren verwendet.

Auch skandaltechnisch begegeneten sich Antheil und Lamarr durchaus auf Augenhöhe. Bei Lamarr als Filmschauspielerin war es eine damals als anstößig angesehene Nacktszene (1933).

Bleibt uns neben dem Komponisten und Erfinder noch der Autor Antheil:

Da haben wir zum einen seine Auto"biografie" namens Bad Boy of Music. Sehr unterhaltsam zu lesen, aber mit dem Wahrheitsgehalt soll es Antheil nicht allzu ernst genommen haben:

(Offenbar nur noch antiquarisch und zu stolzen Preisen erhältlich)

Aber auch in einem anderen Genre - dem des Kriminalromans - hat sich Antheil versucht. Vorsichtshalber unter Pseudodym: Stacey Bishop "Death in the Dark".

Als Taschenbuch inzwischen wieder erhältlich, mein Exemplar habe ich vor längerer Zeit auf verschlungenen Wegen gebraucht in den USA finden können.

So wären wir dann wohl durch. Ach nein, Antheil als Pianist fehlt uns ja noch:

Ich erinnere heute zuerst an den schwedischen Pianisten, Komponisten und Dirigenten Hans Leygraf, * 7. 9. 1920 - + 12. 2. 2011. Er hat mich überzeugt durch seine Schubert-Aufnahmen, als ich vor vier Jahren begann, für den Thread über Schuberts B-dur-Sonate zu recherchieren.

Hans Leygraf, Sohn deutsch-österreichischer Eltern, trat im Alter von neun Jahren erstmals als Pianist mit den Stockholmer Philharmonikern öffentlich auf. Im Alter von zwölf Jahren gab er seinen ersten Soloabend.

Leygraf studierte Klavier bei Gottfrid Boon in Stockholm und bei Anna Hirzel-Langenhan in der Schweiz. Des Weiteren absolvierte er ein Kompositions- und Dirigierstudium an der Hochschule für Musik und Theater München und der Königlichen Musikhochschule in Stockholm.

1967 gründete er das Leygraf Klavierquartett, mit dem er in vielen Ländern Europas, in der UdSSR und in Japan konzertierte. Schwerpunkt dieser Konzertreisen waren die Klavierquartette von Wolfgang Amadeus Mozart.

Als Solist veröffentlichte er mehrere Schallplatten mit Werken von Joseph Haydn, W. A. Mozart, Franz Schubert, Frédéric Chopin, Claude Debussy, Wilhelm Stenhammar und Béla Bartók.

Weiteres kann man hier lesen: https://de.wikipedia.org/wiki/Hans_Leygraf

Heute ist sein 10. Todestag.

Liebe Grüße

Willi

Das Cover mit den drei Schubertrecitals steht übrigens nicht nur bei unseren Freunden aus dem Teutoburger Wald, sondern auch am großen Urwaldfluss auf dem Kopf.

Dann erinnere ich an den italienischen Komponisten, Diplomat und Titularbischof Agostino Steffani, * 25. 7. 1654 - + 12. 2. 1728.

Steffani verbrachte seine Kindheit bei seinen Verwandten in Padua, wo er das Gymnasium besuchte. Er wurde dort vom bayerischen Kurfürsten Ferdinand Maria gefördert und begleitete das Kurfürstenpaar 1667 nach München. Er lebte dort 21 Jahre lang. In München bekam er Orgelunterricht durch Johann Caspar von Kerll.

1672 reiste Steffani zur weiteren musikalischen Ausbildung bei Ercole Bernabei für zwei Jahre nach Rom. Daneben begann er auch ein Studium der katholischen Theologie. 1674 veröffentlichte er sein erstes musikalisches Werk, die Psalmodia vespertina. Es folgten weitere Vokalwerke; Steffani trat Studienreisen nach Frankreich und Oberitalien an, bei denen er möglicherweise auch diplomatische Aufträge zu erfüllen hatte. In Paris trat er vor Ludwig XIV. am Cembalo auf.

Weiteres über sein Leben und Wirken in dem umfangreichen Artikel kann man hier lesen: https://de.wikipedia.org/wiki/Agostino_Steffani

Heute ist sein 293. Todestag.

Liebe Grüße

Willi

Dann habe ich den böhmischen Komponisten, Cembalisten und Pianisten František Xaver Dušek, (Franz Xaver Duschek), * (get.) 8. 12. 1731 - - 12. 2. 1799.

Duschek wurde in Wien von Georg Christoph Wagenseil zum Cembalisten ausgebildet und ließ sich um 1770 in Prag als erfolgreicher Klavierlehrer nieder. Er komponierte Sonaten, Variationen und Konzerte für das Cembalo und das Klavier und mehrere Sinfonien und Streichquartette.

Zu seinen Schülern zählten Leopold Koželuh, Vincenc Mašek und Jan August Vitásek. Auch seine spätere Ehefrau Josepha Hambacher (1754–1824, Enkelin von Ignatz Anton von Weiser) wurde von ihm ausgebildet und war eine berühmte Pianistin und Sängerin. In ihrer Villa Bertramka, einem Landhaus in Smíchov bei Prag, vollendete Mozart als Gast des Ehepaares Duschek 1787 die Oper Don Giovanni, möglicherweise auch 1791 La clemenza di Tito.

https://de.wikipedia.org/wiki/Franz_Xaver_Duschek

Heute ist sein 222. Todestag.

Liebe Grüße

Willi

P.S. Wenn ich noch Alkohol trinken würde, würde ich mir in diesem speziellen Fall jetzt einen Becherovka genehmigen.

Ich erinnere auch an den bekannteren Namensvetter Jan Ladislav Dussek (Johann Ludwig Dussek), den ebenfalls böhmischen Komponisten und Pianisten, der mit Franz Xaver jedoch weder verwandt noch vewrschwägert war, * 12. 2. 1760 - + 20. 3. 1812,

Dussek ist die Eigenschreibung des Komponisten und die Normalform in der deutsch- und englischsprachigen Fachliteratur;der Eintrag im Taufbuch lautet auf Wenceslaus Joannes Dussik.

Johann Ladislaus Dussek war der erstgeborene Sohn des Musiklehrers Johann (Jan) Josef Dusík (* 1738 in Mlazowitz (Mlazovice) bei Neupaka, † 1818 in Tschaslau) und der Harfinistin Veronika, geborene Štěvetová (1735–1807). Sein Vater war bis 1808 Chordirektor und Organist in Tschaslau. Ein Onkel von Johann Ladislaus Dussek war Wenzel Georg Dussek (Dusik) (1751–1815), Organist in Olmütz, Kantor in Großbirtesch und Mohelno, dessen Nachkommen bekannte Organisten in der Brünner Gegend in Mähren waren. Seine Tante Katharina Viktoria (* 1769 in Tschaslau, † 1833 in London), verehelichte Cianchettini, konzertierte als Sängerin, Pianistin und Harfenistin.

Weiteres in dem umfangreichen Artikel über Leben und Wirken kann man hier lesen: https://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Ladislaus_Dussek

Heute ist sein 261. Geburtstag.

Liebe Grüße

Willi

Ich erinnere auch an den italienischen (Opern)-Regisseur Franco Zeffirelli, * 12. 2. 1923 - + 15. 6. 2019. Er wurde international unter anderem durch aufwendige Operninszenierungen sowie seine preisgekrönten Shakespeare-Verfilmungen bekannt.

Franco Zeffirelli wurde 1923 als nichteheliches Kind eines Stoffhändlers und einer Kostümbildnerin geboren. Wie im April 2016 bekannt wurde, war Zeffirelli weitläufig mit Leonardo da Vinci verwandt; so habe ein Vorfahre Zeffirellis im Jahre 1794 Teresa Alessandra da Vinci geheiratet, eine Nachfahrin von Leonardo da Vincis Schwester. Zeffirellis Mutter starb, als er sechs Jahre alt war, und sein Vater erkannte ihn erst mit 16 Jahren als legitimen Sohn an. Er wuchs im englischsprachigen Umfeld der Scorpioni auf. Zeffirelli besuchte die Accademia di Belle Arti und studierte in den Kriegsjahren Kunst und Architektur an der Universität Florenz. 1946 kam er zu der Theatertruppe von Luchino Visconti, Paolo Stoppa und Rina Morelli. Visconti übte großen Einfluss auf seinen Assistenten Zeffirelli aus und hatte auch privat eine Liebesbeziehung mit Zeffirelli. Dieser arbeitete später mit weiteren Regiegrößen wie Vittorio De Sica und Roberto Rossellini, ehe er sich selbst einen Namen machen konnte.

Weiteres über Leben und Wirken kann man hier lesen: https://de.wikipedia.org/wiki/Franco_Zeffirelli

Hier ist eine meiner Zeffirelli.Lieblingsoperminszenierungen: Carmen. Die zweite, La Traviata (1982), scheint mir hier momentan nicht momentan zu sein.

Zumindest ist sie hier verfügbar.

Heute wäre Franco Zeffirelli 98 Jahre alt geworden.

Liebe Grüße

Willi

Der französiche Komponist Henri Duparc, an dessen 173. Geburtstag ich vor drei Wochen erinnert habe, ist heute vor 88 Jahren gestorben.

Hier habe ich zur Erinnerung an den 88. Todestag eine Reihe von Liedern, die Gerard Sozay 1972, begleitet von Dalton Baldwin, aufgneommen hat:

Liebe Grüße

Willi

Zitat von Reinhard

Auch ich möchte an dieser Stelle die Erinnerung an George Antheil wach halten.

Lieber Reinhard,

echt cool dass Du auch an Antheil erinnert und das Bild von ihm mega ausgemalt hast!

Die Biografie habe ich auch gelesen nachdem ich seine Oper kennen gelernt habe. Macht Spaß !! Es lohnt sich, zudem von seinem Sohn Peter Antheil “My Father was a Wishful Thinker” zu lesen.

Übrigens: der 'Bad Boy' hat auch Musik geschrieben, die sich in die Linie der bedeutenden amerikanischen Sinfoniker einreiht! Chandos ist gerade dabei die wichtigsten Werke einzuspielen! Zum Beispiel

Caruso41

Schön, daß es Dich angesprochen hat, lieber Caruso. Und vielen Dank für den Hinweis auf seinen Sohn. Eigentlich hätte Antheil einen eigenen Thread hier im Forum verdient, den er offenbar ja noch nicht hat?

Faszinierend, dass George Antheil so viele Freunde hier im Forum hat. Ich wollte eigentlich einen kleinen Absatz schreiben, aber es scheint schon fast alles gesagt. Ich würde nur noch auf sein Stück La femme 100 têtes aus dem Jahre 1933 hinweisen, das durch eine Collage von Max Ernst inspiriert wurde. Es ist wesentlich ruhiger als fast alles andere, was ich von ihm kenne. Die Einspielung von Benedikt Koehlen gefällt mir sehr gut.

Das Vertrauen in den Wahrheitsgehalt seiner Autobiographie ist nicht zuletzt deswegen ins Wanken geraten, weil er darin versichert, dass die Beziehung zu Hedy Lamarr sich nur auf die Zusammenarbeit für die technische Entwicklung ihres Kommunikationssystems für das Patent bezog. Hedy Lamarr galt damals als die schönste Frau der Welt und keiner wollte ihm das so recht glauben

Am Ende in den letzten Stücken erkennt man natürlich wieder seine Maschinenmusik:

Zitat von Caruso41

Ich habe ihn durch eine Aufführung seiner Oper TRANSATLANTIK in Bielefeld unter John Dew kennen gelernt! Es ist ein Wunder, dass diese Oper nicht an vielen anderen Häusern in diesen Jahren gespielt wurde. Warum: Es geht um eine Präsidentenwahl, Bestechung, Korruption und Lügen. Die fetzige Musik mit ihren schrillen Rhythmuswechseln hat nicht nur mir damals in Bielefeld prächtig gefallen!

Leider gibt es von der Oper keine Aufnahme mit der ungemein farbigen Instrumentierung. In Bielefeld wurde sie durch wenige Instrumentalisten gespielt.

Ich hatte 2002 in Flensburg das Glück, das Werk in der Orchesterbesetzung zu erleben. Es gibt auch einen Rundfunkmitschnitt vo 1998 aus St. Paul (Minnesota) mit Sherill Milnes als Ajax, ich weiß aber nicht, ob der irgendwo zu haben ist.

Beste Grüße

FafnerHH

Zitat von Stimmenliebhaber

1921 – 100. Geburtstag von Renée Doria (Sängerin)

Heute begeht die französische Sopranistin Renée Doria (der im englischen Wikipedia als Geburtsname angegebene Name Dumazert ist der Name ihres Mannes) ihren 100. Geburtstag!! Gratulation! Ihr Operndebut gab sie 1942 als Rossinis Rosina, die letzte Schallplattengesamteinspielung fand mit Massenets "Sapho" 1978 statt, eine ungewöhnlich lange Karriere für einen leichten Koloratursopran, der sie ursprünglich war.

Der nachfolgede Artikel aus dem Jahr 2015 gibt nicht nur einen guten Überblick über ihre Karriere sondern zeigt auch ein wunderbares Foto der damals 94jährigen.

http://greatoperasingers.blogs…nee-doria-iron-woman.html

Und hier noch ein bißchen Musik