Künstler-Gedenktage März 2021

Die schweizerische Sopranistin Noëmi Nadelmann feiert heute ihren 59. Geburtstag.

Ich habe sie ziemlich am Anfang ihrer Berufslaufbahn in verschiedenen Partien am Theater am Gärtnerplatz gehört.Später noch an der Komischen Oper Berlin und in Basel und Bern.

Ihr Repertoire, das sie sich im Laufe der Zeit dann erarbeitet hat, war ungewöhnlich breit, reichte von Operettenpartien bis zur Gräfin La Roche in DIE SOLDATEN, von der Armida in RINADO bis Aida. Besonders gerühmt war ihre Violetta - nicht zuletzt wegen ihrer eindringlichen Darstellung.

-

Herzliche Glückwünsche und noch viele lohnende Rollen!

Caruso41

Zitat von Stimmenliebhaber

1890 – 131. Geburtstag von Fernand Ansseau (Sänger)

Ist ein 131. Geburtstag Anlass für eine ausführliche Würdigung? Eher nicht.
Aber die braucht Fernand Ansseau (geboren in Boussu-Bois am 6. März 1890; gestorben Brüssel am 1, Mai 1972) auch eher nicht, denn er ist bestimmt kein Vergessener!

Der vorzügliche belgische Tenor gehört zu den bedeutendsten Tenören im französischen Fach.

Mit ihm wurde ohne Zweifel die Tradition eines Duprez oder Escalais würdig fortgesetzt. Er sang Masaniello und Des Grieux wie Vasco da Gama und Samson.

Die warm timbrierte Stimme klingt angenehm weich, konnte wundervoll natürlich fließen und hatte weit ausladendes Volumen! Umwerfend seine Höhe: nie hart oder grell aber mit einem durchdringenden Strahl!

Auch im deutschen und italienischen Fach hat er vorzügliche Aufnahmen hinterlassen - von Radames bis Lohengrin.

-

Nun noch Aufnahmen, die Appetit machen, sich seine Aufnahmen zu besorgen.
An ihnen kann man die französischen Gesangskultur studieren - oder einfach genießen!

Caruso41

Wie die Oper Frankfurt auf ihrem Instagram-Kanal bekanntgibt, feiert Generalmusikdirektor Sebastian Weigle heute seinen 60. Geburtstag:

Zitat von Stimmenliebhaber

1875 – 146. Geburtstag von Maurice Ravel (Komponist)

Maurice Ravel (*7. März 1875-†28. Dezember 1937) ist für mich neben Rameau und Debussy der große Meister der Farbe in der Musik. So großartig er als Orchestrator auch war, so liebe ich die Farben, die er dem Klavier entlocken konnte. Anders als Debussy, dessen Klaviermusik (zumindest sein späte) immer kristallin erscheint, hat Ravels Musik für mich etwas Persönliches, was ich mangels Fähigkeit nicht zu beschreiben wage.

Die erste Klaviermusik, die ich von ihm gehört habe und die mich vollständig in ihren Bann zog, war eine unbekannte Einspielung von der japanischen Pianistin (Japaner scheinen einen extremen Sinn für Farbe zu haben) Yukie Nagei auf dem mir bis dahin auch völlig unbekannten Label BIS. (Es stand noch unten eine Warnung, dass die Lautsprecher aufgrund nicht reduzierter Dynamik gefährdet sein , was ich völlig zu recht ignorierte) Meine Lautsprecher haben überlebt und mir wurde großartiger Klang und tolles Klavierspiel geboten

Das in der Musik von Ravel enthaltende Ästhetisierende und Überhöhende wird hier durch das Schlaginstrument Konzertflügel, der mit seiner uniformen Mechanik Farben ohne Ende produziert, erlebbar.

Hier in une barque sur l'ocean aus den Miroirs aus dem Jahre 1905

etwas rhythmischer in der Toccata aus den Le tombeau de Couperin aus dem Jahre 1917

Nechdem das Ravel-Fieber entfacht war lernte ich kurz danach den Gaspard le la nuit kennen in der Interpretation von Matha Argerich. Diese Klavieraufnahme halte ich interpretatorisch für eine der besten, die ich überhaupt besitze. Leider finde ich sie im Web nicht. Sie ist im Jahr 1974 in Berlin entstanden und zum Beispiel hier zu hören:

Besonders das dritte Stück Scarbo ist von Ravel so gedacht, dass die eigentliche Kunst durch das Transzendieren der technischen Herausforderungen entsteht, in direkter Anlehnung an Liszt. Allerdings kenne ich keine Etude von Liszt, die auch nur annähernd den Gehalt dieser drei Stücke erreicht. Hier Martha Argerich in einer besonders netten Aufnahme beim Spielen von Scarbo, live im Jahre 1980. Leider sind Bild und Tontechnik ein bisschen gebastelt.

Nach dem etwas ausufernden Beitrag zu seinem Klavierwerk möchte ich auf seine Kammermusik eingehen, die zwar nicht umfangreich aber trotzdem bedeutend ist. Besonders sein Streichquartett in F-Dur aus dem Jahre 1903 möchte ich erwähnen. Wunderbare Farben, aber auch Rhythmik und Dynamik! Ein großartiges Streichquartett, wenn man sich auch wundert, wo es herkommt. Ravel hat davor und danach meines Wissens keines mehr geschrieben.

Es spielt hier das österreichische Hagen Quartett live im Mozarteum in Salzburg den ersten Satz. Eine Aufzeichnung aus dem Jahre 2000. Die erste Minute zum Einspielen sei Ihnen gegönnt. So ist das eben bei Live Auftritten.

Meine Lieblingseinspielung ist die des Arcanto Quartettes, das leider nur sehr wenige Einspielungen macht.

Mir ist klar, dass ich mit meinen paar Hinweisen dem Komponisten Ravel als solchem nicht gerecht werde. Wie bei vielen anderen Komponisten zu dieser Zeit gibt es auch Einflüsse spanischer Musik (Granados und Albeniz sind en vogue ) und auch Einflüsse des Jazz sind zu spüren.

Ich möchte meine kleine Erinnerung an Ravel mit dem Hinweis auf seine zwei Opern (sehr kurze ) beenden. Beide besitze ich in Einspielungen mit dem Orchestre national de France unter Leitung von Lorin Maazel. Hier nun aus L'enfant et les sortilèges nach eine Libretto der bekannten Schriftstellerin Colette aus dem Jahre 1925. Die dem Orient abgelauschte Pentatonik ist nicht zu überhören, aber natürlich auch Ravels eigene Inspiration ;-). Die Orchestrierung der Oper ist wie immer bei Ravel eine Genuss.

Hier in einer Live Aufnahme aus dem Jahre 1999 aus der Lyoner Oper. Sie gefällt mir nicht ganz so gut wie die Aufnahme mit Maazel, aber man kann hier die Oper erleben, was eine wirkliche Bereicherung ist.

Hiermit schließe ich meine Erinnerung an Maurice Ravel, einem Musiker, der mich an vielen Stellen geprägt hat, der mir auch die Schönheit der Moderne mit einem wehmütigen Auge gezeigt hat.

Maurice Ravel feiert heute seinen 146. Geburtstag. Mögen sich viele an seine Musik erinnern.

Der englische Dirigent Sir Thomas Beecham starb heute vor 60 Jahren. Es wird also 1959/60 gewesen sein, als ich ihn in Hamburg mit dem Royal Philharmonic Orchestra gehört habe, einem der diversen von ihm gegründeten Orchester. An das Programm habe ich nur eine dunkle Erinnerung, als Hauptwerk mag es Beethovens Siebte gewesen sein. Dagegen erinnere ich mich, wie der ältere Herr sich nach diversen Zugaben mit einer seiner für ihn typischen Ansprachen vom Publikum verabschiedete.

In der Folgezeit wurde ich zu einem eifrigen Sammler von Beecham-LPs und lernte durch sie die Musik von Frederick Delius kennen, für die Beecham ein eifriger Advokat war, während ihm Elgar offenbar weniger zusagte, dessen Werke nach seinen Worten den Charme der Eisenbahnstation von St. Pancras hätte.

Beecham hatte ein besonderes Gespür für französische Musik von Bizet, Berlioz und Franck, wovon seine "Carmen" - Gesamtaufnahme mit Victoria de los Angeles und Nicolai Gedda zeugte. Der Zusammenarbeit mit der spanischen Sängerin entstammte eine weitere Einspielung, die für mich eine der besten Aufnahmen dieses Werkes ist : "La Boheme" mit Jussi Björling und Robert Merrill.

Nicht vergessen sollte jedoch der Sibelius-Dirigent Beecham, der sich größter Wertschätzung des Komponisten erfreute.

Beste Grüße aus Finnland

Peter Schünemann

Zitat von Stimmenliebhaber

1934 – 87. Geburtstag von Christian Wolff (Komponist)

Christian Wolff (*8. März 1934) ist ein US-amerikanischer Komponist. Er ist Sohn deutscher Eltern, aber in den USA aufgewachsen. Die Vermittlung des Klavierschülers an die bekannte Pianistin Grete Sultan brachte ihn schließlich in den Kreis um John Cage, David Tudor, Morton Feldman und Earle Brown.

Hier ist der Komponist mit einem präpariertem Klavier zu sehen. Er ist bei weitem nicht so bekannt wie seine älteren Musikerfreunde, aber nichtsdestotrotz interessant. Der unermüdliche Steffen Schleiermacher, der „Irvine Arditti“ des Pianos, hat Wolffs frühe Klaviermusik, auch für präpariertes Klavier eingespielt. Die Aufnahme ist lohnend.

Wolffs Musik ist wesentlich dramatischer und voller innerer Spannungen, die den Sonatas und Interludes von Cage völlig abgeht. Wolffs Musik ist deutlich weniger heiter.

Hier eine Einspielung des Klavierstückes For Piano I mit dem Pianisten Frederick Rzewski, einer Komposition, die für David Tudor geschrieben wurde.

Diese Musik hat eine erstaunliche, fühlbare Nähe zu den Werken der Serialisten aus dieser Zeit, die wahrscheinlich gar nicht gewollt ist. Diese Eigenart ist auch bei der Interpretation von Schleiermacher hörbar. Mir ist völlig unklar, wie sie entsteht. Diese Art der Variation des Anschlags und der Pausen scheint irgendwie zu der Zeit in der Luft gelegen zu haben. .

Hier die CD von Steffen Schleiermacher, die ich gerne empfehlen möchte.

Vor fünf Jahren machte der Redakteur Jeffrey Arlo Brown für das VAN-Magazin ein Interview zum 82. Geburtstag von Christian Wolff (auch, wenn es im Text anders steht ). Es ist unter dem folgenden Link zu finden. Was von Interesse sein könnte, ist die Tatsache, dass Christian Wolff unter anderem Altphilologe ist.

Jeffrey Arlo Brown interviewt Christian Wolff

Ich möchte heute an seinen 87. Geburtstag erinnern, den er heute feiern kann und hoffe, dass seine Musik noch ein paar Freunde mehr gewinnt.

Zitat von Stimmenliebhaber

9. März 2021

1928 – 93. Geburtstag von Franz Crass (Sänger)

Die Karriere von Franz Crass, der am heutigen 9. März 93 Jahre alt geworden wäre, ist eng mit den Bayreuther Festspielen verbunden. 1954, im Jahr seines Debüts am Stadttheater Krefeld, tat er das, was vor ihm und nach ihm viele Solisten kleinerer Bühnen taten – er sang im Chor der Bayreuther Festspiele (zwei weitere Sommer folgten). Am 4. August dieses Jahres sollte in der zweiten „Lohengrin“-Aufführung der Wolfgang Wagner-Inszenierung Ludwig Weber den König Heinrich singen, der jedoch absagen musste. Für ihn sprang in dieser Rolle Theo Adam ein, der als einer der 4 Edlen angesetzt war, und dessen Partie übernahm ein Chorist, Franz Crass. Fünf Jahre später stand er, der nun in Hannover engagiert war, selber als König Heinrich auf der Bayreuther Bühne und begeisterte mit seinem höhensicheren balsamischen Bass Publikum wie Kritiker. Ein Jahr später ersetzte er, der eigentlich von Haus aus ein hoher Bass war, den absagenden George London als Fliegender Holländer, Beginn einer großen nationalen und internationalen Karriere.

">

Nach seinem Sarastro an der Staatsoper Berlin 1965 (Foto : Peter Schünemann)

Ich war 1960 in der Generalprobe der Wieland Wagner-Produktion, muss jedoch gestehen, dass meine Aufmerksamkeit mehr der Senta einer gerade 20 Jahre alten Sängerin galt: Anja Silja. Doch ich hatte Gelegenheit, Franz Crass in der Folgezeit noch oft zu hören, in Bayreuth (Holländer, König Heinrich, Gurnemanz, Hamburg (diverse Partien des deutschen und italienischen Fachs) und sogar an der Deutschen Staatsoper Berlin (Sarastro). Drei Partien sind es, in denen ich mich besonders gerne an ihn erinnere: Sarastro, Gurnemanz und vor allem sein Barak voll stimmlicher und menschlicher Wärme (bedauerlicherweise gibt es davon keine Aufnahme mit ihm, weder aus Köln, wo er sie zum ersten Mal verkörperte, noch aus Hamburg).

Von einer geplatzten Facherweiterung ist hier in diesem Forum schon berichtet worden. Für die 1964er Wiederaufnahme seiner „Tannhäuser“-Inszenierung hatte Wieland Wagner die Idee, Wolfram einmal aus dem Liederfürsten-Klischee herauszulösen und ihn mit Franz Crass zu besetzen. Doch dieser erlitt in seinem Bayreuther Domizil einen Unfall, sagte Proben ab, reiste aber trotzdem zu der Böhm’schen „Zauberflöten“-Aufnahme nach Berlin, worauf Bayreuth auf ihn verzichtete und die Rolle in diesem Jahr mit Eberhard Wächter und Barry McDaniel besetzt wurde. Der Zwist dauerte zum Glück nicht lange, und Crass wurde wieder für Gurnemanz eingeladen. Leider ging eine Wagner-Rolle an ihm vorüber, vielleicht in weiser Einsicht in die Grenzen eines hohen Basses: Hans Sachs. Meines Wissens spielte er nur die beiden Monologe ein.

Mit 53 Jahren, also im besten Alter für einen Bassisten, musste Franz Crass seine Karriere wegen eines Gehörschadens beenden, und er widmete sich danach dem Gesangsunterricht. Er, der seit Ende 2011 in einem Pflegeheim lebte, verstarb am 23. Juni 2012 im Alter von 84 Jahren – eine der schönsten deutschen Bassstimmen war schon lange vorher verstummt.

Beste Grüße aus Finnland

Peter Schünemann

Zitat von Stimmenliebhaber

9. März 2021

1952 – 69. Geburtstag von Larissa Diadkowa (Sängerin)

Der russischen Altistin Larissa Diadkova, die heute ihren 69. Geburtstag feiert, hatte ich wenig Beachtung geschenkt, als ich sie 1990 bei einem Gastspiel der damals so genannten Kirov-Oper in Hamburg erstmals hörte. Sie sang damals in der 2. Vorstellung von "Eugen Onegin" die Olga. Da diese Rolle aber in der 1. Aufführung von der jungen Olga Borodina, dem aufstrebenden Stern der Operntruppe, gesungen war, kam mir Larissa Diadkovas Stimme im Vergleich zu ihr lediglich "normal" vor. Im Laufe der Jahre aber habe ich diese Sängerin mehr und mehr schätzen gelernt, vor allem dann, wenn sie in solchen Rollen eingesetzt war, in denen sie ihr reiches Altmaterial demonstrieren konnte, z.B. als Mrs Quickly oder als Duenna in Prokofievs "Verlobung im Kloster".

">

Konchakovna in "Fürst Igor", Savonlinna 1997 (Foto : Peter Schünemann)

Nach ihrem Studium in Kazan sowie am Rimsky-Korsakov-Konservatorium im damaligen Leningrad war Larissa Diadkova 1978 von Yuri Temirkanov an die Kirov-Oper verpflichtet und auch von seinem Nachfolger Valery Gergiev übernommen worden. Dort wurde sie hauptsächlich im russischen Repertoire eingesetzt, aber auch in Verdi- und Wagner-Rollen. Daneben gastierte sie an den großen Opernbühnen. Das letzte Mal hörte ich sie 2012 am Mariinsky-Theater als Fricka - eine im Grunde genommen verkehrte Besetzung, denn sie wäre mit ihrem satten Alt besser als Erda eingesetzt gewesen.

Beste Grüße aus Finnland

Peter Schünemann

Zitat von Stimmenliebhaber

1921 – 100. Geburtstag von Arta Florescu (Sängerin)

Ich habe Arta Florescu nur einmal live gehört. In Bucharest sang sie die Marschallin im ROSENKAVALIER! Sie sang die Partie natürlich rumänisch. Nach wenigen Minuten habe ich gar nicht bemerkt, dass sie nicht in der gewohnten Originalsprache sang. Auf diesem Ausschnitt kann man hören, wie wunderbar sie sich in die Partie eingefühlt hat - obwohl sie nicht den wienerischen Ton hatte!

Ich war so begeistert von der Sopranistin und ihrer umfangreichen, leuchtenden Stimme, dass ich mit drei LPs von ihr und drei Gesamtaufnahmen mit ihr nach Hause flog! Diese Aufnahmen habe ich immer wieder gehört, weil mich nicht nur die Schönheit ihrer Stimme sondern auch ihre feine Technik und ihre untrügliche Stilsicherheit begeistert haben.

Vermutlich wird es einige von ihren zahlreichen Aufnahmen inzwischen auf CD geben, denn die Sopranistin wird in ihrer Heimat sehr verehrt!

Eines der Alben gibt es auf YouTube:

Weitere LPs:

Arta Florescu war auch eine gefragte und sehr erfolgreiche Gesangspädagogin. Unter anderem haben Eugenia Moldoveanu, Julia Varady und Angela Gheorghiu, Viorica Cortez, Maria Slătinaru-Nistor, Cleopatra Melidoneanu, Lucia Ţibuleac und Leontina Văduva bei ihr studiert! Respekt!

Ihr 100. Geburtstag ist ein schöner Anlass, an diese hervorragende Sängerin zu erinnern, die leider nur ganz gelegentlich im Westen hatte auftreten dürfen.

Caruso41

Noch ein paar Ergänzungen zu Robert Holl: Zum ersten Mal erlebt habe ich ihn 1974 in München. Er war ja dort, nachdem er ab 1973 bei Hans Hotter weiterstudiert hatte, von 1973-1975 an der Bayerischen Staatsoper engagiert, wurde aber offenbar kaum eingesetzt. Einer der seltenen Auftritte war der Mönch im Don Carlos, an diesem Abend neben seinem Lehrer als Großinquisitor. Wiedergesehen habe ihn dann erst 1996 bei seinem Rollen-Debut als Sachs in Bayreuth, Flieder- und Wahnmonolog gestaltend, wie das wohl nur ein großer Liedersänger kann, aber als Figur eher blaß - und von der Regie weitgehend alleingelassen. Daran hat sich auch im Folgejahr und 2000 nichts Wesentliches geändert, auch der Gurnemanz in der Wiener Mielitz-Inszenierung war schön und durchdacht gesungen aber nicht wirklich fesselnd. Dafür verdanke ich dem Liedersänger Holl eine meiner schönsten "Winterreisen", 2011 bei der Schubertiade Schwarzenberg mit einem kongenialen András Schiff (damals noch ohne Sir) am Klavier.

Als ich ihn ein Jahr später dort wiederhörte, bin ich fürchterlich erschrocken, die Stimme funktionierte nur sehr eingeschränkt. Hinterhat hat der Sänger dann erzählt, es sei sein erster kompletter Abend nach überstandener Krebserkrankung gewesen, er habe zeitweilig nicht gewußt, ob er überhaupt würde wieder singen können. Auf die Bühne ist er dann meines Wissens auch nicht mehr zurückgekehrt, sondern hat nur noch im Konzert gesungen. Noch im Dezember 2020 ist er im Concertgebouw als Sprecher der Zwischentexte in einem konzertanten "Fidelio" aufgetreten.

Zitat von Stimmenliebhaber

93. Geburtstag von Norbert Balatsch (Chorleiter und Sänger)

Der Wiener Norbert Balatsch begann die musikalische Karriere dort, wo ein Wiener sie halt beginnt, bei den Sängerknaben. Mit 24 Jahren wurde er Chorist an der Wiener Staatsoper, als welcher er auch in solistischen Kleinstpartien eingesetzt wurde, so kann man ihn als Tebaldo! im Salzburger "Don Carlos" von 1958 hören, da Karajan die Hosenrolle (wer Hose trägt ist Mann) mit Tenor besetzt hatte.

1968 übernahm er die Leitung des Wiener Staatsopernchores für die nächsten 15 Jahre und war von 1972-1999 auch Chordirektor in Bayreuth.

2006 ist er für die Einstudierung von "Moses und Aron" noch einmal nach Wien zurückgekehrt. Nach der letzten Vorstellung der Premierenserie (in der ich anwesend war) überreichte Direktor Joan Holender ihm die Ehrenmitgliedschaft der Staatsoper mit der Bemerkung, er ehre an diesem Tag zum ersten mal jemanden, der älter sei als er selber.

Im Mai letzten jahres ist Balatsch in Wien gestorben. Möge er in Frieden ruhen

Zitat von FafnerHH

Auf die Bühne ist er dann meines Wissens auch nicht mehr zurückgekehrt, sondern hat nur noch im Konzert gesungen.

Doch, er hat im Oktober 2013 noch den Gremin in Dietrich Hildorfs Kölner "Onegin"-Inszenierung gesungen. Meines Wissens war das aber die einzige Bühnenproduktion, die er nach überstandener Krankheit absolviert hat.

Zitat von Stimmenliebhaber

11. März 2021

1979 – 42. Todestag von Gerhard Stolze (Sänger)

Wie sein Kollege Gerhard Unger war auch der heute vor 42 Jahren verstorbene Gerhard Stolze, als sie noch Ensemblemitglieder der Berliner Linden-Oper waren, nicht auf ein bestimmtes Stimmfach festgelegt. Zwar würde man Unger heute als Buffo und Stolze als Charaktertenor einordnen, doch beide traten durchaus auch in lyrischen Partien auf, Stolze sogar in denen des jugendlichen Heldentenors, wenn man einmal den Freischütz-Max als solchen bezeichnen kann, den er 1959 an der Deutschen Staatsoper Berlin sang und mit dem er auch an der Hamburgischen Staatsoper auftrat. So hörte ich Stolze in Hamburg u.a. auch als Belmonte (in Berlin hatte er 1955 auch Don Ottavio verkörpert) und Cassio, und Wieland Wagner setzte ihn in Stuttgart sogar in einer Baritonpartie (Wozzeck) an. Seine hell timbrierte, sehr hoch gelagerte Stimme mit der für ihn offenen Tongebung erlaubte ihm, mit dem Britten’schen Oberon eine Partie zu singen, die eigentlich für einen Countertenor komponiert war. Gerhard Unger, der diese Rolle 1963 in Hamburg übernahm, sang allerdings die Passagen, die Stolze im Falsett genommen hatte, mit voller Bruststimme.

">

Hans Hotter, Hans Beirer & Gerhard Stolze, Siegfried, Hamburg 1961 (Foto : Peter Schünemann)

Doch seine eigentliche Domäne waren die Charaktertenorpartien von Wagner und Strauss. Typisch, wie es damals in Bayreuth üblich war, wurde Stolze langsam aufgebaut und vorsichtig an „seine“ Partien wie David (erstmals 1956), Mime (ab 1957) und Loge (ab 1960) herangeführt. In seiner Bayreuth-Biografie klafft jedoch eine Lücke: Er, der seit 1951 zum Inventar der Bayreuther Festspiele gehörte, und das sowohl in Wieland- als auch in Wolfgang Wagner-Inszenierungen, hätte auch 1963 wieder den Loge im Wolfgang-Wagner-Ring singen sollen, erkrankte aber an Kinderlähmung und musste sogar an die Eiserne Lunge.

Mit 52 Jahren erlag der Sänger 1979 in Garmisch-Partenkirchen, wohin er mit seiner zweiten Ehefrau gezogen war, einem Gehirnschlag. Laut Wikipedia hatte er ihren Namen angenommen und nannte sich fortan Gerhard Prohaska, geborener Stolze. Aus seiner ersten Ehe mit der Malerin Gabriele Gretschel entstammen zwei Töchter, Lena und Franziska, beide Schauspielerinnen.

">

Gerhard Stolze mit seiner ersten Frau und Tochter, Bayreuth 1962 (Foto : Peter Schünemann)

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Gerhard Stolze zunächst Schauspieler, ließ dann jedoch seine Stimme durch Willy Bader und Rudolf Dittrich in Dresden ausbilden, wo er auch 1949 debütierte. Seine Stimme an sich war nicht außergewöhnlich. Was ihn trotzdem zu etwas Besonderem werden ließ, war seine Persönlichkeit, seine Wandlungsfähigkeit, war seine Stimmdarstellung, obwohl die ihn in späteren Jahren immer freier mit dem Notentext umgehen und sogar maniriert erscheinen ließ. Aber ich kenne keinen faszinierenderen Loge oder Herodes, als Mime würde ich ihn an die Seite von Erwin Wohlfahrt stellen, und sein Orff'scher Oedipus blieb bei einem Stuttgarter Gastspiel in Hamburg hauptsächlich seinetwegen in Erinnerung - ein beeindruckender Charakterdarsteller, der u.a. auch Sänger war. Gerhard Stolze war alles, war Buffo, lyrischer Tenor, jugendlicher Held, Charaktertenor; vor allem war er jedoch eines: ein begnadeter Singschauspieler.

Er hinterließ eine reichhaltige Diskographie. Die englische Wikipedia nennt als besondere Kuriosität sogar eine „Luisa Miller“-Aufnahme unter Herbert Kegel, in der Gerhard Stolze den Rodolfo (!!!) singt.

Beste Grüße aus Finnland

Peter Schünemann

Heute feiert der Dirigent Jonas Alber seinen 52. Geburtstag.

Der in Offenburg geborene Dirigent wurde 1997 zum Generalmusikdirektor in Braunschweig berufen. Er war seinerzeit der jüngste Generalmusikdirektor in Deutschland und füllte diese Position bis 2007 aus. Zu den bemerkenswertesten Aufführungen gehört die Einstudierung von Wagners RING DES NIBELUNGEN und sein Einsatz für die zeitgenössische Oper. Unter seiner Leitungen wurden etwa der REIGEN und das WINTERMÄRCHEN von Philippe Boesmans und COSIMA von Siegfried Matthus aufgeführt. Auch für Franz Schmidt, Arthur Zemlinski, Franz Schreker und Erich-Wolfgang Korngold setzte er sich ein.

Immer wieder ein Ereignis waren auch seine Konzerte mit dem Staatsorchester Braunschweig. von vielen gibt es sogar Aufzeichnungen auf CD.

-

 - - -

 -  -

 -

Auch nach seinem Abschied von Braunschweig ist Jonas Alber als Operndirigent weiter mit seinem Engagement für Seltenes und Neues von verschiedenen Opernhäusern engagiert worden. In Frankfurt etwa hat er Schrekers SCHATZGRÄBER, an der Wiener Volksoper Franz Schmidts NOTRE DAME einstudiert, dann ist er noch mal nach Braunschweig für die Einstudierung von Kurt Atterbergs ALADIN zurückgekehrt. Über diese Produktion ist ja eingehend hier im Forum berichtet und diskutiert worden.

Schließlich möchte ich noch erwähnen, dass er im August 2019 an der Dänischen Nationaloper mit einer Neuproduktion von Paul von Klenaus Oper MICHAEL KOHLHAAS debütiert hat. Einen Mitschnitt hat das dänische Radio ausgestrahlt. Eine Veröffentlichung auf CD soll geplant sein.

Jonas Alber lebt in Berlin und ist heute in viele Ländern als Oper- und Konzertdirigent tätig.

Mich hat immer beeindruckt, wie transparent das Orchester unter seiner Leitung klang, wie sorgfältig er einzelne Stimmen modellieren konnte und doch immer den Gesamtklang im Auge behielt. Er scheute sich nicht vor dem Pathos von Wagner, nicht vor der süffigen Opulenz von Schreker und nicht vor Atterbergs Farbenreichtum. Er nahm Lortzing so erst wie Mozart und hatte auch das Feuer und die Leidenschaft für Verdi.

Herzlichen Glückwunsch und auf viele schöne Entdeckungen in den nächsten Jahren

Caruso41