Künstler-Gedenktage April 2021

Heute kann der Dirigent Robin Ticciati seinen 38, Geburtstag feiern!

Der junge englische Dirigent ist seit der Spielzeit 2017|2018 Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO).
Da hatte er bereits eine bemerkenswerte Karriere hinter sich:

Von 2009 bis 2018 hatte er die Position als Chefdirigent des Scottish Chamber Orchestra (SCO) inne sowie von 2010 bis 2013 als Erster Gastdirigent der Bamberger Symphoniker. Im Sommer 2014 trat er sein Amt als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera an. Zudem hatte er bereits bei etlichen Sinfonieorchestern in bedeutenden Metropolen gastiert Vor allem beim Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem London Philharmonic Orchestra und Chamber Orchestra of Europe war er regelmäßiger Gast. Konzerte in Berlin, Hamburg, Köln, Wien, Leipzig, Dresden, Paris, Prag, Philadelphia, New York, München und Salzburg mehrten seinen Ruf als neuer Stern am Dirigenten-Himmel.

Ich habe ihn auch in verschiedenen Opern bei den Festspielen in Glyndebourne hören können: Debussys ›Pelléas et Mélisande‹, Strauss’ ›Der Rosenkavalier‹ und Mozarts ›La finta giardiniera‹ sowie ›Entführung aus dem Serail‹. Etwas ganz spezielles war ein Ravel-Abend mit ›L’heure espagnole‹ und ›L’enfant et les sortilèges‹.

Auch etliche Konzerte, für die Robin Ticciati interessante Programme zusammengestellt hatte, haben mich zu Abstechern an die Spree gelockt. Zuletzt habe ich ihn mit Purcells 'Music for the Funeral of Queen Mary', Bristwistles 'Cortege', Prokofjews Violinkonzert Nr. 1 D-Dur und Ralph Vaughan Williams Fantasie über ein Thema von Thomas Tallis live gehört. Solche Programme liebe ich!

Wie auch dieses:

Ich will hier nicht zu viele seiner CDs einstellen, wiewohl alle seine Aufnahmen es verdienen würden, erwähnt zu werden.

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Was ich an Ticciati schätze, habe ich in dem Thread geschrieben, der ihm gewidmet ist.
Davon muss ich hier nichts wiederholen!

Deshalb kurz und bündig: ich hoffe, dass er seine Neugier, seinen Elan, seine feine Sensibilität und seine frappierende Einfühlungsgabe für das jeweils notwendige Aroma nicht verliert.

Zum Geburtstag die allerherzlichsten Glückwünsche

von Caruso41

Zitat von Stimmenliebhaber

1952 - 69. Geburtstag von Peter Arnold (Hornist)

Peter Arnold kommt aus einer musikalischen Familie: der Vater Karl Arnold war Solohornist im SWF Sinfonieorchester Baden-Baden. Peter Arnold studierte bei seinem Vater in Baden-Baden und
Heidelberg, sowie bei Hermann Baumann in Essen.

1974 wurde Peter Arnold Solohornist des Philharmonischen Orchesters der Stadt Essen.
1976 bis 2007 war Peter Arnold Solohornist im SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern,

2007 bis 2010 in gleicher Position bei der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken- Kaiserslautern.

Peter Arnold war Gründer der Schwarzwälder Horntage mit Workshops, Meisterkursen,
Vorträgen, Konzerten und Instrumenten- und Notenausstellung. Als künstlerischer Leiter der

Schwarzwälder Horntage bringt er Hornisten jeden Niveaus zu einer großen Hornfamilie zusammen.

Seit 1981 unterrichtet er Horn an der HFM Heidelberg-Mannheim.

Heute feiert Peter Arnold seinen 69. Geburtstag.

Links:

http://www.peterarnold-hornsolist.de/

https://de.wikipedia.org/wiki/Peter_Arnold_(Musiker)

http://www.bdb-horntage.de

Engelbert Humperdinck ∙ Vorspiel und „Abendsegen“

aus „Hänsel und Gretel“, Märchenspiel in 3 Bildern

Deutsche Radio Philharmonie

Dirigent: Christoph Poppen

Ruth Ziesak, Sopran

Anja Schlosser, Mezzosopran (Alt)

Zitat von Stimmenliebhaber

2019 – 2. Todestag von Jörg Demus (Pianist)

Jörg Demus (*2. Dezember 1928 - †16. April 2019) war ein österreichischer Pianist.

Jörg Demus war für mich und mein Musikverständnis prägend. Nachdem ich schon sehr früh eine Platte mit dem berühmten Forellenquintett bekommen hatte, habe ich mir dann später eine Aufnahme mit Jörg Demus und Mitgliedern des Collegium Aureum gekauft. Das war noch eine nicht unerhebliche Belastung des Taschengeldes. (Vergleichbar heute mit Masseneinkäufen bei JPC )

Diese Platte habe ich geliebt und Demus wie auch die Mitglieder Franzjosef Maier, Rudolf Mandalka und Paul Breuer wurden für mich zum Begriff wunderschönen Musizierens. (Hans-Otto Graf spielte zu Unrecht irgendwie keine so große Rolle ).

Leider ist diese wundervolle Aufnahme nicht mehr als CD erschienen. Die Aufnahme hat aber meinen kammermusikalischen Geschmack entscheidend geprägt. Ich finde auch heute noch nur ganz wenige andere Aufnahmen des berühmten Quintettes akzeptabel. Jörg Demus war für mich mit Schuberts Forellenquintett und dem Hammerflügel von Conrad Graf so unauslöschlich verknüpft, dass ich gar nicht glauben konnte, dass er überhaupt solistisch aktiv war, bis ich seine Aufnahmen von Schumann hörte, die für mich allerdings auch hier zum besten gehören, was ich kenne.

Ich habe im Web eine Aufnahme in dieser Besetzung gefunden, die aber mit 1974 angegeben wird, was drei Jahre jünger ist als meine Platte, ich vermute aber aufgrund des sehr charakteristischen Orgelpunktes am Beginn des ersten Satzes und anderen Charakteristika, dass es sich um meine Aufnahme handelt (habe ich mir jetzt gesichert ).

Dieses schöne harmonische Musizieren der Mitglieder, dieses sich Ablösen in den Stimmen findet man tatsächlich sehr selten, so selten, dass mir viele Aufnahmen, auch mit berühmten Interpreten, eigentlich nicht gefallen. Hier haben Jörg Demus und seine "Band" eine Messlatte gesetzt, die für mich nicht mehr erreicht wurde.

Ich möchte noch von seiner Schumanneinspielung aus dem Album für die Jugend noch ein paar Stücke vorstellen. An diesen scheinbar einfachen Stücken kann man das wirkliche Genie von Demus erkennen. Es ist die eigentliche Konzentration auf die Kunst.

Weil mir Jörg Demus' Interpretationen so viel bedeutet haben, möchte ich hier sehr gerne, angesichts seines zweiten Todestages an ihn erinnern. RIP

BTW die Schumanneinspielungen befinden sich, neben anderen schönen Aufnahmen, in der Anniversary Box, die ich jedem ans Herz legen würde, der sie noch nicht hat.

Zitat von astewes

Weil mir Jörg Demus' Interpretationen so viel bedeutet haben, möchte ich hier sehr gerne, angesichts seines zweiten Todestages an ihn erinnern.

Wenn ich den Namen von Jörg Demus lese oder höre, muss ich immer an eine Aufnahme denken, die nicht ganz legal nach dem Schluss einer Aufnahme-Sitzung bei der Deutschen Grammophone gemacht wurde. Ich bekam sie von einem guten Freund, der seinerzeit als Tontechniker für das Gelblabel arbeitete und die Mikros einfach offen gelassen hatte, auf Compact-Cassette überspielt.

Demus imitiert (und karikierte) da die damals aufkommende Praxis, alte Musik auf "historischen" Instrumenten zu spielen, durch wunderbare Geräusche, die er mit dem Mund, dem Rachen und und der Nase erzeugte. Zwischen den einzelnen Sätzen der Suite moderiert er mit Scharfsinn und Witz sein eigenes kleines Konzert! Das ist ein köstliches Band!!! Ich habe danach echt Schwierigkeiten gehabt, Barockkompositionen in historisch informierten Spieltechniken zu hören.

Schade, dass solche Pretiosen nicht den Weg in soetwas wie eine Anniversary Box finden!

Caruso41

Zitat von Caruso41

Demus imitiert (und karikierte) da die damals aufkommende Praxis, alte Musik auf "historischen" Instrumenten zu spielen, durch wunderbare Geräusche, die er mit dem Mund, dem Rachen und und der Nase erzeugte.

War Jörg Demus nicht einer der ersten/wenigen, die begannen, Beethoven und Schubert auf Hammerflügeln des frühen 19. Jh. zu interpretieren? Daher wundert mich diese seine Reaktion schon ein wenig.

Lieber Patebino!

Zitat von patebino

War Jörg Demus nicht einer der ersten/wenigen, die begannen, Beethoven und Schubert auf Hammerflügeln des frühen 19. Jh. zu interpretieren? Daher wundert mich diese seine Reaktion schon ein wenig.

Wäre das Spielen von Beethoven auf einem Hammerflügel wirklich ein Grund, sich nicht darüber lustig zu machen, dass Gamben und Grifflochhörner unwillkommene Nebengeräusche erzeugten?

Offenbar hat Jörg Demus viel Humor und auch einen gehörigen Schuss Ironie gehabt.
Vor allem: seine Imitationen war einfach wirklich perfekt gemacht und wahrhaft köstlich - Sowohl was die Erfindung der Suite eines vollkommen vergessenen italienischen Barockkomponisten anging als auch , was das Spielen auf den alten Instrumenten betraf.

Ich muss direkt mal wieder nach der CC suchen und sie wieder hören.

Caruso41

Zitat von Caruso41

Schade, dass solche Pretiosen nicht den Weg in soetwas wie eine Anniversary Box finden!

So schön es auch ist, dass es diesen 21 CDs umfassenden Pappkameraden überhaupt gibt, tatsächlich gehört da noch ein liebevoll gestaltetes Booklet von der Idee dazu und, wie Du schreibst, zumindest eine CD mit Interviews und Szenen aus seinem Leben. Soviel Mühe sollte man sich mit so einer Box in Erinnerung an Jörg Demus schon machen.

Aber man nimmt halt, was man bekommt

Lieber Stimmenliebhaber!

Deine Erinnerung an Josef Greindl habe ich gern gelesen, weil da das Bemühen durchklingt, ihm gerecht zu werden, obwohl Du die Wertschätzung anderer nicht teilen kannst

Zitat von Stimmenliebhaber

Dies stand jedoch im Widerspruch zu Berichten älterer Berliner Opernfans, die ihn noch oft erlebt hatten und über alle Maßen vereehrten. Er war für sie das Maß aller Dinge, war für sie etwa als König Philipp weit lieber als Frick. Dabei rühmten sie nicht primär sein Stimmaterial, sondern seine umwerfenden Rollengestaltungen, seinen Ausdrucksreichtum, seine hohe Musikalität, seine Spiellust - wärhend manch andere nur auf der Bühne rumstanden und tönten. Ich weiß nicht, ob "Caruso41" das so bestätigen kann, aber nach meinen gesammelten "Erfahrungsberichten" älterer Berliner Opernbesucher zu urteilen liebten die Berliner, also das Stammbublikum der städtischen und dann Deutschen Oper Berlin ihren Greindl. Diese Berichte konnten mir dann auch diese große Karriere (er war ja DER Bayreuther Hagen über viele Jahre und in vielen anderen Rollen offenbar auch unverzichtbar) erklären, die sich mir rein durch das Hören nicht erschloss. Mein engster langjährger Berliner Opernfreund erzählte gerne, dass für ihn die Greindl-Momente am eindrücklichsten waren, wo er nur mit halber Stimme, quasi nur aus dem Mundwinkel sang: "Ihr so allein hier, Madame?" oder "Selbstverständlich empfängt mich ihro Gnaden" sang. Das sei ungeheuer wirkkungsvoll gewesen, die Rolle des König Philipp oder des Ochs sei vom ersten Satz an eindrucksvoll präsent gewesen, vie mehr als bei jenen, die versuchten, in diesen ersten Sätzen der Rolle stimmlich aufzutrumpfen.

Ja, ich kann bestätigen, dass die Opernaficionados in Berlin stark durch Greindl geprägt und auf ihn fixiert waren. Seine Präsenz und Rollengestaltungen waren so stark und viele, viele Details so plastisch und sprechend artikuliert, dass uns daneben andere Bässe blass vorkamen. Dazu etwas zu schreiben, habe ich mich sogar im Frick-Thread getraut.:

Gottlob Frick, der schwärzeste aller Bässe

Gottlob Frick, der schwärzeste aller Bässe

Wenn ich heute auf die über 60 Jahre zurückschaue, in denen ich Opernaufführungen besuche, würde ich noch immer sagen, dass für mich Greindl einer der eindrucksvollsten Bässe - ja sogar Sänger - war, die ich je erlebt habe. Eigentlich kommt ihm allein Matti Talvela noch nahe.

Liebe Grüße

Caruso41

Ich habe die Produktion in anderer Besetzung gesehen, aber Hilmar Thate war da auch der Bassa Selim.
Seine Interpretation hat mir gar nicht gefallen; aber das ist vielleicht auch dem Regisseur anzulasten.

Von seinen Filmen kenne ich keine. Das liegt aber mit Sicherheit an mir: Ich gahe kaum mal ins Kino!

Caruso41

Zitat von Stimmenliebhaber

1923 – 98. Geburtstag von Gianni Raimondi (Sänger)

Am 17. April 1923 wurde der italienische Tenor Gianni Raimondi geboren.
Seine volle warme Stimme, die sich so überwältigend strahlend in der Höhe entfalten konnte, gehört für mich zu den schönsten Tenorstimmen, die ich live gehört habe.

Studio-Aufnahmen von ihm gibt es leider nur wenige.

Ich schätze besonders diese:

Allerdings etliche gute Mitschnitte:

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Und es gibt auch diverse Alben mit Arien und Canzonen. Beispielsweise diese:

Caruso41

Zitat von von Stimmenliebhaber

1883 – 138. Geburtstag von Walter Wilhelm Goetze (Komponist)

Der am 17.04.1883 geborene Walter W. Goetze (gest. am 24.03.1961) zählt zu den Komponisten der sog. Berliner Operette. Von den meisten seiner Kollegen hob er sich jedoch dadurch ab, dass er nicht, wie etwa Paul Linke, Walter Kollo oder Jean Gilbert der Schlager- oder Revue-Operette frönte, sondern wie auch Eduard Künneke noch die bereits in der Wiener Operette des 20. Jahrhunderts verloren gegangene Kunst der Ensembles hoch hielt. Das ging allerdings oft auch zu Lasten einer eingängigen Melodik. Eine seiner ersten Operetten, „Ihre Hoheit – die Tänzerin“ (1918), von der ich leider nur einen Querschnitt besitze, scheint mir noch melodischer zu sein wie etliche nachfolgende. Berühmt wurde sein Brantweinlied aus der Operette Adrienne (1926), hervorragend interpretiert durch die bekannte Kabarettistin Lore Lorenz. Weitere Operetten von Goetze sind u.a. „Der Page des Königs“, „Der goldene Pierrot“ und „Schach dem König“. Noch 1951 wurde eine Operette von ihm uraufgeführt „Liebe im Dreiklang“. Das Besondere an dieser Operette ist, dass sie den Frauenüberschuss am Ende des Dreißigjährigen Krieges thematisiert, aufgrund dessen in einen fränkischen Stadt ein Gesetz erlassen wird, wonach jeder Mann zwei Frauen heiraten darf. Wegen der Nähe des Themas zur Situation nach dem Zweiten Weltkrieg führte die frivol fröhliche Handlung zu Protesten vor allem aus kirchlichen Kreisen.

Uwe

Zitat von Stimmenliebhaber

1960 – 61. Geburtstag von Susan Williams (Trompeterin)

Seit den 1990er Jahren hat Susan Williams zahlreiche Auftritte und Aufnahmen als Solistin mit Barocktrompete, Kammermusikerin und in Orchestern in vielen der besten europäischen Ensembles für Alte Musik absolviert, darunter Collegium Vocale Gent, Les Arts Florissants, Musica Antiqua Köln, Cantus Cölln, La Stravaganza Köln, Musiciens du Louvre, Anima Eterna, Al Ayre Espagnol, Elbipolis und viele andere.

Susan Williams gründete ihr eigenes Ensemble Clarini und war Mitbegründerin des Bachischen Collegiums Bremen.

Neben ihrer Lehrtätigkeit am Königlichen Konservatorium in Den Haag (seit 1989) und an der Hochschule für Künste Bremen (seit 2004) gibt Susan jedes Jahr Naturtrompeten-Workshops. In Bremen rief Susan Williams als Veranstalterin das „Historic Brass Festival“ 2008 ins Leben, das immer im Frühjahr stattfindet.

Heute feiert Susan Williams ihren 61. Geburtstag.

Trompeten von links nach rechts: Per Olof Lindeke, Susan Williams, Leif Bengtsson,

Zitat von Stimmenliebhaber

1950 – 71. Geburtstag von Cristina Ortiz (Pianistin)

Die brasilianische Pianistin Cristina Ortiz (*17. April 1950) ist mittlerweile eine englische Pianistin und totzdem m Vergleich zu ihrem Können nicht bekannt genug!

Der südamerikanische Kontinent hat uns mittlerweile eine Reihe ganz hervorragender Pianistinnen beschert, in die sich Cristina Ortiz einfach einschert. Cristina Ortiz fing mit zwei Jahren an, Klavier zu lernen, was selbst für dieses Genre, wo man üblicherweise schon sehr früh beginnt, außergewöhnlich ist. Ich kenne nur noch Andrej Gawrilow mit vergleichbarer Vita.

Ich habe sie mit Einspielungen des brasilianischen Komponisten Heitor Villa-Lobos kennengelernt, für dessen Werk sie sich früh schon stark germacht hat. Hier eine Aufzeichnung der damals Dreiundzwanzigjährigen aus Norwegen. Sie spielt aus der Klaviersuite A Prole do Bebê Nr. 1 von Heitor Villa-Lobos aus dem Jahre 1918. Die Aufzeichnung ist von 1973. Sie spielt die Puppen aus Pappmaché und Ton, die Stücke 2 und 3

Meine erste Aufnahme von ihr war eine Decca CD mit Werken dieses Komponisten. Daraus aus seinem Zyklus Bachianas Brasilieras die Nr. 4 für Klavier und davon das Preludio und das Schlussstück Dansa.....

Hier mit Shostakowitschs zweiten Klavierkonzert mit dem Orchestre della Svizzera Italiana unter Leitung von Rumon Gamba. Die Aufnahme ist aus dem Jahre 2006.

Sie setzte sich auch schon früh für das Werk Clara Schumanns ein. Hier eine Aufnahme aus den Neunzigern. Scherzo Nr. 2 in c-Moll Op. 14 aus dem Jahre 1845

Es wäre schön, wenn man sich angesichts ihres 71. Geburtstages heute wieder an diese interessante und eminente Pianistin erinnern würde. Alles Gute

Zitat von Stimmenliebhaber

1929 – 92. Geburtstag von James Last (Komponist und Bandleader)

James, der eigentlich Hans Last heißt, wurde am 17. April 1929 in Bremen geboren. Bereits als Sechsjähriger erhielt Last Klavierunterricht, den er aber vorzeitig wieder abbrach.

Ab 1943 besuchte er die Heeresmusikschule Bückeburg, an der er auf seinem Lieblingsinstrument Bass ausgebildet wurde. Im neu gegründeten Tanz- und Unterhaltungsorchester von Radio Bremen brilliert er 1946 als Bassist. 1955 wechselte Last zur Band des Nordwestdeutschen Rundfunks, dem heutigen NDR und hat bis dahin schon eine Auszeichnung als bester deutscher Jazzbassist erhalten.

1964 unterschreibt James Last einen Schallplattenvertrag bei einem großen Label, 1965 erscheint seine erste LP „Non Stop Dancing“, die seine beispiellose Karriere ins Rollen brachte.

Er wurde zum Erfinder des "Happy-Party-Sounds", der mehr als 100 Millionen (!) verkaufte Tonträger auf seinem Konto hat, über Jahrzehnte weltweit auf Tournee war und Songs für Künstler wie Cliff Richard, Petula Clark, Ray Charles und sogar Elvis Presley ("Fool") geschrieben hat.

Links:

https://de.wikipedia.org/wiki/James_Last

http://www.deutschlandfunk.de

Zitat von von Stimmenliebhaber

1819 – 202. Geburtstag von Franz von Suppé (Komponist)

Der am 18.04.1819 in Split geborene Franz von Suppé war ein österreichischer Komponist dalmatinscher/österreichischer Abstammung. 1841 erhielt er eine Anstellung im Theater an der Josephstadt als Kapellmeistern und Komponist und hatte in letzterer Eigenschaft die Musik zu allerhand Volksstücken wie Possen, Zauberspiele, Zeit- und Charakterbilder, Schauspiele, Schwänke etc. zu komponieren. Insgesamt brachte er es somit auf ca. 200 Bühnenwerke, darunter "Ein Morgen, ein Mittag, ein Abend in Wien" und "Dichter und Bauer". Er war aber auch in Kirchenmusik ausgebildet und schrieb 1855 das Requiem in d moll für seinen verstorbenen Theaterdirektor. 1860 schuf er, angeregt durch die ersten Erfolge Jaques Offenbachs in Wien mit "Das Pensionat" die erste Wiener Operette.

In der Folgezeit schrieb er vor allem ein- und zweiaktige Operetten wie "Zehn Mädchen und kein Mann", "Flotte Bursche", "Die schöne Galathée", "Leichte Kavallierie", "Banditenstreiche" und mit "Die Frau Meisterin" auch seine erste abendfüllende. Spätestens ab 1870 geriet er in eine Schaffenskrise, in die hinein Johann Strauß mit seinen ersten drei Operetten Erfolge erzielte, vor allem mit der 1874 uraufgeführten "Fledermaus". Zwei Jahre später konnte Suppé mit "Fatinitza" allerdings nachziehen, mit der er einen Welterfolg erzielte, den er drei Jahre später mit seinem "Boccaccio" noch übertrumpfen konnte. Die nachfolgende Werke "Donna Juanita", "Der Gascogner" "Die Afrikareise", "Bellman" und "Die Jagd ins Glück" erzielten zwar noch beachtliche Erfolge aber keine nachhaltigen mehr.

Heute ist Suppé mit Ausnahme seiner Ouvertüren nahezu vergessen. Selbst sein "Boccaccio", den Experten zu den "Spitzenwerken der Goldenen Wiener Operette" (Volker Klotz) zählen, fristet ein Raritäten-Dasein. In jüngster Zeit fanden aber verschiedene Versuche zu Wiederbelebung einiger seiner Spätwerke statt; "Der Teufel auf Erden" wurde 2019 in Chemnitz wieder aufgeführt und harrt in der Volksoper Wien auf seine Premiere, die bedingt durch Corona mehrmals verschoben werden musste.

Antonie Schläger als Boccaccio Carltheater 1885

Weitere und detaillierte Information über Franz von Suppé findet sich auf dieser Webseite

Uwe

Ich möchte den Geburtstag des Komponisten Michaël Levinas nicht verstreichen lassen, ohne ihn hier im Forum zu ehren!

Michaël Levinas ist der Sohn des litauisch-französischen Philosophen Emmanuel Levinas.
Geboren am 18. April 1949 in Paris. Er studierte Komposition bei Olivier Messiaen, besuchte die Darmstädter Ferienkurse und ist stark von Karlheinz Stockhausen gefördert worden. Seit 1992 ist er Professor am Pariser Konservatorium.

Levinas wird gemeinhin der Richtung der Spektralmusik zugeordnet. Seinem reichen Werk wird aber diese Etikettierung keinesfalls gerecht.

Ich möchte hier nur auf sein letztes bedeutendes Opus hinweisen: La Passion selon Marc – Une Passion après Auschwitz. In diesem Oratorium wird Geschichte über den Tod von Jesus von Nazareth mit Auschwitz und der Shoah sehr ambitioniert verbunden. Philosophische und theologische Fragen werden eng verknüpft.

Das Werk beginnt mit jüdischen Gebeten, die Namen der in Auschwitz Ermordeten weren begleitet vom „Murmeln“ des Orchesters und einer Chor-Psalmodie vorgelesen, gefolgt von einem ungekürzten Bericht über die Passion nach dem Markus-Evangelium in altfranzösischer Sprache. Der dritte Teil besteht aus der Vertonung von zwei deutschsprachigen Gedichten des Holocaust-Überlebenden Paul Celan. Letztlich geht es um Religion und Theodizee und interreligiösen Dialog. Die Musik bedient sich verschiedener Mittel und ist ungemein ausdrucksstark. Radio France hat die Uraufführung aus Lausanne übertragen, eine Weile war die Aufzeichnung in der Mediathek von ARTE eingestellt.

Ich habe einige kurze Ausschnitte auf YouTube gefunden

Ein Trailer für die DVD

Ein Einführung durch den Komponisten:

Entretien avec Michaël Levinas : La Passion selon Marc. Une Passion après Auschwitz - YouTube

Caruso41

Heute, am 18. April, jährt sich der 105. Geburtstag der im Jahre 1916 in Zürich geborenen Sängerin Leni Münch. Sie wird kaum noch jemandem bekannt sein. Ihre Ausbildung erhielt sie in Zürich (bei der Konzertsängerin Alice Frey-Knecht) und in Wien (bei Albina Jäger). In Luzern besuchte sie einen Meisterkurs bei Emmy Krüger. Als Anfängerin wurde sie 1942 an das Stadttheater Zürich verpflichtet wo sie ein Jahr im Festengagement verblieb und in der Folge immer wieder mal gastierte. In diesem ersten Bühnenjahr sind als besonders herausragende Ereignisse ihre Mitwirkung in der Schweizerischen Erstaufführung von Othmar Schoecks "Schloss Dürande" (5. Juni 1943 in Anwesenheit des Komponisten) als Priorin von Himmelpfort ebenso zu verzeichnen wie die Aufführung von Richard Strauss' "Die schweigsame Frau" in welcher sie die Haushälterin sang (am 3. Oktober 1942 in Anwesenheit von Strauss). Von 1945 bis 1952 gehörte Leni Münch dem Ensemble des Stadttheaters Luzern an. In diesen Jahren sang sie u. a. die Maddalena im "Rigoletto" (Herzog: Laszlo von Szemere), Frau Reich in "Die lustigen Weiber von Windsor", Suzuki, Dritte Dame in "Die Zauberflöte", Madelon in "André Chénier" (Chénier: Szemere, Maddalena di Coigny: Franziska Petri), Fidalma in "Die heimliche Ehe", Amneris (Aida: Franziska Petri, Radames: Franz Lechleitner/Laszlo von Szemere, Amonasro: Armin Weltner), Eboli (Don Carlo: Todor Mazaroff, Elisabeth: Franziska Petri, Philipp II: Siegfried Tappolet), Azucena (Manrico: Szemere, Luna: Willy Ferenz), Marcellina in "Die Hochzeit des Figaro" (Figaro: Fritz Ollendorff), Preziosilla (Leonora: Franziska Petri, Alvaro: Szemere, Don Carlo: Ferenz, Pater Guardian: Siegfried Tappolet/Gottfried Fehr, Fra Melitone: Fritz Ollendorff), Madame Nolan in Menottis "Das Medium" (1950/51 Deutschsprachige Erstaufführung), Ulrica (Graf Richard: Laszlo von Szemere, René: Leopold Winklhofer), Niklaus (Hoffmann: Bruno Manazza), Zita (Gianni Schicchi: Leopold Winklhofer, Rinuccio: Ferry Gruber). 1952 wechselte Leni Münch an das Landestheater Innsbruck dessen Ensemble sie dann bis 1958 angehörte. Hier wurden ihr eine ganze Reihe von wichtigen Partien anvertraut, so etwa die Fürstin in "Schwester Angelika" von Puccini, Prinz Orlofsky, Margarita in "Die vier Grobiane", Gräfin von Eberbach im "Wildschütz", Cornelia in Händels "Julius Cäsar", Dorabella, Mrs. Quickly. Gastspiele führten Leni Münch an das Opernhaus Graz (Amneris), an die Volksoper Wien (Doma in "Ero der Schelm" von Gotovac), an das Landestheater Salzburg (Dritte Dame und Niklaus in "Hoffmanns Erzählungen) sowie an die Scala Milano (Grimgerde in "Walküre"). - . Leni Münch trat hin und wieder auch in Konzerten auf. Anlässlich eines Besuches bei ihr in Zürich durfte ich sie persönlich kennenlernen. Sie war eine überaus sympathische, warmherzige Frau die in zurückhaltender, bescheidener Art über ihre Laufbahn berichtete. Leni Münch starb am 29. August 1989 in Zürich.

Beste Grüsse von

Buralicchio

Lieber Stimmenliebhaber, vielen Dank für die schönen Aufnahmen mit dem Bassisten Gerd Wolf! Solche Künstler sind Gold wert in einem Ensemble. Auch wenn sie nicht zur allerersten Qualitätsgruppe von Sängern gehören - aber sie sind jederzeit auch in grossen Partien einsetzbar. Sein Bartolo, sein Haushofmeister und auch das grosse Duett aus den "Lustigen Weibern von Windsor" hat mir sehr gefallen und auch beeindruckt. Einfach toll auch, wenn man von einem Sänger wie Wolf jedes Wort mitbekommt. - Sehr berührt hat mich übrigens auch James O'Neal mit der Gralserzählung. Ich war mit ihm persönlich bekannt. Ist natürlich schon eine Weile her.

Beste Grüsse von Buralicchio