Künstler-Gedenktage Mai 2021

Der Regisseur Dmitri Tcherniakov wurde am 11. Mai 1970 in Moskau geboren. Nach ersten Berufsjahren in Sankt Petersburg, Novosibirsk und am Bolschoi Theater Moskau inszenierte er u.a. an der Berliner Staatsoper, der Opéra National de Paris, eine Lady Macbeth von Mzensk, die mich sehr beeindruckt hat an der Deutschen Oper am Rhein, an der Bayerischen Staatsoper, beim Festival Aix-en-Provence, am Théâtre Royal de la Monnaie Brüssel, am Opernhaus Zürich, an der Metropolitan Opera und der Scala.

In der Spielzeit 2011/2012 zeigte Dmitri Tcherniakov "Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kiteg" an der Nederlandse Opera Amsterdam. Die Produktion wurde bei der Verleihung des International Opera Awards 2013 als beste Neuproduktion nominiert.

Aus unerfindlichen Gründen findet sich im deutschen Wikipedia nur ein sehr knapp gehaltener Beitrag mit wenig Informationen unter Dmitri Felixowitsch Tschernjakow.

Alles Gute und herzlichen Glückwunsch.

1962 - 59. Geburtstag von Emmanuelle Haim (Dirigentin und Cembalistin)

Alte Musik auf erfrischend neuartige Wiese interpretiert – das ist das Markenzeichen
von Emmanuelle Haïm. Die quirrlige Französin gilt als eine der interessantesten
Künstlerpersönlichkeiten der Alte-Musik-Szene – sie ist die »Ms Dynamite of
French Baroque« genannt.



Links:
https://leconcertdastree.fr/
https://www.berliner-philharmoniker.de
https://de.wikipedia.org

Zitat von Stimmenliebhaber

12. Mai 2021

1948 – 73. Geburtstag von Doris Soffel (Sängerin)

1950 – 71. Geburtstag von Stella Kleindienst (Sängerin)

Am heutigen 12. Mai denke ich an zwei Sängerinnen, die ich nicht nur auf der Bühne erleben, sondern auch privat kennenlernen durfte : die Sopranistin STELLA KLEINDIENST, die heute 71 Jahre alt geworden wäre (sie starb 2019) und die Mezzosopranistin DORIS SOFFEL, die heute ihren 73. Geburtstag feiert.

In Bonn aufgewachsen, ging Stella Kleindienst nach Köln, um an der dortigen Musikhochschule bei Josef Metternich zu studieren und war ab 1979 2 Jahre Mitglied des Opernstudios der Kölner Oper. Ab 1981 ging sie ins Festengagement am Bremer Opernhaus, wo sie mir 1982 als „Meistersinger“-Evchen erstmals auffiel. Sie war der Grund, dass ich in den Folgejahren dieses Opernhaus mehrfach besuchte und Stella Kleindienst dort u.a. als Antonia, Liù, Annio und Agathe (Regie Rudolf Noelte) hörte. Ihre Tatjana unter der Regie von Johannes Schaaf hatte mich nicht nur durch ihre Stimme, sondern vor allem durch ihre darstellerische Intensität berührt, dass ich mir diese Aufführung 1983 gleich mehrere Male ansah. Diese Produktion war ein Wendepunkt im Leben der Künstlerin. Stella Kleindienst und Johannes Schaaf, die beide gebunden waren (sie war mit einem Bonner Kantor verheiratet, er lebte mit der Schauspielerin Rosemarie Fendel zusammen), verliebten sich ineinander, verließen den bisherigen Partner und heirateten. Fortan war Stella Kleindienst die inspirierende Muse des Regisseurs, der sie nun in vielen seiner Inszenierungen einsetzte : Marzelline in Genf, Agathe in Berlin, Cherubino in London und Hamburg, später Ariadne-Komponist in Essen, um nur einige Stationen der gemeinsamen Arbeit zu nennen. Sie war dann einige Jahre im Festengagement in Stuttgart. Ich begegnete ihr zum letzten Mal, als sie 2005 mit Johannes Schaaf nach Mikkeli kam, der neue Projekte mit Valery Gergiev besprechen wollte. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie ihre Gesangskarriere offenbar schon auslaufen lassen.

Doris Soffel dagegen kann heute auf eine über 50jährige Karriere zurückblicken. 1972 war sie vom damaligen Operndirektor der Württemberischen Staatsoper, Wolfgang Windgassen, der bei einem Gesangswettbewerb in der Jury saß, an dieses Opernhaus berufen. Erste kleine Partien waren der Hirt in Tosca, Inez, Suzuki, Maddalena, Preziosilla, aber immerhin schon 1976 mit der Eboli ein erster Einbruch ins dramatische Mezzofach. Daneben gastierte Doris Soffel viel, sang ihre erste Carmen in Kaiserslautern (Don José war Manfred Jung) und wurde zu Gastspielen in Bregenz und Salzburg (1978 Annina im „Rosenkavalier“) eingeladen. Anfangs schien es so, dass sie sich zu einer Spezialistin für Mezzopartien des Belcantofachs entwickelte. Nach einer konzertanten „Norma“ in Stockholm mit Joan Sutherland in der Titelpartie war Doris Soffel von dieser nach London zu einem Konzert anlässlich ihres 30. Bühnenjubiläums in Covent Garden eingeladen worden, bei dem sie sich mit Arien aus „Barbiere“ und „Lucrezia Borgia“ sowie Duetten mit Sutherland aus „Norma“ und „Semiramide“ präsentierte.

Zu diesem Zeitpunkt hatte sie schon Wagner gesungen, war 1977/78 in Basel Fricka, die sie 1983 im Bayreuther Solti/Hall-„Ring“ wiederholte. Zahlreicher jedoch als ihre Opernauftritte waren ihre Konzertverpflichtungen, die ihr ermöglichten, neben der Oper ein zweites Standbein zu haben, das ihr ermöglichte, zu frühe Ûbernahme von Partien wie Ortrud und Kundry abzulehnen. Dieser wohl überlegte Aufbau ihrer Karriere zahlt sich heute aus, wo sie sich erfolgreich Rollen im dramatischen Fach erobert hat : Klytämnestra, Herodias, Amme, Mme de Croissy, um nur einige zu nennen, in denen Doris Soffel auf der Bühne steht und mit starker Persönlichkeit imponiert.

Beste Grüße aus Finnland

Peter Schünemann

1938 – 83. Todestag von Franz Xaver Reiter (Hornist)

Die Gebrüder Reiter, Josef und Xaver, waren Hornisten, beide waren Schüler
von Franz Strauss und hatten Solopositionen in der Münchner Oper, an
Orchestern in Sondershausen, Hannover, Karlsruhe und bei den
Bayreuther Festspielen inne. Xaver und Josef Reiter spielten 1882 erstes
Horn bei der Uraufführung des Parsifal in Bayreuth, 1886 wurden sie
erneut nach Bayreuth berufen für Parsifal und Tristan und Isolde.

In der zweiten Hälfte der 1880er Jahre gingen sie nach Amerika. Hier waren sie
Solohorn des Boston Symphony Orchestra, der Metropolitan Opera, des
New York Symphony mit Damrosch, Scheel's Orchestra of San Francisco,
des Cincinnati Symphony Orchestra, der ersten Saison des Philadelphia Orchestra
und schließlich des New York Philharmonic unter Gustav Mahler und
Josef Stransky. Sie traten als Solisten mit mehreren dieser Orchester auf.

Der ältere Bruder, Josef, kehrte 1909 nach München zurück.

Xaver Reiter, der Hornist mit schulterlangem Jahr und Bart, blieb in den
USA und verstarb 1938 in Valhalla, New York, wo er 35 Jahre lang
gewohnt hatte.

Links:
https://www.faustmusic.com
http://www.rjmartz.com/hornplayers/Reiter-X/

L2R: Franz Xaver Reiter (1856 - 1938), Josef Reiter (1848 - 1921)

1951 – 70. Geburtstag von Ray Mase (Trompeter)

Raymond Mase ist amerikanischer Trompeter, Solist, Kammermusiker, Orchesterspieler und Pädagoge. Als Mitglied des American Brass Quintet (ABQ) von 1973 bis 2013 trat er weltweit auf, brachte mehr als 100 neue Werke für Blechbläser zur Uraufführung und ist auf mehr als 35 Aufnahmen des Quintetts zu hören.

Als Solist trat Mase mit dem American Composers Orchestra, den Boston Pops, den Moscow Soloists, dem Naumberg Orchestra, den New York Virtuosi, dem Orpheus Chamber Orchestra, Summit Brass, beim Bethlehem Bach- und Aspen Music Festival sowie in landesweiten Konzerten mit dem beliebten Trompeten- und Orgelduo Toccatas & Flourishes auf.

Mase war Solotrompeter des New York City Ballet Orchestra, war früher Mitglied des American Symphony und des American Composer's Orchestras und ist mit vielen New Yorker Ensembles aufgetreten, darunter die New Yorker Philharmoniker, die Chamber Music Society of Lincoln Center, Speculum Musicae, Orpheus und Musica Sacra.

Seit 1991 ist er Vorsitzender des Brass Departments an der Juilliard School und seit 1973 Mitglied der Artist-Faculty des Aspen Music Festival and School. Er wurde 2014 mit dem FONT (Festival of New Trumpet) Award of Recognition für seine Beiträge zur zeitgenössischen Blechbläsermusik ausgezeichnet und war Mitglied des Vorstands von Chamber Music America.

Heute ist sein 70. Geburtstag.

Heute jährt sich der Geburtstag von Ara Berberian. Er wurde am 14. Mai 1930 in Detroit, Michigan, geboren und starb am 21. Februar 2005 in Boynton Beach, Florida. Zunächst studierte er Jura und arbeitete als Anwalt. Ende der 50er Jahre begann er eine Karriere als Schauspieler und Sänger. Ab Mitte der 60er Jahre konzentrierte er sich ganz auf die Oper. Er hatte insbesondere eine enge Beziehung zur Metropolitan Opera New York, wo er zwischen 1979 und 1997 insgesamt 334 Aufführungen sang. Während seiner Karriere sang er über 100 Rollen, darunter Partien wie Osmin, Kezal, Don Basilio, Sparafucile, Silva, Philip, Landgraf Herrmann und den Sprecher in der ZAUBERFLÖTE. In den 80er Jahre hatte ich öfter Gelegenheit, ihn in verschiedenen Partien an der Met zu hören. Jeder – auch sehr kleinen Partien – konnte er mit seinem prachtvollen Bass und seiner facettenreichen Schauspielkunst eindrucksvolles Profil verleihen.
In Europa scheint er wenig (wenn überhaupt) gesungen zu haben.

Berberian war armenischer Abstammung und sang neben seinem Opernrepertoire und Musicals auch Musik von armenischen und armenisch-amerikanischen Komponisten wie Komitas und Alan Hovhaness auf; er nahm drei LP-Alben der Lieder des letzteren Komponisten auf.

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1984 eröffnete auch das Game3 der World Series mit der Hymne "The Star Spangled Banner".

Caruso41

Ergänzend zu dem im obigen Beitrag vorgestellten Rigoletto mit  Ara Berberian als Sparafucile und zum Kennenlernen seiner Stimme poste ich noch das gesamte Video der Aufnahme aus der Metropolitan Opera

Zitat von Stimmenliebhaber

1847 – 174. Todestag von Fanny Hensel (Komponistin)

Fanny (Mendelssohn) Hensel (*14. November 1805 - † 14. Mai 1847) war eine deutsche Komponistin. In meiner Jugend war mir auch bekannt, dass sie eine hochmusikalische Person war, die eng mit ihrem Bruder zusammengearbeitet hat. Trotzdem bewegte sich alles auf dem Level Nannerl und Wolferl. Erst in den letzten Jahren ist mir bekannt geworden, dass sie ein umfangreiches Oeuvre von über 400 Werken hinterlassen hat.

Ein sehr erfreulicher Umstand unserer heutigen Zeit ist es, dass dieses Werk, wenn auch langsam, so doch überhaupt erst wirklich entdeckt wird. Ich finde mittlerweile eine substantielle Menge von Einspielungen ihres Klavierwerkes und ihrer Kammermusik. Ihr Liedwerk ist sehr umfangreich. Auch wenn ich mir nicht als erstes Lieder anhöre, so hat mich die Vertonung von "ein Gleiches" schon gereizt.

Tobias Berndt, Bariton und Alexander Fleischer Klavier:

Extrem beeindruckend finde ich den Klavierzyklus "Das Jahr", der schon von der Idee her im Jahre 1841 eine gewisse Originalität für sich beanspruchen darf. Die Ähnlichkeiten mit der Musik ihres Bruders Felix, was Form und harmonische Gestaltung angeht, sind naheliegend, trotzdem hat diese Musik eine völlig eigene Zartheit und "romantisches Flair" im Ausdruck, die in Felix' Musik so nicht zu finden ist.

Eine großartige Einspielung ist die mit der Pianistin Sarah Rothenberg, von der ich hier den Januar und den Februar zeigen möchte.

und den Dezember mit Noten:

Selbst virtuosere Klangwelten sind ihr nicht fern:

Die kanadische Pianistin Heather Schmidt spielt hier das Allegro molto agitato aus dem Jahre 1823 (Fanny war siebzehn Jahre alt)

Ein weiteres kammermusikalisches, ästhetisches Juwel ist ihr Klaviertrio Op. 11 in d-Moll (erst im Jahr 1850 postum veröffentlicht), eine Komposition aus dem Jahre 1846, ein Jahr vor ihrem Tod geschrieben.

Hier musiziert das Abegg Trio in einer Aufnahme von 1992

Es gibt auch eine neuere mit dem Rödberg Trio, die IMO musikalisch empfehlenswert und mir klanglich überlegen scheint. Unterschiede sind hier auch Geschmacksache

Ähnlich wie die heute ihren 209. Geburtstag feiernde Emilie Mayer,

Zitat von Stimmenliebhaber

1812 – 209. Geburtstag von Emilie Mayer (Komponistin)

bei der hier in diesem Jahr schon in Künstler-Gedenktage April 2021 im Beitrag #52 an ihren Todestag erinnert wurde , schrieb Fanny neben einigen frühen Sonaten und Sonatenversuchen eine Klaviersonate in g-Moll (die von Mayer ist d-Moll). Ein in vielerlei Hinsicht beeindruckendes Werk.

Die Pianistin Kyra Steckeweh hat eine Album herausgegeben, wo man, salopp gesprochen, zwei Sonaten mit einer Klatsche erlegen kann.

Hier noch einmal der Werbefilm:

Ich freue mich ungemein über die Entdeckung des Werkes von Fanny Hensel in der Musik, die ich persönlich für viel wichtiger halte, als irgendeine Neueinspielung eines schon tausendmal interpretierten Werkes oder irgendeines Fetzens aus der Schublade eines bekannten Komponisten.

Dem Werk also weiterhin die besten Wünsche und mögen sich in Zukunft viele Neuhörer ihm widmen!

Herzlichen Dank, Caruso41, für die Vermittlung der Beiträge zu Ara Berberian. Ich kannte nur seinen Namen - aber nicht die prächtige, klangvolle Bassstimme. Speziell gefallen hat mir das Finale 1 von "Italiana in Algeri" - tolle Besetzung - und dann die geniale Musik!

Mille grazie Buralicchio

Heute am 14. Mai vor 110 Jahren wurde in Frankfurt a. M. der Sänger Rolf Sander geboren. Vermutlich wurde er in seiner Vaterstadt ausgebildet. Da er jüdischer Konfession war, musste er emigrieren. Der Direktor des Städtebundtheaters Solothurn-Biel, Leo Delsen, verpflichtete den 26jährigen Debütanten für die Spielzeit 1937/38. 1938 wechselte Sander an das Stadttheater St. Gallen, dem er bis 1946 angehörte. Hier übernahm er auch Aufgaben, die über sein eigentliches Fach als Tenorbuffo hinausgingen: so beispielsweise Prinz Sou-Chong in "Das Land des Lächelns", Turiddu in "Cavalleria rusticana", Rodolfo in "La Bohème" und Mario Cavaradossi in "Tosca". Der spielbegabte Sander sang dann von 1946 bis 1953 am Stadttheater Zürich in zahlreichen Werken seine Fachpartien, so z. B. Jaquino in "Fidelio", Remendado in "Carmen", Stefan in "Der fidele Bauer", Fernand de Champlatreux in "Mamzelle Nitouche" von Hervé, Beppe in "Pagliacci", Georg im "Waffenschmied", Peter Iwanow in "Zar und Zimmermann", Thibaut in "Les Dragons de Villars" von Maillart, Jan Janicki in "Der Bettelstudent", die Mozart-Partien Pedrillo, Don Basilio, Monostatos, Missail in "Boris Godunow", den Schreiber in "Chowanschtschina", Afanassij Iwanowitsch in "Der Jahrmarkt von Sorotschinzy", die vier Diener in "Hoffmanns Erzählungen", Raoul de Gardefeu in "Pariser Leben", Goro in "Madama Butterfly", Pang in "Turandot", Franz Schubert im "Dreimäderlhaus", Wenzel in "Die verkaufte Braut", die Johann Strauss-Partien Alfred, Caramello, Ottokar, Scaramuccio in "Ariadne auf Naxos", Kapellmeister in "Intermezzo", Valzacchi im "Rosenkavalier", 1. Jude in "Salome", Teufel in "Die schwarze Spinne" von Sutermeister, Dr. Cajo in "Falstaff", Mastro Trabuco in "Forza del destino", Steuermann in "Der fliegende Holländer", David in "Die Meistersinger von Nürnberg" - und ausserdem den Sellem in der deutschsprachigen Erstaufführung von Strawinsky's "The Rake's Progress" in der Saison 1951/52. 1953 verliess Rolf Sander das Zürcher Ensemble und nahm ein Engagement am Staatstheater Wiesbaden an wo er bis 1958 blieb. Offenbar nahm er im Anschluss seinen Wohnsitz in den USA wo sich seine Spur in Santa Fe verliert.

Beste Grüsse von Buralicchio

Der oben vorgestellte Rolf Sander war in den 1960er Jahre noch als Sänger tätig und hinterließ durchaus Spuren. So trat er am 17. April 1961 in der McCray Hall in Pittsburg mit Martha Pate (6.12.1908 - 12.8.1986) am Piano in einem Liederabend auf, der ganz Hugo Wolf und Richard Strauss gewidmet war. Das Programmheft blieb erhalten und ist als PDF hier veröffentlicht.

Noch eine Spur zu Rolf Sander, verewigt auf einem Tonträger

Lieber Orfeo, vielen Dank für die interessanten - mir bis jetzt nicht bekannten Hinweise zu Rolf Sander.

beste Grüsse von Buralicchio

Zitat

1891 – 130. Geburtstag von Michail Bulgakow (Schriftsteller)

Michail Bulgakow wurde heute vor einhundertunddreißig Jahren in Kiew geboren.

Während eines Aufenthalts in Moskau pilgerten ein Kollege und ich zu Bulgakows Wohnung an den Moskauer Patriarchenteichen. Es war Mai und heiß. Von der Hitze ermattet, wollten wir an uns am Imbiß auf der kleinen Kleinen Bronnaja mit einem Shigolowskoje-Bier erfrischen. Leider war bis auf warme Aprikosenlimonade alles ausverkauft.

Wir setzten uns auf eine Bank. Alsbald gesellte sich ein interessanter Herr zu uns und begann ein Gespräch...

So hätte es gewesen sein können, war es aber nicht. Meine Würdigung muß anders beginnen:

Im Januar 1993 oder 1994 suchte ein Kollege mit mir gemeinsam Bulgakows Wohnung an den Patriarchenteichen auf. Es war bitter kalt, unter -30 Grad. Wir sprangen von Hauseingang zu Hauseingang, um dem eisigen Wind, der die Schneekristalle wie Nadeln auf dem nackten Gesicht knistern ließ, zu entkommen. Das hat nicht sehr würdig ausgesehen, und eine Moskauer Dame in Pelzmantel u. -schapka amüsierte sich sichtlich über uns. Wir hatten einen kurzen Wortwechsel. Sie rief uns zu, daß sie sich über den echten Winter freue.

Wir stiegen die Treppe zur Wohnung hinauf. Das Treppenhaus war voller Graffiti. An einen großen schwarzen Kater, der im Halbdunkel mißtrauisch von der Wand herabschaute, erinnere ich mich noch genau. Merkwürdigerweise hat sich mir der Spruch unter der Figur tief eingeprägt: Ihr redet und redet, aber wer hilft den alten Mütterchen über die Straße?

Die Wohnungstür war mit Stahlblech beschlagen und verschlossen. Drinnen alles still. Kein Geräusch einer umgeworfenen Schachfigur - nichts von Voland, Behemoth und Korowjew zu hören.

Wieder auf der Straße, nahmen wir die Szene noch kurz in Augenschein. Die Straßenbahnschienen waren da, das Drehkreuz, an dem die Komsomolzin Annuschka das verhängnisvolle Sonnenblumenöl verschüttet hatte, nicht.

Vor der Kälte retteten wir uns in das Bistro Margarita an der Ecke Kleine Bronnaja/Maly Kosichinsky, wo wir keine Limonade, sondern heißen Tee bekamen. Das Lokal gibt es heute noch.

Bulgakows Roman "Der Meister und Margarita" hat mich eigentlich mein ganzes Leseleben hindurch begleitet. Die halbe Abiturklasse war von der Lektüre entzückt, und wir haben ihn im Deutschunterricht besprochen. Später wurde abends in der Kaserne beim Tee daraus vorgelesen:

Angetan mit einem blutrot gefütterten weißen Umhang, mit schlurfendem Kavalleristengang erschien eines frühen Morgens, am Vierzehnten des Frühlingsmonats Nissan, im überdachten Säulengang zwischen den beiden Flügeln des Palastes Herodes' des Großen der Prokurator von Judäa, Pontius Pilatus.

Die Pilatus-Kapitel mit ihrem schweren Zauber hatten es uns jungen Soldaten damals ganz besonders angetan. Das Rosenöl, das der Prokurator so haßte, vermeinten wir, schon bei den ersten Sätzen in der muffigen Stube riechen zu können.

In jenen Jahren, in denen jede Leseminute dem Barras abgeluchste Zeit war, habe ich alles, dessen ich habhaft werden konnte, gelesen: Die weiße Garde, Die Tage der Turbins, den Theaterroman - Hundeherz in der grünen Luchterhand-Ausgabe erst später als Student.

Inzwischen liegt der Roman in mehreren Übersetzungen vor. Mit der von Thomas Reschke bin ich aufgewachsen. Seine langen Sätze, seinen Sound, seinen Humor liebe ich sehr. Alexander Nitzbergs Version las ich vor zwei Jahren, die neue von Alexandra Berlina habe ich mir vorgenommen.

Es hat immer wieder Versuche gegeben, den Roman auf die Bühne zu bringen. Besucht habe ich die Fassung von Heinz Czechowski an der Berliner Volksbühne in der Spielzeit 1986/87 mit Cornelia Schmaus, Rolf Ludwig und Reiner Heise.

Auf den Versuch von Frank Castorf am selben Haus habe ich dann verzichtet.