astewes: Unverzichtbare Aufnahmen

Zitat von yrrepnadohr

Lieber astewes,

das sind wunderschöne kleine Klavier-Juwelen!

Danke fürs Vorstellen

Ich habe vor einigen Jahren mal relativ viel Felix Mendelssohn gehört, aber meist die Sinfonien/Streichersinfonien oder andere sinfonische Werke (Overtüren, Klavierkonzerte ,Orchesterwerke) , bekanntere Werke halt.

Irgendwie bin ich von diesem Komponisten wieder mehr abgerückt in meinen Hörgewohnheiten; aber gerade diese wunderschönen Klavier Solo Stücke machen Lust mal wieder mehr von Mendelssohn zu hören und da vielleicht diesmal mehr ein paar seiner kammermusikalischen Klavierwerke

Das freut mich sehr, dass Dir diese Werke gefallen. Ich bin ein großer Fan seiner Musik, insbesondere seiner Kammermusik ....

Völlig anders als die vorangegangenen Stücke von Felix Mendelssohn, aber, was die Intimität angeht, doch sehr ähnlich sind die folgenden Klavierstücke von Arnold Schoenberg. Anders als Mendelssohn war Schoenberg kein bedeutender Pianist. Trotzdem bedient er sich dieser Stücke als Experimentierfeld.

Schon recht früh haben mir diese kleinen Werke den Zugang zum Komponisten geöffnet, soweit es mir überhaupt gelungen sein mag. Die Interpretation war die von Maurizio Pollini.

Leider hat die Grammophon dann auf der CD-Veröffentlichung ein Cover gewählt, was zu ihrer Reihe des 20. Jahrhunderts passte, mir persönlich aber etwas von der Ästhetik des damaligen Erlebens nahm. Schoenberg fing schon 1909 mit seinem Op. 11 an, der Klanggewalt der Spätromantik zu entkommen. Die drei Stücke erregten um diese Zeit das Interesse eines der damaligen größten Klaviervirtuosen und Komponisten, Ferruccio Busoni. Er bearbeitete das mittlere Stück und es entspann sich ein kleiner Briefwechsel zwischen dem noch unbekannten Schoenberg und dem großen Busoni um eine mögliche Aufführung dieser Werke. Busoni nahm Anpassungen für eine konzertante Aufführung vor, die seiner Meinung nach die Stücke in der vorgegebenen Form nicht boten.

Es ist interessant zu lesen, wie der "kleine" Schoenberg, durchaus ein wenig devot und freundlch, aber doch hartnäckig auf seiner eigenen Partitur bestand mit dem Hinweis, dass er, hätte er es anders gewollt, die Noten ja anders gesetzt hätte. Es ist wohl auch zu keiner Aufführung gekommen. Das Interesse an dieser Schoenbergschen Klaviermusik teile ich mit Busoni (), der durchaus sehr kritisch und aufgeschlossen der Moderne folgte.

Was ist nun für mich das Besondere? Es ist das Konzentrierte, die Dichte dieser Musik. Ich habe vor kurzem noch einmal Mahlers erste Sinfonie gehört. So interessant sie auch sein mag, man hat doch am Ende das Gefühl, dass man selbst problemlos noch ein paar Takte hinzukomponieren könnte, ohne dass es wirklich auffiele .... Schoenbergs Musik ist dagegen in sich geschlossen und kompakt. Hier sitzt jeder Ton genau da, wo er hin soll (Ich habe wie oben schon erwähnt hier den Komponisten auf meiner Seite ) Dieses "Nicht-zu-Wenig", aber eben auch "Nicht-zu-Viel" bestimmt die Rezeption. Dabei ist die Erlebniswelt von Dunkel bis Hell ziemlich umfangreich. Diese Welt stellt auch einen Zusammenhang mit der Vergangenheit her und unterscheidet für mich diese Musik zum Beispiel von der seines Schülers Webern. Wer das Melodische dieser Werke intensiv erfahren möchte, sollte sich die Interpretation von Aribert Reimann holen.

Pollini kann nun diesen kurzen Stücken eine interessante Klangästhetik verpassen. Er verändert diese tatsächlich mit der Entstehungszeit der Stücke. Schoenberg arbeitete hier über eine Lebenspanne von 1909 bis 1931 an verschiedenen Stücken, wobei wohl mit Op. 23 dann die Zwölftontechnik bestimmend wird.

Diese Musik hat eine reinigende Wirkung, auf die ich in meiner Einsamkeit nicht verzichten kann. Wer kann schon wissen mit welcher Form von Akustik man dann auf der Insel konfrontiert wird.

Also kommt schon mal diese CD in den Reisekoffer

Es gibt für mich noch eine weitere bedeutende Interpretation der Werke. Paul Jacobs hat etwa um dieselbe Zeit (~1974-75) wie Pollini diese Werke eingespielt. Hier bekommt der Strukturgesichtspunkt eine stärkere Gewichtung. Die muss auch in den Koffer!

Um meinem ganzen Gerede etwas Fleisch zu verpassen:

Hier hören wir Pollini mit den Klavierstücken Op. 11 und den Noten

Das erste der drei Stücke in der Interpretaion von Paul Jacobs

und für die Interessierten: Busonis Bearbeitung des zweiten Stückes Op. 11 in der Interpretation von Urs Liska mit Busonis Noten

Die Suite Op. 25 aus den Jahren 1921-23 ist nun wirklich zwöftönig:

Hier hören wir Glenn Gould in Salzburg live 1959

Nachdem Holger in seinem Thread des Unverzichtbaren eine Platte von Pollini vorgestellt hat, die mit der Musik von Strawinsky (Rubinstein) und Prokofieff in seinen Thread gehört, möchte ich dasselbe Album mit dem komplementären Teil für meinen Thread nominieren. Ursache ist die Tatsache, dass man in diesem Fall zwei Vinylplatten verbraucherfreundlich auf eine CD gebrannt hat.

Ich habe vielleicht bisher zu wenig über die reinigende Wirkung von Musik für mich gesprochen. Im Alltag wird man heute viel mehr als noch vor vielleicht hundert Jahren an allen Ecken und Ende mit Akustik abgefüllt. Das fängt mit lauten Bauarbeiten um die Ecke an, mit irgendwelchen Werbungen bei Am... Prime, mit tonaler Dauerberieseling in Kaufhäusern oder sogar im Radio in den Kultursendern gibt es Sendungen, die mit ihrer Flachheit fast schon als Werbung durchgehen. Selbst, wenn man weiß, wie der akustische Müll einzuschätzen ist, ist man seinem Einfluss ausgesetzt. Serielle Musik erlaubt mit ihrer Art der Dauerüberraschung nun geschaltete Synapsen im Hirn wieder zu resetten. Welch eine Wohltat!

Wie einsam ist die einsame Insel nun wirklich? .... Vorsorglich nehme ich also die folgende Scheibe mit

Mit Boulez' zweiter Klaviersonate aus den Jahren 1947-48 haben wir hier ein Paradebeispiel serieller Musik. Und mit Weberns Variationen die geistige Vorbereitung. Das Album ist großartig zusammengestellt und auch IMO auch so interpretiert. Es gehört für mich zum Bestand des ewig Gültigen und damit zum Unverzichtbaren, von seinem Nutzen mal ganz abgesehen ...

Die Einspielungen finden sich mittlerweile auf dieser CD, die die Leser von Holgers Thread natürlich jetzt schon kennen

Den Beifang Petruschka von Strawinski und die siebte Klaviersonate von Prokofieff nehme ich als ausgezeichnete Unterhaltungsmusik in dieser Interpretation gerne mit . Wie ich ja schon festgestellt habe, sollte auch auf einer einsamen Insel die Unterhaltung nicht zu kurz kommen ..

Und auch mit dem wilden Cover kann ich mich anfreunden. Pollini war ja nun in seiner frühen Zeit ein wirklicher Wilder. Politische Statements gegen den Vietnamkrieg der Amerikaner zu Beginn seines Konzertes führten auch schon mal zum Abbruch! Ja, Konzerte sind natürlich politisch!

Ich kann in Boulez' zweiter Klaviersonate eine Menge an Emotionen mithören, es ist aber ein (musikalischer) stetiger Fluss, bei dem man am Ende gereinigt herauskommt. Gewisse Religionen kennen so etwas ja auch.

Hier die Einspielung aus dem Jahr 1978

Es gibt nur noch ein serielles Klavierwerk, was mich mehr beeindruckt, aber dazu komme ich vielleicht noch später .....

Zitat von Dr. Holger Kaletha

Der Witz ist Dir gelungen!

Ich freue mich immer, wenn die werten Kollegen Spaß haben. Das ist momentan ja ein eher seltenes Gut.

Mozart ist an ein paar Stellen mit Unverzichtbarem aufgetaucht. Nun kommt für mich das Wichtigste, was der Komponist geschaffen hat. Ich bin selten fassungslos nach dem Hören von Musik. Das schaffen keine Beethoven Streichquartette, keine Zauberflöte, keine Bartók Streichquartette, aber Mozarts Streichquartette schaffen das. Wo kommen die her? Natürlich hört man das schon irgendwie. Wenn man Haydns Streichquartette kennt, versteht man die Form (nicht vollständig: "Dissonanzenquartett"), aber nicht was in ihnen passiert. Die Harmonik ist so seltsam, man schaut sekundenlang in einen Abgrund und sieht plötzlich dahinter eine grüne Wiese

Mozarts Streichquartette sind für mich das persönlich Wichtigste, was in der Musik geschrieben wurde. Eigentlich sind sie mir in der musikalischen Entwicklung spät begegnet. Ein Plattenalbum vom Alban Berg Quartett mit den großen Streichquartetten Mozarts war der Zündfunke und um diese Quartette geht es für mich dann auch im Wesentlichen. Es war dieses Album

was gerade bei discogs zum Spottpreis von knapp US $ 2000 zu erwerben ist. Ich hatte damals eine Sonderausgabe, die auch deutlich preiswerter war . Dieses Album wurde von mir "durchgenudelt". Ich entdeckte in jedem Quartett etwas anderes. Damals gefielen mir die späten Quartette besonders gut und das Dissonanzenquartett. Das hat sich im Laufe der Zeit immer ein wenig geändert. Mittlerweile lässt mich jedes Quartett etwas fassungslos zurück. Man höre sich das Trio im eigentlich konzertanten Quartett K. 575 in D-Dur an. Es überrascht mich immer von Neuem. Bei Haydn staunt man über die Entwicklung der Form, über die Ideen und über das Ergebnis, bei Beethoven staune ich über die Kraft, mit der diese Formen gesprengt werden, bei Mozart staune ich über den Inhalt .

Diese subtile, abgeklärte Polyphonie der letzten drei Quartette ist kaum zu glauben, und die harmonischen Wendungen der (mozartschen) Haydn-Quartette ebenso. Dazu kommt bei Mozart das erstaunliche Phänomen, das ich jetzt einfach nach Busoni zitiere

Zitat von Busoni

Und wie das Bild dieser Musik in seiner Vieldeutigkeit nie auszuschöpfen ist, so stellt sie auch der Interpretation immer neue Aufgaben, ja ist bis heute wie je der untrügliche Prüfstein für das künstlerische Vermögen oder Unvermögen ihrer Mittler. Bei jeder anderen Musik läßt sich leichter eine Unzulänglichkeit der Wiedergabe kaschieren.

zitiert nach der Östereichischen Musikzeitschrift vom 1. November 1951, Mozart Aphorismen

Es ist selbstverständlich, dass man überall, also auch auf einer einsamen Insel dieser Musik bedarf, aber wer darf nun ...?

Ich liebe seit vielen Jahren den etwas rauheren Zugang des Hagen Quartettes, das erfreulicherweise eine Gesamtausgabe der mozartschen Streichquartette eingespielt und herausgegeben haben.

Und wenn ich schon so vom Trio im ersten preußischen Quartett schwärme, soll es natürlich auch hier angeboten werden

in neuerer Zeit scheint des britische Doric String Quartet einen neuen Zyklus mit Mozart Streichquartetten einspielen zu wollen. So, wie sich das Vol. 1 anhört, kommen die mit auf die Insel. Hoffentlich sind die fertig, bevor ich dahin muss

Zitat von Christian B.

Vom Alban Berg Quartett gibt es glaube ich noch eine spätere Einspielung bei der EMI oder sind das die gleichen Aufnahmen?

Lieber Christian B. , nein das sind leider nicht dieselben Aufnahmen. Die spätere bei EMI finde ich nicht so gelungen. Soweit ich das noch in Erinnerung habe, kommen die da klanglich sehr breit 'rüber, was mir nicht so gefällt.

Die alte Aufnahme von Telefunken / Teldec hier mit discogs-Link

oder mit Link zum Werbeträger, dort aber nicht lieferbar

und die neuere bei EMI

Teldec ist mittlerweile auch beim Warner Konzern, aber diese Warner Aufnahme ist definitiv die alte EMI Aufnahme.

Das könnte Dich interessieren! Ich habe die Einspielung noch zum Download bei prestomusic gefunden für € 27.

Wenn Du allerdings vorhaben solltest, noch ein paar CDs dazuzukaufen, wirst Du auch in diesem Quader fündig. Da sind dann beide Aufnahmen drin

Zitat von Christian B.

Mit dem Trio meinst du oben den dritten Satz von KV 575 und darin den Binnenteil, oder? Das ist wirklich sehr zauberhaft.

Ja, genau! Diese Quartette sind zwar allgemein sehr bekannt, aber das Hören dieser Werke kann einen immer wieder überraschen

Da wir gerade bei Mozart sind.... Ich habe leider Mozart für mich recht spät entdeckt, wenn man von den Violinsonaten einmal absieht. Es kamen die Werke für vier Hände und/oder zwei Klavier mit Eschenbach und Franz und plötzlich hat es "geschnackelt". Im Plattengeschäft hatte ich dann in dieser Phase bei den Angeboten Mozarts Divertimento für Violine, Viola und Cello K. 563 gefunden, für 3,99 DM oder noch weniger, also preislich ohne viel Nachdenken machbar.

Zu Hause auf den Plattenteller, ich weiß noch, dass die Platte so schlecht gepresst war, dass der Mittelstift meines Thorens Probleme hatte ...

Ich hatte ein wenig schöne Unterhaltungsmusik erwartet, Mozart enttäuscht da selten, war aber plötzlich in polyphonen Strukturen gefangen und musste bis zu Ende hören. Und auch hier entäuschte Mozart nicht, eine riesige Erlebniswelt, für mich nur vergleichbar mit seinen Streichquartetten. Die kleinere Besetzung fiel kaum auf .... Erst im Laufe der Jahre wusste ich zu bewundern mit welcher Meisterschaft hier die drei Instrumente eingesetzt werden. Man merkt es irgendwann unweigerlich, wenn man sich danach für Vergleichbares von anderen Komponisten interessiert

Erst Schoenberg liefert IMO wieder ein Werk auf für mich vergleichbarer künstlerischer Höhe aber da war der Rezeptionsprozess keineswegs mehr so einfach Mozarts Divertimento besteht aus 6 Sätzen, von denen die zwei Menuette sich formal an ein Divertimentoschema halten. Der erste Satz ist in Sonatenform ....Man kann sicher mit den Noten nach viel mehr anfangen, leider habe ich sie nicht

Die Platte, die ich damals gekauft hatte, würde ich heute nicht mehr empfehlen, davon abgesehen, dass ich sie auf discogs nicht gefunden habe. Als ich noch einen Plattenspieler in Benutzung hatte, hörte ich regelmäßig eine Plattenaufnahme vom Grumiaux Trio

Vor kurzem (2 Jahren oder so) habe ich mir einen Einspielung des Trios Zimmermann geholt, die ich nach so kurzer Zeit (nicht zuletzt auch wegen des Werkes) als unverzichtbar ansehe

Die kleine Besetzung garantiert höchste Durchsichtigkeit und das Trio setzt sich zwar aus Solisten zusammen, was in diesem Ausnahmefall tatsächlich eine Garantie für Kammermusikspiel auf allerhöchstem Niveau darstellt. Das Werk kennt wenig Dramatik, aber Mozart entwickelt eine inhärente Spannung zwischen den Stimmen, die ich unvergleichlich finde.

Ich stelle hier den Kopfsatz vor ein Sonatensatz mit z. T. stark polyphoner Verarbeitung

und das wundervoll ernste Adagio

Viel Freude beim Hören ...

Wer nun mir nicht traut - durchaus nachvollziehbar , seinen eigenen Ohren nicht traut - findet sich auch nicht so selten, dem spendiere ich ein Review unseres "Hansdampf in allen Gassen" David Hurwitz

Ich höre gerade viel Bartók. Das inspiriert mich irgendwie. Ich habe ja schon gesagt, dass er einer meiner absoluten Lieblingskomponisten ist. Das hat tatsächlich eine kleine Geschichte. Mit zwölf hatte ich meine erste erste eigene Anlage, es waren ein Plattenspieler, ein Verstärker und zwei Boxen, alles noch von Dual ... der Dual-Katalog hatte mir wahrscheinlich am besten gefallen . Auf jeden Fall war ich nun autonom und konnte hören, wann und was ich wollte.

Der elterliche Wohnzimmer war programmmäßig nicht ganz so frei und zeitlich sowieso beschränkt. Kinder mussten bei uns noch bis ins hohe Alter (bis 16 oder so ) ab 20:00 ins Zimmer ... Ich ärgere mich heute noch, auf diese Art "High Chaparall" verpasst zu haben, das dummerweise im Abendprogramm lief. Neben dem Klavier eine weitere Lücke in meiner kindlichen Ausbildung ....

Auf jeden Fall wuchs der Bedarf an Musik zu dieser Zeit sprunghaft an. Mein Vater war an Musik durchaus interessiert, aber anders als sein Söhnchen, nicht wirklich an klassischer. Aber zu meiner Freude fand sich unter seinen Kollegen ein solcher. Der kam nun ein paarmal zu Besuch mit einer kleinen Auswahl an Musik.

Die einzigen Platten, die mir in Erinnerung blieben, und zwar dauerhaft und prägend, waren

und

Hier ist nun besonders Bartóks zweites Klavierkonzert zu erwähnen. Wenn ich mich noch richtig erinnere, hatte ich zu diesem Zeitpunkt nur Beethovens Klavierkonzerte mit Arrau und Haitink mit dem Concertgebouw Orchester. Die waren schon ganz nett (inbesondere das vierte) aber nichts im Vergleich zu dem, was mir hier geboten wurde.

Diese faszinierende Rhythmik, diese aggressiven Bläser und diese ungeheuren Kontraste! Das war mein Erstkontakt mit "klassischer" Musik des zwanzigsten Jahrhunderts und er fiel überwältigend aus. Ich weiß noch, dass ich mit dem Kollegen über den zweiten Satz diskutiert hatte und er mir schilderte, dass das für ihn irgendwie die Beschreibung eines Schlachtfelds nach dem Ende der Kriegshandlungen sei. Das konnte ich irgendwie nachempfinden. Dazu muss man wahrscheinlich sagen, dass der Weltkrieg in meiner Kindheit diskursiv an vielen Stellen eine bestimmende Rolle gespielt hat, was wahrscheinlich jüngere Semester so nicht erlebt haben mögen.

Das Adagio im zweiten Konzert zerfällt in ein Adagio-Presto-Adagio und nach dem Presto gibt es Stellen, wo die Ödnis eines Leichenfeldes fast handgreiflich wird .... Das Konzert ist lange vor dem zweiten Weltkrieg entstanden, aber erstens ist Bartok mit Sicherheit ein extrem sensibler Mensch gewesen, der manche Drohungen gespürt haben mag und den ersten Weltkieg hat er ja nun, wenn auch nicht an der Front, schon mitbekommen. Wie auch immer, muss man mit solchen Deutung vorsichtig sein. Der Satz bleibt für mich auch ohne diese Interpretation einer der ergreifendsten, die ich kenne.

Das zweite Klavierkonzert weist als weitere Besonderheit auf, dass es im ersten Satz keine Streicher kennt. Der klangliche Kontrast zum zweiten ist dadurch noch einmal auf ein Spitze getrieben ...

Die Einspielungen von Anda waren für mich leider so prägend, dass ich zwar andere Interpretationen durchaus als gelungen wahrnehmen kann, aber eigentlich keine für mich persönlich die Bedeutung von Andas Einspielung erreicht. Eine klitzekleine Ausnahme mache ich bei Kocsis und Lehel. Sie ist scho a bissal in der Nähe ...

Das erste Konzert gefällt mir auch, wirkt aber auf mich konstruierter (was ich durchaus auch mag ) als sein zweites. Das dritte spielt bei mir eher eine untergeordnete Rolle

Nun also zum Nachempfinden (nicht unbedingt eine Empfehlung !)

für Freunde des Vinyls gibt es das zweite und dritte Konzert wieder auf LP

Wer noch ein Alternative haben will (ist bei mir auch schon Seesack )

Zitat von Dr. Pingel

3. Herzog Blaubarts Burg. Diese Oper ist für mich auf Janacek-Höhe.

Wie ich schon an mehreren Stellen betonte bin ich ein Opernanalphabet ... Herzog Blaubarts Burg hatte ich damals noch in einer (mir leider namentlich nicht bekannten) Aufführung auf Spulenband aufgenommen. Da wird nicht mehr viel übrig sein ...

Janacek scheint ein interessanter Komponist zu sein, der am Ende seines Lebens zu Höchstform auflief, völlig anders als Bartok. Auch einige Klavierwerke von ihm sind wundervoll ...

Nun bin ich ganz einsam auf der Insel und beschäftige mich mit der Erweiterung meines musikalischen Horizontes. Was soll man auch sonst auf der Insel machen? Gute Lieferdienste sind gefragt und einfaches Reklamieren.

Kommen wir zum geliebten, aber eigentlich nicht ausreichend wertgeschätzten Komponisten Franz Schubert. Ich hatte mich ja schon im Beitrag #22 über Schuberts Streichquartette ein wenig ausgelassen und speziell über das Melos Quartett als Interpreten. Da hat sich nun in den letzten eineinhalb Jahren ein wenig geändert. Die Beschäftigung mit Schuberts früheren Quartetten hat bei mir zu einer Verlagerung der Lieblingsinterpreten geführt. Das französische Quatuor Modigliani hat die Favoritenrolle übernommen. Mir gefallen ganz besonders die Einspielungen der frühen Jahre, die durch den etwas strafferen Zugriff der Modiglianis mehr Kontur bekommen. Es werden jetzt nicht gleich Meisterwerke daraus, die es mit den Beethoven Quartetten aufnehmen können, aber sie machen vermehrt Spaß beim Zuhören.

Aber selbstverständlich nicht nur bei den frühen Quartetten, die Einspielung gefällt mir rundum und ist mittlerweile mein Standardgriff zu Schuberts Streichquartetten geworden. Auf der Insel habe ich Platz und muss deswegen das Melos Quartett nicht zurückgeben ...

Ich würde gerne Schuberts Streichquartett Nr. 6 in D-Dur D. 74 aus dem jahre 1813 zeigen. Harmonisch weist es im ersten Satz schon auf den späteren Schubert. Es ist noch unter der Ägide von Salieri entstanden. Der dritte Satz ist noch ein sehr konventionelles Menuett, trotzdem sehr gut hörbar ....Leider ist es im Web nicht zu finden

Hier sprechen die Modiglianis über ihre Gesamteinspielung

ich finde leider nur eine Einspielung des in meinen Augen leicht schwächere Quartett in Es-Dur D. 87 aus dem November 1813. Auch hier war Salieri der Lehrmeister. Es hat er für Schubert erstaunlicherweise eine durchgehend positive Grundstimmung und ist auf der einsamen Insel vielleicht etwas zu übermütig

Das Quartett ist im November 1813 entstanden, hat eine inkompatible Deutsch-Nummer und ist vom Verleger Czerny erst nach Schubert Tod mit einer irritierend hohen Opus-Nummer versehen worden. Es wird das Gerücht kolportiert, Schubert sei verliebt gewesen, als er das Werk komponierte. Der ausgeprägte subtile Lyrismus des Andante unterstützt einen solchen Gedanken. Auf der einsamen Insel eher eine unfromme Phantasie

Bisher war mein Inselprogramm mehr oder weniger kompositions- und komponistengesteuert. Man braucht aber auch auf einer einsamen Insel und vielleicht gerade dort Unterhaltung. Nicht immer wacht man auf und will Op. 111 oder KV 428 oder gar Structures hören. Inspiriert durch die Wellengeräusche der Umgebung und das sanfte Zwitschern der wahrscheinlich exotischen Vogelwelt möchte man den Tag swingend beginnen ...

Da bieten sich dann gelungene Alben an. Da habe ich ein paar, die mir immer Freude bereiten ... Paul Jacobs hat kurz vor seinem frühen Tod ein Album mit Werken von Bolcom, Copland und Rzewski eingespielt.

Trotz allen Schwungs der Musik, bringt einen Rzewskis Winsboro Cotton Mill Blues wieder die eigentliche Herkunft dieser Musik vor Augen und lässt einen das eigene Inselschicksal mit freundlicherem Blick ertragen.

Da habe ich, wie ich eben grausam feststellen musste, trotz der vielen schon geschnürten Schubert-Päckchen eines vergessen. Das Quintett D. 956 ist ein gewaltig berührendes Werk, dem man sich trotz aller Reflexion kaum entziehen kann mit unauslotbaren Dimensionen, so dass ich gar nicht versuchen will eine Beschreibung davon zu geben.

Es führt regelmäßig zu Erschütterung und wenn man wie ich meint, diese auf einer einsamen Insel zu benötigen, nehme ich als erstes eine messerscharfe Interpretation dazu

Das Pavel Haas Quartett ist ein Oberliga-Ensemble, dass gerade im Falle des Quintetts zusammen mit dem deutschen Cellisten Danjulo Ishizaka eine Dimension abliefert, die so einmalig ist. Das Quintett entwickelt eine Schärfe und gleichzeitig eine Trauer, die einen über 50 Minuten nicht eine Sekunde zur Ruhe kommen lässt.

Die beiden Spätwerke D.960 und D.956 sind irgendwie innerhalb des sowieso singulären Spätwerkes von Schubert noch einmal besondere Ausnahmen, so will es mir scheinen.

Die einsame Insel! Man malt sich Kürbisse an, um virtuelle Gesprächspartner zu erhalten. Glücklich ist der Musikliebhaber, der auf der Insel eine High End Anlage von Accuphase besitzt und CDs einschieben kann, bessere Gesprächspartner findet man nicht in der Einsamkeit!

Da ich sie letztens wieder sehr häufig höre, kann ich unter dem nachwirkenden Eindruck ein wenig erzählen. Wie schon berichtet, waren Bartóks Klavierkonzerte eine Initialzündung bei mir für die Musik des zwanzigsten Jahrhunderts. Hier war plötzlich Musik, die auch unsere Nachbarin mit den Mozartsonaten am Abend nicht hörte und mich tief erschütterte. Auf meiner DUAL Anlage war das gut zu hören! Der Musiklehrer gab mir daraufhin die Streichquartette, vom Juilliard Quartet eingespielt.

Leider war mein Ohr damals noch nicht darauf vorbereitet, obwohl ich ja Schuberts berühmtes d-Moll Quartett schon kannte. Musikalische Rezeption und das sich entwickelnde individuelle Verständnis folgen nicht den Linien einer musikwissenschaftlich kritisch bearbeiteten Enzyklopädie! Zumindest in diesem Alter noch nicht

Es kamen vorher noch der Mikrokosmos, die Streichquartette der zweiten Wiener Schule und Schostakowitschs Streichquartettzyklus. Richtig gezündet hat es bei mir erst mit dem Tripelalbum vom Takács Quartet

Zu dem drei LPs gabe es ein dickes Booklet mit sehr vielen Erklärungen. Ich habe diese Scheiben förmlich eingesogen. Damals entstand die Vorliebe für das fünfte Quartett. Wenn ich rückblickend schaue, denke ich, dass unter den drei bedeutenden Streichquartettzyklen des zwanzigsten Jahrhunderts der Zyklus von Bartók der innovativste ist. Als kleiner Junge war mir das am Ende zu fremd, die ganzen Pizzikati, die verschiedenen Streichtechniken. Das alles konte ich damals wohl nicht richtig verarbeiten. Schoenberg stand in der Tradition der Spätromantik. Da kamen halt die Zwölfton"melodien" dazu, die die spätromantischen Sentimatilitäten auflösten. Die strenge Verarbeitung der Musik bei Schönberg lag mir sowieso. Am Ende sind Schostakowitschs Streichquartette aus keiner wirklich anderen Welt, nur eben aus einer bedrohlicheren Region der schon bekannten.

Nun zu Bartók. Der durchaus idiomatische Zugang der Takacs-aten machte es tatsächlich etwas einfacher. Man konnte sich (vor allem nach Hören des Mikrokosmos) mit den volkstümlichen Rhythmen beschäftigen, die bei dem breiten Ansatz dieses Ensembles eigene Farben bekamen. Das konnte mich plötzlich "von den Socken" hauen. Zu dieser Zeit habe ich dann endlich auch den Juilliard-Ansatz besser verstanden.

Es gibt sehr viele Einspielungen dieser Quartette. Das Takács Ensemble spielte in den neunziger Jahren noch einmal den Zyklus ein, eine Aufnahme, die in gewisser Weise einen legendären Status besitzt. Obwohl ich sie habe, bedeutet sie mir weniger, als die alte.

Wer die Wahl hat, hat die Qual. Heute höre ich meistens, wenn nicht die uralte Juilliard Aufnahme (es gibt sie sogar remastered in hoher Qualität) ansteht, neuere Aufnahmen.

Wenn ich hören möchte, welche Perspektiven die Musik Bartóks eröffnet hat, höre ich mir das Quatuor Diotima an, ein Ensembles, was sich meistens (mit geringen Ausnahmen wie Onslow und Bartók) zeitgenössischer Musik widmet.

Aus etwa derselben Zeit stammt die Einspielung des rumänischen Arcadia Quartets, die gerne etwas Folklore und Dramatik aus den Quartetten holen, aber im Klang eher analytisch modern sind, so dass alle Details schön hörbar bleiben und den Musikcharakter mitgestalten.

Obwohl Bartóks Quartette noch in einem weiteren Sinne spätromantisch beginnen, ist das harmonische Abwandern schon in den ersten zwei zu hören.

Mittlerweile ist das vierte Quartett zu einem meiner Lieblinge avanciert. Der pizzicato-Satz nach dem langsamen zentralen Mittelsatz gibt einen wichtigen Kontrast und das Schluss-Allegro fegt einen aus der Musik. Witzigerweise verwendet Bartok eine solche eindringliche Rhythmik wieder im Kopfsatz des fünften Quartettes.

Hier hören wir das Arcadia Quartet live

Die Rhythmik des funften Satzes scheint auch Schlagzeuger zu inspirieren. Wir hören den Schlagzeuger Christián Tamblay mit einigen Studenten der Berkley Universität