So einfach sind die Welten eben nicht zu unterscheiden ...
Das liegt daran, dass es gar keine Welten sind, die sich unterscheiden. Es gibt gute und schlechte, gelungene und misslungene Inszenierungen. Und natürlich jede Menge Zwischenstufen. Und es gibt einen Popanz namens Regietheater (frag mal, was dieses Wort eigentlich bedeutet...), der von Leuten, die so etwas brauchen, erfunden, gebastelt und aufgeplustert wurde, damit sie einen Gegner haben, auf den sie einschlagen können.
ich mit dem Valencia-Ring auch,
den habe ich auch gesehen, und ich glaube, irgendwo darüber geschrieben zu haben. Es ist lange her, aber besonders zur Walküre fällt mir ein, daß mein erster Eindruck durchaus angenehm war. Bis mir aufgefallen ist, daß die visuellen Effekte drohten, die Musik und damit auch den gesamten Stoff zur Nebensache zu degradieren. Das hat sich mit den beiden letzten Teilen auch noch verstärkt. Anfangs dachte ich noch, damit die Zukunft der Oper zu sehen, weil ich dachte, daß mit ähnlichen Inszenierungen auch Nicht-Opernfreunde kämen, da der Eventcharakter doch eine gewisse Zugkraft hat.
Erinnern kann ich noch, daß in der Walküre die Sieglinde in eine Rolle gedrängt wurde, die heutzutage unmöglich so darzustellen wäre (ich glaube, es war Frau Schnitzer), denn sie war verdammt, die Dienerrolle einzunehmen. Es muß anstrengend gewesen sein, den gesamten 1. Akt kriechend zurückzulegen. Übrigens fand ich ihren damaligen Partner (Peter Seiffert) als starken Tenor. Ich hatte beide auch schon in Dresden live erlebt, in einem tollen konzertanten Rienzi.
Nur eben nicht in der Häufigkeit, wie das etwa LaRoche früher getan hat.
leider vermisse ich das jetzt, ich wäre schon mit 1-2 Besuchen im Monat zufrieden. Es waren schöne Jahre. Gerade habe ich den Spielplan von Chemnitz durchgeblättert. Leider ist nichts dabei, was mich reizen würde. Ich bleibe wohl bei der DVD als Hauptnahrung. Gestern war nach der furchtbaren Erfahrung mit der Salome aus Helsinki der Film mit Stratas und Weikl dran, und das war zum großen Teil Befriedigung für meine Seele. In Kürze wartet Luise Miller auf mich, mit Millnes und Domingo.
La Roche
Die kürzlich erwähnte »Salome« hat dasselbe Schicksal ereilt. Ist das nicht seltsam?
der gesamte Thread ist ja weg, in "Reparatur". Leider. Ich hatte gerade mit der Helsinki-Salome nicht nur Glücksmomente.
Mein Live-Salome-Repertoire ist für meine Begriffe groß. Immerhin war ich ihretwegen 2x in Dessau (2x dieselbe großartige Inszenierung), 2x in Dresden (in den 90-ern mit Renate Behle, später in der schrecklichen Schwimmbassin-Fassung), in Altenburg (vor der Fusion mit Gera), in Erfurt (im Theaterzelt), in Saalfeld (konzertant mit dem Theater Nordhausen, vorgesehen war Rudolstadt - das Theater wird seit Jahren saniert) und in Chemnitz.
La Roche
Den Valencia-"Ring" sah ich seinerzeit zu großen Teilen im Fernsehen (3sat?). Ich empfand ihn damals insgesamt als gar nicht schlecht. Besonders bleibt mir Matti Salminen als Hagen in Erinnerung, der trotz vorgerücktem Alter ein Höhepunkt war. Natürlich überzeugte mich nicht jedes Detail des Bühnenbildes und der Kostüme, aber in der Summe doch im positiven Sinne weit davon entfernt, was dem Zuschauer andernorts zugemutet wird.
Alles anzeigenDer Thread hat über 1500 Beiträge. Zum Thema ist wohl alles gesagt und geschrieben worden. Könnte man annehmen. Doch immer wieder werden Positionen eingenommen, verteidigt und Grenzen gezogen. Wer welchem Lager zuzuordnen ist, wird schnell klar.
Seit 29. Dezember 2022 sind während einer Woche an die 300 Beiträge verfasst worden. Das finde ich beachtlich. Es wird diskutiert, argumentiert, wie es sich für ein Forum gehört.
Ein Operngänger bin ich nicht, ein Feld der klassischen Musik, dem ich bisher wenig Aufmerksamkeit geschenkt habe. Ich habe einige Opern in meiner Sammlung. An die hundert CDs dürften es sein. Auch diese 33 DVD-Box der Deutschen Grammophon mit Inszenierungen aller Mozart Opern der Salzburger Festspiele ist darunter. Der Vorteil ist, dass ich die Opern hören und sehen kann.
Ich sehe mich keinem Lager der Regietheaterbefürworter oder Gegner verpflichtet.
Ich habe mir soeben die Oper La finta semplice KV 51 zu Gemüte geführt, das nach einem Stoff von Goldoni beruht. Mozart hat sie mit 12 Jahren komponiert. Unglaublich wie ein Kind diese Musik komponieren konnte, die von Liebe und Verstrickung handelt.
Im Tamino Opernfphrer gibt es zwei Threads dazu:
MOZART, Wolfgang Amadeus: LA FINTA SEMPLICE
MOZART, Wolfgang Amadeus: LA FINTA SEMPLICE (II)
Die Inszenierung der Ludwigsburger Festspiele wurde 2006 von den Salzburger Festspielen übernommen.
Was ich zur Aufführung sagen kann: Sie ist Regietheater vom feinsten.
Ein weisses Szenenbild aus vier riesigen Dreiecken, die schiefe Ebenen bilden, auf denen sich die Sänger und Sängerinnen teilweise bewegen, füllt den Bühnenraum des Residenzhofes aus.
Eine Frau im gelben Sporttrainer, die durch den Regisseur neu geschaffene Rolle der Auctorita, eine Mischung aus Autorin und Schauspielerin, führt das Publikum als Spielleiterin mit Erklärungen durch die Inszenierung mit zeitgemässen Texten. Das macht Sinn, denn den wenigsten Zuschauern und Zuschauerinnen werden die Handlung kennen. Die Rezitative sind im ersten Akt gestrichen, weil vom Regisseur als nicht mehr zeitgemäss empfunden. Ich fühle mich durch diesen Kunstgriff nicht gegängelt.
Die Männer tragen weisse Anzüge im gleichen Schnitt. Die Damen weisse Kostüme. Die Personen des Werkes werden von der Regie in meiner Einschätzung vorbildlich geführt. Sie sind anfänglich durch Gesten charakterisiert und je länger die Handlung fortschreitet zeigen sie Emotionen, sie wachsen in ihre Rollen und verkörpern die Persönlichkeiten überzeugend. Als die Sängerin Rosinas Arie singt, stellt sich eine Nackte mit offenen Haaren, die ihren Körper bedecken, hinter sie. Es zeigt die Verletzlichkeit dieser oberflächlich angelegten Rolle und wirkt in keinem Moment peinlich.
Die Farbe Rot erhält im Laufe der Handlung eine wichtige Bedeutung. Es wird klar, dass sie die Liebe symbolisiert. Einem Sänger wird auf den entblössten Rücken ein rotes Herz gemalt. Die Verstrickungen werden durch das Rot verdeutlicht. Roter Gürtel, rote Armbanduhr, rote Schuhe und Stiefel, rote Handschuhe, rote T-Shirts, unter den weissen Jacken, rote Farbe wird auf einen Anzug geschmiert.
Am Schluss sind vier Paare, samt die Auctorita, die zusammenkommen sollen, vereint.
Ich wurde 130 Minuten bestens unterhalten.
Als RT Gegner kann man bemängeln:
- Es wurde eine neue Rolle hinzugefügt.
- Die Kommentare gängeln den Zuschauer.
- Die Rezitative sind stark gekürzt.
- Eine Nackte tritt auf.
- Das Bühnenbild entspricht nicht den Vorgaben.
- Die Kostüme sind nicht der Zeit entsprechend.
- Die Farbe Rot erhält zu viel Gewicht.
- Die Regieeinfälle sind Mätzchen und dem Stoff nicht gerecht werdend.
- Pollidoro mit Auctorita zu verkuppeln steht nicht im Libretto.
Ich sehe kein Zusammenkommen der Meinungen, wenn man als RT Gegner auf der Werktreue beharrt oder als Anhänger des RT die Eingriffe in das verwendete Libretto und die Musik des Komponisten in jedem Fall befürwortet.
Lieber moderato
leider besitze ich diese Kassette nicht, dann bin ich auch nicht in der Lage 5.1 mit Bild zu hören ... Aber Deinen Beitrag habe ich schon Freude gelesen. Natürlich wird es keine Einigkeit geben, wenn man nicht vom Werk aus denkt, sondern von abstrakten Kategorien her ...
Hattest Du die Gelegenheit, einen Blick auf die Inszenierung der drei Orangen zu werfen?
Zu finden in #562
Da würde mich auch Dein Eindruck interessieren...
Entsprechende Versuche werden ja gerne geflissentlich überlesen. Moderato hat ja eine dokumentierte Inszenierung in die Diskussion gebracht, ich mit dem Valencia-Ring auch, scheint aber nicht von Interesse zu sein. Bin übrigens wie Astewes eher ein Opernskeptiker, gehe aber bei sich bietenden Möglichkeiten durchaus ins Opernhaus. Nur eben nicht in der Häufigkeit, wie das etwa LaRoche früher getan hat. Was ich ja an der konservativen Fraktion bewundere ist die schiere Materialkenntnis. Daraus müsste man doch auch in der Diskusson mehr machen können.
Angeregt durch diesen Deinen Beitrag Sinn oder Unsinn - Regietheater, lieber Thomas Pape, habe ich mich in Lessings „Emilia Galotti“ noch einmal intensiv eingelesen, weil die Begegnung damit in Lektüre und einer Theater-Aufführung in ferner Vergangenheit erfolgte, und dann einen längeren Eröffnungs-Beitrag verfasst, dies in der Hoffnung, damit einen auf dieses dramatische Werk sich stützenden und dabei die Grundfragen dieses Threads auf konkrete Weise reflektierenden Diskurs initiieren zu können.
Als Grundlage dachte ich dabei an die - nun schon ältere - Inszenierung durch Michael Thalheimer am Deutschen Theater Berlin. Sie wäre über YouTube für alle hier zugänglich.
Mein Beitrag liegt nun fertig vor. Aber ich musste feststellen:
Er ist hier völlig fehl am Platz. In diese, jegliche ruhige reflexive Vertiefung in die Problematik des Regietheater-Konzepts ausschließende diskursive Hektik passt er, mitsamt dem intendierten Diskurs, nicht hinein.
Ist wohl ein Projekt für den Papierkorb!
Den Valencia-"Ring" sah ich seinerzeit zu großen Teilen im Fernsehen (3sat?). Ich empfand ihn damals insgesamt als gar nicht schlecht. Besonders bleibt mir Matti Salminen als Hagen in Erinnerung, der trotz vorgerücktem Alter ein Höhepunkt war. Natürlich überzeugte mich nicht jedes Detail des Bühnenbildes und der Kostüme, aber in der Summe doch im positiven Sinne weit davon entfernt, was dem Zuschauer andernorts zugemutet wird.
Ich habe den Valencia-Ring auf Bluray und fand die Inszenierung beim ersten und bisher einzigen Anschauen weitgehend misslungen (so wie die meisten Produktionen von La Fura dels Baus). Es gibt dazu sogar einen Thread in diesem Forum: Richard Wagner: Der Ring des Nibelungen - Catalan Theatre Company "La Fura dels Baus" "Überladener Riesenzirkus" war dort zu lesen, was auch meinem Eindruck entsprach.
Wenn es eine Diskussion dieses "Rings" geben soll, dann wäre ich aber bereit, ihn mir noch einmal anzuschauen. Obwohl ich andere Produktionen lohnender fände (z.B. den Kopenhagener "Ring").
Als Grundlage dachte ich dabei an die - nun schon ältere - Inszenierung durch Michael Thalheimer am Deutschen Theater Berlin. Sie wäre über YouTube für alle hier zugänglich.
Ach, das weckt Erinnerungen. Ich habe diese großartige Inszenierung im DT erleben können, mit der wunderbaren Nina Hoss und mit Ingo Hülsmann, der später in "Faust" brillierte. Das waren noch Zeiten. Dass es eine Aufnahme bei YouTube gibt, wusste ich gar nicht, für diesen Hinweis bin ich sehr dankbar.
Ob die Inszenierung eines Stücks für Sprechtheater uns bei der Frage nach Sinn und Unsinn von "Regietheater" im Musiktheater weiterbringt, weiiß ich allerdings nicht.
Alles anzeigenIch habe mir soeben die Oper La finta semplice KV 51 zu Gemüte geführt, das nach einem Stoff von Goldoni beruht. Mozart hat sie mit 12 Jahren komponiert. Unglaublich wie ein Kind diese Musik komponieren konnte, die von Liebe und Verstrickung handelt.
Im Tamino Opernfphrer gibt es zwei Threads dazu:
MOZART, Wolfgang Amadeus: LA FINTA SEMPLICE
MOZART, Wolfgang Amadeus: LA FINTA SEMPLICE (II)
Die Inszenierung der Ludwigsburger Festspiele wurde 2006 von den Salzburger Festspielen übernommen.
Was ich zur Aufführung sagen kann: Sie ist Regietheater vom feinsten.
Ich habe diese Box mit allen Mozart-Opern aus Salzburg, lieber moderato, und habe sie auch komplett angeschaut. "La finta semplice" allerdings nur einmal, und das ist zu lange her, um noch etwas dazu sagen zu können.
Ich erlaube mir eine kurze Unterbrechung.
Immer wieder wird auf den Besucherschwund der Theater hingewiesen.
Den gibt es anscheinend aber gar nicht.
Die Saison 2019/20 weist bedingt durch Corona geringere Zahlen auf, ansonsten waren die Besucherzahlen über die Jahre hinweg stabil
Mein Beitrag liegt nun fertig vor. Aber ich musste feststellen:
Er ist hier völlig fehl am Platz. In diese, jegliche ruhige reflexive Vertiefung in die Problematik des Regietheater-Konzepts ausschließende diskursive Hektik passt er, mitsamt dem intendierten Diskurs, nicht hinein.
Ist wohl ein Projekt für den Papierkorb!
Ein solcher Beitrag ein Papierkorbsprojekt? Das wäre ein Jammer. Ich würde mir eher davon erhoffen, dass sich die Diskussion über Inszenierungen und Textverständnis konkretisieren könnte. Meine eigene Emilia-Lektüre liegt nun auch schon gut dreißig Jahre zurück, aber gestützt über eine Theateraufführung kann ich mir die Auseinandersetzung recht spannend vorstellen. Der gute Lessing stand dem Kunstform Oper allerdings skeptisch gegenüber und begründet das gegen Ende seines "Laokoon" Dennoch, mit dem Text liegt ja eine nicht ganz unwesentliche Grundlage für die Inszenierung einer Oper vor, insofern würde ich persönlich begrüßen, wenn Du uns an Deinen Gedanken teilhaben ließest.
Liebe Grüße vom Thomas 
Ich habe den Valencia-Ring auf Bluray und fand die Inszenierung beim ersten und bisher einzigen Anschauen weitgehend misslungen (so wie die meisten Produktionen von La Fura dels Baus). Es gibt dazu sogar einen Thread in diesem Forum: Richard Wagner: Der Ring des Nibelungen - Catalan Theatre Company "La Fura dels Baus" "Überladener Riesenzirkus" war dort zu lesen, was auch meinem Eindruck entsprach.
Wenn es eine Diskussion dieses "Rings" geben soll, dann wäre ich aber bereit, ihn mir noch einmal anzuschauen. Obwohl ich andere Produktionen lohnender fände (z.B. den Kopenhagener "Ring").
Mich würde die Meinung des Forums zum „Maschinen-Ring“ der MET interessieren. Ich fand diesen, als ich ihn vor ein paar Jahren sah, durchaus ansprechend. Und habe ihn auf Blu Ray.
Alles anzeigenLieber moderato
leider besitze ich diese Kassette nicht, dann bin ich auch nicht in der Lage 5.1 mit Bild zu hören ... Aber Deinen Beitrag habe ich schon Freude gelesen. Natürlich wird es keine Einigkeit geben, wenn man nicht vom Werk aus denkt, sondern von abstrakten Kategorien her ...
Hattest Du die Gelegenheit, einen Blick auf die Inszenierung der drei Orangen zu werfen?
Zu finden in #562
Da würde mich auch Dein Eindruck interessieren...
Lieber astewes
Die von mir erwähnte und beschriebene Aufführung der Mozart Oper La finta semplice aus dem Jahr 2006 gibt es in kompletter Länge von 130 Minuten auf You Tube.
Die ist immer nötig. Nur in diesem Forum și gut wie unmöglich.
ich mit dem Valencia-Ring auch,
den habe ich auch gesehen, und ich glaube, irgendwo darüber geschrieben zu haben. Es ist lange her, aber besonders zur Walküre fällt mir ein, daß mein erster Eindruck durchaus angenehm war. Bis mir aufgefallen ist, daß die visuellen Effekte drohten, die Musik und damit auch den gesamten Stoff zur Nebensache zu degradieren. Das hat sich mit den beiden letzten Teilen auch noch verstärkt. Anfangs dachte ich noch, damit die Zukunft der Oper zu sehen, weil ich dachte, daß mit ähnlichen Inszenierungen auch Nicht-Opernfreunde kämen, da der Eventcharakter doch eine gewisse Zugkraft hat.
Erinnern kann ich noch, daß in der Walküre die Sieglinde in eine Rolle gedrängt wurde, die heutzutage unmöglich so darzustellen wäre (ich glaube, es war Frau Schnitzer), denn sie war verdammt, die Dienerrolle einzunehmen. Es muß anstrengend gewesen sein, den gesamten 1. Akt kriechend zurückzulegen. Übrigens fand ich ihren damaligen Partner (Peter Seiffert) als starken Tenor. Ich hatte beide auch schon in Dresden live erlebt, in einem tollen konzertanten Rienzi.
Nur eben nicht in der Häufigkeit, wie das etwa LaRoche früher getan hat.
leider vermisse ich das jetzt, ich wäre schon mit 1-2 Besuchen im Monat zufrieden. Es waren schöne Jahre. Gerade habe ich den Spielplan von Chemnitz durchgeblättert. Leider ist nichts dabei, was mich reizen würde. Ich bleibe wohl bei der DVD als Hauptnahrung. Gestern war nach der furchtbaren Erfahrung mit der Salome aus Helsinki der Film mit Stratas und Weikl dran, und das war zum großen Teil Befriedigung für meine Seele. In Kürze wartet Luise Miller auf mich, mit Millnes und Domingo.
La Roche
den habe ich auch gesehen, und ich glaube, irgendwo darüber geschrieben zu haben
Wie gesagt, das war hier: https://www.tamino-klassikforum.at/index.php?thread/15841-richard-wagner-der-ring-des-nibelungen-catalan-theatre-company-la-fura-dels-baus/ Der Thread würde sich auch für weitere Diskussionen über diese Inszenierung anbieten.
Seltsame Frage. Er steht einer Kunstinstitution vor und genießt demzufolge die entsprechende Freiheit. Das dürfte wohl klar sein.
Ich habe mal Wikipedia befragt:
>>
Keinen Eingriffscharakter besitzt das Fördern einzelner Kunstrichtungen, dabei kann jedoch bei einer merklichen Ungleichbehandlung unter den Künstlern ein Verstoß gegen das allgemeine Gleichheitsgrundrecht aus Art. 3 Absatz 1 GG vorliegen.
<<
Also ich denke, wenn das Ministerium einen Intendanten beruft, der in einem fremden Land viele "konservative" Inszenierungen gemacht hat, und dieser Intendant dann dieselben Regisseure beruft, dann wäre das sicher kein Eingriff in die Kunstfreiheit. Oder wenn ein Intendant Regisseure von Kostüm-/Historienfilmen beruft.
Ich denke, niemand hat hier die Vorstellung gehabt, dass man die "Größen des Regietheaters" mit Androhung von Gewalt zu einem anderen Regiestil zwingen soll.
Lieber astewes
Die von mir erwähnte und beschriebene Aufführung der Mozart Oper La finta semplice aus dem Jahr 2006 gibt es in kompletter Länge von 130 Minuten auf You Tube.
Lieber moderato
ich werde mir dieses Jugendwerk Mozarts mit Freude ansehen, sobald ich etwas Zeit habe.
Vielen Dank für Deinen Hinweis.
Ich hab ja auch versucht immer wieder Videolinks hier reinzukopieren, wie vor kurzem die Fledermaus aus der Volksoper. Wenn dazu überhaupt Kommentare kommen, dann solche wie, das es zu lange dauert, sich das Video anzusehen.
Mich würde die Meinung des Forums zum „Maschinen-Ring“ der MET interessieren. Ich fand diesen, als ich ihn vor ein paar Jahren sah, durchaus ansprechend. Und habe ihn auf Blu Ray.
Diesen kenne ich nur vom Hörensagen. Ich finde ja, dass es eine verpasste Chance war, dass man den naturalistischen "Ring" in der Inszenierung von Stephen Wadsworth aus Seattle (wo dies eine lange Tradition hat) ausgerechnet nur auf CD herausbrachte, anstatt die Tetralogie zu filmen. Kostengründe dürften den Ausschlag gegeben haben. Als reine Tonspur ist das freilich nur bedingt konkurrenzfähig.
Hier der ganz unterhaltsame, mit Szenenapplaus bedachte "Ritt der Walküren" daraus:
Mir bleiben wegen meiner pflegerischen und haushälterischen Aufgaben nur eine bis höchstens zwei Stunden am Tag für die Beschäftigung mit eigenen Angelegenheiten, und die wende ich, neben der Lektüre des gerade anstehenden Buches (zurzeit Rüdiger Safranskis Buch über Martin Heidegger) für meinen Kunstliedthread auf, der mir eine wirkliche Herzensangelegenheit ist.
Lieber Helmut Hofmann,
aus der eigenen Familie weiß ich, was so eine Verpflichtung zur Pflege für den Angehörigen für eine Belastung bedeutet. Da verstehe ich nur zu gut, dass Du die für Dich verbleibende Zeit auch mit den für Dich wichtigsten Dingen ausfüllst. In Deinen Kunstlied-Threads steckt unendliche Arbeit und ein ganzes Leben an Erfahrung, das ist bewundernswert. Dass das für Dich an erster Stelle steht, ist nur zu verständlich. Mache nur weiter damit - so etwas gibt es in keinem anderen Forum! 
Safranskis Buch über Heidegger ist sehr lesenswert! Viel Vergnügen beim Lesen!
Schöne Grüße
Holger
Ich finde ja, dass es eine verpasste Chance war, dass man den naturalistischen "Ring" in der Inszenierung von Stephen Wadsworth aus Seattle (wo dies eine lange Tradition hat) ausgerechnet nur auf CD herausbrachte, anstatt die Tetralogie zu filmen. Kostengründe dürften den Ausschlag gegeben haben. Als reine Tonspur ist das freilich nur bedingt konkurrenzfähig.
Die an Seilen hängenden Rheintöchter finde ich sehr komisch, was aber wohl nicht intendiert war. Und der Drache erinnert mich an die Augsburger Puppenkiste. Aber wem's gefällt...
Bei der Betrachtung des ersten Fotos stellt sich mir folgende Frage: Die Szene soll ja am Grunde des Rheins spielen. Bei den Rheintöchtern kann man noch annehmen, dass sie Kiemenatmer sind. Aber das gilt für die Nibelungen ja wohl nicht, die sich ansonsten hauptsächlich in Höhlen aufhalten. Wie atmet also Alberich unter Wasser?
Alles anzeigenDiesen kenne ich nur vom Hörensagen. Ich finde ja, dass es eine verpasste Chance war, dass man den naturalistischen "Ring" in der Inszenierung von Stephen Wadsworth aus Seattle (wo dies eine lange Tradition hat) ausgerechnet nur auf CD herausbrachte, anstatt die Tetralogie zu filmen. Kostengründe dürften den Ausschlag gegeben haben. Als reine Tonspur ist das freilich nur bedingt konkurrenzfähig.
Die an Seilen hängenden Rheintöchter finde ich sehr komisch, was aber wohl nicht intendiert war. Und der Drache erinnert mich an die Augsburger Puppenkiste. Aber wem's gefällt...
Bei der Betrachtung des ersten Fotos stellt sich mir folgende Frage: Die Szene soll ja am Grunde des Rheins spielen. Bei den Rheintöchtern kann man noch annehmen, dass sie Kiemenatmer sind. Aber das gilt für die Nibelungen ja wohl nicht, die sich ansonsten hauptsächlich in Höhlen aufhalten. Wie atmet also Alberich unter Wasser?
Als großer Fan der Augsburger Puppenkiste, muss ich sagen, dass mir die Bühnenbilder schon gefallen. Sie haben etwas Fantastisches, der Herr der Ringe ist da nicht weit. Ob es so sein muss, sei dahingestellt ...
Hier der ganz unterhaltsame, mit Szenenapplaus bedachte "Ritt der Walküren" daraus:
Das habe ich mir natürlich auch angesehen. Die Realisierung des Rittes auf der Bühne finde ich genial (Ich habe aus mir unklaren Gründen in der letzten Zeit darüber häufiger mal nachgedacht) Wie hier mit den gegebenen Mitteln (Mechanik und Optik) die Bewegung realisiert wird ....
Die Kostümierung der Walküren selbst finde ich geschmacklich nicht dazu passend, das wirkt auf mich unharmonisch ..... Aber wie gesagt und ich bin ja auch kein Profi ...
Danke Euch beiden auf jeden Fall für das Einstellen ...
Hier der ganz unterhaltsame, mit Szenenapplaus bedachte "Ritt der Walküren" daraus:
Made my day, der gefällt mir, danke Dir fürs Einstellen. Was mir besonders gefällt: die Spielfreude der Walküren. Man achte bitte gezielt auf den Gesichtsausdruck bei den einzelnen Aktionen, herrlich und macht Lust auf mehr. Da liegt in der Oper oft das große Problem, dass die Sänger keine guten und auch nicht immer spielfreudigen Akteure sind. Hat mich sehr gefreut zu lesen, dass sich Navid Kermani gerade über diesen Aspekt auch beklagt. Aber hier ist's wunderbar
Liebe Grüße vom Thomas
Lieber astewes
Die von mir erwähnte und beschriebene Aufführung der Mozart Oper La finta semplice aus dem Jahr 2006 gibt es in kompletter Länge von 130 Minuten auf You Tube.
Ich konnte jetzt die erste Stunde sehen und kann Deinem Urteil nur beipflichten. Die Rahmenhandlung mit der Conférencière finde ich richtig spannend. Sie holt das Werk sofort in die Jetztzeit. Auch das Zusammenspiel von gesungenem Text und szenischer Aktion kann mich begeistern.
Das wir hier eine Komposition eines 12 Jährigen hören, ist eigentlich für mein Ohr nicht wahrzunehmen. Vergleiche ich das Werk mit der Zauberflöte, fallen dann schon aber Schwächen auf nicht zuletzt, was den Einfallsreichtum angeht.
Ich könnte mir vorstellen, dass die von Goldoni beschriebene Handlung Mozart gefallen haben könnte .... so mit meinem Blick in die Glaskugel der Vergangenheit
Mich würde mal interessieren, wie das andere Kollegen sehen...
Unfreiwillige Komik und kein Zusammenhang zwischen Text und Bühnengeschehen? Bitte sehr. Zu bestaunen an der Berliner Staatsoper.
Das Unterwasserproblem gibt's hier jedenfalls nicht.
Drache Fafner als Hannibal Lecter für Arme. Dazu modisch stylish Siegfried der Arier.
Hänsel und Gretel für Erwachsene" in Erfurt war eine Bearbeitung (mit Aufklärungscharakter) der Oper durch den Regisseur für ein erwachsenes Publikum. Das wurde von einigen Taminos nicht akzeptiert.
Dementsprechend müssen aber unbedingt auch Opernbearbeitungeni für Kinder auf fehlende Werktreue und Respekt hin überprüft werden. Oder gelten da andere Regeln?
Die Zauberflöte für Kinder
Johann-Joseph-Fux Konservatorium, Graz
Wiener Staatsoper
Richard Wagner - Die Feen Bearbeitung für Kinder
(auch bei jpc #1618522)
