Was hört ihr gerade jetzt? (Klassik 2023)

Vorgenommen, daher jetzt auf dem Programm:

César Franck
"Le Chasseur maudit"

Philadelphia Orchestra
Riccard Muti

Aufnahme: The Old Met, Philadelphia, 10/1981

Seeehr getragen, wie Muti den Auftakt nimmt. Das hat durchaus etwas.

Nachtrag: Ich verstehe nun die Lobeshymnen auf die Muti-Einspielung. Sehr überzeugende Vorstellung, wohldurchdachtes Dirigat, ausgezeichnetes und differenziertes Orchesterspiel, tontechnisch sehr adäquat eingefangen.

Hallo

LvBeethoven

Diabelli-Variationen Op.120

Friedrich Gulda, p

(MPS, ADD, 1970)

Die rascheste Darbietung dieses Werkes, welche ich kenne.

LG und gute Nacht

Siamak

Schoenberg am Abend und Schoenberg am Morgen

Arnold Schoenberg

Streichquartett Nr. 3 Op. 30 (1927)

Streichquartett Nr. 4 Op. 37 (1936)

LaSalle Quartet

AD: 1970 Plenarsaal der Akademie der Wissenschaften in München

Der Morgen beginnt slawisch ...

Antonin Dvorak (1841-1904)

Symphonie Nr.7 & 8

Oslo Philharmonic Orchestra

Mariss Jansons

Oslo, Konserthus, 1992

(Warner/ Japan 2016)

Ich strebe gerade ein Vergleichshören an

Dmitri Schostakowitsch

Klavierquintett g-Moll, Op. 57 (1940)

Valdimir Ashkenazy und Fitzwilliam Quartet

AD: 1983 Kingsway Hall, London

Dmitri Schostakowitsch

Klavierquintett g-Moll, Op. 57 (1940)

Piotr Anderszewski und Belcea Quartet

AD: 2017, Britten Studio, Snape Maltings

Zitat von Amdir

Lieben Dank für deine Eindrücke! Dann bin ich mal gespannt auf Hughes Lesart der 2. und 4. Sinfonie. Ich habe gestern noch die CD mit der 1. und 3. Sinfonie gehört und kann deine Einschätzung größtenteils nachvollziehen, wenngleich nicht ganz so einhellig positiv. Das ist ein wirklich schön musizierter, kultivierter Sibelius mit tollem Orchesterspiel und größtenteils (zur Ausnahme komme ich gleich) guter Durchhörbarkeit, hin und wieder fehlt aber der letzte Kick.

In der 1. Sinfonie sehe ich (wie so oft) den ersten Satz als Problem, Hughes tappt in die Falle, die beiden großen Steigerungen ab ca. 4:20 und ca. 11:08 nicht vollständig als solche spielen zu lassen. Grund dafür ist die Pauke, die in der 1. Stelle komplett unhörbar ist und in der 2. Stelle zu sehr im Gesamtklang eingebettet ist, sogar die Flöten sind lauter (bei gleicher Dynamikbezeichnung)!. Wenn nur Streicher, Holzbläser und Pauke spielen müssen (wie in der 1. Stelle) und alle Instrumente die gleichen Dynamikbezeichnungen haben, sorgt das automatisch dafür, dass die Pauke am Besten zu hören sein muss (da ein Pauken-Forte lauter ist als z.B. ein Fagott-Forte). Da das hier nicht passiert, nimmt das den eigentlich enormen Steigerungen das Gewicht und die nachfolgenden Passagen werden unzureichend vorbereitet, der Satz funktioniert nicht.

Fabelhaft lösen dieses Problem übrigens Bernstein/WPO (meine Lieblingsaufnahme der 1., auch wenn die Pauken hier schon fast übertreiben - was ein Spektakel!), Segerstam/Helsinki (ich meine mich zu erinnern, dass auch Segerstams erste Sibelius 1 mit dem DRSO ebenfalls die Pauken betonte) und sogar recht aktuell Mäkelä/Oslo (wenngleich dieser die Steigerungen viel zu langsam beginnt).

In der 3. fehlt mir am Ende des Finales einfach der Drive, das Tempo ist zu langsam. Ansonsten aber eine tolle Aufnahme, auch die Steigerungen kommen nicht zu kurz.

Abgesehen von diesen Einschränkungen aber wirklich gute Einspielungen! Ich bin gespannt auf den Rest.

Liebe Grüße

Amdir

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Lieber Amdir,

ich kann Dir gut folgen, denn auch ich schrieb ja in Bezug auf das Finale der 2. Sinfonie, dass ich mir dort etwas mehr "Biss" gewünscht hätte und dass Herbert Kegel im Finalsatz der 4. Sinfonie eine ganz andere (Gefühls-)Welt offenbarte als Owain Arvel Hughes.

Es sind unterm Strich sehr gute Aufnahmen, aber zur absoluten Spitze fehlt das ein oder andere Stückchen mehr Risiko, mehr "laufen lassen können".

Ja, Bernstein "lässt mehr laufen", für mich allerdings in die falsche Richtung. Die frühe Aufnahmen mit dem New York Philharmonic Orchestra liebe ich heiß und innig, die späten mit den Wiener Philharmonikern stellen für mich "knallige Emotionssoße" dar, sind für mich übersentimental, so wie auch z.B. das zerdehnte Largo von Dvoraks 9. Sinfonie oder das noch zerdehntere "Adagio lamentoso" von Tschaikowskys "Pathétique" oder der Finalsatz beider Aufnahmen von Mahlers 9. für die Deutsche Grammophon.

Aber dass der "späte Bernstein" durchaus polarisierte, ist, denke ich, für uns beide keine neue Erkenntnis, und ich weiß sehr wohl, dass die gefühlsmäßige (Über-)Betonung auch seine glühenden Anhänger hat.

Die Begeisterung für Segerstam teile ich übrigens.

Ich höre derzeit französisch.

Gerade begeistert mich wieder einmal Charles Munch mit seinem Temperament:

The French Touch

Dukas: Der Zauberlehrling

+Saint-Saens: Omphale's Spinning Wheel op. 31

+Ravel: Ma mere l'oye

+Franck: Le chasseur maudit

Boston Symphony Orchestra, Charles Munch

Danach ist dann der Herr Muti an der Reihe:

Cesar Franck (1822-1890)

Symphonie d-moll

+Le Chasseur maudit

Philadelphia Orchestra, Riccardo Muti

Mal hören, ob ich die gleiche Begeisterung wie Garaguly und Joseph empfinde...

Mahlzeit allerseits. Kollege astewes hört Schoenbergsche Streichquartette, das ist eine gute Idee :

Arnold Schoenberg

Streichquartett Nr 1 d-moll op 7

Gringolts Quartet

Noch ein Quartett :

Robert Simpson

Streichquartett Nr 9 '32 Variationen und Fuge über ein Haydn-Thema'

Delmé String Quartet

Kollege Garaguly äußerte sich die Tage voller Begeisterung über Bachs Magnificat, dem Stimme ich vollends zu.

Nicht minder gefällt mir auch die Psalmensymphonie von Igor Stravinsky. Kraftvoll beginnend endet es in einem wunderschönen ruhigen Laudate Dominum.

Los geht's ...

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Magnificat in D-Dur BMV 243

Igor Stravinsky (1882-1971)

Psalmensymphonie

Anna Tomawa-Sintow, Sopran I

Agnes Baltsa, Sopran II / Alt

Peter Schreier, Tenor

Benjamin Luxon, Bass

Chor der Deutschen Oper Berlin

Berliner Philharmoniker

Herbert von Karajan

Berlin, Philharmonie, 21.II.1975/ 6.XII.1977/ 25.&27.I.1978/ 19.&21.II.1979 (Magnificat)

20.&21.II.1975 (Psalmensymphonie)

Obwohl das Magnificat aus 6 Sitzungstagen verteilt auf vier Jahre(!) zusammengeschnitten worden war, ist das Ergebnis IMO eher als "na ja" zu bezeichnen. Ich weiß, andere würden die Aufnahme erst gar nicht einlegen. Ich bin da offen, mag ich doch Karajan auch sonst sehr gerne und gegen romantisierten Barock hege ich sowieso keinen Groll. Nur war der Chor der Deutschen Oper wahrlich (bei Bach) die falsche Entscheidung. Hier hätte der RIAS-Kammerchor sicherlich andere Akzente gesetzt.

Die Psalmensymphonie ist ihm m.E. weitaus besser gelungen. Das starke Vibrato der Chordamen empfinde ich auch nicht ganz so nervig wie im Bach. Das eher getragene Tempo kommt dem großen Chor sichtlich entgegen, es kann seinen großen und kernigen Klang besser zur Geltung bringen. Der Stravinsky benötigte nur 2 Sitzungstage, was jetzt nicht unbedingt ein Qualitätsmerkmal ist. Der Umstand das hier keine Solisten benötigt werden, könnte ein Grund dafür sein. Oder ganz einfach, Karajan war zufrieden!

Jetzt große Symphonik :

Gustav Mahler

Symphonie Nr 6 a-moll

SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg

Michael Gielen

AD: 21. August 2013

Francis Poulenc, Orgelkonzert

Nun noch etwas Piano solo :

Ludwig van Beethoven

Klaviersonate Nr 11 B-dur op 22

Klaviersonate Nr 15 D-dur op 28

Muriel Chemin, Klavier

Zitat von Garaguly

Das hat mir wenig zugesagt. Das klang so, als ob die Melomanen vom Melos Ensemble mit Schostakowitsch nicht viel anzufangen wussten anno 1964.

Das kann ich mir auch gut vorstellen. Die Fitzwilliams sind ausgezeichnete Schostakowiken und den Belcea Zugang finde ich auch sehr gut. Ich hatte bei mir in Erinnerung, dass die Belceas nun wirklich eine Klasse besser seien, als die alte Einspielung mit Ashkenazy und Fitzwilliam. Das konnte ich aber heute nicht mehr nachvollziehen. Also ja, ich kann beide empfehlen!

Enno Poppe

Freizeit, für Streichquartett (2016)

Aribert Reimann

Sieben Bagatellen für Streichquartett im MIx mit

Die schönen Augen der Frühlingsnacht nach Th. Kirchner und Texten von

Heinrich Heine. (2017)*

Manfred Trojahn

Streichquartett Nr. 5 (2018)

John Cage

The Wonderful Widow og Eighteen Springs (1942)

Text von James Joyce

Kuss Quartet

Bas Böttcher, Stimme

Sarah Maria Sun, Sopran*

AD: 2021

So am Abend wieder was "Leichtes". Frisch bekommen und nun schon zum zweiten male ...

Leoš Janáček

Sonate für Violine und Klavier, JW VII/7 (1914-15)

Johannes Brahms

Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 in d-Moll, Op. 108 (1886-88)

Béla Bartók

Sonate für Violine und Klavier in cis-Moll, Sz. 75 (1921)

Patricia Kopatschinskaja, Violine

Fazil Say, Klavier

AD. 2022, Teldex Studio Berlin

Am Abend nun Cembalo aus dem 20. Jahrhundert

Vincent Persichetti

Sonate für Cembalo Nr. 1 (1951)

Sonate für Cembalo Nr. 3 (1983)

Sonate für Cembalo Nr. 5 (1984)

Sonate für Cembalo Nr. 8 (1987)

Christopher D. Lewis, Cembalo

AD: 2016, Belvedere Estate, Kalifornien

Allen Taminos einen schönen Abend

Zitat von Norbert

Ich höre derzeit französisch.

Gerade begeistert mich wieder einmal Charles Munch mit seinem Temperament:

The French Touch

Dukas: Der Zauberlehrling

+Saint-Saens: Omphale's Spinning Wheel op. 31

+Ravel: Ma mere l'oye

+Franck: Le chasseur maudit

Boston Symphony Orchestra, Charles Munch

Danach ist dann der Herr Muti an der Reihe:

Cesar Franck (1822-1890)

Symphonie d-moll

+Le Chasseur maudit

Philadelphia Orchestra, Riccardo Muti

Mal hören, ob ich die gleiche Begeisterung wie Garaguly und Joseph empfinde...

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Da würde mich Dein Fazit brennend interessieren, lieber Norbert.

In meinem imaginären "Chasseur maudit"-Ranking liegt Munch nach wie vor auf Platz 1.

Muti sähe ich tatsächlich nicht weit dahinter, so unterschiedlich beider Zugang zu dem Werk auch sein mag.

"Der wilde Jäger" war übrigens auch häufig Motiv in der Kunst:

Johann Wilhelm Cordes: Der wilde Jäger (1864-1869)

Franz von Stuck: Die wilde Jagd (1883)

Hallo

C Debussy

Préludes Livres I&II

Friedrich Gulda, p

(MPS, ADD, 1967)

IMO eine sehr direkt aufgenommene und von Gulda klanglich intensive Darstellung. Ich würde diese Aufnahme in der Plattengeschichte ganz oben ansiedeln.

LG und gute Nacht

Siamak

Giacomo Puccini
"La Bohème" (in dt. Sprache)

Lorengar, Kónya, Streich, Fischer-Dieskau, Günter, Bertram et al.

Kinderchor der Komischen Oper Berlin
Chor der Staatsoper Berlin

Staatskapelle Berlin
Alberto Erede

Aufnahme: Jesus-Christus-Kirche, Berlin, 2.-8. Juni 1961

Diese Einspielung (eine Koproduktion der DG mit Eterna in der DDR) ist ein spätes Exempel für die heute ausgestorbene Gattung einer fremdsprachigen Operngesamtaufnahme auf Deutsch. Die Besetzung ist ausgezeichnet bis in die kleinsten Rollen. Mit Erede konnte man zudem einen in diesem Repertoire begnadeten Dirigenten gewinnen. Der Stereo-Klang lässt keine Wünsche offen.

Mich haut's vom Stuhl vor Freude, dass dies unglaublich schöne Aufnahme es ins CD-Zeitalter geschafft hat und tatsächlich auch noch verfügbar ist. Ensemble Ars Nova unter der Leitung von Gründer Bo Holten mit dem Requiem von Pierre de la Rue.

Liebe Grüße vom Thomas

Kevin Puts

Zitat von Joseph II.

Da würde mich Dein Fazit brennend interessieren, lieber Norbert.

In meinem imaginären "Chasseur maudit"-Ranking liegt Munch nach wie vor auf Platz 1.

Muti sähe ich tatsächlich nicht weit dahinter, so unterschiedlich beider Zugang zu dem Werk auch sein mag.

"Der wilde Jäger" war übrigens auch häufig Motiv in der Kunst:

Johann Wilhelm Cordes: Der wilde Jäger (1864-1869)

Franz von Stuck: Die wilde Jagd (1883)

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Ja, lieber Joseph, Deinem Fazit schließe ich mich an.

Charles Munch ist nicht nur (bisher?) unerreicht wegen seines Temperaments, sondern auch wegen seiner unvergleichlichen Eigenschaft, in einer Musik "Feuer" zu entfachen. Über Solti beispielsweise hat jemand mal sinngemäß gesagt, er entzündet eine Feuer, aber es wärmt nicht. Und bei Munch hat "Siedehitze" geherrscht.

Riccardo Muti wählt tatsächlich einen anderen Zugang. Nicht nur, dass er sich über eine Minute mehr Zeit ließ, sondern auch, weil bei ihm mehr der Operndirigent hörbar ist. "Operndirigent" im Sinne von "stilsicher Höhepunkte ansteuern und auskosten". Auch er ist sich der effektvollen Musik durchaus bewusst und liefert eine ebenfalls sehr gelungene Interpretation von "Le Chausseur maudit".

Die sinfonische Dichtung an sich gefällt mir aktuell sehr gut, obwohl ich sie schon seit Jahren, wenn nicht gar Jahrzehnte kenne, sogar in der Aufnahme mit Charles Munch, aber, warum auch immer, zu wenig beachtet habe. Deswegen werde ich mir in nächster Zeit einige weitere Einspielungen anhören, von denen ich mir viel verspreche, z.B. die mit André Cluytens oder Jesus Lopez-Cobos.

Vorher aber und aktuell ist an der Reihe:

Franz Schubert (1797-1828)

Symphonie Nr.9 C-Dur "Die Große"

+Krenek: Static and Ecstatic op. 214

Mitwirkende: Cleveland Orchestra, Franz Welser-Möst

Kreneks Werk ist mir noch komplett unbekannt...

Zitat von AcomA02

Hallo

LvBeethoven

Diabelli-Variationen Op.120

Friedrich Gulda, p

(MPS, ADD, 1970)

Die rascheste Darbietung dieses Werkes, welche ich kenne.

LG und gute Nacht

Siamak

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Géza Anda war ein Meister der schnellen Diabelli-Variationen

in dieser schönen Kassette findest Du eine Einspielung der Diabelli Variationen aus dem Mai 1961 aus dem Luzerner Kunsthaus mit einer Länge von knapp 39 Minuten. Ich habe sie mir jetzt nicht angehört, aber in die Hör-Queue gelegt.

Nun aber zu Gulda....

Ludwig van Beethoven

33 Variationen über einen Walzer von Anton Diabelli, für Klavier in C-Dur Op. 120 (1819)

Friedrich Gulda, Klavier

AD: Februar 1970 MPS Tonstudio Villingen

Länge: 44'17''