Gemälde und Skulpturen der bildenden Kunst als Inspiration für musikalische Kompositionen, darum soll es in diesem Thread gehen.
Die visuellen Eindrücke werden in Töne gefasst.
Vertonte Werke der bildenden Kunst
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Volker Niehusmann hat 2007 vier Gemälden, die Paul Gauguin (1848-1903) im Jahr 1892 in der Südsee malte, in seiner Suite Noa-Noa für zwei Gitarren in Töne gesetzt.
Arearea
Ta Matete
Matamoe
Mahana no atua
[00 :06] Arearea (1892) - Musée d'Orsay, Paris (Frankreich)
[04 :40] Ta Matete (1892) - Kunstmuseum Basel (Schweiz)
[07 :11] Matamoe (1892) - Pushkin Museum, Moscow (Russland)
[11 :40] Mahana no atua (1894) - The Art Institute of Chicago, Illinois (USA)
Die vier Gemälde erscheinen im You Tube Beitrag.
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Neben dem berühmten Klavierzyklus "Bilder einer Ausstellung" , die der Komponist Modest Mussorgski, inspiriert durch eine Ausstellung seines Freundes Viktor Hartmann, komponierte, und den so ziemlich jeder Klassikliebhaber kennen wird, möchte ich auf ein Werk des erst kürzlich verstorbenen Komponisten George Crumb hinweisen. Der zweiteilige Zyklus Metamorphoses für verstärktes Klavier beschäftigt sich Stück für Stück mit Gemälden, die den Komponisten inspiriert haben. Crumb ist ein Klangmaler auf dem Klavier.
Das erste Stück der Metamorphosen beschäftiogt sich mit dem schwarzen Prinzen von Paul Klee
Gabi Sultana spielt hier das Werk
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Von den Vorlagen der hartmanischen Werke, die Mussorgsky vertont hatte, sind wenige Originale erhalten.
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Eine Schwarz-Weiss-Reproduktion des Gemäldes Die Toteninsel von Arnold Böcklin (1827-1901) inspirierte Sergei Rachmaninoff (1873-1943) zur gleichnamigen Tondichtung Op. 39.
In einem Interview gab der Komponist an, "dass auf ihn die monochromen Farben und ihre mystische Stimmung einen grösseren Eindruck hinterliessen als das farbige Original und er deshalb vermutlich das Stück nicht geschrieben hätte, wenn er zuerst das Originalbild gesehen hätte".
Der Maler hatte das Motiv in einigen Varianten gemalt. Diese Vierte wurde in Berlin während des 2. Weltkrieges zerstört.
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Eugène Delacroix hat eine Ikone der französischen Revolution gemalt. Sein Titel: Die Freiheit führt das Volk auf die Barrikaden.
Der amerikanische Komponist George Antheil (1900-1959) wurde 1948/47 zur 6. Sinfonie "After Delacroix" inspiriert. Der Badboy hat eine Collage der Internationale, Marseillaise und Schostakowitschs 8. Sinfonie erstellt. Die Zitate sind offensichtlich.
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Gemäldes Die Toteninsel von Arnold Böcklin
Weitere Komponisten wurden von dieser Gemälde-Serie zur Vertonung angeregt. Darunter Max Reger in seinen Vier Tondichtungen nach A. Böcklin Op. 128.
Die weiteren vertonten Gemälde sind "Der Einsiedler" (bei Reger "Der geigende Eremit"), "Im Spiel der Wellen" und "Bacchantenfest" (bei Reger "Bacchanal").
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Gustav Mahler (1860-1911) wurde durch einen Holzschnitt von Moritz von Schwindt "Wie die Tiere den Jäger begraben" zum 3. Satz seiner 1. Sinfonie "Der Titan" angeregt. (Münchener Bilderbogen Nr. 44 "Die guten Freunde", München, 1850).
Den Conduct, der die geheuchelte Trauer der Tiere darstellt, hat der Komponist in einer Parodie musikalisch umgesetzt, indem er im von der Pauke vorgegebenem Trauermarsch-Tempo das Frère-Jacques-Thema in Moll setzt und mit einem Tanz kontrastiert.
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Edouard von Steinle (1810-1886) hat den auf den Wellen schreitenden Heiligen Franziskus von Paula mit der glühenden Kohle in der Hand gemalt.
Franz Liszt (1811-1886) war sehr beeindruckt von dieser Darstellung. Er hat die Legende mit religiöser Inbrunst vertont. Es wogt gewaltig und der Heilige schreitet unbeirrt auf dem Wasser.
"St. François de Paule marchant sur le flots" aus den Legenden Op. 2
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Mit impressionistischen Klängen hat Claude Debussy (1862-1918) das Thema Die Einschiffung nach Kythera, von Antoine Watteau (1684-1721) vertont. Die griechische Insel galt in der Mythologie als Insel des Glücks und der sinnlichen Erfüllung.
Es wogt und flimmert, der Komponist hat den dionysischen Taumel, das grelle Tageslicht und die gleißende Sonnenglut in Töne umgesetzt. Dem Klavierstück gab Debussy den Titel L'isle joyeuse.
Claude Debussy wird wohl durch das zweite Gemälde inspiriert worden sein, das im Louvre ausgestellt ist.
Antoine Watteau hat sich mit dem Motiv drei Mal beschäftigt. Die Fassung Nr. 1 hängt im Städel-Museum in Frankfurt, Nr. 3 im Schloss Charlottenburg in Berlin
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Für seine Oper Vincent hat der Finne Einojuhani Rautavaara (1928-2016) das Leben des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853-1893) als Vorlage genommen.
Themen seiner Bilder kommen vor:
Kornfeld und Krähen
Sternennacht
Die Kirche von Auvers
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1906 feierten die Niederlande Rembrandt van Rijns 400. Geburtstag. Die Komponisten des Landes wurden eingeladen zu seinen Ehren ein Musikwerk zu schreiben. Cornelis Dopper (1870-1939) kramte in seiner Schublade und reichte eine Sinfonie unter dem Titel "Rembrandt" ein, die er bereits 1903 zu Papier gebracht hatte.
Die 3. Sinfonie passt mit ihrem dunklen Klängen zu den Gemälden Rembrandts.
Selbstbildnis Rembrandts
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Enrique Granados (1867-1916) hat sich für einen zweiteiligen Klavierzyklus durch die Gemälde des Malers Francisco José de Goya y Lucientes (1636-1728) inspirieren lassen. Er gab seinem Opus 36 den Titel Goyescas. Teilweise nimmt Granados Bezug auf ein Bild, in anderen lässt er die Stimmung aufleben, der er in Bildern begegnet ist.
Aus dem Skizzenbuch des Komponisten zu Coloquio en la reja (Gespräch am Fenster)
Los requiebros
El Amor y la muerte
00:00 – 1. Los requiebros
09:36 – 2. Coloquio en la reja
20:50 – 3. El fandango de candil
27:03 – 4. Quejas, o La Maja y el ruiseñor
34:23 – [Intermezzo]
39:03 – 5. El Amor y la muerte (Balada)
52:29 – 6. Epilogo: Serenata del espectro
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Durch den Holzschnitt Das Wellental aus Katsushika Hokusai (1760–1849) 36 Ansichten des Fuji wurde Claude Debussy für das dreisätzige Orchesterwerk La mer für grosses Orchester inspiriert.
Debussy bewahrte in seiner Kindheit schöne Erinnerungen an die Schönheiten des Meeres, aber als er La mer komponierte, besuchte er es selten und verbrachte die meiste Zeit weit entfernt von grossen Gewässern. Er liess sich von der Kunst inspirieren und „zog die in der Malerei und Literatur verfügbaren Meereslandschaften“ dem physischen Meer vor.
Das Bild ist auf dem Titelblatt der Erstausgabe von 1905 abgebildet.
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Für George Antheil (1900-1959) war das Buch "La femme 100 têtes" von Max Ernst (1891-1976) der Ausgangspunkt für das Klavierwerk "44 Preludes und perkussive Tänze".
Im Buch, das in einer Auflage von 1000 Exemplaren erschien, sind die 147 Illustrationen (Strichätzungen nach Collagen) mit begleitenden Bildunterschriften von Max Ernst enthalten, zu dem André Breton eine Leseanweisung im Vorwort verfasst hatte.
"Während seiner kurzen Bettlägrigkeit stellte [Max Ernst] seinen ersten Collageroman zusammen .. Später sagte er darüber: 'Die Intensität dieser Collagen beruht auf den emotionalen Gemeinplätzen, die ihnen als Ausgangspunkt dienten, und auf ihrer ebenso sakrilegischen wie völlig absurden Verwendung.'" (Brusberg Dok. 25, S. 38)
0:00 I. Thoughtfully, not too slow
1:23 II. Thoughtfully, not too slow
2:20 III. Faintly energetic
3:15 IV. Floating (fear) "He'll be killed"
3:45 V. Furioso (maniac)
4:05 VI. Floating "They'll burn the okies"
4:55 VII. Sad
5:51 VIII. Electrical, spiccato (maniac)
6:29 IX. Sad
7:56 X. Slightly brutal tempo
8:15 XI. Bawdy: ferocious tempo "Death is forever"
8:33 XII. Brilliant: clean, fast (aware)
9:12 XIII. Nostalgic, twisted, slowly (Poetry)
10:46 XIV. Brilliant, fast, tricky
11:11 XV. Slowly (aware)
13:02 XVI. Lights flashing (aware)
13:26 XVII. Brilliant
14:11 XVIII. Banged, an even forte throughout.
14:58 XIX. Fast, an even piano throughout
15:20 XX. Faster
15:34 XXI. Slower
16:03 XXII. Faster, an even fortissimo throughout (Depressive)
16:41 XXIII. Well articulated (aware)
17:27 XXIV. Slowly
18:51 XXV. Minuet?
19:21 XXVI. Onward Christian soldiers. (Maniac)
20:04 XXVII. Dreaming thoughtfully
21:44 XXVIII. Knocked and brilliant (Repressive)
22:16 XXIX. Nostalgic, slowly
23:45 XXX. Brilliant
24:16 XXXI. Not too slow: fairly good tempo
24:52 XXXII. Sad (aware)
27:11 XXXIII. Mystic tempo
28:53 XXXIV. Brilliant
29:13 XXXV. Furioso
29:28 XXXVI. Glittering. Fast
30:24 XXXVII. Subtle, tender
31:22 XXXVIII. Broad
33:00 XXXIX. Brilliant and naked
33:29 XL. Nostalgic (aware)
34:51 XLI. Brilliant (aware)
35:19 XLIII. Brilliant, not too fast
36:34 XLIV. A machine
36:59 XLV. Cruel, quick (aware)
37:27 Percussion Dance
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1950 wurde in Donaueschingen "Die Zwitschermaschine (angeregt durch Paul Klees gleichnamiges Bild), musikalische Metamorphose für großes Orchester" op. 7 von Giselher Klebe uraufgeführt. Es spielte das Südwestfunkorchester unter der Leitung von Hans Rosbaud. Das Stück machte den damals 25-jährigen Komponisten mit einem Schlag europaweit bekannt und wurde danach von zahlreichen Orchestern gespielt. Es ist damit bis heute eines der erfolgreichsten in Donaueschingen uraufgeführten Stücke. Aufzeichnungen existieren neben dem Mitschnitt der Uraufführung u.a. vom Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk unter der Leitung von Fritz Rieger bzw. Ferdinand Leitner (zwei Aufnahmen), vom Radio-Symphonieorchester Berlin unter der Leitung von von Winfried Zillig und von den Berliner Philharmonikern unter Reinhard Peters. Leider ruhen alle diese Einspielungen (und zig weitere von Klebes Musik) in den Tiefen der Rundfunkarchive, von wo aus nur ab und zu mal etwas ans Tageslicht geholt wird, um dann wieder zu verschwinden.
Die Originalhandschrift des Stückes war in meinem Besitz (als Schenkung des Komponisten), aber ich habe sie vor einigen Jahren aus Sicherheitsgründen und um die Verfügbarkeit dauerhaft zu gewährleisten dem Archiv der Akademie der Künste in Berlin geschenkt.
Bei Youtube ist u.a. eine Aufnahme in der Besetzung der Uraufführung verfügbar, die auch in der CD-Reihe "Musik in Deutschland 1955-2000) des Deutschen Musikrates (Harmonia Mundi) erschienen war, aber inzwischen vergriffen ist.
Im kommenden Jahr wird in Detmold unter meiner künstlerischen Leitung ein großes Festival aus Anlass des hundertsten Geburtstages von Giselher Klebe stattfinden, möglicherweise auch mit der Zwitschermaschine. Näheres demnächst.
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Franz Liszt (1811-1886) hat die Betrachtung Lo Sposalizio von Raffael zum gleichnamigen Klavierwerk geführt (1839).
Man findet es einleitend in Années de Pélerinage, Deuxième Année (Italie).
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Mona Lisa ist eine Oper von Max von Schillings. Das Libretto verwebt die Entstehungsgeschichte des berühmten Gemäldes von Leonardo da Vince in eine Dreiecksgeschichte um den Perlenhändler Francesco del Giacondo, seine 24 Jahre jüngere Gattin Mona Lisa und deren Jugendliebe Giovanni. Franceso sperrt Giovanni in seinem Tresor ein, Mona Lisa versucht später den Tresor zu öffnen, schafft es aber nicht. Der Gatte kommt dazu und öffnet die Tür, sie sieht den toten Giovanni und stößt nun Francesco in den Tresor, dessen Tür sie versperrt und den Schlüssel wegwirft.
Ist das der Grund für das geheimisvolle Lächeln?
Mona Lisa wurde zu Schillings größtem Erfolg.
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Wikipedia klärt auf:
Guernica ist ein etwa 3,50 m × 7,80 m großes Gemälde (Öl auf Leinwand) von Pablo Picasso (1881-1973). Es entstand 1937 als Reaktion auf die Zerstörung der spanischen Stadt Guernica (baskisch Gernika) durch den Luftangriff der deutschen Legion Condor und der italienischen Corpo Truppe Volontarie, die während des Spanischen Bürgerkriegs auf Seiten Francisco Francos kämpften. ...
Am 12. Juli 1937 wurde es zum ersten Mal auf der Weltausstellung in Paris vorgestellt. Heute befindet es sich zusammen mit einer umfangreichen Sammlung von Skizzen im Museo Reina Sofía in Madrid.
Zu dem berühmten Schwarz/Weiß Gemälde von Picasso hat auch Crumb in seinem zweiten Heft unter der Nummer 7 ein Klavierwerk veröffentlicht.
Hier die beeindruckende Einspielung von Marcantonio Barone
Die Liveienspielung gibt zwar einen Eindruck, wie man es macht, aber leider ist die Interpretation für meine Ohren nicht ganz so prägnant, wie die Einspielung Barones.
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Mario Castelnuovo-Tedesco (1895–1968) hat in vier Heften je sechs Kupferstiche aus der Serie der 80 Caprichos von Francisco José de Goya y Lucientes (1636-1728) in 24 Caprichos für Gitarre Op. 195 in Töne umgesetzt.
1. Francisco Goya y Lucientes, Pintor
2. Tal para qual
3. Nadie se conoce
4. Ni asi la distingue
5. Muchachos al avío
6. El amor y la muerte
7. Estan calientes
8. Dios la perdone: y era su madre
9. Bien tirada está
10. Al conde palatino
11. Y se le quema la casa
12. No hubo remedio
13. Quien más rendido?
14. Porqué fué sensible
15. Si sabrá más el discípulo?
16. Brabísimo!
17. De que mal morirá?
18. El sueño de la razón produce monstruos
19. Hilan delgado
20. Obsequio a el maestro
21. Que pico de oro!
22. Volaverunt
23. Linda maestra
24. Sueño de la mentira y inconstancia
El sueño de la razón produce monstruos
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Prinzessin Brambilla, ein Capriccio nach Jakob Callot, schrieb E.T.A. Hoffmann, das auf Radierungen von Jacques Callot (1592-1635) Bezug nimmt. Es ist ein Zyklus, den der Maler und Zeichner in den 1620er Jahren schuf: die "Balli di Sfessania".
Der Zyklus stellt Figuren aus dem Karneval dar, die tanzen, kämpfen, musizieren, die mal derb, mal höfisch posieren. In dieser Atmosphäre, mitten im römischen Karneval, spielt auch Hoffmanns Erzählung. Die zentrale Gestalt ist Prinzessin Brambilla.
Walter Braunfels (1882-1952) schrieb zwischen 1905 bis 1908 eine Oper mit dem Titel Prinzessin Brambilla.
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Von Pieter Breughels d. Ä. (ca. 1525-1569) stammt der Kupferstich Triumph der Zeit (1574).
Er war der Ausgangspunkt für das gleichnamige Orchesterwerk von Harry Birtwistle (*1934).
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Ein Bild der Tochter des Komponisten Giselher Klebe war nach Information des Verlages Bärenreiter die Inspiration zum Klavierstück Feuersturz, Metamorphose über das gleichnamige Bild von Sonja Klebe Opus 91.
Es spielt das Tamino-Mitglied ChKöhn ! Er relativiert seine Beteiligung, denn auf der Vorderseite des Covers ist es nicht eindeutig vermerkt. Man sehe hier: Vertonte Gemälde
Rechts ist Sonja Klebe. Die Fotographie entstand anlässlich einer Ausstellung im Jahr 2019. Das Klavierwerk Feuersturz Op. 91 ihres Vaters erklang in der Vernissage. In einem Interview äusserte die Malerin sich über das Bild. Die Inspiration zu ihrem „Feuersturz“ rühre von Peter Paul Rubens´ sogenanntem Kleinen Engelsturz her, dem sie in der Münchner Alten Pinakothek begegnet sei. Vom diagonalen Fall der Engel. Da sei so eine Kraft drin, erinnert sie sich. Diese Power habe sie mit ihrem Bild erreichen wollen. Mit konkreter Malerei habe das nichts zu tun, als Stichwörter wie Abstrakter Expressionismus und Konstruktivismus fielen.
Peter Paul Rubens, Kleiner Engelsturz
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