Oper - heute im Radio

Samstag, 28. März 2009 NDR Kultur:

20:00 Live-Aufzeichnung aus der
Opéra Bastille Paris

„Werther“ von Jules Massenet

Werther: Rolando Villazón, Tenor
Le Bailli: Alain Vernhes, Bass
Charlotte: Susan Graham, Mezzosopran
Sophie: Adriana Kucerová, Sopran
Albert: Ludovic Tézier, Bariton
Chor und Orchester der Pariser Nationaloper
Ltg.: Kent Nagano

Zitat

Ein Franzose vertont Goethe – nicht allen Deutschen
hat das zu Massenets Zeiten gefallen. Längst wird die
Oper „Werther“ aber auch hierzulande einigermaßen
regelmäßig und mit großem Erfolg gezeigt. Die
Geschichte des jungen Werther, der sich unsterblich
in Charlotte verliebt und nicht akzeptieren kann, dass
sie einen anderen heiratet, bewegt bis heute die
Herzen. Vor allem, wenn ein Star wie Rolando Villazón
die Titelpartie singt. Mit Spannung erwartet wird auch
das Dirigat des derzeitigen Generalmusikdirektors
der Bayerischen Staatsoper, Kent Nagano.

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LG

Nächste Radio-Übertragung aus der MET: Morgen, 18:00 Uhr "Rheingold":

hr2-kultur | Oper
LIVE aus der MET in New York:
Wagners „Rheingold“
Samstag, 28. März 2009, 18:00 Uhr

Wotan - James Morris
Donner - Charles Taylor
Froh - Garrett Sorenson
Loge - Kim Begley
Fasolt - Franz-Josef Selig
Fafner - John Tomlinson
Alberich - Richard Paul Fink
Mime - Gerhard Siegel
Fricka - Yvonne Naef
Freia - Wendy Bryn Harmer
Erda - Jill Grove
Woglinde - Lisette Oropesa
Wellgunde - Kate Lindsey
Flosshilde - Tamara Mumford

Orchester der Metropolitan Opera
Leitung: James Levine

Zitat

„Das Rheingold“ bezeichnet Richard Wagner als „Vorabend“ zu seinem „Ring des Nibelungen“. Die auf etwa zweieinhalb Stunden ausgedehnte Einführung erzählt die Vorgeschichte des Geschehens, das in den folgenden drei Teilen der Tetralogie hochdramatisch über die Bühne geht.

Mit dem Mittel des Leitmotivs werden Personen vorgestellt, die im weiteren Geschehen eine Rolle spielen, zudem gelingt es Wagner, damit eine Art musikalische Brücke über das gewaltige vierteilige Opernwerk zu spannen. Auf dem Grund des Rheins bewachen die Rheintöchter das auf einem Felsenriff ruhende Rheingold. Der Nibelung Alberich stellt den Rheintöchtern nach und erfährt von ihnen, dass derjenige, der das Gold an sich bringt und in der Lage ist, daraus einen Ring zu schmieden, die Welt beherrschen kann. Von den Rheintöchtern verhöhnt, rafft Alberich das Gold zusammen und entschwindet.

Dieser Auftakt des Geschehens steht heute auf dem Programm der Metropolitan Opera (MET) in New York. hr2-kultur überträgt die New Yorker Mittagsveranstaltung live, bei uns freilich durch die Zeitverschiebung als Abendprogramm.

LIVE aus der MET in New York: Wagners „Rheingold“ HR 2 Kultur
Samstag, 28. März 2009 - 18:00 Uhr

LG

Eine sehr interessante Übertragung gibt es heute in Ö1: Die Oper "La Esmeralda" von der mir bislang völlig unbekannten französischen Komponistin Louise Bertin (1805-1877); das Libretto von Victor Hugo (sein einziges Opernlibretto!).

Samstag, 28. März 2009, 19:30 Uhr Ö1
Louise Bertin: "La Esmeralda"
aufgenommen am 23.7.2008 in der Opera Berlioz in Montpellier

Maya Boog (La Esmeralda)
Manuel Nunez Camelino (Phoebus)
Francesco Ellero d'Artegna (Frollo)
Frederic Antoun (Quasimodo)
Yves Saelens (Clopin)
Eugenie Danglade (Fleur-de-Lys)
Eric Huchet (Le Vicomte de Gif)
Evgeny Alexiev (Monsieur de Morlaix)
Marc Mazuir (Monsieur de Chevreuse)
Marie-France Gascard (Madame de Gondelaurier)
Sherri Sassoon-Deshler (Diane)
Alexandra Dauphin-Heiser (Berangere)
Gundars Dzilums (Pierrat Torterue)
Lettischer Rundfunkchor
Orchestre National de Montpellier Languedoc-Rousillon
Musikalische Leitung: Lawrence Foster

Heute abend bringt der Südwestrundfunk SWR 2 Kultur eine Plattenaufnahme von Verdis "Maskenball" aus der Mailänder Scala unter Claudio Abbado:

SWR2 Oper - Sonntag, 29. März 2009 - 20:03 h - 23:00 h

Giuseppe Verdi: "Un Ballo in Maschera"
Melodramma in drei Akten
Die Besetzung:
Gustav III (Riccardo): Placido Domingo
Graf Anckarström (Renato): Renato Bruson
Amelia: Katia Ricciarelli
Ulrica: Elena Obraztsova
Oscar: Edita Gruberova
Christian (Silvano): Luigi De Corato
Horn (Samuel): Ruggaro Raimondi
Ribbing (Tom): Giovanni Foiani
Ein Richter: Antonio Savastano
Ein Diener Amelias: Gianfranco Manganotti

Chor und Orchester der Mailänder Scala
Leitung: Claudio Abbado

Aufnahme: 1980

Zitat

"Un ballo in maschera" ist eine der populärsten Verdi-Opern. Selbst in jenen Jahren, in denen Verdi von den Bühnen fast vollständig verschwunden war und als medioker galt, blieb diese Oper immer auf den Spielplänen. Das Melodramma wird in drei Akten erzählt. Das Libretto stammt von Antonio Somma nach dem Drama "Gustave III.: ou le bal masque" von Eugène Scribe. Die Uraufführung fand am 17. Februar 1859 im Teatro Apollo in Rom statt.

In der heutigen Aufführung leitet Claudio Abbado Chor und Orchester der Mailänder Scala. Placido Domingo singt den Riccardo, Renato Bruson den Renato. Edita Gruberova ist der Page Oscar, Antonio Savastano der Richter, Giovanni Foiani der Verschwörer Tom und kein Geringer als Ruggero Raimondi der Verschwörer Samuel – Raoimondi stand gerade parallel als König Philipp im "Don Carlos" im Studio, und so lieh man ihn sich für diese kleine Rolle halt einfach aus. Im zweiten Bild des ersten Aktes kommen noch hinzu: Katia Ricciarelli als Amelia, Elena Obraztsova als Ulrica und Luigi de Corato als Silvano.

LG

Auch am kommenden Samstag, dem 4. April 2009 gibt es im Radio wieder eine Live-Übertragung der Matinee aus der MET!

04.04.2009 · 19:00 Uhr - Deutschlandradio Kultur, Berlin (sowie weitere ARD-Rundfunkanstalten):

Live aus der Metropolitan Opera New York

Gaetano Donizetti
"L'Elisir d'amore",
Melodramma giocoso in zwei Akten
Libretto: Felice Romani

Rolando Villazón, Tenor - Nemorino
Angela Gheorghiu, Sopran - Adina
Franco Vassallo, Bariton - Belcore
Simone Alaimo, Bassbariton - Dr. Dulcamara
Ying Huang, Sopran - Giannetta
Chor und Orchester der Metropolitan Opera New York
Leitung: Maurizio Benini

nach dem 1. Akt ca. 20:15 Uhr Konzertpause mit Nachrichten

Zitat

Geschäft mit dem Placeboeffekt
Donizetti in der Metropolitan Opera

Glaube versetzt nicht nur Berge, sondern weckt auch Gefühle, sogar Liebesgefühle. Oder waren die nicht nur bei dem naiven Bauern Nemorino, sondern auch bei der schönen Pächterin Adina längst vorhanden? Und nur fehlendes Kapital stand einer Heirat noch im Wege? Jedenfalls wird ein billiger Rotwein zum alles ins Rollen bringenden Elixier, das der Quacksalber Dulcamara als Liebestrank à la Tristan und Isolde verkauft.

Gaetano Donizetti kam in dem malerischen Städtchen Bergamo in Norditalien zur Welt. Seine Familie war arm, aber die Gründung einer öffentlichen Musikschule in seiner Heimatstadt eröffnete dem 8-Jährigen die Möglichkeit, Musik zu studieren. Trotz der Tatsache, dass er ein außergewöhnliches Talent zeigte, waren die Eltern gegen seine Absicht, eine Karriere als Musiker einzuschlagen, aber er blieb unbeirrt. Als Gaetano Donizetti 20 war, wurde seine erste große Oper aufgeführt; und in den nächsten 12 Jahren zwischen 1818 und 1830 komponierte er über dreißig Bühnenwerke für Neapel, noch unter dem Einfluss Rossinis und seines Lehrers Giovanni Simone Mayr. Aus dem Folgejahrzehnt, als Donizetti seine eigene Handschrift gefunden hatte und von allen namhaften italienischen Opernhäusern Aufträge eintrafen, stammt "L'Elisir d'amore". Das Libretto schrieb Felice Romani, der damals gefragteste Opern-Textdichter. Das Werk entstand innerhalb weniger Wochen; Veränderungen gab es aber bis zur letzten Minute. Die Zensoren kamen noch zur Generalprobe, um ihr endgültiges Einverständnis zu geben. Unter großen Begeisterungsstürmen fand die Uraufführung am 12. Mai 1832 am Mailänder Teatro della Canobbiana statt.

LG

Am kommenden Sonntag bringt WDR 3 an seinem Opernabend zwei Opern-Einakter:

Sonntag, 05.04.09 um 20:05 Uhr - WDR 3

"L'Irato" und "Abu Hassan"
Zwei Operneinakter

Zitat

Zwei Operneinakter in WDR 3-Eigenproduktionen: Méhuls "L'Irato" wurde 1801 uraufgeführt, Webers "Abu Hassan" 1811. Weber stellte sich mit "Abu Hassan" selbst ausdrücklich in die Tradition der französischen Opéra comique. Tatsächlich versuchte Méhul mit seiner Opéra comique sich im italienischen Stil zu beweisen. Das ging sogar so weit, dass bei der Uraufführung als Autor ein gewisser Signore Fiorelli angegeben wurde. Das Pariser Publikum – darunter Napoleon Bonaparte – ließ sich täuschen und war hinterher angenehm überrascht, dass einer die ihren diese angeblich so italienische Musik geschrieben hatte.

Etienne-Nicolas Méhul:
" L’Irato ou l’Emporté"

Miljenko Turk, Bass
Cyril Auvity, Tenor
Pauline Courtin, Sopran
Alain Buet, Bass
Svenja Hempel,Sopran
Georg Poplutz, Tenor

Bonner Kammerchor
L’Arte del mondo
Leitung: Werner Ehrhardt

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Von Webers "Abu Hassan" bringt WDR 3 Bühne: Radio eine für WDR 3 entstandene Funkfassung mit gekürzten und von Uwe Schareck für den Darsteller Wolfgang Völz bearbeiteten Zwischentexten.

Carl Maria von Weber:
"Abu Hassan"

Jörg Dürmüller, Tenor
Johanna Stojkovic, Sopran
Franz-Josef Selig, Bass

Wolfgang Völz, Erzähler

Cappella Coloniensis
Leitung: Bruno Weil

LG

Es gehr weiter mit dem "Ring" aus der MET:

Samstag, 11.04.09 um 18:00 Uhr - WDR 3, Hessen 2:

Live aus der Metropolitan Oper:

Die Walküre
von Richard Wagner
Erster Tag des Bühnenfestspiels
Der Ring des Nibelungen

Mit: Christine Brewer, Lisa Gasteen, Waltraud Meier, Adrianne Pieczonka, Johan Bota, Plácido Domingo, James Morris und René Pape

Chor und Orchester der Metropolitan Oper New York
Leitung: James Levine

Zitat

Die vom Göttervater Wotan mit einer Menschenfrau gezeugten Zwillinge Siegmund und Sieglinde treffen sich zufällig im Haus von Sieglindes Ehemann Hunding. Siegmund ist auf der Flucht vor seinen Verfolgern. Hunding erkennt Siegmund als seinen Feind und fordert ihn zum Zweikampf. Die Wälsung-Geschwister erkennen sich und brechen gemeinsam das Inzest-Tabu.

Die aus dem mythologischen Verständnis des 19. Jahrhunderts stammende Handlung gewinnt durch Wagners Interpretation metaphorische Bedeutung über das nur Sagenhafte hinaus. Die Konflikte entstammen dabei natürlich der menschlichen Welt: Treuebruch, Hass, Rache, die sogar Tabus brechende Liebe, Strafe und Sühne.

Ein Staraufgebot, u.a. mit Christine Brewer, Waltraud Meier, Yvonne Naef, Johan Botha, James Morris und John Tomlinson unter der Leitung von James Levine, präsentiert das Werk in deutscher Sprache.

Hier die Besetzung der Rundfunk-Übertragung:

The Cast:
Conductor: James Levine
Brünnhilde: Iréne Theorin
Sieglinde: Waltraud Meier
Fricka: Yvonne Naef
Siegmund: Johan Botha
Wotan: James Morris
Hunding: John Tomlinson

LG

Deutschlandradio Berlin bringt am Samstag die Aufzeichnung vom 9. April 2009 aus der Deutschen Oper Berlin!

Ottorino Respighi
"Marie Victoire",
Oper in vier Akten
nach einem Libretto von Edmond Guiraud
Deutsche Erstaufführung
In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Die Darsteller:

Takesha Meshé Kizart - Marie de Lanjallay
Markus Brück - Maurice de Lanjallay
German Villar - Clorivière
Stephen Bronk - Cloteau
Jörn Schümann - Kermarec
Simon Pauly - Simon
Martina Welschenbach - Lison Fleuriot, Emeratine
Gregory Warren - Caracalla
Nicole Piccolomini - La Marquise de Langlade
Yosep Kang - Le Marquis de Langlade
Anna Fleischer - La Novice
Christophe Fel - du Fulgoet
Krzysztof Szumanski - Le Marquis de Grandchamp
Nathan Myers - Le Vicomte
Tomislav Lucic - Le Chevalier
Thomas Blondelle - L'Abbé
Andrew Ashwin - Le Mouton
Hyung-Wook Lee - Le Comissaire
Chor der Deutschen Oper Berlin
Orchester der Deutschen Oper Berlin
Leitung: Michail Jurowski

Zitat

Eine Liebesgeschichte in den Revolutionswirren. Marie Victoire und ihr Ehemann Maurice, Landadlige aus der Bretagne, werden 1793 im Zuge des jakobinischen Terrors gefangen genommen. In der Annahme, ihr Mann sei bereits tot, und ihrerseits selbst die Hinrichtung am nächsten Morgen erwartend, erliegt sie den Avancen des gleichfalls auf die Guillotine wartenden Clorivière, eines Freundes von Maurice. Durch den Sturz Robespierres wird ihr Leben geschont und sie auf freien Fuß gesetzt.
Sechs Jahre später: Marie hat sich der Erziehung des Kindes jener einen Nacht gewidmet. Sie betreibt eine Putzmacherei in Paris. Da erscheint plötzlich der seither verschollen geglaubte Clorivière. Bevor er Frankreich endgültig verlässt, will er seinen Sohn sehen. Gleichzeitig taucht der für tot gehaltene Maurice auf - zunächst ist er überglücklich über einen Sohn, fällt aber sofort in Bitterkeit, als er erfahren muss, dass er nicht der Vater des Jungen ist.
1800: Clorivière hat als königstreuer Widerständler gegen alle Folgen der Revolution eine Bombe unter Napoleons Kutsche platziert, die freilich nicht den Ersten Konsul, sondern lediglich einige Schaulustige tötet. Maurice, seines Lebens überdrüssig, gibt vor, der Attentäter zu sein. Seine Hinrichtung steht unmittelbar bevor. Im letzten Augenblick bekennt Clorivière seine Tat und erschießt sich.

"Marie Victoire" ist Ottorino Respighis vierte Oper. Sie entstand in den Jahren 1912/13. Warum sie nicht, wie geplant, Anfang 1915 am Teatro Costanzi in Rom uraufgeführt wurde, ist bis heute nicht restlos geklärt. Der Hauptgrund war sicher die politische Weltlage: Im ersten Jahr des Ersten Weltkrieges blieb das Königreich Italien neutral. Die Neutralität führte aber zu heftigen Auseinandersetzungen zwischen Kriegstreibern und Neutralisten in den politischen Gremien und auf den Straßen. In dieser innenpolitisch aufgewühlten Stimmung konnte die ausführliche Darstellung der Französischen Revolution mit ihren Massentumulten, konnte die Darstellung eines historischen Attentats auf Napoleon, den großen, starken Kriegsführer, zu lautstarken Kundgebungen für und wider den Kriegseintritt im Publikum verführen. Im Klartext: das Teatro Costanzi sagte die Uraufführung ab, um Saalschlachten und einen politischen Skandal zu verhindern. Erst 89 Jahre später, im Frühjahr 2004, erblickte "Marie Victoire" das Licht der Opernbühne.
http://www.deutscheoperberlin.de

Deutsche Oper Berlin
Aufzeichnung vom 9.4.2009

LG

Zitat

Original von Harald Kral
Mit: Christine Brewer, Lisa Gasteen, Waltraud Meier, Adrianne Pieczonka, Johan Bota, Plácido Domingo...

Hier stimmt aber irgendwas nicht... Keine der Damen wird doch eine der Walküren aus der zweiten Reihe singen - und dann hätten wir zwei Brünnhilden (Brewer, Gasteen) und zwei Sieglinden (Meier, Pieczonka).

Auch Domingo und Botha scheinen sich die Rolle des Siegmund zu teilen, sehr vernünftig...

Vermutlich Alternativbesetzungen für andere Aufführungen?

Zitat

Ein Staraufgebot, u.a. mit Christine Brewer, Waltraud Meier, Yvonne Naef, Johan Botha, James Morris und John Tomlinson unter der Leitung von James Levine, präsentiert das Werk in deutscher Sprache.

Ah, hier wird's eindeutig!

Viele Grüße

Bernd

Zitat

Original von Zwielicht

Hier stimmt aber irgendwas nicht... Keine der Damen wird doch eine der Walküren aus der zweiten Reihe singen - und dann hätten wir zwei Brünnhilden (Brewer, Gasteen) und zwei Sieglinden (Meier, Pieczonka).

Auch Domingo und Botha scheinen sich die Rolle des Siegmund zu teilen, sehr vernünftig...

Vermutlich Alternativbesetzungen für andere Aufführungen?

Ah, hier wird's eindeutig!

Viele Grüße

Bernd

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Die Hauprollen sind wohl doppelt besetzt. Für die Radio-Übertragung gibt die Website der MET inzwischen die folgende Besetzung an:

The Cast:

Conductor: James Levine
Brünnhilde: Iréne Theorin
Sieglinde: Waltraud Meier
Fricka: Yvonne Naef
Siegmund: Johan Botha
Wotan: James Morris
Hunding: John Tomlinson

LG

Danke, Harald, für die Info - mit Frau Theorin hätten wir da ja schon die dritte Brünnhilde...

Damit ich nicht nur rummäkele:

Heute abend überträgt Bayern 4 Klassik ab 19 Uhr folgende Premiere aus der Bayerischen Staatsoper München:

Leoš Janácek: Jenufa

Oper in drei Akten
In tschechischer Sprache

Jenufa - Eva-Maria Westbroek
Die Küsterin Buryja - Deborah Polaski
Die alte Buryja - Helga Dernesch
Laca Klemen - Stefan Margita
Stewa Buryja - Joseph Kaiser
u. a.

Chor der Bayerischen Staatsoper
Bayerisches Staatsorchester
Leitung: Kirill Petrenko

Regie: Barbara Frey
Bühnenbild: Bettina Meyer

Ca: 20.40 - 21.10 Uhr:
PausenZeichen
1) Volkmar Fischer im Gespräch mit der Regisseurin Barbara Frey
2) Norbert Christen im Gespräch mit Wolf Dieter Peter zur Inszenierung

Vorher, um 18.30:
Foyer
Informationen und Gespräche zur
aktuellen Premiere "Jenufa"
Mit Dorothea Hußlein

Ich geh leider erst in zehn Tagen rein, werd's mir also über's Internet anhören...

Viele Grüße

Bernd

Zitat

Original von Harald Kral
Auch am kommenden Samstag, dem 4. April 2009 gibt es im Radio wieder eine Live-Übertragung der Matinee aus der MET!

04.04.2009 · 19:00 Uhr - Deutschlandradio Kultur, Berlin (sowie weitere ARD-Rundfunkanstalten):

Live aus der Metropolitan Opera New York

Gaetano Donizetti
"L'Elisir d'amore",
Melodramma giocoso in zwei Akten
Libretto: Felice Romani

Rolando Villazón, Tenor - Nemorino
Angela Gheorghiu, Sopran - Adina
Franco Vassallo, Bariton - Belcore
Simone Alaimo, Bassbariton - Dr. Dulcamara
Ying Huang, Sopran - Giannetta
Chor und Orchester der Metropolitan Opera New York
Leitung: Maurizio Benini

LG

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Hat das vielleicht jemand gehört? Ich habe es bei dem endlich schönen Wetter nämlich vorgezogen, nicht daheim zu bleiben Mich würde nämlich interessieren, ob Villazón wirklich gesungen hat und wenn ja, wie. Demnächst beginnt nämlich der Vorverkauf für seine Wiener Wertherserie, und ich frage mich, ob es sich lohnt, um 4 Uhr in der Früh zur Oper zu pilgern......
lg Severina

Liebe Severina,

am Samstag sang nicht Villazon, sondern Massimo Giordano - und ich hab nach nicht einmal der Hälfte frustriert ausgeschaltet....

Villazon hat nach neuesten Nachrichten auch den Rest der "Elisir"-Vorstellungen an der Met abgesagt.

LG, Elisabeth

Zitat

Original von Elisabeth
Liebe Severina,

am Samstag sang nicht Villazon, sondern Massimo Giordano - und ich hab nach nicht einmal der Hälfte frustriert ausgeschaltet....

Villazon hat nach neuesten Nachrichten auch den Rest der "Elisir"-Vorstellungen an der Met abgesagt.

LG, Elisabeth

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Liebe Elisabeth, vielen Dank, dann ist die Krise also prolongiert Ich denke, ich lass es mit dem Anstellen für Sitzplätze und gehe notfalls auf Stehplatz. Marco Armiliato, der Dirigent, soll auch schon angedeutet haben, er könne sich nicht vorstellen, dass Villazón die Wertherserie wirklich singt.
War Giordano sooooo schlecht? Bei uns ist er nämlich im Vorjahr für Jonas Kaufmann als Des Grieux eingesprungen, und trotz meiner großen Enttäuschung fand ich ihn ausgezeichnet. (Bis auf sein Spiel - so ein verklemmter Tenor ist sicher noch nie mit der Netrebko unter einer Bettdecke gelegen )
lg Severina

Liebe Severina,

dass ich abschaltete, lag sicher nicht nur an Giordano, auch wenn mir sein Timbre nicht gefiel. Auf mich wirkte die gesamte Übertragung wie eine Karrikatur der Oper - wobei ich nicht sagen kann, woran das im einzelnen lag.

LG, Elisabeth

Morgen, Samstag, 18. April 2009, geht es weiter mit dem "Ring" aus der MET:

hr2-kultur | Das Musikereignis - Samstag, 18. April 2009, 18:00 Uhr

LIVE Matinee aus der MET in New York:
Wagners "Siegfried"

Die Sänger:

Siegfried Christian Franz
Mime Gerhard Siegel
Der Wanderer James Morris
Alberich Richard Paul Fink
Fafner John Tomlinson
Erda Jill Grove
Brünnhilde Christine Brewer
Waldvogel Lisette Oropesa

Orchester der Metropolitan Opera
Leitung: James Levine

Zitat

Heute Abend sendet hr2-kultur „Siegfried“, den dritten Teil der Tetralogie „Der Ring des Nibelungen“. Der Siegfried-Stoff ist quasi der Kern der Ring-Komplexes; mit ihm beschäftigte sich Wagner schon im Jahre 1846, um ihn herum baute er die anderen Teile, die dann die gesamte Tetralogie ergaben.

Der „Siegfried-Teil“ ist der bukolische und hocherotische Kontrast zum späteren tragischen Finale in der „Götterdämmerung“. Siegfried, der vom Schmied Mime großgezogene Sohn von Siegmund und Sieglinde schmiedet das Schwert Notung neu, mit dem er den Drachen Fafner tötet. Dabei gelangt Fafners Blut auf seine Lippen, und plötzlich versteht Siegfried den Gesang der Vögel. Der Waldvogel rät ihm, den Ring und den Tarnhelm aus dem Schatz, den Fafner bewacht hat, zu nehmen. Daraufhin macht sich Siegfried, inspiriert von Waldvogel, auf die Suche nach Brünnhilde. Im dritten Akt findet er Brünnhilde schlafend und weckt sie mit einem Kuss. In einem halbstündigen Duett feiern beide die Liebe zueinander, mögen dabei auch Götter und Welt und sie selbst zugrunde gehen. Die Hörerinnen und Hörer von hr2-kultur sind eingeladen, den dritten Teil des „Rings des Nibelungen“ in der Übertragung aus der Metropolitan Oper New York (MET) unter der musikalischen Leitung von James Levine am Radio zu erleben.

LG

WDR 3 "Bühne Radio",
Sonntag, 19.04.09 um 20:05 Uhr

Das Mädchen von Pskow
von Nikolaj Rimskij-Korsakow
Oper in 3 Akten
Zar Iwan Wassiljewitsch, der Schreckliche: Alexei Tanovitski
Fürst Juri Iwanowitsch Tokmakow, Statthalter
des Zaren und Stadtvogt von Pskow: Gennady Bezzubenkov
Bojar Nikita Matuta: Nikolai Gassiev
Michael Andrejewitsch Tutscha, Sohn des Stadtvogts: Mikhail Vishniak
Fürstin Olga Jurewna Tokmakowa: Irina Mataeva

Chor und Orchester des Mariinskij-Theaters St. Petersburg
Leitung: Valery Gergiev

Zitat

Mit Nikolai Rimskij-Korsakows Oper „Das Mädchen von Pskov“ eröffnete das St. Petersburger Mariinskij-Theater seine 226. Spielzeit. Die mitreißende Musik, die dramatischen Arien und Duette in der erneuerten legendären Ausstattung von Fjodor Fjodorowskij aus dem Jahr 1952 ließen die Aufführung gleich zu einem Höhepunkt der Saison werden.

Aufnahme vom 24. September 2008 aus dem Mariinskij-Theater St. Petersburg

LG

Heute abend bringt SWR2 Radio Kultur in einer Aufzeichnung aus Karlsruhe Georg Friedrich Händels "Radamisto":

Sendung am Sonntag, 19.04.2009, 20.03 bis 0.00 Uhr - SWR2 Oper | SWR2 extra: Händel 2009

Georg Friedrich Händel: "Radamisto"
Opera seria in tre atti, HWV12a
Text von Nicola Francesco Haym, nach dem Libretto von Benedetto Domenico Lalli
(Aufführung vom Februar 2009 bei den 32. Händel-Festspielen in Karlsruhe)
Besetzung:
Radamisto: Tamara Gura
Zenobia: Delphine Galou
Farasmane: Mika Kares
Tridate: Patrick Henckens
Polissena: Kirsten Blaise
Tigrane: Ina Schlingensiepen
Fraarte: Berit Barfred Jensen

Deutsche Händel-Solisten
Leitung: Peter Van Heyghen

Farasmane, der Herrscher von Thrakien, hat sein Imperium aufgeteilt: auf seinen wohlgeratenen Sohn Radamisto, der mit Zenobia glücklich verheiratet ist, und seine bedauernswerte Tochter Polissena, deren Ehe mit Tiridate sich als fatal erweist. Aus dem Nichts heraus verlangt es nämlich den machtgierigen Tiridate nach der Herrschaft über das gesamte Reich sowie nach seiner Schwägerin. Mit brutaler Willkür geht er zu Werk, verstößt die eigene Gattin und bricht einen Krieg mit dem Nachbarstaat vom Zaun. Doch Tiridates Gegenspieler geben nicht auf. Arie um Arie stellen sie ihre Zivilcourage unter Beweis und am Ende siegt das Gute so vollkommen, dass kein Tropfen Blut fließt. "Un dì più felice, bramarsi non lice" - einen glücklicheren Tag darf man sich nicht wünschen.

Zitat

Die Royal Academy of Musik

Die Entstehung des prachtvollen Frühwerks "Radamisto" im Frühjahr 1720 ist eng verknüpft mit den Anfängen der Royal Academy of Music, des 1719 gegründeten kommerziellen Londoner Opernunternehmens. Noch waren die Gesangsstars wie der Kastrat Senesino nicht in London eingetroffen, und so musste Händel seine mit Spannung erwartete allererste Oper für die Academy ganz auf die vorhandenen Stimmen seiner dennoch kompetenten Sängertruppe aus italienischen und englischen Kräften zuschneiden. Der Andrang bei der umjubelten Uraufführung in Anwesenheit des Königs war so groß, dass viele, "die sich mit einem Ungestüm, der ihrem Geschlecht und Rang schlecht zu Gesicht stand", den Weg ins Theater gebahnt hatten, wegen der dort herrschenden unerträglichen Hitze und Schwüle in Ohnmacht fielen. Verschiedene Herren, die verzweifelt versucht hatten, einen Platz im Parkett oder in der Loge zu erhalten, und 40 Schilling für einen Platz im dritten Rang boten, wurden abgewiesen.

LG

Der Hessische Rundfunk überträgt morgen, Samstag, 25. April 2009 die "Götterdämmerung" live aus der MET in New York.

hr2-kultur | Das Musikereignis
LIVE aus der MET in New York
Samstag, 25. April 2009, 18:00 Uhr

Wagners "Götterdämmerung"

Siegfried Christian Franz
Gunther Iain Paterson
Alberich Richard Paul Fink
Hagen John Tomlinson
Brünnhilde Christine Brewer
Gutrune Margaret Jane Wray
Waltraute Yvonne Naef
1. Norn Jill Grove
2. Norn Elizabeth Bishop
3. Norn Wendy Bryn Harmer
Woglinde Lisette Oropesa
Wellgunde Kate Lindsey
Flosshilde Tamara Mumford

Chor und Orchester der Metropolitan Opera
Leitung: James Levine

Zitat

Nach dem überwiegend idyllisch-erotischen „Siegfried“ als dritten Teil stellt die „Götterdämmerung“ als vierter Teil das dramatische Finale im „Ring des Nibelungen“ von Richard Wagner dar.

Wesentlich war für Wagner, der auch das Libretto verfasste, die Umdeutung der Handlung ins Tragische. Während er seine als Urfassung zu verstehende „Heldenoper“ „Siegfrieds Tod“ 1848 mit der Neubefestigung der Herrschaft Siegfrieds schließen lässt, endet „Der Ring des Nibelungen“ 1852 bereits mit dessen freiwilligem Untergang. Dieses tragische Ende aber wird zum gestaltenden Prinzip der Tetralogie insgesamt, der Untergang der Götterwelt im Schlussteil in extenso ausgeführt. hr2-kultur überträgt Richard Wagners „Götterdämmerung“ live aus der Metropolitan Opera New York (MET) unter der musikalischen Leitung von James Levine.

LG

SWR2 Oper: Sendung am Sonntag, 26.04.2009, 20.03 bis 23.00 Uhr

Giuseppe Verdi: "Il Trovatore"
Dramma lirico in 4 Akten

Besetzung:
Manrico: Giuseppe Di Stefano
Gräfin Leonore: Maria Callas
Azucena: Fedora Barbieri
Graf von Luna: Rolando Panerai
Ferrando: Nicola Zaccaria
Ines: Luisa Villa
Ruiz, Bote: Renato Ercolani
alter Zigeuner: Giulio Mauri
Chor und
Orchester der Mailänder Scala
Leitung: Herbert von Karajan

Zitat

"Il Trovatore" - der "Troubadour" - ist vielleicht Verdis verrufenste Oper. Das kommt teilweise von einer sehr freien, stark vom Original abweichenden deutschen Übersetzung her. Teilweise kommt es daher, dass viele nicht begreifen, um was es hier eigentlich geht. Und zum Dritten schließlich rührt es an der Unkenntnis der historischen Situation, in der dieses Werk spielt. Und natürlich hat das Textbuch enorme Schwächen, wenn auch weniger und andere, als immer behauptet wird. Unbestritten auch bei den Gegnern dieser Oper ist, dass "Il Trovatore" zu den musikalisch reifsten und vollkommensten Opern Verdis gehört und dass er kaum anderswo so aus der Fülle der Einfälle schöpft wie hier.

Wenn es eine Perfektion der klassischen Opernform gibt, dann hier. Verdi verlässt diese klassische Form an keiner Stelle. Das macht "Il Trovatore" zu einer strengen, streckenweise fast starren Oper. Es steht zu vermuten, dass das genau die Absicht des Komponisten war, denn die Oper spielt in einer strengen und starren Welt.

Wir haben uns eine Aufnahme mit Maria Callas ausgesucht, die also nicht ganz neu ist. Sie ist entstanden in Zusammenarbeit mit der Scala di Milano, eine - legendäre - Studioaufnahme aus dem Jahre 1957.

LG

NDR Kultur bringt morgen live aus Kiel: „Antar“ von Gabriel Dupont als deutsche Erstaufführung

Oper in NDR Kultur
02.05.2009 19:55 Uhr
"Antar" live aus dem Kieler Opernhaus

Zitat

Krieg und Poesie – geht das zusammen? Antara Ibn Schaddad ist der Held arabischer Sagen. Er soll im 7. Jahrhundert gelebt, geliebt und gekämpft haben. Er war Soldat und Dichter. Der französische Komponist Gabriel Dupont war fasziniert von seinem Schicksal. 1914 beendete er die Partitur der Oper "Antar".

Eine bittere Ironie, dass ausgerechnet der Ausbruch des Ersten Weltkriegs die Uraufführung um sieben Jahre verzögerte. Exotismus war im Frankreich des 19. Jahrhunderts und im Fin de siècle en vogue. Gabriel Dupont bediente mit seiner Oper die Sehnsucht seiner Zeitgenossen nach der reizvollen Ferne. Seine Musik wurde von den Kritikern der Pariser Uraufführung sehr gelobt.

Dupont erlebte das nicht mehr mit. Im Alter von nur 36 Jahren war er 1914 an Tuberkulose gestorben. Die Oper Kiel knüpft mit der deutschen Erstaufführung von "Antar" an ihre Tradition an, vergessene Werke wieder ins Rampenlicht zu rücken. Dirigieren wird Generalmusikdirektor Georg Fritzsch. Der rumänische Tenor Daniel Magdal singt die Titelpartie, die kanadische Sopranistin Susan Gouthro ist seine Geliebte Abla.

NDR Kultur setzt mit der Live-Übertragung von "Antar" am Sonnabend, 2. Mai, um 19.55 Uhr die Reihe der sehr erfolgreichen Übertragungen und Aufzeichnungen aus den Opernhäusern Norddeutschlands fort.

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LG

Deutschlandradio Kultur bringt am morgigen Samstag eine Aufzeichnung aus dem Pariser Chatelet:

Euroradio Opernsaison 2008/09
Théâtre des Champs-Elysées, Paris
Aufzeichnung vom 7.2.2009

Hector Berlioz
"Béatrice et Bénédict"
Oper in zwei Akten
Libretto: Hector Berlioz nach William Shakespeare

Joyce Di Donato, Mezzosopran - Béatrice
Charles Workman, Tenor - Bénédict
Nicolas Cavallier, Bass - Don Pedro
Nathalie Manfrino, Sopran - Hero
Jean-Philippe Laffont, Bariton - Somarone
Jean-François Lapointe , Bariton - Claudio
Elodie Méchain, Sopran - Ursula
Christophe Fel, Sprechrolle - Leonato
Chœur de Radio France
Orchestre National de France
Leitung: Colin Davis

Zitat

Viel Lärm um nichts
"Béatrice et Bénédict" von Berlioz aus Paris

Messina im 16. Jahrhundert. Zwei Liebespaare. Claudio hat sich im Kampf hervorgetan und bekommt zum Dank endlich die Tochter des Gouverneurs. Dessen Nichte Béatrice ist in Claudios Freund Bénédict verliebt, wohl wissend, dass der die Ehe fürchtet wie der Teufel das Weihwasser. Mit Hilfe trickreicher Freunde erfahren die beiden Widerborstigen indirekt von ihren gegenseitigen Gefühlen und gehen einen Ehevertrag auf Probe für einen Tag ein.

Hector Berlioz wollte bereits 1833 eine Opera buffa für das Théatre Italien komponieren. Fast zwanzig Jahre später erst skizzierte er selbst ein dreiaktiges Libretto nach Shakespeares Komödie "Much Adoe About Nothing", das er nach den beiden Protagonisten "Béatrice et Bénédict" betitelte, jetzt als Opéra comique mit gesprochenen Texten. Aber es dauerte noch weitere acht Jahre, bis der Direktor der Spielbank Baden-Baden Edouard Bénazet bereit war, die Uraufführung der Oper am städtischen Neuen Theater zu realisieren.
Nach mehrfacher Modifizierung des Projekts, in deren Verlauf das Stück von drei Akten auf nur einen geschrumpft war, entstand schließlich die heute gespielte zweiaktige Version. Auch nach der Premiere am 9. August 1862 nahm Hector Berlioz noch Änderungen und Ergänzungen vor. Entgegen seiner meist schlechten Erfahrungen bei Opernuraufführungen wurde das heitere Spätwerk des fast 60-jährigen Komponisten mit großem Beifall aufgenommen. Der Erfolg setzte sich vor allem im deutschsprachigen Raum fort. An der Pariser Opéra comique war "Béatrice et Bénédict" erst 1890 zu erleben.

LG

Sonntagabend in SWR 2 Kultur:

SWR2 Oper
"La Sonnambula" von Vincenzo Bellini

Amina: Cecilia Bartoli
Elvino: Juan Diego Flórez
Graf Rodolfo: Ildebrando D'Arcangelo
Lisa: Gemma Bertagnolli
Teresa: Liliana Nikiteanu
Alessio: Peter Kálmán
Ein Notar: Javier Camarena
Chor des Opernhauses Zürich
Orchestra La Scintilla
Leitung: Alessandro de Marchi

Zitat

Das Gefühl sagt die Wahrheit, aber der Schein spricht gegen sie. Amina, die „Schlafwandlerin“ gerät unwissentlich in eine zwielichtige Situation, an der sie fast zerbricht. Erst als sich vor aller Augen das Missverständnis aufklärt, kann die Handlung, am Abgrund vorbei, in das schnell anberaumte Happy End entlassen werden.

Getragen wird diese etwas seltsame Geschichte von einer Musik, die sich der jeweiligen Situation anschmiegt wie ein Handschuh. Zu Recht gilt deshalb die 1831 uraufgeführte Oper als Inbegriff von Bellinis empfindsamer Opernkunst. Zu hören ist diese Kostbarkeit der italienischen Opernromantik in einer hochkarätig besetzten Neuaufnahme.

Sendung am Sonntag, 03.05.2009, 20.03 bis 23.00 Uhr im Südwestradio SWR 2

LG

Sonntag, 03.05.09 um 20:05 Uhr WDR 3 - Bühne Radio:

Das Nachtlager in Granada

von Conradin Kreutzer
Oper in 2 Akten

Ein Jäger: Hermann Prey
Ambrosio, ein alter Hirte: Martin Blasius
Gabriele, seine Nichte: Regina Klepper
Gomez, ein junger Hirte: Michael Pabst
Vasco, Hirte: Wolf Matthias Friedrich
Pedro, Hirte: Cornelius Hauptmann

WDR Rundfunkchor Köln
WDR Rundfunkorchester Köln
Leitung: Helmut Froschauer

Zitat

Liebe und Verbrechen waren auch im 19. Jahrhundert ein Publikumsmagnet. Die in der Zeit der Restauration entstandene Oper spielt Mitte des 16. Jahrhunderts und verbindet die verbotene Liebe einer Schäfersnichte und eines jungen Hirten mit einem versuchten Mordanschlag auf den Prinzregenten. Dieser begibt sich bei der Jagd inkognito unter das gemeine Volk und wird zunächst zum Vertrauten und schließlich zum Fürsprecher der verzweifelt Liebenden. Bolero und Polonaise sorgen musikalisch für das entsprechende Lokalkolorit des Nachtlagers, mit dem Kreutzer zu seiner Zeit große Erfolge in Wien feiern konnte.

LG

WDR 3 - Bühne Radio: Sonntag, 10.05.09 um 20:05 Uhr

Werther
von Jules Massenet
Lyrisches Drama in 4 Akten und 5 Bildern.
Nach dem Roman „Die Leiden des jungen Werthers“ von Johann Wolfgang von Goethe

Werther: Rolando Villazón
Der Amtmann: Alain Vernhes
Charlotte, des Amtmanns Tochter: Susan Graham
Sophie, ihre Schwester: Adriana Kucerová
Albert: Ludovic Tézier
Schmidt, ein Freund des Amtmanns: Christian Jean
Johann, ein Freund des Amtmanns:Christian Tréguier
Brühlmann, ein junger Mann:Vincent Delhoume
Käthchen, ein junges Mädchen: Letitia Singleton

Ensemble Maîtrise des Hauts-de-Seine
Kinderchor der National Oper Paris
Orchester der National Oper Paris
Leitung: Kent Nagano

Zitat

Der zweite Welterfolg, den Massenet - neben seiner Oper Manon - mit Werther errang, ist ein in sich geschlossenes, vollkommen durchkomponiertes Musikdrama. Dadurch, dass der Erzählduktus der literarischen Vorlage die musikalische Entwicklung bestimmt, kann erstmals von einer Literaturoper gesprochen werden. So findet die erst versagte und dann entsagende Liebe der beiden Protagonisten zueinander musikalische Entsprechung in der geschlossenen Form und der durchgängigen motivisch-thematischen Arbeit.

Aufnahme vom 15. März aus der Bastille Oper Paris

LG

Kaum auf CD erschienen, morgen im Radio:

WDR 3 Bühne: Radio
Sonntag, den 17. Mai 2009, 20:05 - 23:30

Idomeneo
von Wolfgang Amadeus Mozart
Rè di Creta ossia Ilia ed Idamante KV 366
Dramma per musica in drei Akten
Libretto von Giambattista Varesco

Idomeneo: Richard Croft, Tenor
Idamante: Bernarda Fink, Mezzosopran
Elettra: Alexandrina Pendatchanska, Sopran
Ilia: Sunhae Im, Sopran
Arbace: Kenneth Tarver, Tenor
La Voce: Luca Titotto, Bass
Gran Sacerdote: Nicolas Rivenq, Tenor

RIAS Kammerchor
Freiburger Barockorchester
Leitung: René Jacobs

Zitat

„Ich habe eine unaussprechliche begierde wieder einmahl eine opera zu schreiben.[…] Ich darf nur von einer Opera reden hören, ich darf nur im theater seyn, stimmen hören – o so bin ich schon ganz ausser mir,“ gestand Wolfgang Amadeus Mozart seinem Vater im Herbst 1777.

Drei Jahre später war es endlich soweit: Kurfürst Karl Theodor von Bayern erteilte dem inzwischen 24jährigen den ersehnten Kompositionsauftrag für Idomeneo und zwar zu idealen Bedingungen: eine fast durchweg hochklassige Sängerriege, das beste Orchester Deutschlands (das ehemaligen „Mannheimer Orchester“, welches seinem Kurfürsten nach München gefolgt war) und ein spannendes bühnenwirksames Libretto, in dem sich Antike, christlich-humanistisches Gedankengut und Aufklärung verbanden. Es bot Mozart die Möglichkeit, neben dem üblichen Konflikt zwischen Pflicht und Liebe einen weiteren Gegensatz zu thematisieren: zwischen menschlicher Leidenschaft und göttlichem Gesetz.

Diesem lange zu Unrecht verfemten Libretto widmet René Jacobs in seiner neuen Idomeneo-Interpretation besondere Aufmerksamkeit, war es doch Grundlage zu einem Meisterwerk, in dem Mozart gleich drei verschiedene Opernstile verschmolz: italienische Opera seria, französische Tragédie lyrique und seinen eigenen.

René Jacobs greift in seiner WDR 3 Neuaufnahme (in Coproduktion mit Harmonia Mundi entstanden), die heute als Radiopremiere erklingt auf die Münchner Originalfassung der Partitur von 1781.

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LG

SWR2 Oper | Schwetzinger Festspiele 2009 - Sendung am Sonntag, 17.05.2009, 20.03 bis 23.00 Uhr

Wolfgang Rihm: "Proserpina"
Monodram für Sopran, Frauenchor und Orchester

Sendung am Sonntag, 17.05.2009, 20.03 bis 23.00 Uhr

Text von Johann Wolfgang von Goethe
(Uraufführung vom 2. Mai im Rokokotheater Schwetzingen)
Proserpina: Mojca Erdmann
Damen des SWR Vokalensembles Stuttgart
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR
Leitung: Jonathan Stockhammer

Zitat

Proserpina, die Tochter der Ceres, wird von Pluto geraubt und gegen ihren Willen zu seiner Frau und damit auch zur Göttin der Unterwelt gemacht. Bevor das alles endgültig sein wird, gibt es für die Unglückliche eine Art Verschnaufpause, sie steht jetzt gerade vor den Pforten der Hölle und besinnt sich. Sie verflucht den Entführer, wehmütig schaut sie zurück, sie will nicht Königin dieses dunklen Reiches werden.

Goethe ergreift den entscheidenden Augenblick und entwirft die kriselnde Übergangssituation einer Verzweifelten: Proserpina balanciert auf des Messers Schneide. Diese Szene wurde als ein eigenständiges (dramatisches) Werk, geschrieben, um damit 1776 die seinerzeit hochaktuelle Form des Melodrams oder Monodramas zu erproben. Die Form, für das das Sprechen bzw. die Rezitation und Begleitmusik am Ende des 18. Jahrhunderts neu gemischt wurden, wird von Wolfgang Rihm psychologisch aufgewertet: „Was mich am meisten gereizt hat, sind die ständigen Stimmungsumschwünge der Hauptperson, dieses Mit-sich-und-seinem-Schicksal-hadern, auf der einen Seite, der Vorwurf an die Mutter auf der anderen Seite: Warum hast du nicht aufgepasst, warum hast du erlaubt, dass ich geraubt wurde! Dann ist da noch der Hass auf den Mann, der sie zur Hochzeit zwingt, ganz abgesehen davon, dass sich die Hoffnung auf einen rettenden Eingriff des Vaters nicht erfüllt.“

Der Komponist hat eine Oper aus dem Geiste der Kammermusik geschrieben, mit Holzbläsern und Hörnen, Vibrafon und Schlagzeug sowie sechs Streichern. Erweitert wird diese Elementarbesetzung durch Frauenstimmen, die zu Beginn wie Orchesterinstrumente agieren und im letzten Drittel den Part der Parzen übernehmen. Wolfgang Rihm: „Das ist eine Musik, die aus einer individuellen Setzung auch des individuellen Klangereignisses des Solistischen gedacht ist.“

Durchhörbarkeit herrscht vor, wer in die Partitur blickt, stößt aber nicht nur auf einen gleichsam kristallinen Geist, sondern meint auch auf einen Grundriss zu schauen. Das psychologisierte Monodram verräumlicht sich in seinen Konstanten: Hier die Protagonistin, dort das Instrumentalensemble mit seinen Vokalfarben und am Horizont („In der Ferne“) ein Trio aus Piccoloflöte, Trompete und Tuba. „Das sind Instrumente, die sich in diesem Fall schlecht mischen“, sagt der Komponist: „das ist, wenn sie so wollen, die Einrede von außen, der Eingriff des Numen, vielleicht das Numinose, das Göttliche.“ Proserpina läuft im übertragenen Sinne vor die Wand, sie kann nicht aus sich heraus. Die Musik liefert zu dieser Innenschau eine Art Vergrößerungsglas, vielleicht auch das Seziermesser.

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Sendung am Sonntag, 17.05.2009, 20.03 bis 23.00 Uhr

LG

Ich weiß nicht, ob Bernhard schon an anderer Stelle darauf hingewiesen hat:

Sendung am Sonntag, 24.05.2009, 20.03 bis 23.30 Uhr
SWR2 Oper - LIVESchwetzinger Festspiele 2009

Pietro Metastasio /
Georg Friedrich Händel:
"Ezio",
Oper in 3 Akten
in italienischer Sprache

Ezio: Yosemeh Adjei
Fulvia: Netta Or
Valentiniano: Rosa Bove
Onoria: Hilke Andersen
Massimo: Donát Havár
Varo: Marcell Bakonyi
Kammerorchester Basel
Leitung: Attilio Cremonesi

(Direktübertragung aus dem Rokokotheater)

Zitat

Georg Friedrich Händels Dramma per musica entstand gegen Ende des Jahres 1731. Die Handlung, nach dem Textbuch des berühmtesten aller Librettisten, Pietro Metastasio, eingerichtet, weist neben der eingeschliffenen politischen Dramaturgie des Weges eines Helden vom glanzvollen Ruhm über die Nacht des Kerkers bis zur Rettung und Wiederaufrichtung alle Ingredienzien des Täuschungs- und Intrigendramas auf. Hinzu kommen Liebe, Eifersucht und Begehren in allen möglichen Facetten als eigentliches Ferment der Handlung.
Im Mittelpunkt der 453 n.Chr. spielenden Geschehnisse steht jener weströmische Feldherr und Konsul, der auf dem Gipfel seines Ruhmes - er besiegte den Hunnenkönig Attila - in einen Streit mit Kaiser Valentinian geriet; ein Streit, der mitverursacht war durch Kollisionen innerhalb der Privatsphäre. Am Ende von Händels Oper geht alles gut aus: Dem Hauptintriganten Massimo wird verziehen. Seine Tochter Fulvia darf den längst für tot gehaltenen Helden umarmen, und der Kaiser, nunmehr zum Weltfreund avanciert, beendet das Geschehen wie Kaiser Titus, der Held eines anderen Textbuches von Metastasio, mit "clemenza".

Sendung am Sonntag, 24.05.2009, 20.03 bis 23.30 Uhr

LG

Pfingsten steht das Meer im Mittelpunkt von HR2 Kulur im Radio.
Dazu passend gibt es am Samstagabend Richard Wagners: „Der fliegende Holländer“

hr2-kultur | Oper
Richard Wagner: „Der fliegende Holländer“
Samstag, 30. Mai 2009, 20:05 Uhr

Der Holländer - Norman Bailey
Daland - Martti Talvela
Senta - Janis Martin
Erik, ein Jäger - René Kollo
Der Steuermann - Werner Krenn
Mary, Sentas Amme - Isola Jones
Chicago Symphony Chorus
Chicago Symphony Orchestra
Leitung: Georg Solti

Zitat

Passend zum Pfingstschwerpunkt „Meer hören“ sendet hr2-kultur heute Richard Wagners Oper „Der fliegende Holländer“ in Starbesetzung. Im „Fliegenden Holländer“, der 1843 an der Dresdner Oper uraufgeführt wurde, wandte sich Richard Wagner erstmals der romantischen Oper und der mythischen Welt der Sagen zu.

Den Stoff des durch einen Fluch auf dem Meer herumirrenden Seefahrers entnahm Wagner einer Erzählung von Heinrich Heine, die 1826 in dessen „Reisebildern aus Norderney“ erschienen war. Für Wagner, der das Libretto selbst verfasste, war der „Holländer“ geradezu ein Wendepunkt. Er betrachtete sich nach eigenen Worten nicht mehr als „Verfertiger von Operntexten, sondern als Dichter“. Bei dieser Oper mit ihrem Wechsel von dramatischer, lyrischer und volkstonhafter Musik sowie reichlich maritimem Lokalkolorit (Chöre und Tanz der Matrosen, Steuermannslied) steht das Erlösungsmotiv im Zentrum: Erlösung schafft Selbstaufopferung in Mitleid und Liebe.

LG

Deutschlandradio Kultur, Berlin
Samstag, 6. Juni 2009 - 19.05 Uhr:

Bellinis ”I Capuleti e i Montecchi“ aus Covent Garden

Euroradio-Opernsaison 2008/09
Royal Opera House, Covent Garden London
Aufzeichnung vom 1.5.2009

Vincenzo Bellini
"I Capuleti e i Montecchi", Lyrische Tragödie in 2 Akten
Librettist: Felice Romani

Dario Schmunck, Tenor - Tebaldo
Eric Owens, Bass - Capellio
Alastair Miles, Tenor - Lorenzo
Elina Garanca, Mezzosopran - Romeo
Anna Netrebko, Sopran - Giulietta
Royal Opera House Chorus
Royal Opera House Orchestra
Leitung: Mark Elder

Zitat

Ein missglückter Plan
Mit einem riskanten Trick sollen die sich liebenden Kinder zweier verfeindeter Familien doch noch zusammengeführt werden. Giulietta nimmt ein Scheintod bringendes Mittel. Nach dem Begräbnis will man sie aus der Gruft befreien, und niemand wird nach ihr suchen. Doch Romeo kann nicht mehr eingeweiht werden. Als Giulietta erwacht, muss sie sehen, dass er sich selbst getötet hat. Vor Kummer bricht sie über dem Geliebten tot zusammen.

"I Capuleti e i Montecchi" war ein Auftrag des Teatro La Fenice für die Karnevalssaison 1830. Mit dem Shakespeare-Stück "Romeo und Julia" hat es lediglich gemeinsam, dass beide auf denselben italienischen Quellen aus dem 16. Jahrhundert basieren. Felice Romani griff auf ein Libretto zurück, das bereits von Nicola Vaccai vertont und in Mailand aufgeführt worden war. Und Bellini wiederum nutzte viele Themen seiner früheren Oper "Zaira", mit der er ein Fiasko erlebt hatte. Dass weder Librettist noch Komponist vollkommen Neues schufen, lag vor allem am Zeitdruck. Sie waren eingesprungen für Giovanni Pacini, der nicht rechtzeitig geliefert hatte. Und nun blieben Romani und Bellini nur noch anderthalb Monate Zeit, eine Oper zustande zu bringen. Der stürmische Beifall bei der Uraufführung am 11. März 1830 entschädigte die beiden Autoren für den immensen Arbeitsaufwand.

LG