Oper - heute im Radio

Deutschlandradio Kultur, Berlin
Sendung am 23. Januar 2010 - 19.05 Uhr

Staatsoper Hamburg - Aufzeichnung vom 17.1.2010

Gaetano Donizetti
"Lucia di Lammermoor",
Dramma tragico in zwei Teilen
Text von Salvatore Cammarano
nach Walter Scotts Roman "The Bride of Lammermoor"

Lord Enrico Ashton - George Petean, Bariton
Lucia - Ha Young Lee, Sopran
Sir Edgardo di Ravenswood - Saimir Pirgu, Tenor
Lord Arturo Bucklaw - Jun-Sang Han, Tenor
Raimondo Bidebent - Alexander Tsymbalyuk, Bass
Alisa - Renate Spingler, Alt
Normanno - Ziad Nehme, Tenor
Chor der Hamburgischen Staatsoper
Hamburger Philharmoniker
Leitung: Simone Young

Zitat

Mit "Lucia di Lammermoor" feiert ein Klassiker des italienischen Repertoires Premiere in Hamburg. Die wohl bekannteste tragische Oper Donizettis wird von Sandra Leupold inszeniert. Im Jahr 2000 stand das Werk zuletzt auf dem Spielplan der Staatsoper Hamburg. Berühmt geworden ist besonders Lucias Wahnsinns-Arie - sie gilt noch immer als eine der größten Herausforderungen für Koloratursoprane.

Da die Inszenierug, wie man hört, ohnehin zum "Weggucken" ist, hier der Gratis-Opernabend nur zum "Hinhören"!

LG

WDR3 Sonntag, 24.01.10 um 20:05 Uhr

Luisa Miller
von Giuseppe Verdi
Oper in 3 Akten

Graf von Walter: Gwynne Howell
Rudolf, sein Sohn: Plácido Domingo
Federica, Herzogin von Ostheim: Elena Obraztsova
Wurm, Schloßverwalter des Grafen: Wladimiro Ganzarolli
Miller, Soldat im Ruhestand: Renato Bruson
Luisa, seine Tochter: Katia Ricciarelli
Laura, eine Bäuerin: Audrey Michael
Bauer: Luigi de Corato

Chor und Orchester des Royal Opera House Covent Garden
Leitung: Lorin Maazel

Zitat

Nach der “Jungfrau von Orleans” und den “Räubern” wählte Verdi mit “Kabale und Liebe” zum dritten Mal ein Drama Friedrich Schillers als Vorlage für eine Oper aus. Von der beißenden Kritik an der Feudalherrschaft im Drama ist im Libretto Cammaranos zu Luisa Miller indes nicht viel übrig gebliebenn. Er versetzt zudem das Geschehen nach Tirol und konzentriert sich allein auf die tragische Liebesgeschichte zwischen Rodolfo und Luisa. Den größten musikdramatischen Fortschritt Verdis kann man bei Luisa Miller in der Ouvertüre ausmachen. Sie ist nicht mehr ein Potpourri verschiedener Melodien und Themen aus der Oper, sondern entwickelt eine unausweichliche monothematische Schicksalhaftigkeit.

Katia Ricciarelli und Plácido Domingo glänzen als Luisa und Rodolfo in dieser Produktion des Royal Opera House Covent Garden unter der Leitung von Lorin Maazel.

Die Plattenaufnahme hiervon ist schon 1979 erschienen.

LG

An anderer Stelle schon erwähnt: Am Sonntag sendet der Südwestfunk endlich die Aufzeichnung vom Sommer aus Ludwigsburg: Verdis "Trovatore" mit Simone Kermes!

SWR2 Oper Sonntag, 24.01.2010, 20.03 bis 23.00 Uhr

Giuseppe Verdi: "Il Trovatore"
Dramma in quattro parti
Die Besetzung:
Leonore: Simone Kermes
Inez: Camilla de Falleiro
Graf Luna: Miljenko Turk
Ferrando: Josef Wagner
Azucena: Yvonne Naef
Manrico: Herbert Lippert
Chor und Orchester
der Ludwigsburger Schlossfestspiele
auf Originalklanginstrumenten
Leitung: Michael Hofstetter
(Schlusskonzert vom 2. August 2009
der Ludwigsburger Schlossfestspiele)

Zitat

"Il trovatore", der Troubadour, ist eine der beliebtesten Opern Giuseppe Verdis - obgleich die schaurig-schöne Geschichte um Liebe, Hass, Eifersucht und Rache reichlich verzwickt ist. Aber die Verwirrungen des Librettos verlieren sich im überreichen Melodienstrom und mitreißenden Schwung der Partitur; sie werden überstrahlt von einem musikalischen Feuerwerk großer Gefühle.

Mit dem Schlusskonzert der Sommersaison 2009 knüpfte Chefdirigent Michael Hofstetter an die erfolgreiche Ludwigsburger Tradition der konzertanten Aufführung ausgewählter Verdi-Opern mit erstklassigen Solisten von internationalem Format an. Doch Hofstetter tat das auf seine Weise. Mit dem Festspielorchester auf Originalklanginstrumenten lauschte er dem Werk neue, reizvolle Klangfarben ab und sorgte so für ein unerhört aufregendes Wiederhören mit Verdi.

Sendung am Sonntag, 24.01.2010, 20.03 bis 23.00 Uhr

LG

SWR2 - Oper
Sendung am Sonntag, 31.01.2010, 20.03 bis 23.00 Uhr - historische Aufnahme

Engelbert Humperdinck:
Hänsel und Gretel
Märchenspiel in 3 Bildern
Besetzung:
Hänsel: Elisabeth Grümmer
Gretel: Elisabeth Schwarzkopf
Hexe: Else Schürhoff
Mutter Gertrud: Maria von Ilosvay
Vater Peter, Besenbinder: Josef Metternich
Sandmännchen - Taumännchen: Anny Felbermayer
Choirs of Loughton High School for Girls and Bancroft's School
Philharmonia Orchestra
Leitung: Herbert von Karajan
(Historische Aufnahme von 1953)

Zitat

Schaut man auf die Rezeptionsgeschichte dieser Oper, so erscheint der Sendetermin am letzten Tag im Januar wie eine einmonatige Verspätung. "Hänsel und Gretel" gilt als eine Art musikdramatisches Weihnachtsmärchen. Das hat womöglich schon mit der Uraufführung angefangen, die am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss statt fand.

Eine Weihnachtsgeschichte ist die Oper jedoch nicht. Vielmehr handelt es sich um einen Märchenmythos, der jahreszeitlich nicht gebunden ist. Es handelt sich auch nicht um ein Kinderstück, sondern um ein Werk für Enthusiasten jeden Alters. SWR2 sendet die Oper in einer exzellent besetzten historischen Aufnahme von 1953 unter der Leitung von Herbert von Karajan, die vielen Kennern noch heute als die beste des Werks gilt.

Sendung am Sonntag, 31.01.2010, 20.03 bis 23.00 Uhr SWR2 Kultur

LG

Zitat

Original von Harald Kral
An anderer Stelle schon erwähnt: Am Sonntag sendet der Südwestfunk endlich die Aufzeichnung vom Sommer aus Ludwigsburg: Verdis "Trovatore" mit Simone Kermes!

SWR2 Oper Sonntag, 24.01.2010, 20.03 bis 23.00 Uhr

Giuseppe Verdi: "Il Trovatore"
Dramma in quattro parti
Die Besetzung:
Leonore: Simone Kermes
Inez: Camilla de Falleiro
Graf Luna: Miljenko Turk
Ferrando: Josef Wagner
Azucena: Yvonne Naef
Manrico: Herbert Lippert
Chor und Orchester
der Ludwigsburger Schlossfestspiele
auf Originalklanginstrumenten
Leitung: Michael Hofstetter
(Schlusskonzert vom 2. August 2009
der Ludwigsburger Schlossfestspiele)
LG

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Ich habe diese Übertragung gehört und war großteils angenehm überrascht. Simone Kermes lieferte eine Lehrstunde in Belcantogesang ab, das war Sonderklasse. Herbert Lippert allerdings ist kein Manrico. Seiner Stimme fehlt das Metall. Verdi kann man nicht wie Mozart singen und ich staune, daß er sich auch Lohengrin und Florestan zu singen wagt.

Ähnlich bei den tieferen Stimmen: Die Azucena von Yvonne Naef klang sehr ausgewogen, Miljenko Turks Graf Luna hat noch nicht richtig zu Verdi gefunden. Im lyrischen Fach überzeugt er mich mehr. Doch das wird vielleicht auch noch.

Chor und Orchester gefielen mir ohne Einschränkung.

Morgen wird wieder eine Matinee aus der MET übertragen:

Live aus der Metropolitan Opera New York

Giuseppe Verdi
"Simon Boccanegra",
Oper in einem Prolog und drei Akten
Libretto: Francesco Maria Piave

Plácido Domingo, Bariton - Simon Boccanegra
James Morris, Bass - Jacopo
Richard Bernstein, Bariton - Pietro
Adrianne Pieczonka, Soprano - Amelia
Marcello Giordani, Tenor - Gabriele Adorno
Nicola Alaimo, Bass - Paolo Albiani
Adam Laurence Herskowitz, Tenor - Hauptmann
Joyce El-Khoury, Sopran - Magd
Chor und Orchester der Metropolitan Opera New York
Leitung: James Levine

Zitat

Verdis "Simon Boccanegra" aus der MET
mit Placido Domingo in der Titelrolle

In mehr als hundert Tenorpartien war Placido Domingo zu erleben. Mit seiner über fünfzigjährigen Bühnenerfahrung wechselte er jetzt ins Baritonfach. Er singt den Simon Boccanegra in Verdis Oper über den Machtkampf um das begehrte Dogenamt im mittelalterlichen Genua.

In seinem Drama "Die Verschwörung des Fiesco zu Genua" hat Schiller ein Dogengerangel um 1550 auf die Bühne gebracht. Die Lebensgeschichte des Dogen Simone Boccanegra spielt zwei Jahrhunderte früher. Das Libretto für Verdis Oper schrieb Francesco Maria Piave nach einem Stück von Antonio García Gutiérrez.

Die Oper ist höchst dramatisch und prall von Gefühlen, doch setzt sie Vorkenntnisse in der genuesischen Geschichte voraus, die geprägt ist von ständigen Machtkämpfen um das Dogenamt. Vieles spielt nicht auf der Bühne, sondern spinnt sich gedanklich zwischen den Szenen weiter; wichtige Ereignisse werden nur berichtet. Außerdem erstreckt sich das Geschehen über zwanzig Jahre. Üble Intrigen zwingen wichtige Rollen, ihre Identität zu ändern, neue Namen tauchen auf, aus leidenschaftlicher Liebe wird bitterer Hass und umgekehrt.

Trotz grandioser Musik mag das Publikum bei der Uraufführung am 12. März 1857 mit diesem kompakten Geschehen wohl überfordert gewesen sein. Es wurde eine schmerzliche Erfahrung für den Komponisten. Fast ein Vierteljahrhundert war die Oper vergessen. Aber Verdi gab nicht auf. Als er seinen späteren Librettisten, den Dichterkomponisten Arrigo Boito, kennen lernte, wurde die Oper einer strengen Überarbeitung unterzogen. Zum großen Publikumsrenner ist sie dennoch nicht geworden.

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Übertragung im Radio: 06.02.2010 · 19:00 Uhr Deutschlandradio Kultur, Berlin, sowie weitere ARD-Rundfunkanstalten

LG

Hessischer Rundfunk HR2 Kultur,
Samstag, 6. Februar 2010:

21:30 Uhr
Wagner:
2. Akt "Tristan und Isolde"
in der Frankfurter Alten Oper
Isolde Waltraud Meier
Tristan John Mac Master
Brangäne Michelle Breedt
Marke Franz Josef Selig
Melot / Kurwenal Michael Vier

Mahler Chamber Orchestra
Leitung: Daniel Harding

(Aufnahme vom 1. November 2009 aus dem Großen Saal)

LG

Tante grazie!

LG
Fides

SWR2 Oper | Dolby Digital 5.1

Sendung am Sonntag, 07.02.2010, 20.03 bis 23.00 Uhr

Sergej Rachmaninow:
"Aleko",
Oper in einem Akt
Aleko: John Relyea
Zemfira: Irina Mataeva
Ein junger Zigeuner: Sergey Skorokhodov
Der Alte, Zemfiras Vater: Sergey Aleksashkin
Eine alte Zigeunerin: Elena Vitman

Peter Tschaikowsky:
"Jolanthe",
Oper in einem Akt
Jolanthe, Tochter König Renés: Anna Netrebko
Graf Vaudémont, ein burgundischer Ritter: Piotr Beczala
René, König der Provence: Mikhail Kit
Robert, Herzog von Burgund: Alexei Markov
Ebn-Chakia, ein maurischer Arzt: Alexander Gergalov
Almerik, Waffenträger König Renés: Andrei Zorin
Bertran, Pförtner des Schlosses: Fyodor Kuznetsov
Marta, Bertrans Frau, Jolanthes Amme: Natalia Evstafieva
Brigitta, Freundin Jolanthes: Eleonora Vindau
Laura, Freundin Jolanthes: Ekaterina Sergeeva
Chor und Orchester des Mariinsky-Theaters St. Petersburg
Leitung: Valery Gergiev

(Aufführung vom Juli 2009
im Festspielhaus Baden-Baden)

LG

Nächsten Sonntag wiederholt WDR 3 in seiner Sendung "Bühne Radio" seine Eigenproduktion der Oper "Der Barbier von Bagdad" mit Hans Sotin in der Titelrolle und dem unvergessenen Harst R. Laubenthal, der im vergangen Jahr 70 wurde, als Nureddin.

Sonntag, 07.02.10 um 20:05 Uhr - WDR 3

Der Barbier von Bagdad
Von Peter Cornelius
Komische Oper in 2 Akten

Kalif: Dale Duesing, Bariton
Baba Mustapha, Kadi: Fritz Peter, Tenor
Margiana, seine Tochter: Helen Donath, Sopran
Bostana, Verwandte des Kadi: Marga Schiml, Alt
Nureddin: Horst R. Laubenthal, Tenor
Abul Hassan Ali Ebn Bekar, Barbier: Hans Sotin, Bass
1. Muezzin: Rolf-Dieter Krüll, Bariton
2. Muezzin: Toni Maxen, Tenor
3. Muezzin: Ferdinand Schnelle, Tenor
Sklave: André Peysang, Tenor

WDR Rundfunkchor Köln
WDR Sinfonieorchester Köln
Leitung: Ferdinand Leitner

Zitat

Wieder einmal dreht es sich bei diesem Werk um eine Liebe, die sich trotz widriger Umstände zum guten Schluss doch noch erfüllt. Auch beim Barbier von Bagdad ist das so, doch war die Uraufführung 1858 in Weimar unter Franz Liszt, dem Cornelius die Oper auch zugeeignet hatte, kein Anlass zu Freude - vielmehr der Grund für Cornelius’ Weggang nach Wien. Denn anders als zu erwarten war, geriet die Aufführung zum Eklat, da sie von Gegnern Liszts empfindlich gestört wurde. Am Barbier von Bagdad entzündete sich zum wiederholten Mal die Auseinandersetzung zwischen der neudeutschen Schule um Liszt, Wagner und Berlioz und ihren Gegnern, denen Brahms, Joachim und Hanslick zugerechnet wurden. Es ging um den – nicht auszufechtenden – Streit, ob Musik absolut oder programmatisch sein solle. Frei von Zankereien solcher Art präsentiert Ihnen heute WDR 3 die reizvolle Oper in einer Aufnahme mit dem WDR Rundfunkchor und dem WDR Sinfonieorchester Köln unter der Leitung von Ferdinand Leitner.

Natürlich liegt diese Einspielung von 1974 auch als CD vor:

LG

Zitat

Original von Fides
Tante grazie!

LG
Fides

Gern geschehen, liebe Fides.
Für nächste Woche (13.2.) kannst Du Dir direkt schon vormerken:
"Die Regimentstochter" von Donizetti mit Diana Damrau und Juan Diego Florez!

LG

Hier wie versprochen der Hinweis auf die Übertragung aus der MET am Samstag:

Samstag, 13.02.10 um 19:00 Uhr - WDR 3 - u.a. Anstalten der ARD
Live aus der Metropolitan Opera New York

Die Regimentstochter
von Gaetano Donizetti
Komische Oper in 2 Akten.
Libretto von J.H. Vernoy de Saint-Georges und Jean F. Bayard
Besetzung:
Marie, Marketenderin: Diana Damrau
Tonio, ein junger Tiroler: Juan Diego Flórez
Marquise de Berkenfield: Felicity Palmer
Sulpice, Sergeant: Maurizio Muraro
Hortensio, Haushofmeister der Marquise: Donald Maxwell
Ein Korporal: Roger Andrews
Herzogin de Crakentorp: Kiri Te Kanawa
Bauer: Jeffrey Mosher

Chor und Orchester der Metropolitan Oper New York
Leitung: Marco Armiliato

Zitat

Mit der im 19. Jahrhundert sehr beliebten Oper über das Findelkind Marie, das von Soldaten aufgezogen wurde und zum guten Schluss nicht nur ihre Mutter wieder findet, sondern auch noch den Geliebten heiraten kann, war Donizetti in Frankreich ein großer Coup gelungen. Das lag vor allem an dem Salut à la France, das die Titelheldin in ihrer berühmten Arie "Mit hohem Rang und Reichtum" als Finale der Oper sogar noch einmal wiederholt. In Frankreich erlangte diese Arie während des zweiten Kaiserreichs Nationalhymnenstatus. Mit dem schwindenden Nationalismus im 20. Jahrhundert verlor die Oper dann allerdings den Nimbus eines großen patriotischen Werkes. Der gesangstechnisch hohe Anspruch, den die Rollen von Tonio und Marie einfordern, hat ebenfalls dazu beigetragen, dass das Werk fast aus dem Repertoire verschwunden war. Bei der heutigen Live-Sendung hören sie Diana Damrau als Marie, die mit dieser Rolle in der Metropolitan Opera debütiert.

Live aus der Metropolitan Oper New York am Samstag, 13. Februar 2010, 19.00 h

LG

Am Samstag brigt der Hessische Rundfunk eine Aufzeichnung aus der Wiener Staatsoper:

13. Februar 2010 - 20:05 Uhr HR2Kultur

Richard Strauss:
Die schweigsame Frau

Aminta Jane Archibald
Sir Morosus Kurt Rydl
Henry Morosus Michael Schade
Haushälterin Janina Baechle
Der Barbier Scheidebart
Adrian Eröd
u.a.
Orchester der Wiener Staatsoper
Leitung: Peter Schneider
(Aufnahme vom 20. Juni 2009 aus der Wiener Staatsoper)

Zitat

„Die schweigsame Frau“ ist das einzige Bühnenwerk von Richard Strauss, das den Titel „komische Oper“ trägt. Der Stoff entstammt einer Komödie von Ben Jonson (1573-1637), dem erfolgreichen Zeitgenossen Shakespeares. Nach dem Tod seines langjährigen Textdichters Hugo von Hofmannsthal suchte Richard Strauss intensiv nach einem Autor, der diese Lücke schließen und mit dem er ebenso produktiv zusammenarbeiten könnte. Seine Wahl fiel auf Stefan Zweig. Gleich bei der ersten Begegnung schlug dieser als Sujet Ben Jonsons Komödie „Epicoene or The Silent Woman“ vor. Den letzten Teil des Librettos überreichte Zweig dem Komponisten im Januar 1933. Strauss war begeistert: „das beste Libretto für eine opera comique seit Figaro“ und setzte es ohne irgendeinen Änderungswunsch in Töne. Die Aufführungsgeschichte der Oper indes erwies sich als äußerst problematisch. Da in Deutschland die Nazis an die Macht gekommen waren und Stefan Zweig als Jude 1934 ins Exil nach London gegangen war, kam es im Juni 1935 an der Dresdner Staatsoper nur zu drei Aufführungen, danach verschwand das Werk von der Bühne. Auch heute gehört „Die schweigsame Frau“ immer noch zu den wenig bekannten Werken von Richard Strauss. Eine gute Gelegenheit die Oper neu zu entdecken ist die Aufnahme aus der Wiener Staatsoper, die hr2-kultur im Rahmen der EURORADIO-Saison 2008/2009 sendet.

LG

Wie an anderer Stelle bereits angekündigt, sendet der Südwestrundfunk am kommenden Sonntag den neu entdeckten Mitschnitt des "Don Giovanni" aus Köln, der bisher nur als teure 3-CD-Box im Handel erhältlich war:

Sonntag, 14.02.2010 | 20.03 Uhr SWR2 Kultur

Wolfgang Amadeus Mozart:
"Don Giovanni",

Dramma giocoso in 2 Akten
nach dem Libretto von Lorenzo da Ponte
Deutsche Übersetzung: Georg Schünemann
Don Giovanni: Hermann Prey
Il Commendatore: Franz Crass
Donna Anna: Elisabeth Grümmer
Don Ottavio: Fritz Wunderlich
Donna Elvira: Hildegard Hillebrecht
Leporello: Georg Stern
Masetto: Hans-Georg Knoblich
Zerlina: Edith Mathis
Chor der Oper Köln
Gürzenich-Orchester
Leitung: Wolfgang Sawallisch
(Historische Aufnahme vom 20.03.1960 aus der Kölner Oper)

LG

Am Samstag gibt es im Radio wieder eine Matinee-Übertragung aus der MET:

Live aus der Metropolitan Opera New York -
Samstag, 20. Februar 2010 - 19.00 Uhr
In HR2 Kultur und im Deutschlandradio Kultur, Berlin

Richard Strauss
"Ariadne auf Naxos",
Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel op. 60
Libretto: Hugo von Hofmannsthal

Nina Stemme, Sopran - Ariadne
Kathleen Kim, Sopran - Zerbinetta
Sarah Connolly, Mezzosopran - Komponist
Lance Ryan, Tenor - Bacchus
Jochen Schmeckenbecher, Bariton - Musiklehrer
Anne-Carolyn Bird, Sorpan - Najade
Tamara Mumford, Alt - Dryade
Erin Morley, Sopran - Echo
Tony Stevenson, Tenor - Tanzmeister
Sean Panikkar, Tenor - Brighella
Mark Schowalter, Tenor - Scaramuccio
Markus Werba, Barition - Harlekin
Joshua Bloom, Bass - Truffaldino
James Courtney, Bariton - Lakai
Dennis Petersen, Tenor - Offizier
David Crawford, Bariton - Perückenmacher
Michael Devlin, Sprecher - Haushofmeister
Orchester der Metropolitan Opera New York
Leitung: Kirill Petrenko

(immerhin eine deutsche Oper - aber fast ohne deutsche Beteiligung)

Zitat

Drama und Komödie in einem Stück
“Ariadne auf Naxos" von Richard Strauss aus der MET

Es ist wie im richtigen Leben, wenn die enttäuschte, todtraurige Ariadne aus der griechischen Mythologie auf Zerbinetta trifft, die unbekümmerte, lebenslustige Anführerin einer Komödiantentruppe. Im Wechselspiel zwischen tragisch ernsten und humorvoll grotesken Momenten wirkt das Geschehen zeitlos und bleibt somit immer aktuell.

Durch ein Vorspiel, was erklärt, wie es zu dieser scheinbar unverträglichen Mischung kam, wird das Ganze zum Theater auf dem Theater. Den Vorgaben und Launen des Mäzens ausgeliefert, müssen die Schöpfer und Akteure des neuen Stückes umdisponieren. Auf die Vertonung des tragischen Schicksals der Ariadne auf Naxos sollte eine kleine "Opera buffa" folgen, um die Abendgesellschaft wieder aufzuheitern. Doch bis zum Höhepunkt des Abends, dem Feuerwerk, bleibt nur ein Stunde Zeit. Also müssen Oper und Komödie gleichzeitig abgehandelt werden.

"Ariadne auf Naxos" ist das dritte Gemeinschaftswerk von Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal, unmittelbar nach dem "Rosenkavalier" entstanden. Erstmals gespielt wurde die Oper - ohne Vorspiel - 1912 in Stuttgart als Einlage für Hofmannsthals Bearbeitung von Molières Komödie "Der Bürger als Edelmann". Die Kombination von Schauspiel und Oper war ein großer Misserfolg. Nach gründlicher Überarbeitung kam die heutige Fassung am 4. Oktober 1916 an der Hofoper in Wien zur Uraufführung.

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LG

Der Opernabend bei WDR 3 am Sonntag kommt aus der Konserve (von EMI):

Sonntag, 21.02.10 um 20:05 Uhr

Der Barbier von Sevilla
von Gioacchino Rossini
Komische Oper in zwei Aufzügen. Libretto von Cesare Sterbini
Graf Almaviva: Jerry Hadley
Doktor Bartolo: Bruno Praticò
Rosina, sein Mündel: Susanne Mentzer
Figaro, Barbier: Thomas Hampson
Basilio, Musikmeister: Samuel Ramey
Berta, Bartolos Haushälterin: Amelia Felle
Fiorillo, Almavivas Diener: José Fardilha
Ambrogio, Offizier der Wache: Mauro Uteri

Chor und Orchester della Toscana
Leitung: Gianluigi Gelmetti

Zitat

WDR 3 Bühne:Radio bringt mit dem Barbier von Sevilla eine der beliebtesten Repertoire-Opern aus der Feder von Gioacchino Rossini. Die heitere Liebeskomödie, gewürzt mit Verstellungen, Lug und Trug, greift auf einen Text von Beaumarchais zurück, der die Vorgeschichte zu Mozarts Oper Die Hochzeit des Figaro erzählt. In der glänzend besetzten Aufnahme besticht die sängerische Qualität der Ausführenden unter der erfahrenen Leitung von Gianluigi Gelmetti.

LG

Hier noch der Hinweis auf die Opernsendung am Sonntagabend im SWR Radio:

SWR2 Oper
Sendung am Sonntag, 21.02.2010, 20.03 bis 23.00 Uhr

"Die stumme Serenade"
Komödie mit Musik in 2 Akten op. 36
Von Erich Wolfgang Korngold
Libretto von Victor Clement
Deutsche Fassung von Raoul Auernheimer
Liedtexte von Bert Reisfeld und
Erich Wolfgang Korngold

Silvia Lombardi, Schauspielerin: Sarah Wegener
Andrea Coclé, Modedesigner: Birger Radde
Benedetto Lugarini, Ministerpräsident Neapels: Frank Buchwald
Caretto, Polizeiminister: Werner Klockow
Louise, 1. Probierdame im Modesalon: Anna-Lucia Leone
Sam Borzalino, Reporter: Sebastian Reich
3 Mannequins / Soldatinnen / Serviermädchen: Lena Laferi, Jutta Lauer, Franziska Gündert
Laura Bianchi, Geschäftsführerin des Modesalons: Kerstin Manz
Gerichtsvorsitzender: Wolf Aschmoneit
Holst-Sinfonietta
Leitung: Klaus Simon

(Aufzeichnung vom April 2009 im E-Werk Freiburg)

Zitat

Die Kugel im fröhlichen Staatsroulette rollt wieder. Rien ne va plus. Eben noch das Land einer gnädigen Königin, jetzt schon das Reich eines gnadenlosen Politkarrieristen, der Neapel über Nacht in ein Spielbrett seiner Allmachtsfantasien verwandelt hat. Das ist die Ausgangssituation in Erich Wolfgang Korngolds intellektueller Operette "Die stumme Serenade". Die stille Liebeserklärung eines Modeschöpfers an die Schauspieldiva und aufmüpfige First Lady dieser Operettendiktatur genügt indessen, um eine Revolution ausbrechen zu lassen, die den Präsidentenstuhl erschüttert und die Machtverhältnisse noch weiter ins Absurde verkehrt. Zwischen Mode und Macht, heimlicher Liebe und unheimlicher Politintrige entspinnt sich eine verrückte Handlung aus nächtlicher Entführung, missglückendem Bombenattentat und einem um seine Pension fürchtenden Staatsbeamten. Die Operette glitzert und blüht auf gefährlichem Treibsand - sie war und ist von ihrer Idee her immer subversiv.
Erich Wolfgang Korngold (1897 - 1957) galt in seiner Jugend als das größte komponierende Wunderkind seit Mozart, schon früh feierte er mit Bühnen- und Orchesterwerken rauschende Erfolge. 1934 emigrierte der Sohn des jüdischen Musikkritikers Julius Korngold in die USA, wo er als Filmmusikkomponist im Hollywood der 30er- und 40er-Jahre Karriere machte. Wie viele Exilanten hatte auch er Mühe nach 1945 in Europa wieder an seine alten Erfolge anzuknüpfen. Erst seit gut 20 Jahren werden seine Werke für Bühne und Konzertsaal wieder häufiger gespielt. Seine einzige Operette "Die stumme Serenade" allerdings wurde 1954 ein so nachhaltiger Misserfolg bei den Kritikern, dass das Stück bis heute weitgehend unbeachtet blieb. Zu unrecht, wie die Young Opera Company in Freiburg fand, denn dieses Bühnenwerk funkelt nur so vor Leichtigkeit, Witz und Raffinement. Die Aufführung im April 2009 in Freiburg brachte schließlich den verdienten Erfolg, den SWR2 mit einer Produktion dokumentiert.

LG

Heute abend wird live aus der Met La Boheme übertragen mit einer traumhaften Besetzung:

Conductor: Marco Armiliato
Mimì: Anna Netrebko
Musetta: Nicole Cabell
Rodolfo: Piotr Beczala
Marcello: Gerald Finley
Schaunard: Massimo Cavalletti
Colline: Oren Gradus
Benoit/Alcindoro: Paul Plishka

Gerade auf Finley als Marcello bin ich sehr gespannt, da ich ihn noch nie gehört habe in dierser Rolle.

Leider ist "operacast" noch nicht aktuallisiert für heute, so dass ich den Link für die Übertragung nicht habe. Hoffe, dass hat sich bis heute abend geändert.

Die "Boheme" aus der MET hätte mich auch interessiert. Schade, daß uns Wotan nicht verrrät, ob ein ARD-Sender das überträgt, meine Programmzeitschrift läßt mich da im Stich.

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Dafür habe ich eine Welt-Uraufführung anzukündigen:

Deutschlandradio Kultur, Berlin,
heute, 27. Februar 2010, 19.05 Uhr:

Bayerische Staatsoper München
Aufzeichnung vom 22.2.2010

Peter Eötvös
"Die Tragödie des Teufels"
Komisch-utopische Oper in zwölf Bildern (Uraufführung)
Text von Albert Ostermaier

Cora Burggraf, Sopran - Eva
Ursula Hesse von den Steinen, Mezzosopran - Lucy
Topi Lehtipuu, Tenor - Adam
Georg Nigl, Bariton - Lucifer
Julie Kaufmann, Sopran - Die Jeriko
Elena Tsallagova, Sopran - Die erste Rumata
Heike Grötzinger, Mezzosopran - Die zweite Rumata
Annamária Kovács, Alt - Die dritte Rumata
Kevin Conners, Tenor - Der Skelton
Christoph Pohl, Bariton - Der Strugatzi
Nikolay Borchev, Bariton - Der L
Christian Rieger, Bariton - Der Arkanar
Wolfgang Bankl, Bass - Der Boris
Bayerisches Staatsorchester
Leitung: Peter Eötvös/Christopher Ward

Zitat

"Sprengt die Opernhäuser in die Luft" - eine oft zitierte, dabei fast immer aus dem Zusammenhang gerissene Forderung von Pierre Boulez. Der Komponist und Dirigent bezweifelte damals, in den 1960er Jahren, das Zukunftspotential der Oper - als gesellschaftlicher Institution genauso wie als musikalischer Gattung. Das Zündeln an der Lunte hat sich gelohnt, denn - derart in Erklärungsnot geraten - dachte die Opernwelt nie so sehr über sich und ihre eigenen Möglichkeiten nach wie in den Jahren, die Boulez' berüchtigtem Schlachtruf folgten. Ausgerechnet einer der einstmals engsten Mitarbeiter von Pierre Boulez hat seitdem gezeigt, dass die Oper sogar den Erfordernissen der musikalischen Avantgarde gerecht werden kann, ohne an Publikum zu verlieren: Der ungarische Komponist und Dirigent Peter Eötvös, Jahrgang 1944, hat mit Werken wie "Drei Schwestern" und "Love and other demons" die Musiktheater erobert.

Die Bayerische Staatsoper München hat sich nun die Uraufführung eines neuen musikdramatischen Werkes von Peter Eötvös gesichert: "Die Tragödie des Teufels" geht auf das 1861 entstandene Theaterstück "Die Tragödie des Menschen" von Imre Madách zurück. Albert Ostermaier hat diese ungarische Version des Faust-Stoffes in ein Libretto gefasst, aus dem Eötvös seine "Komisch-utopische Oper in zwölf Bildern" entwickelt hat. Lucifer führt hier Adam und Eva vom Himmel durch die Welt zur Hölle - die Grenzen sind fließend und finden sich mal in einer Wüste, ein anderes Mal in einer Glitzerstadt à la Las Vegas. Sie lösen sich schließlich in einer Schreckensvision auf, angesichts derer auch Lucifer machtlos ist: Die von ihm gelenkten Menschen entpuppen sich als unkontrollierbare Klone.

LG

Auch für den Sonntag habe ich den Radiohörern eine Welturaufführung anzubieten:

Sendung am Sonntag, 28.02.2010, 20.03 bis 23.00 Uhr im SWR 2, HR 2 Kultur...

SWR2 Oper

Aribert Reimann: "Medea"
Oper in 2 Teilen
Textfassung nach Franz Grillparzer: Aribert Reimann
Besetzung:
Medea: Marlis Petersen
Kreusa: Michaela Selinger
Gora: Elisabeth Kulman
Kreon: Michael Roider
Jason: Adrian Eröd
Herold: Max Emanuel Cencic
Orchester der Wiener Staatsoper
Leitung: Michael Boder

Zitat

Wie schwer muss eine Frau seelisch verletzt worden sein, wenn sie sich vom ehemals heiß geliebten Mann für immer lossagt und die gemeinsamen Kinder tötet? Von ihrem Gatten Jason verraten und zutiefst gekränkt, rächt sich die verstoßene, von allen angefeindete sowie verzweifelte Medea auf eben diese Weise.
Aribert Reimann, einer der bedeutendsten und gefragtesten Komponisten der Gegenwart, Schöpfer zahlreicher erfolgreicher Musiktheaterwerke, nahm sich des Medea-Stoffes an und schrieb nun für die Wiener Staatsoper, der Grillparzerschen Version folgend, seine eigene Interpretation dieses Mythos.

(Uraufführung aus der Wiener Staatsoper)

Eine große Aufgabe für Marlis Petersen, die wir ja alle seit Beginn ihrer Karriere an der Rheinoper kennen. Hoffentlich bleibt ihr das Schicksal ihrer Vorgängerin Alexandra von der Weth erspart, die ihre Karriere früh beenden mußte, nachdem sie ihre Stimme mit derartigen Rollen zerstörte!

LG

Zitat

Original von Harald Kral
Die "Boheme" aus der MET hätte mich auch interessiert. Schade, daß uns Wotan nicht verrrät, ob ein ARD-Sender das überträgt, meine Programmzeitschrift läßt mich da im Stich.

Ich verrate es gerne
Ich beziehe das von der Seite "www.operacast.com"
Da sind (wenn die Seite auch aktuallisiert wird) auch Links drauf, zu den übertragden Sendern.

Zitat

Original von Harald Kral
Die "Boheme" aus der MET hätte mich auch interessiert. Schade, daß uns Wotan nicht verrrät, ob ein ARD-Sender das überträgt, meine Programmzeitschrift läßt mich da im Stich.

Bayern Klassik überträgt die Vorstellung ab 19.00 Uhr.

Jolanthe

Zitat

Original von Jolanthe

Bayern Klassik überträgt die Vorstellung ab 19.00 Uhr.

Jolanthe

Jup, danke dir, jetzt sehe ich es auch, "Operacast" ist aktualisiert.
Außerdem überträgt Radio 4 Netherland den Holländer aus Amsterdam von vor 2 Wochen. Es singen: Daland: Robert Lloyd. Senta: Catherine Naglestad. Erik: Marco Jentzsch. Mary: Marina Prudenskaja. Steuermann: Oliver Ringelhahn, Holländer: Juha Uusitalo. Nederlands Philharmonisch Orkest & Koor van De Nederlandse Opera o.l.v. Hartmut Haenchen.

Hier der Hinweis auf morgen, Samstag, 6. März 2010 - DLR um 19.05 Uhr

Oper in deutschen Ländern
Hessisches Staatstheater Wiesbaden
Aufzeichnung der Premiere vom 24.1.2010

Giuseppe Verdi
"Falstaff",
Komische Oper in drei Akten
Libretto von Arrigo Boito nach William Shakespeare

mit:
Kyrill Manolov, Bariton - Falstaff
Thomas de Vries, Bariton - Ford
Philippe Rojas Velozo, Tenor - Fenton
Christopher Busietta, Tenor - Dr. Cajus
Erik Biegel, Tenor - Bardolph
Bernd Hofmann, Bass - Pistol
Sharon Kempton, Sopran - Alice Ford
Emma Pearson, Sorpan - Nannetta
Diane Pilcher, Alt - Mrs. Quickley
Ute Döring, Alt - Mrs. Meg Page
Chor und Orchester des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden
Leitung: Marc Piollet

Zitat

Sir John Falstaff ist in Geldnöten und sucht bei den reich verheirateten Damen Alice und Meg eine lukrative Liaison. Doch dummerweise kennen die beiden sich gut und zeigen einander die Liebesbriefe des Schürzenjägers. Sie beschließen, ihm eine Lektion zu erteilen. Das arrangierte Schein-Rendezvous mit Falstaff eskaliert, da Alices eifersüchtiger Ehemann Wind von der angeblichen Liaison bekommen hat. Nur mit knapper Not entrinnt Falstaff der brenzligen Situation. In seinem unverwüstlichen Selbstvertrauen lässt er sich jedoch erneut auf ein Stelldichein mit den reichen Gattinnen ein. Beim nächtlichen Verwirrspiel, an dem sich auch die eingeweihten Männer beteiligen, kommt es zu Missverständnissen - und es ist nun nicht mehr nur Falstaff, der genarrt wird.

Mit "Falstaff" beendet ein Komponist, dessen Name für die dramatischsten Tragödien der Opernwelt steht, sein Lebenswerk überraschenderweise mit einer Komödie. Verdi greift auch diesmal auf eine Vorlage Shakespeares zurück, der den durchtriebenen Ritter sogar in zwei seiner Dramen verewigt hat: in "Die Lustigen Weiber von Windsor" und "Heinrich IV."
Eine beschwingte Sprachmelodik verdrängt die große dramatische Gesangslinie und zeichnet fein differenzierte Bühnencharaktere. Mit besonderer Liebe gestaltet der Komponist seine nur vordergründig lächerliche Hauptfigur: "Die ganze Welt ist Komödie" lautet das weise Schlusswort, mit dem sich nicht nur Falstaff, sondern auch der achtzigjährige Verdi augenzwinkernd von der Opernbühne verabschiedet.

Der Wiesbadener Kurier schreibt am 26.01.2010 über die Premiere:
"Es handelt sich beim Falstaff, der in Wiesbaden über die Bretter stapft, um ein übergroßes Prachtexemplar seiner Zunft. Die Verführung kommt aus dem Timbre und aus der Kraft der eleganten Kantilenen, des bulgarischen Bassbaritons Kiril Manolov. (Christian Spucks) wirklich große, große Qualität ist die Personenführung ganz aus dem Geist der Musik heraus. Mit choreografischer Präzision wird Verdis Witz zu einem quicklebendigen Spiel singend beschwingter Körper im Raum - Generalmusikdirektor Marc Piollet bewahrt an der Spitze eines für die schwere Aufgabe bestens präparierten Staatsorchesters auch im turbulentesten Treiben der bis zur Schlussfuge hochkomplexen Partitur den Überblick. Fürs Gelingen der Premiere, die das Publikum enthusiastisch feierte, ist freilich auch der vitale Ensemble-Geist verantwortlich. Alle bewegen sich in einer höchst reizvollen, einheitlichen Ästhetik, (…) spektakulär gut umgesetzt."
http://www.staatstheater-wiesbaden.de

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LG

WDR3, Bühne Radio, Sonntag, 7. März 2010 - 20.05 Uhr:

Der steinerne Gast
Von Alexander Dargomyschskij
Oper in 3 Akten
Text nach Alexander Puschkin

WDR3 präsentiert eine fast schon historische Aufnahme von 1977 mit Mark Ermler und dem Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters Moskau.

Don Juan: Wladimir Atlantow, Tenor
Donna Anna: Tamara Milaschkina, Sopran
Leporello: Alexander Wedernikow, Bass
Don Carlos: Wladimir Walaitis, Bariton
Laura: Tamara Sinjawskaja, Alt
Ein Mönch: Lew Wernigora
1. Besucher: Vitalij Wlassow, Tenor
2. Besucher: Vitalij Nartov, Bariton
Die Statue des Komtur: Wladimir Filippow

Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters Moskau
Leitung: Mark Ermler

Zitat

Alexander Dargomyschskij schuf mit seiner Oper „Der steinerne Gast“ die erste Literaturoper im 19. Jahrhundert. Das Sujet ist eine Variation des Don-Juan-Stoffes, nur dass es hier Donna Anna ist, die der Sinnlichkeit verfällt, nachdem ihr Mann umgebracht wurde. Die angestrebte Wirklichkeitsnähe erreicht Dargomyschskij durch den deklamatorischen Gesangsstil, bei vollständigem Verzicht auf Arien, Ensembles und Chöre. Die extrem enge Anbindung an die literarische Vorlage, die dadurch den Verlauf und die Struktur der Oper vorgibt, war einzigartig und wurde von Dargomyschskij und seinen Zeitgenossen als künstlerische Befreiung erlebt.

Sendung Sonntag, 07.03.10 um 20:05 Uhr, WDR3

LG

Auch SWR2 Oper präsentiert am Sonntag eine fast "historische" Aufnahme:

Wolfgang Amadeus Mozart:
Die Zauberflöte
Oper in 2 Aufzügen, KV 620
Besetzung:
Sarastro: Franz Crass
Tamino: Fritz Wunderlich
Sprecher: Hans Hotter
Königin der Nacht: Roberta Peters
Pamina: Evelyn Lear
Papageno: Dietrich Fischer-Dieskau
Papagena: Lisa Otto
Monostatos, ein Mohr: Friedrich Lenz
1. Priester: Hubert Hilten
2. Priester: Martin Vantin
3. Priester: Manfred Röhrl
1. Dame: Hildegard Hillebrecht
2. Dame: Cvetka Ahlin
3. Dame: Sieglinde Wagner
1. Knabe: Rosl Schwaiger
2. Knabe: Antonia Fahberg
3. Knabe: Raili Kostia
1. Geharnischter: James King
2. Geharnischter: Martti Talvela
RIAS Kammerchor
Berliner Philharmoniker
Leitung: Karl Böhm

Zitat

Über die "Zauberflöte" ist schon unendlich viel gesagt und geschrieben worden, fast scheut man sich, dem noch etwas hinzuzufügen, anders gesagt: Wir haben es mit einem, wenn nicht dem bekanntesten Stück der gesamten Opernliteratur zu tun. Trotzdem entzweit die Oper gelegentlich noch die Gemüter.

"Ist die 'Zauberflöte' ein Machwerk?" fragte die anspruchsvolle Zeitschrift "Musik-Konzepte" 1978. Im Mittelpunkt stand natürlich nicht Mozarts Musik, sondern das "Büchlein" des Emanuel Schikaneder, der 1790 für sein "Theater auf der Wieden" ein Zugstück brauchte. Dafür besann er sich auf eine erfolgreiche Vorlage von Christoph Martin Wieland, versetzte sie mit den nötigen Ingredienzien der Wiener Zauberposse, schaute da und dort etwas ab - und fertig war das Textbuch, das auch für den "Dichter" eine Paraderolle vorsah: Die des Vogelfängers.

Mozart, der Komponist, strich noch ein wenig in dem Libretto herum. Was soll dabei anderes herauskommen als ein "Machwerk"? - Ein Machwerk vielleicht und doch eines der faszinierendsten Kunststücke des gesamten Musiktheaters!

Sendung am Sonntag, 07.03.2010, 20.03 bis 23.00 Uhr SWR 2 Kultur

LG

Ich möchte heute schon hier auf die nächste Matinee-Übertragung aus der MET aufmerksam machen:

Samstag, 13. März 2010 - 19.00 Uhr im Deutschlandradio Kultur, Berlin:
Live aus der Metropolitan Opera New York

"Die Nase"
von Dmitrij Schostakowitsch
mit
Paulo Szot, Bariton - Kowaljow
Wladimir Ognowenko, Bass - Iwan Jakowlewitsch
Claudia Waite, Sopran - Praskowja Ossipowna
Andrej Popow, Tenor - Polizeiwachtmeister
Gordon Gietz, Tenor - Die Nase
James Courtney, Bass - Angestellter einer Annoncenredaktion
Gennadij Bessubenkow, Bass - Arzt
Barbara Dever, Mezzosopran - Podtotschina
Erin Morley, Sopran - Tochter Podtotschinas
Chor und Orchester der Metropolitan Opera New York
Leitung: Valery Gergiev

Zitat

"Ohne Nase ist der Mensch kein Mensch, höchstens ein Vogel." - so meditiert der bestohlene Kollegienassessor Kowaljow in Nikolai Gogols gleichnamiger Farce, die Dmitrij Schostakowitsch selbst als Libretto für seinen Opernerstling eingerichtet hat. Am Schluss bekommt der Beamte dieses markante Körperteil zurück und die Welt ist wieder in Ordnung.

Doch welche Ordnung herrschte 1927/28, als die Oper komponiert wurde?
Die Wahl des kritischen Gogol-Stoffes, der hundert Jahre früher angesiedelt ist, passte wieder oder immer noch in die politische Landschaft. Zur Regierungszeit Nikolaus II. hatte die Willkür des Militärs und des Beamtentums über die einfachen Leute so überhand genommen, dass einzig sie die Werteskala des Lebens bestimmten und für strikte Einhaltung der sozialen Rangordnung sorgten.

Die Uraufführung der Oper 1930 am Malitheater in Leningrad brachte nur einen mäßigen Erfolg. Man vermisste den positiven Helden. Nichts taugte als Vorbild für das nachrevolutionäre Volk. So wurde auch dieses Werk 1936 Opfer der restriktiven Kulturpolitik und kam erst 1974 am Moskauer Bolschoitheater unter Leitung von Gennadij Roschdestwenskij wieder auf die Bühne. Gastspiele des Ensembles durch ganz Europa machten dann Werk und Ensemble berühmt. "Die Nase" wurde zum typischen Beispiel des später weltweit geschätzten avantgardistischen russischen Musiktheaters der 1920er Jahre.

Live aus der Metropolitan Opera New York

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LG

Der Hessische Rundfunk überträgt live am kommenden Samstag aus dem Staatstheater in Darmstadt:

Samstag, 13. März 2010, 18:30 Uhr- hr2-kultur | Oper
LIVE: Oper aus Darmstadt:

Richard Strauss' „Der Rosenkavalier“

Feldmarschallin Fürstin Werdenberg - Yamina Maamar
Baron Ochs auf Lerchenau - Albert Pesendorfer
Octavian - Carine Séchaye
Herr von Faninal - Werner Volker Meyer
Sophie - Aki Hashimoto / Margaret Rose Koenn
Jungfer Marianne - Susanne Serfling
Valzacchi - Jeffrey Treganza
Annina - Elisabeth Hornung
Ein Sänger - Lucian Krasznec
u.a.
Chor und Orchester des Staatstheaters Darmstadt
Leitung: Constantin Trinks

Zitat

Die Hörerinnen und Hörer von hr2-kultur können Zeugen einer Premiere im Staatstheater Darmstadt sein. Auf dem Programm steht der „Rosenkavalier“ von Richard Strauss in der Inszenierung von Peter Lund und unter der musikalischen Leitung von Constantin Trinks.

Schon der Erfolg der Uraufführung am 26. Januar 1911 war überwältigend. In der Dresdner Hofoper (der heutigen Semperoper) wurde eigens für die dreißig Aufführungen des „Rosenkavaliers“ von Richard Strauss ein Postamt eingerichtet, und aus Berlin reiste das Publikum in Sonderzügen nach Dresden, um dort die neue Schöpfung „seines“ Generalmusikdirektors zu erleben.

Einer konnte allerdings mit der neuen Oper gar nichts anfangen: Kaiser Wilhelm II. Er, der sich in Berlin zum ersten und einzigen Mal dazu herabgelassen hatte, eine Oper von Richard Strauss zu besuchen, resümierte: „Det is keene Musik für mich!“ Trotzdem verbreitete sich der „Rosenkavalier“ im Nu in Deutschlands und Österreichs Opernhäuser, und er hatte sogar in der Mailänder Scala großen Erfolg.
Das Libretto zur „Mozart-Oper“ von Richard Strauss hatte Hugo von Hofmannsthal geschrieben. Die frei erfundene Komödienhandlung vermittelt ein lebendiges Sittenbild aus dem Wien im Zeitalter Kaiserin Maria Theresias. Obwohl Richard Strauss ein Werk ganz im Geiste Mozarts schreiben wollte, also als heiter-ernstes Spiel im Charakter der Opera buffa, bereicherte er die Musik mit den Mitteln moderner Harmonik und Rhythmik. So durchziehen die schwungvollen Klänge des Wiener Walzers die Partitur, was musikalisch das lokale Wiener Kolorit prägt.

hr2-kultur überträgt das Konzert live aus dem Staatstheater Darmstadt in Dolby 5.1.

LG

Keine Direkt-Übertragung, sondern ine Aufzeichnung aus dem letzten Herbst:

Samstag, 20.03.10 um 20:05 Uhr WDR3
Aus der Metropolitan Oper New York:

Aus einem Totenhaus
von Leoš Janácek
Oper in drei Akten nach einem Roman von Fjodor Michailowitsch Dostojewskij

Gorianchikov: Willard White, Bariton
Skuratov: Kurt Streit, Tenor
Shishkov: Peter Mattei, Tenor
Filka Morozov: Stefan Margita, Tenor
Shapkin: Peter Hoare, Tenor
Alyeya: Eric Stoklossa, Tenor
Nikita, der große Sträfling: Peter Straka, Tenor
Der kleine Sträfling: Vladimir Chmelo, Bassbariton
Lagerkommandant: Vladimir Ognovenko, Bassbariton
Chekunov: Jeffrey Wells, Bariton
Der Koch / Der Schmied: Richard Bernstein, Bass
Der betrunkene Sträfling: Adam Klein, Tenor
Pope: John Cheek, Bassbariton
Der junge Sträfling/ Stimme hinter der Szene: Scott Scully, Tenor
Der Sträfling in der Rolle des Don Juan / Brahmin: Ales Jenis, Bariton
Kedril: Marian Pavlovic, Tenor
Antonich, der alte Sträfling: Heinz Zednik, Tenor
Dirne: Kelly Cae Hogan, Sopran
Tcherevin: Andreas Conrad, Tenor

Chor und Orchester der Metropolitan Oper New York
Leitung: Esa-Pekka Salonen

Zitat

Aus einem Totenhaus ist ein erschütternder, künstlerisch transformierter Ausblick auf das 20. Jahrhundert, obwohl die literarische Vorlage Dostojewskijs sogar 60 Jahre vor der Oper entstand. Geschildert wird ein sibirisches Arbeitslager, in dem politische Häftlinge und wegen Gewaltverbrechen Verurteilte geschunden und erniedrigt werden. In dem nahezu reinen Männerstück, bei dem nur vereinzelt Personen aus der Masse hervortreten, verfeinert Janacek seinen feinen, realistischen Sprechgesang, der mit der dunklen Klangwelt des Orchesterparts verschmilzt. Diese apokalyptische Vision von nie endender Knechtschaft entwickelt durch ihre Musik eine humanistische Hoffnung, die bis heute berührt.

Aufnahme vom November 2009 aus der Metropolitan Oper New York

LG

Deutschlandradio Kultur, Berlin
Sendung am Samstag, 20.03.2010 · 19:05 Uhr

Neda - eine Ruferin in der Oper
Neues persisches Musiktheater aus Osnabrück

"Neda - der Ruf" (Uraufführung)
Libretto: Nadja Kayali und Angelika Messner
Inszenierung: Carin Marquardt

Nesami - Marco Vassali
Der Freund - Marc Hamman
Turandot - Lina Liu
Nuschabe - Eva Schneidereit
Fitna - Natalia Atamchuk
Apak - Anja Meyer
Ältester - Genadijus Bergorulko
Gelehrter - Sang-Eun Shim
Chor und Damen des Extrachores des Theaters Osnabrück
Osnabrücker Symphoniker
Leitung: Daniel Inbal

Zitat

Es sei seine erste politische Oper, sagt der Komponist Nader Mashayekhi. Der iranische Künstler hat in Wien bei Roman Haubenstock-Ramati studiert, ist auch als Dirigent des Teheraner Symphonie Orchesters hervorgetreten und lebt seit der missglückten Wahl im Iran vom Juni 2009 im Exil.

Seine Oper bezieht indirekt und vor allem mit künstlerischen Mitteln zugunsten der iranischen Freiheitsbewegung Stellung - ihr Titel leitet sich vom Namen der Heldin vom vergangenen Sommer her, der YouTube-Twitter-Toten "NEDA", einer Studentin, die im Juni 2009 vermutlich von Milizen des iranischen Staatspräsidenten Ahmadinedschad bei einer Demonstration in Teheran erschossen wurde und deren Ermordung binnen Minuten per modernster Kommunikationswege weltweit kundgetan wurde. Doch Mashayekhi hat sein Musiktheater sehr viel sublimer angelegt:

Die Geschichte spielt im Mittelalter: Der persische Dichter Nizami (1141-1209), dessen Dichtung "Sieben Geschichten der sieben Prinzessinnen" die Vorlage zu Puccinis Oper "Turandot" bildete, läßt außer Turandot, einer stolzen und grausamen Prinzessin, noch andere heldenhafte Frauengestalten auftreten, die nicht nur gut aussehen und die Männer zu verführen verstehen, sondern die auch ihre Vernunft und Weisheit in Taten umzusetzen verstehen. Mashayekhi und seinen beiden Librettistinnen Nadja Kayali und Angelika Messner geht es um die Art und Weise, wie Nizami diese Frauengestalten kreiert hat. Der Dichter liebte eine kluge Sklavin, konnte aber diese Liebe nicht mit ihr leben. Diese Frau musste sterben.

Die Märchenoper verwebt das reale Leben der Sklavin und des sie liebenden Dichters mit dem Leben seiner literarischen Figuren Turandot, Nushabe und Fitna. NEDA bedeutet übersetzt RUFERIN: In der Oper wird eine Frau zur Gebetsruferin und damit zur Vollzieherin eines religiös-musikalischen Akts, der eigentlich Männern vorbehalten ist. Nader Mashayekhi komponiert für westliches Orchester und westliche Sänger - die orientalische Klangwelt findet nur über Zuspiele Eingang ins Operngeschehen.

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Theater am Domhof Osnabrück
Aufzeichnung vom 13.03.2010
Sendung am Samstag, 20.03.2010 · 19:05 Uhr DLR
anschließend:
Der Komponist Nader Mashayekhi im Gespräch mit Volker Michael

LG