Oper - heute im Radio

Radio 4 (NTR OPERA LIVE) Samstag, den 30. April 2011 ab

Platée

Ballet bouffon in een proloog en drie akten

(wereldpremière tweede versie 2 februari 1749, Opéra, Parijs)

Componist: Jean-Philippe Rameau
Libretto: Jacques Autreau, bewerkt door Adrien-Joseph de Valois d’Orville en Balot de Sovot

Opname gemaakt op 14 april 2011, Stadsschouwburg Amsterdam

Koor van De Nederlandse Opera (instudering Martin Wright)
Akademie für Alte Musik Berlin
Dirigent: René Jacobs

Platée: Colin Lee (tenor)
La Folie/Thalie: Inga Kalna (sopraan)
Thespis/Mercure: Anders Dahlin (tenor)
Jupiter: Marcos Fink (bas-bariton)
Junon: Anna Grevelius (mezzosopraan)
Cithéron/Un Satyre: Martijn Cornet (baritone)
L’Amour/Clarine: Johannette Zomer (sopraan)
Momus: Frans Fiselier (bas-bariton)

NDR Kultur sendet am 30.4.2011
19:00 Live aus derMetropolitan Opera New York
„Der Troubadour“ von Giuseppe Verdi

Graf Luna: Dmitri Hvorostovsky
Manrico: Marcelo Álvarez
Azucena: Dolora Zajick
Leonora: Sondra Radvanovsky
Ferrando: Stefan Kocan
Ines: Maria Zifchak
Ruiz: Eduardo Valdes
Ein alter Zigeuner: Robert Mahler
Ein Bote: Raymond Aparentado

Chor und Orchester der Metropolitan Opera New York
Ltg.: Marco Armiliato

Jolanthe

Am 7. Mai sendet ARTE gleich mehrere Opern:

8.50 Uhr Werther (Paris 2010, Solisten: Jonas Kaufmann, Ludovic Tézier, Sophie Koch u.a.)

12.20 Uhr Rigoletto (Semperoper Dresden 2008, Solisten: Juan Diego Florez, Diana Damreau, Zeljko Lucic u.a.)

14.40 Uhr Don Pasquale (Genf 2007, Solisten: Patrizia Ciofi, Norman Shankle, Simone Alaimo u.a.)

20.15 Uhr Adriana Lecouvreur (London 2010, Erstausstrahlung, Solisten: Jonas Kaufmann, Angela Gheorghiu, Alessandro Corbelli u.a.)

Jolanthe

Radio 4 Ntherlands überträgt heute Abend ab 19:00 Uhr (?):

Zitat

Mozart. Don Giovanni. Rolverdeling: Don Giovanni: Allejandro Marco-Buhrmester. Il Commendatore: Mario Luperi. Donna Anna: Myrtò Papatanasiu. Don Ottavio: Christoph Strehl. Donna Elvira: Judith van Wanroij. Leporello: José Fardilha. Masetto: Roberto Accurso. Zerlina: Cora Burggraaf. Nederlands Kamerorkest o.l.v. Constantinos Carydis. Koor van De Nederlandse Opera.

Soweit mir bekannt ist, wird die Walküre aus der MET in Deutschland nicht im Rundfunk übertragen.

Ö1 überträgt zeitversetzt ab 19.30 Uhr:

Mit Deborah Voigt (Brünnhilde), Eva Maria Westbroek (Sieglinde), Stephanie Blythe (Fricka), Jonas Kaufmann (Siegmund), Bryn Terfel (Wotan) und Hans-Peter König (Hunding). Chor und Orchester der Metropolitan Opera New York, Dirigent: James Levine (zeitversetzte Übertragung aus der Metropolitan Opera New York).

Jolanthe

Ich höre die Übertragung im Radio. Mitten im 1. Akt zwar nur, aber was ich höre, ist eher belanglos, vor allem das Dirigat. Hunding (spannend!) und Sieglinde kann ich noch folgen, aber bei Siegmund höre ich nur Jonas Kaufmann, einen guten Bariton, aber keinen Siegmund. Was für ein Unterschied zur spannenden Wiener Premiere vom 2. Dezember 2007 mit Botha und Stemme!

Vor etwa einer haben Stunde ging die Walküre-Übertragung aus der Met zu Ende. Mein erster Eindruck auf die Schnelle: Levine solde, aber nicht mehr, das Orchester, wenn Solisten am Werk waren, überraschend eindrucksvoll - Ausnahme das Solocello im 1. Aufzug zu unbeteiligt und eher farblos. Die Sänger haben mich enttäuscht: Kaufmann war in Akt 1 überfordert, steigerte sich aber im 2. Akt recht beachtlich. Die Sieglinde war auf Grund ihres unerträglichen Tremolos im 1. Akt ein Totalausfall, sie wurde aber ab Akt 2 ebenfalls besser. Der Hunding: uninteressant und für diese Partie viel zu hell. Die Fricka: schöne Stimme, aber zu undramatisch. Dass sie gegen Ende der Szene vernehmlich schluchzte, irritierte schon sehr.

Dennoch gab es zwei Künstler zu hören, die beachtliche Leistungen boten: Deborah Voigt als Brünnhilde überzeugte mich durch ihre Expressivität - stimmlich für heutige Verhältnisse sehr gut.

Ja, und da war dann noch Bryn Terfel. Das war DIE Sensation schlechthin, denn einen ausdrucksstärkeren Göttervater habe ich in meinem langen Leben nicht gehört. Von liedhafter Schlichtheit bis zu eruptiven Ausbrüchen ließ seine Farbpalette keinen Wunsch offen. Dazu diese wunderschöne Stimme - ein Ereignis!

Grüße aus Wien
von
Fritz

Hi

Ich bin im letzten Drittel des 1. Aktes eingestiegen. Ab da war es eine gute bis sehr gute Vorstellung. Levine an sich sehr gut, wenn auch für meinen Puls wie (fast) immer bei Wagner mit etwas zu langsamem Grundtempo. Sängerisch im Goßen und Ganzen recht erfreulich, aber da gibt es zu meinem Vorschreiber nicht viel hinzuzufügen. Vielleicht die überraschende Tatsache, dass eine Niederländerin etwas enttäuschend mit der deutschen Sprache umgegangen ist. Da war die Amerikanerin Deborah Voigt eigentlich besser unterwegs.

Allerdings muss man eine Besonderheit der Radioübertragung erwähnen: die Abmischung war ganz ungewöhnlich sängerfreundlich, das Orchester war merklich reduziert. Damit kamen alle Sänger sehr deutlich über den Äther, was am meisten Bryn Terfel half, dessen fein gezeichnetes Porträt so wirklich in allen Nuancen hörbar wurde. Ich bin aber überzeugt, dass dies im Saal vollkommen anders zu hören war und die Stimmen nicht annähernd so gut zu vernehmen waren.

BBC 3 hat die Walküre am Samstag live übertragen.

auf France Musiques kann man die Aufzeichnung noch 7 Tage lang anhören

Herzlicher Gruß aus Paris von Divettina

Chrissy hat diese Oper live in Dresden, wer will, kann sie aber auch als Konserve im Radio hören:

Sonntag, 19.06.11 um 20:05 Uhr WDR 3

La Bohème
von Giacomo Puccini
Oper in vier Bildern, Text von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach „La Vie de Bohème“ von Henri Murger

Rodolfo, Dichter Roberto Alagna, Tenor
Schaunard, Musiker Simon Keenlyside, Bariton
Marcello, Maler Thomas Hampson, Bariton
Colline, Philosoph Samuel Ramey, Bass
Mimi, Leontina Vaduva, Sopran
Musette, Ruth Ann Swenson, Sopran
Benoit, Hausbesitzer Enrico Fissore, Bass
Parpignol, Philip Sheffield, Tenor
Alcindoro, Enrico Fissore, Bass
Sergeant, Jeffrey Carl, Bass
Zollwächter, Paul Parfitt, Bass

London Voices
Boys from The London Oratory School
Philharmonia Orchestra
Leitung: Antonio Pappano

Zitat

Paris um 1830. Hunger und Kälte sind häufige Gäste in der ärmlichen Mansarde der vier Freunde Rodolfo, Marcello, Schaunard und Colline. Gelegentliche Einkünfte werden im Stammcafé mit Speisen und Getränken gefeiert. Erzählt wird die Geschichte um den mittellosen Dichter Rodolfo und seiner Begegnung mit der schwindsüchtigen Mimì („Che gelida manina!“ - „Wie eiskalt ist dies Händchen!“), von ihrem ausgelassenen Pariser Lebenswandel und ihrer Sinneslust, kontrastiert am Ende mit dem tragischen Tod Mimìs.

Knapp drei Jahre zwischen 1893 und 1895 arbeitete Puccini zusammen mit den Librettisten an seiner vierten Oper, die am 1. Februar 1896 im Teatro Regio in Turin unter der Leitung von Arturo Toscanini uraufgeführt wurde. Aus der zunächst nur mit verhaltener Zustimmung aufgenommenen „Bohème“ entwickelte sich jedoch nach der Jahrhundertwende eines der erfolgreichsten Werke des internationalen Opernrepertoires.

Die CD ist bei EMI erschienen:

LG

Wer Leontina Vaduva als Mimi einmal Live erlebt hat, fragt sich wer auf dieser CD die Mimi singt.
Roberto Alagna wird das Opfer des elektronischen Weichzeichners, zu unterstellen so etwas käme auch in Dresden auf der Bühne vor,sorry aber das glaube ich einfach nicht.

Samstag, 2. Juli 2011, 20:05 Uhr - HR 2 Kultur

Georges Bizets Oper „Die Perlenfischer“
(Les pêcheurs de perles) wurde am 30. September 1863 im Pariser Théâtre Lyrique uraufgeführt.
Der Erfolg war mäßig.

Es gab nur noch wenige Vorstellungen, und die Oper des 24-Jährigen geriet bald völlig in Vergessenheit. Erst nach dem grandiosen Erfolg seiner „Carmen“ und nach Bizets frühem Tod begab man sich auf die Suche nach den frühen Werken des Komponisten. Es sollte aber bis 1973 dauern, bis Bizets „Perlenfischer“ aus einem einzigen noch erhaltenen Klavierauszug rekonstruiert werden konnte und auf die Bühne gebracht wurde. In dieser Fassung hatte die Oper deutlich besseren Erfolg. Das dramatische Geschehen, in dem es – natürlich – um Liebe, aber auch um Eifersucht und Entsagung geht, spielt auf der Insel Ceylon. Entsprechend dem exotischen Ort gelang es Bizet, auch die Musik in Rhythmik und Melodik exotisch reizvoll einzufärben.

hr2-kultur sendet die Aufnahme einer Aufführung in der Royal Opera Covent Garden London unter der musikalischen Leitung von Antonio Pappano.

Bizet: Oper „Die Perlenfischer“
Nadir - John Osborn
Zurga - Gerald Finley
Leïla - Nicole Cabell
Nourabad - Raymond Aceto

Royal Opera House Chorus and Orchestra
Leitung: Antonio Pappano

(Aufnahme vom 7. Oktober 2010 aus der Royal Opera Covent Garden, London)

LG

Sonntag, 03.07.11 um 20:05 Uhr - WDR 3 Bühne Radio:

Olympia
Lyrische Tragödie in drei Akten
von Gasparo Spontini
Text von Michel Dieulafoy und Charles Friffaud nach Voltaire

Olympia, Tochter Alexanders: Julia Varady, Sopran
Statira, Witwe Alexanders: Stefania Toczyska, Mezzosopran
Cassander, Sohn des mazedonischen Königs: Franco Tagliavini, Tenor
Antigonus, Feldherr Alexanders: Dietrich Fischer-Dieskau, Bariton
Oberpriester: George Fortune, Bass
Hermas, Vertrauter des Antigonus: Josef Becker, Bass

RIAS Kammerchor
Chor der Deutschen Oper Berlin
Radio-Symphonie-Orchester Berlin
Leitung: Gerd Albrecht

Zitat

Ephesus im Jahre 300 vor Christus. Den Hintergrund der Geschichte liefert das Schicksal des großen Königs Alexander (356 bis 323), des legendären Kriegshelden, der als Herrscher eines kleinen mazedonischen Königreichs das gewaltige Reich der Perser eroberte, das als unbesiegbar geltende Babylon schlug und in einem zweijährigen Feldzug durch Indien im Jahr 329 sein Herrschaftsgebiet bis hin zum Indischen Ozean erweiterte. Fünfzehn Jahre nach dem Mord an Alexander geht es in dieser Oper um Schuld und Sühne, als Täter kommen Cassander und Antigonus in Frage: Beide streben nach der Herrschaft, beide lieben Alexanders Tochter Olympia.

Seit 1815 hatte sich Spontini mit dem Stoff und der Partitur seiner Oper beschäftigt, ehe sie im Dezember 1819 in Paris uraufgeführt wurde. Der gebürtige Italiener war kurz zuvor französischer Staatsbürger geworden und zum Erfolgskomponisten am Hofe Napoleons in Paris avanciert. Ein Jahr später ging er dann für über zwanzig Jahre als Generalmusikdirektor nach Berlin. 1851 starb Spontini in seiner italienischen Heimat.

Die Oper ist auch auf CD erhältlich:

LG

SWR2 Oper - Sendung am Sonntag, 03.07.2011, 20.03 bis 23.00 Uhr

Jules Massenet:
"Manon",
Opéra comique in 5 Akten und 6 Bildern

Manon: Ileana Cotrubas
Chevalier Des Grieux: Alfredo Kraus
Lescaut: Gino Quilico
Comte Des Grieux: José van Dam
Guillot de Morfontaine: Charles Burles
Du Brétigny: Jean-Marie Frémeau
Poussette: Ghyslaine Raphanel
Javotte: Colette Alliot-Lugaz
Rosette: Martine Mahé
Gastwirt: Jacques Loreau
Zwei Wachen: Roger Trentin, Jean Melac
Dienerin: Malvina de Courcelles
Der Sakristan: Henry Amiel
Spieler: Bernard Isambier
Choeurs du Capitole de Toulouse
Orchestre du Capitole de Toulouse
Leitung: Michel Plasson

LG

Heute Abend auf France Musique live aus der Opera Bastille in Paris ab 20 Uhr :

péra Bastille : Giuseppe Verdi, Otello (1887)

Attention il n’y aura pas de réécoute sur le site de France Musique

Opéra en quatre actes sur un livret de Arrigo Boito d'après Othello ou le Maure de Venise de William Shakespeare.

Aleksandrs Antonenko, Ténor, Otello
Lucio Gallo, Baryton, Jago
Michael Fabiano, Ténor, Cassio
Francisco Almanza, Roderigo
Carlo Cigni, Basse, Lodovico
Roberto Tagliavini, Basse, Montano
Renée Fleming, Soprano, Desdemona
Nona Javakhidze, Soprano, Emilia

Maîtrise des Hauts-De-Seine
Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris
Alessandro Di Stefano, Chef de Chœur
Orchestre et Chœur de l’Opéra national de Paris
Marco Armiliato, Direction musicale

Andrei Serban, Mise en scène

Avec les soutiens exceptionnels de Madame Georges Meyer, des American Friends of the Paris Opera & Ballet et du Florence Gould American artists fund

Concert donné le

hr2-kultur | Oper
Samstag, 9. Juli 2011, 20:05 Uhr

Puccini:
„Madame Butterfly“
Cio-Cio San - Kyunghae Kang
Suzuki - Katarina Giotas
Pinkerton - Joachim Bäckström
Sharpless - Per Høyer
Goro - Rickard Söderberg
u.a.

Malmö Opernchor und Orchester
Leitung: Joseph Swensen

Zitat

Nach dem Erfolg seiner Oper „Tosca“ suchte Giacomo Puccini nach einem gänzlich anderen Stoff, den er vertonen wollte. Im Sommer 1900 entdeckte er das Theaterstück „Madame Butterfly“ von David Belasco.

Die Geschichte der japanischen Geisha Cio-Cio-San und ihrer tragischen Liebe zum amerikanischen Marine-Leutnant Pinkerton bot Puccini die Gelegenheit, herzergreifende Musik in exotischem Gewand zu komponieren. Puccini komponierte eine Musik mit japanischer Färbung und verband sie geschickt mit den Ausdrucksmöglichkeiten eines modernen Orchesters. Sowohl das Publikum als auch manche Kritiker reagierten nach der Premiere am 17. Februar 1904 an der Mailänder Scala zunächst unfreundlich, zum Teil sogar gehässig. Erst nach einer Umarbeitung wurde die Oper am 28. Mai 1904 in Brescia erneut aufgeführt und begeistert gefeiert.

Damit begann der Siegeszug der „Madame Butterfly“ durch die Opernhäuser der ganzen Welt. Mittlerweile gehört „Madame Butterfly“ zu den beliebtesten Opern Puccinis. hr2-kultur sendet heute eine Aufnahme aus dem Opernhaus Malmö mit der Koreanerin Kyunghae Kang als Cio-Cio-San und dem Schweden Joachim Bäckström als Pinkerton.

(Aufnahme vom 14. Dezember 2010 aus dem Opernhaus Malmö)

LG

WDR3, Sonntag, 10.07.11 um 20:05 Uhr

Il Narciso
von Francesco Antonio Mamiliano Pistocchi
Pastorale per musica (Ansbach 1697)
mit Roberta Invernizzi, Sopran
Katarina Bradic, Mezzosopran
u. a.
Instrumentalensemble der Hochschule für Musik und Tanz Köln
Konzertmeister: Richard Gwilt
Leitung: Kai Wessel

Zitat

Die tragische Geschichte von der Nymphe Echo und dem nur zur Eigenliebe fähigen Jüngling Narziss erfreute sich in der Barockzeit größter Beliebtheit. Apostolo Zeno kleidete sie in neue italienische Verse, die der phänomenale Sänger Francesco Antonio Mamiliano Pistocchi 1697 in Ansbach zur Eröffnung des fürstlichen Opernhauses vertonte. Mehr als drei Jahrhunderte war Pistocchis kurzweilige Pastorale nahezu vergessen, nun stellt sie ein junges Ensemble auf historischen Instrumenten unter der Leitung von Kai Wessel und Richard Gwilt erneut vor, zusammen mit Gesangsstars wie Roberta Invernizzi und Katarina Bradic. Ein konzertanter Opern-Höhepunkt zum Abschluss der Spielzeit.

Aufnahme vom 29. Mai 2011 im Rahmen der Reihe "Forum Alte Musik Köln" aus dem Klaus-von-Bismarck-Saal des Kölner Funkhauses.

LG

SWR2 Oper - Sendung am Sonntag, 10.07.2011, 20.03 bis 23.00 Uhr

Gaëtano Donizetti:
"Anna Bolena",
Oper in 2 Akten

Anna Bolena: Anna Netrebko
Enrico: Ildebrando d'Arcangelo
Giovanna: Elina Garanca
Lord Rochefort: Dan Paul Dumitresu
Lord Percy: Francesco Meli
Smeton: Elisabeth Kulman
Hervey: Peter Jelosists
Wiener Staatsopernchor
Wiener Staatsorchester
Leitung: Evelino Pidò
(Aufführung vom 2. April in der Staatsoper Wien)

LG

Deutschlandradio Kultur, Samstag, 16.07.2011 · 19:05 Uhr

Hessisches Staatstheater Wiesbaden
Aufzeichnung vom 16.4.11

Gioacchino Rossini
"Der Barbier von Sevilla"
Libretto: Cesare Sterbini
nach Pierre-Auguste Caron de Beaumarchais

Graf Almaviva - Jonas Gudmundsson, Tenor
Figaro - Kiril Manolov, Bariton
Rosina - Merit Ostermann, Mezzosopran
Don Bartolo - Thomas de Vries, Bass
Don Basilio - Bernd Hofmann, Bass
Berta - Stephanie Gooch, Sopran
Fiorillo - Erik Biegel, Bariton
Ambrosio - Thomas Braun
Ein Offizier - Aldomir Mollov
Ein Notar - Arnd Maier
Herrenchor des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden
Orchester des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden
Leitung: Marc Piollet

Zitat

Ein hessischer "Barbier"
Rossinis Oper in Wiesbaden

"Strahlt auf mich der Glanz des Goldes, fühl' ich mich wie neugeboren", bekennt freimütig der Titelheld in Rossinis "Barbier von Sevilla". Sein eitles Geständnis entlarvt nicht nur ihn selbst, sondern offenbart zugleich die narzisstische Habsucht jener "schönen Welt", in der er - als Faktotum (und gewiefter Kuppler) - die Strippen ziehen darf.

An deren verwickelten Enden hängen die Figuren in dieser Opera buffa wie Marionetten aus der Schatztruhe der Commedia dell'Arte - alt und geil: Bartolo; jung und widerspenstig: Rosina; dumm und verschlagen: Basilio; reich und (nur deshalb) erfolgreich: Graf Almaviva …

Und dann erwachen sie alle zu übersprühendem Leben - durch Figaros Schliche und Rossinis grandiose Musik. Die angeblich in nur 13 Tagen niedergeschriebene Partitur darf bis heute als Paradestück effektsicherer Belcanto-Kunst gelten, die zudem auch noch innovativ war: "Das Köstlichste daran ist das von Rossini vorgelegte Tempo: Solche, sich an Witz und Übermut überschlagende Allegro-Stücke und blitzende Finali, deren hurtige kleine Noten keine Zeit haben und alle singenden und plappernden Charaktere in einen einzigen Wirbel hineinreißen, waren vor dem 'Barbier' noch nicht da - und sind auch nie wiedergekommen." (Ernst Krause)

Der junge niederländische Regisseur und Bühnenbildner Michiel Dijkema war Preisträger des 3. Europäischen Opernregie-Preises 2005, sowie des 1. Peter-Konwitschny-Nachwuchsregiepreises und 2007 des Eesti Teatrikunsti Muusikalavastuste Award für "La Cenerentola" an der Estnischen Nationaloper Tallinn. Zuletzt inszenierte er sehr erfolgreich u.a. am Gelsenkirchener Musiktheater im Revier ("Die Zauberflöte"), an der Reisopera in Enschede und an der Oper Leipzig ("Il Turco in Italia").
http://www.staatstheater-wiesbaden.de

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LG

Heute Abend ab 20 Uhr live auf France musique :

En direct du Festival d'Aix-en-Provence : Wolfgang-Amadeus Mozart, La clémence de Titus K.621(1791)
Opera seria en deux actes sur un livret de Caterino Mazzolà d'après Pietro Metastasio, créé le 6 septembre 1791 au Théâtre des Etats de Prague.

Gregory Kunde, Ténor, Titus
Carmen Giannattasio, Soprano, Vitellia
Sarah Connolly, Mezzo-soprano, Sesto
Anna Stephany, Contralto, Annio
Amel Brahim-Djelloul, Soprano, Servilia
Darren Jeffery, Basse, Publio

Estonian Philharmonic Chamber Choir
London Symphony Orchestra
Sir Colin Davis, Direction

David McVicar, Mise en scène et scènographie

Concert donné au Théâtre de l’Archevêché, Aix-en-Provence. Nouvelle production du Festival d'Aix-en-Provence en coproduction avec le Théâtre du Capitole de Toulouse et l'Opéra de Marseille

DLR Kultur, Samstag, 23.07.2011 · 19:05 Uhr
Wiener Staatsoper
Aufzeichnung vom 2.4.11

Gaetano Donizetti
"Anna Bolena"
Libretto: Felice Romani
Oper in zwei Akten

Anna Bolena - Anna Netrebko, Sopran
Enrico VIII. - Ildebrando D'Arcangelo, Bass
Giovanna Seymour - Elina Garanca, Mezzosopran
Lord Rochefort - Dan Paul Dumitrescu, Bass
Lord Percy - Francesco Meli, Tenor,
Smeton - Elisabeth Kulman, Alt
Sir Hervey - Peter Jelosits, Tenor
Chor und Orchester der Wiener Staatsoper
Leitung: Evelino Pidò

Zitat

Ein Frauenschicksal unter Heinrich VIII.
Donizettis "Anna Bolena" an der Wiener Staatsoper

Sie ist bereits seine zweite Frau, die Anne Boleyn. Aber der ewig unzufriedene, unersättliche König Heinrich VIII. will auch sie wieder loswerden. Er wird von Jane Seymour, der engsten Vertrauten seiner Gattin, umgarnt, die alles aufs Spiel setzt, um selbst Königin zu werden. Mit Anna Netrebko und Elina Garanca als Rivalinnen wird der Konflikt aus tiefer menschlicher Verbundenheit und purer Machtgier ergreifend ausgelebt.

1830 übernehmen Mailänder Adelige und Kaufleute das kleine Teatro Carcano und treten in Konkurrenz zur mächtigen Scala. Sie beauftragen die beiden interessantesten Komponisten der jüngsten Generation, für ihr Projekt zu schreiben: Vincenzo Bellini und Gaetano Donizetti. Donizetti hatte bereits über 30 Opern komponiert, war aber mit seinem ersten Versuch "Chiara e Serafina" an der Scala gescheitert. Mit "Anna Bolena" gelang ihm der Durchbruch auch beim Mailänder Publikum. Die Uraufführung am 26. Dezember 1830 wurde zu einem großen Triumph.

Seit die Wiener Staatsoper auf ihrem heutigen Platz am Ring steht - seit 142 Jahren - ist "Anna Bolena" hier nicht mehr gespielt worden. Erstmals bei einer Premiere stand hier der international bekannte Spezialist für Belcanto-Opern Evelino Pidò am Pult. Für Anna Netrebko war die Königin ein Rollendebüt, das ihr neue Repertoiremöglichkeiten im Belcantofach eröffnet hat. Für Elina Garanca ist die Giovanna einst ihre erste Bühnenrolle überhaupt gewesen. Jetzt wird sie die Nebenbuhlerin der Königin öfter singen, auch in der nächsten MET-Saison wieder mit Anna Netrebko. Was die Berliner Zeitung bereits vor der Premiere geschrieben hatte, sollte sich bestätigen: "Anna Netrebko und Elina Garanca gleichzeitig auf der Staatsopernbühne, da geraten die Opernfans in der Welthauptstadt der Musik ganz aus dem Häuschen"

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LG

Samstag, 23. Juli 2011, 20:05 bis 23:05 Uhr

ARD Radiofestival - Oper
styriarte - Die steirischen Festspiele 2011

Friedrich Smetana:
Die verkaufte Braut,
komische Oper in 3 Akten
Erstaufführung der deutschsprachigen Version von Smetana

Mitwirkende:
Krucina: Anton Scharinger, Bariton
Ludmila: Elisabeth Kulman, Mezzosopran
Marie: Dorothea Röschmann, Sopran
Mícha: Yasushi Hirano, Bass
Háta: Elisabeth von Magnus, Mezzosopran
Vaek: Markus Schäfer, Tenor
Jeník: Kurt Streit, Tenor
Kecal: Ruben Drole, Bass
Principál: Heinz Zednik, Tenor
Esmeralda: Bibiana Nwobilo, Sopran

Arnold-Schönberg-Chor Wien
Chamber Orchestra of Europe
Nikolaus Harnoncourt, Leitung
Philipp Harnoncourt, Inszenierung

Aufzeichnung des ORF vom 02.07.2011 in der Helmut-List-Halle, Graz

Zitat

Erst 145 Jahre nach der Uraufführung der Oper "Die verkaufte Braut" wurde die vom Komponisten Friedrich Smetana auch verfasste deutsche Übersetzung des Werkes am 2. Juli 2011 in Graz erstaufgeführt.
Es ist schon erstaunlich, dass erst 145 Jahre nach der Uraufführung der Oper "Die verkaufte Braut" in tschechischer Sprache die vom Komponisten Friedrich Smetana selbst verfasste deutsche Übersetzung des Werkes am 2. Juli in der Helmut-List-Halle Graz zur österreichischen Erstaufführung gelangt. Mit einer fulminanten Besetzung unter anderem mit Dorothea Röschmann als Marie, dem Chamber Orchestra of Europe und dem Arnold-Schönberg-Chor unter Leitung von Nikolas Harnoncourt hält diese kleine Sensation das Festival "styriarte - Die steirischen Festspiele 2011" bereit. Für die Inszenierung zeichnet übrigens Harnoncourts 1955 geborener Sohn Philipp Harnoncourt verantwortlich.

Im Rahmen des ARD Radiofestivals zu hören auf:

MDR Figaro
WDR 3
SWR 2
SR2 KulturRadio
kulturradio
NDR Kultur
Bayern 2 plus
Nordwestradio
hr2-kultur

LG

Hier schon der Hinweis auf den kommenden Montag:
25.07.2011 - 15:55 bis 22:30
ARD Radiofestival - Oper
Bayreuther Festspiele 2011 - Live

Richard Wagner:
Tannhäuser
und der Sängerkrieg auf Wartburg
Große romantische Oper in 3 Aufzügen

Mitwirkende:
Tannhäuser: Lars Cleveman, Tenor
Elisabeth, Nichte des Landgrafen: Camilla Nylund, Sopran
Landgraf Herrmann: Günther Groissböck, Bass
Wolfram von Eschenbach: Michael Nagy, Bariton
Walther von der Vogelweide: Lothar Odinius, Tenor
Biterolf: Thomas Jesatko, Bass
Heinrich der Schreiber: Arnold Bezuyen, Tenor
Reinmar von Zweter: Martin Snell, Bass
Venus: Stephanie Friede, Mezzosopran
Ein junger Hirt: Katja Stuber, Sopran

Chor der Bayreuther Festspiele
Eberhard Friedrich, Einstudierung
Orchester der Bayreuther Festspiele

Thomas Hengelbrock, Leitung

Live-Übertragung des BR in Dolby Digital 5.1 aus dem Festspielhaus Bayreuth

Zitat

Wenn ein Dirigent, der Alte Musik liebt, erstmals eine Neuproduktion bei den Bayreuther Festspielen übernimmt, muss eine romantische Oper wie "Tannhäuser" völlig anders klingen als sonst - meint man!
Thomas Hengelbrock erarbeitet die Partitur natürlich mit dem konventionell ausgerüsteten Festspielorchester, nicht etwa mit dem auf Originalklang eingeschworenen Balthasar-Neumann-Ensemble wie bei diversen Baden-Badener Opernaufführungen der letzten Jahre. Uneingeschränkt gespannt sein darf man auf die Hügeldebüts von Regisseur Sebastian Baumgarten und Sängern wie Cleveman, Nylund, Friede und Nagy.

Im Rahmen des ARD Radiofestivals zu hören auf:
MDR Figaro
WDR 3
SWR 2
SR2 KulturRadio
kulturradio
NDR Kultur
Bayern 2 plus
Nordwestradio
hr2-kultur

LG

DLR, Samstag, 30.07.2011 · 19:05 Uhr
Finnische Nationaloper Helsinki
Aufzeichnung vom 23.10.10

Leevi Madetoja
"Pohjolaisia" (Die Ostbottnier)
Oper in drei Akten
Libretto: Artturi Järviluoma

Jussi Harri - Jaakko Kortekangas, Bariton
Liisa - Tove Aman, Sopran
Antii Hanka - Jorma Silvasti, Tenor
Maija Harry - Riikka Rantanen, Mezzosopran
Erkki Harri - Hannu Forsberg, Bass
Kaisa - Maria Kettunen, Mezzosopran
Salttu - Ilkka Hämäläinen, Tenor
Kaappo - Juha Riihimäki, Tenor
Amtmann - Jyrki Korhonen, Bass
Köysti - Jussi Merikanto, Bariton
Leienrichter - Sauli Tiilikainen, Bariton
Beisitzer - Veli-Pekka Väisänan, Bass
Schreiber - Lassi Virtanen, Tenor
Chor und Orchester der Finnischen Nationaloper
Leitung: Kari Tikka

Zitat

Ein Stück finnischer Identität
Leevi Madetojas Oper "Die Ostbottnier"

Mit zweifachem Tod endet die Oper über den Freiheitsdrang der Ostbottnier, wie sich die Bewohner des einst riesigen Territoriums zwischen Schweden und Finnland nannten. Der russische Amtmann streckt den aufmüpfigen Bauern Jussi nieder und fällt dabei selbst in dessen Messer. Beide sterben, Jussi mit den visionären Worten: "Ich sehe mein Volk frei dahin schreiten mit blanker Stirn. Dies Volk wird niemals zittern vor einer Sklavenpeitsche." .

Finnland war bis zum ersten Weltkrieg russisches Großherzogtum und kolonialer Tyrannei ausgesetzt. Ein Volksstück von Artturi Järviluoma aus dem Jahr 1914 beschreibt das beschwerliche Landleben unter russischer Vorherrschaft in der Region am Bottnischen Meerbusen und den Drang der Bevölkerung zur Unabhängigkeit. Das Libretto der Oper fußt auf diesem Stoff. Wie Artturi Järviluoma war auch Leevi Madetoja Ostbottnier. Er hatte die Volksmusik seiner Heimat erforscht und nutzte diesen Erfahrungsschatz, um das bäuerliche Umfeld in adäquate Musik zu setzen.

In den 1920er Jahren, Finnland war gerade erst selbständig geworden, schied sich die Komponistenszene in zwei Richtungen: der Tradition verbunden oder eine radikale Erneuerung anstrebend. Leevi Madetoja setzte den nationalromantischen Weg seines Lehrers Jean Sibelius fort. In dieser Musik fanden sich seine Zeitgenossen wieder. "Die Ostbottnier", 1924 uraufgeführt, wurden nicht nur im Inland ein großer Erfolg und avancierten zur finnischen Nationaloper.

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LG

Samstag, 30. Juli 2011 - 20:05 bis 23:05 Uhr
ARD Radiofestival - Oper
Schwetzinger SWR Festspiele

Christoph Willibald Gluck:
Telemaco, ossia l'isola di Circe
Dramma per musica in zwei Akten

Mitwirkende:
Telemaco: David DQ Lee, Countertenor
Ulisse: Tomasz Zagorski, Tenor
Circe: Agneta Eichenholz, Sopran
Merione: Solenn" Lavanant-Linke, Mezzosopran
Asteria: Maya Boog, Sopran
Orakel: Christopher Bolduc, Bariton

Chor des Theaters Basel
Freiburger Barockorchester
Anu Tali, Leitung

Zitat

Telemach, braver Sohn des Odysseus und der Penelope, verabscheute die Freier, die während des Vaters wirren Reisen um Mutter Penelope warben. Mit dem endlich heimgekehrten Vater Odysseus erschlug er die Werber. Er soll nach dem Tod des Odysseus nach jener Zauberinsel entführt worden sein, auf der die Zauberin Kirke zusammen mit Tieren lebte, in die sie zuvor die gestrandeten Reisenden verwandelt hatte. Auf dieser Insel spielt Glucks Oper.
In dieser Reformoper - das Libretto stammt von dem ehemaligen Priester Marco Coltellini, der auch Mozarts "La finta semplice" verfasste - ruft der Sohn den Schatten des geisterhaft wieder aufgetauchten Vaters und Konkurrenten um Circe an. Als sich der Vater und der mit einer Kastratenstimme versehene Sohn beim Anblick der schönen Frau in die Arme fallen, verwandelt sich die spröde Topografie in einen Lustgarten. Die dabei auftretende, fast lehrstückhaft anmutende ödipale Katastrophe ist kaum zu übersehen. Aus diesem psychopathologischen Familiendesaster führt trotz des glücklichen Ausganges kein Weg ins Freie.

Aufzeichnung des SWR vom 22.05.2011 im Rokokotheater des Schwetzinger Schlosses

Im Rahmen des ARD Radiofestivals zu hören auf:

MDR Figaro
WDR 3
SWR 2
SR2 KulturRadio
kulturradio
NDR Kultur
Bayern 2 plus
Nordwestradio
hr2-kultur

LG

DLR Kultur, Berlin, Sa., 6. August 2011 - 19.05 Uhr:
Musikfestspiele Potsdam Sanssouci
Schlosstheater
Aufzeichnung vom 21./22.6.11

Giovanni A. Bontempi
"Il Paride",
Opera musicale

Discordia, Argenia - Mariana Flores, Sopran
Giove, Priamo, Ermillo - Fulvio Bettini, Bariton
Giunone, Ecuba, Lupino - Dominique Visse, Altus
Pallade, Elena - Raquel Andueza, Sopran
Venere, Amore - Hannah Morrison, Sopran
Mercurio, Melindo, Ancrocco, Ergauro - Emiliano Gonzales Toro, Tenor
Apollo, Irseno, Oronte - Fernando Guimaraes, Tenor
Paride - David Hansen, Altus
Enone - Luciana Mancini, Mezzosopran
Ensemble "L'Arpeggiata"
Leitung: Christina Pluhar

Zitat

Mit einer neuzeitlichen Erstaufführung von Giovanni Andrea Bontempis Oper "Il Paride" tauchten die diesjährigen Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, die vom 11. bis 26. Juni stattfanden, tief in die spannende Frühzeit der Operngeschichte ein - das 17. Jahrhundert.

Die erste italienische Oper Dresdens (ja, sogar auf deutschem Boden), mit der 1662 eine prunkvolle, sächsisch-brandenburgische Hochzeitsfeier veredelt wurde, lässt sich kaum in Genregrenzen fassen - zu vielgestaltig ist das Werk, das zwischen Tragik und Komik, hoher Sagenwelt der Ilias und derber Volkstümlichkeit behende springt. Christina Pluhar mit den Musikern von "L'Arpeggiata" führt ein internationales Ensemble von 10 Sängern durch über 20 verschiedene Rollen.

Das Libretto erzählt von einer Hochzeit, der zwischen Paris und Helena, und wie es zu ihr kommen konnte. Es berichtet von dem Streit der drei Göttinnen Pallas, Juno und Venus, wer die Schönste sei im Olymp und wie Jupiter, um den Querelen aus dem Weg zu gehen, den Hirten Paris zum Richter macht und wie der die Venus kürt und wie sie ihm verspricht, dafür die schönste aller Frauen zu bekommen, wie er daraufhin seine Geliebte Enone verlässt, um Helena zu entführen und sie schließlich zu ehelichen.

Der Komponist Giovanni Bontempi, ein italienischer Kastrat, war 1651 dem Ruf von Heinrich Schütz an die Kurprinzliche Kapelle nach Dresden gefolgt. Der um 1624 in Perugia unter dem Namen Angelini Geborene wird, früh verwaist, in der päpstlichen Singschule in Rom ausgebildet und studiert bei Virgilio Mazzochi Komposition. 21-jährig wechselt er in die berühmte Kapelle von San Marco in Venedig und das zu einer Zeit, in der in dieser Stadt die Opernhäuser wie Pilze aus dem Boden schießen und Monteverdi und Cavalli die neue Gattung durch ihre kongenialen Werke zu einer ersten Blüte führen. In deren volksnahem und lebensprallem Theater erhält Bontempi prägende Anregungen für das eigene Schaffen. Als er 27-jährig nach Dresden geht, ist er erst als Sänger und Komponist Mitglied der Kurprinzlichen Kapelle, um sich bald darauf mit Vincenzo Albrici das Amt des Kapellmeisters zu teilen. "Il Paride" ist die erste Oper, die Bontempi für den Dresdner Hof schrieb.
Musikfestspiele Potsdam

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LG

Das ARD Radiofestival - Samstag, 6. August 2011 - 20.05 - 00.00 Uhr

Richard Strauss:
"Die Frau ohne Schatten",
Oper in 3 Akten, op. 65

Mitwirkende:
Der Kaiser: Stephen Gould, Tenor
Die Kaiserin: Anne Schwanewilms, Sopran
Die Amme: Michaela Schuster, Mezzosopran
Barak der Färber: Wolfgang Koch, Bariton
Die Färberin: Evelyn Herlitzius, Sopran
Der Einäugige: Markus Brück, Bariton
Der Einarmige: Steven Humes, Bass
Der Bucklige: Andreas Conrad, Tenor
Der Geisterbote: Thomas Johannes Mayer, Bariton
Die Stimme des Falken: Rachel Frenkel, Mezzosopran
Erscheinung eines Jünglings: Peter Sonn, Tenor
Ein Hüter der Schwelle des Tempels: Christina Landshamer, Sopran
Eine Stimme von oben: Maria Radner, Alt

Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Salzburger Staatsopernchor
Salzburger Festspiele Kinderchor
Wiener Philharmoniker
Christian Thielemann, Leitung

Aufzeichnung des ORF vom 29.07.2011 im Großen Festspielhaus, Salzburg

Zitat

"Die Frau ohne Schatten" nannte das Erfolgsduo Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss seine 1919 uraufgeführte Märchenoper, bei deren Entstehung sich die beiden allerdings nicht immer einig waren.

Ein tief im Aberglauben verwurzelter Mythos ist mit dem Schatten und dem Schattenhaften verbunden, und vielleicht war es gerade das, was den Librettisten und den Komponisten zu ihrer vierten großen Zusammenarbeit animierte.
Eine großartige Sängerbesetzung für dieses dramaturgisch nicht ganz einfach zu realisierende Werk haben die Salzburger Festspiele (27.7.-30.8.2011) für ihre Neuinszenierung am 29. Juli gefunden. Christian Thielemann am Pult der Wiener Philharmoniker freut sich unter anderem auf Anne Schwanewilms als Kaiserin, Wolfgang Koch als Barak der Färber und Michaela Schuster als Amme.

LG

Hallo Taminos,

die von Harald vorgeschlagene Aufführung aus Salzburg ist wirklich hörenswert. Ich hatte die Fernsehfassung aufgezeichnet, aber da die Regie eigentlich gar keine Regie war, habe ich das Fernsehen ausgeschaltet und mir die Aufzeichnung über die Stereoanlage angehört. Und da war sie wirklich wunderschön - ohne dass man von dem dämlichen Gehabe auf der Bühne abgelenkt wurde.

Liebe Grüße
Gerhard

Deutschlandradio Kultur, Berlin, Samstag, 13. August 2011 - 20:05 Uhr - Oper

Rossini in Wildbad
Königliches Kurtheater

Stefano Pavesi
Ser Marcantonio
(Don Pasquale),
Dramma giocoso in zwei Akten
Libretto: Angelo Anelli

Ser Marcantonio - Marco Filippo Romano
Medoro - Timur Bekbosunov
Dorina - Silvia Beltrami
Lisetta - Svetlana Smolentseva
Pasquino - Massimiliano Silvestri
Bettina - Loriana Castellano
Tobia - Matteo D'polito
Camerata Bach Chor Posen
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung: Massimo Spadano

Zitat

Diese Oper von Pavesi war nach der Premiere an der Mailänder Scala 1810 jahrelang ein Renner und kam immer auf den Spielplan, wenn es galt, schnell eine durchgefallene Rossin-Oper zu ersetzen. Im Grunde ist die Oper das exakte Gegenstück zu Rossinis "Turco in Italia": Ser Marcantonio ist am Ende froh, ist erleichtert, die viel zu junge Frau, die er unbedingt heiraten wollte, wieder los zu sein.

Der Stoff ist dann bekannt geworden und geblieben in der Version "Don Pasquale" von Gaetano Donizetti. Die Titelrolle in Bad Wildbad wird von Marco Filippo Romano gestaltet - Massimo Spadano dirigiert, der Bachchor Posen singt und das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim spielt.

Aufzeichnung vom 16.7.11

LG