Die Meistersinger von Katharina Wagner

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Original von Wulf

Und entschuldigung - den intelligenzresistenten MöchtegernRocker Gottschalk, der ist bestimmt auch bekennender Wagner-Fan, stimmts??

Sorry, aber für mich ist Bayreuth der INBEGRIFF einer Event-Kultur, bei der das Sehen und Gesehenwerden - vor allem zweiteres - oberste Priorität hat und die Musik lediglich als Legitimation des ganzen Hypes gilt....

Wulf

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Hallo Wulf,
vergiß nicht den Ober-B-Promi-Wagnerianer zu erwähnen: Roberto Blanco "Ein bißßßschen Schbahs mußß ßßein"...

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Original von Fairy Queen

An einem Ort, wo ein Weihekult per definitionem gepflegt werden muss, sind manche Dinge gar nciht möglich.

Fairy Queen

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Weihekult? Nun, auf der Bühne sieht das durchaus anders aus. Die Parsifal-Inszenierung von Schlingensief hatte mit Weihe ungefähr soviel zu tun wie eine Kuh mit Schlittschuhlaufen. Ich bin nun wahrlich kein Bayreuth-Fachmann, war erst zweimal da, habe aber den Eindruck, daß die Festspiele jede Menge Vorurteile auf sich ziehen, die für mein Verständnis nicht gerechtfertigt sind.

Mit dem großen Weihewabern hat Wieland Wagner bereits in den 1950ern aufgeräumt, Wolfgang, bei weitem nicht so kreativ wie sein Bruder glich das Manko durch Einladungen an teils ungewöhnliche Regisseure aus.

Die Werke Wagners werden wohl immer polarisieren und auch Geschmacksache bleiben. Ich selber bin eigentlich kein überzeugter Opernfreund. Einzig das Schaffen Wagners, vor allem der Ring, fasziniert mich ungemein.

Freilich prallen Konservative und Progressive in Bayreuth und in der Diskussion um Wagners Werk deutlich heftiger aufeinander als das hier im Regietheater-Thread der Fall ist. Man blicke nur in das entsprechende Internetforum (daraus würde der Meister mit Freuden ein weiteres Bühnewerk schaffen können).

Was die Rücksicht auf Stimmen betrifft: dafür mag durchaus der Deckel über dem Orchestergraben sorgen. Auch dies ein Grund, zu den Festspielen zu fahren: die unnachahmliche Akustik des Festspielhauses.

Liebe Grüße vom Thomas

Hallo.

Mein Problem mit Bayreuth ist (neben dem klitzekleinen Kartenproblem), dass mir angst und bange vor den dortigen Temperaturen ist. Ich kann Hitze ohnehin nur mittelgut vertragen - und dann soll ich mich (im Smoking) einsperren lassen, ohne Klimaanlage, zwischen all den dampfenden Leibern? Das ist mein Problem.
Diese Aufregung über eine Schicki-Mick-Parade ist dagegen nicht mein Problem. Das ist hier für mein Empfinden teils reichlich übersteigert dargestellt. Die Blancos, Gottschalks, Merkels laufen doch nicht alltäglich dort entlang. Das ist Premierenfieber. Das ist der Weckruf, damit auch ja alle mitkriegen, dass Bayreuth begonnen hat. Aber das geht doch nicht täglich so weiter. Meine Eltern sind hin und wieder dort gewesen, und sie hätten sich das gewiss nicht angetan, wenn es dort allabendlich so zugegangen wäre.
Letztlich will ich auch mal hin. Die so viel beschworene Atmosphäre im Festspielhaus möchte ich auch einmal erleben (und auf einem Platz am Rand hält man es vielleicht ja auch aus). Natürlich ist das etwas Besonderes. Wer weiß, wenn Wolfgang doch irgendwann das Zepter aus der Hand gibt (also auch formell), ist ja auch ein Neuanfang möglich, sodass Form und Inhalt (Anspruch) wieder besser zusammenpassen.

Gruß, l.

Hallo lohengrins,

niemand zwingt Dich, den Festspielaufführungen im Smoking beizuwohnen. Natürlich sieht man in einem Smoking schnieke aus, aber das wäre mir persönlich ein allzu großes Opfer bei Temperaturen, die im Inneren gegen Ende der Vorstellung schon mal 40 Grad erreichen können. Kunstgenuss geht für mich auch mit körperlichem Wohlbefinden einher und das würde bei meiner Körpergröße (1,94 m) schon beim unbequemen und engen Bayreuther Gestühl auf eine harte Probe gestellt werden. Ich würde zwar auch nicht wie manche Last-Minute-Kartenkäufer (Schwarzmarjkt) in T-Shirt und Jeans die Vorstellung besuchen, aber an heißen Tagen empfiehlt sich dann doch eher gepflegte Freizeitkleidung, ein Rat, den nicht wenige Festspielbesucher auch befolgen. Der ein oder andere Festspielgast mag da scheel blicken, aber man kann darauf ja mit einem Wagner-Zitat reagieren: "Hier gilt´s der Kunst!". Die Kartenschwierigkeiten dürften sich dadurch lösen lassen, dass Du Mitglied der Gesellschaft der Freunde Bayreuths wirst und so eher (und öfter) an die begehrten Karten kommst (auch wenn das offiziell niemand zugeben wird).

GiselherHH

Hier noch eine interessante Auslassung von Katharina Wagner zum Thema Regietheater.

Ich kopiere es mal hier rein, da Links ja irgendwie nicht erwünscht sind?

Quelle: Crescendo - Das Klassikmagazin, 21. 6. 2007

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Vor etwas mehr als 400 Jahren kam die Oper als seltsam neue Kunstform auf die Welt. Seither behauptet sie sich in erstaunlicher Vitalität und ist einfach nicht totzukriegen. Warum es sie noch immer gibt, ist eigentlich rätselhaft, denn nichts weniger als ausgerechnet die Oper scheint unserer durchrationalisierten Zeit adäquat und angemessen zu sein. Hier die nüchterne Sachlichkeit - da poetischer Gefühlsüberschwang, hier die kühle Ekstase der Globalisierung - dort die dunkle Leidenschaft, der mythische Dämmer und der Hang zu Weltflucht und Vergessen, manchmal unbewusst als höchste Lust.

Unser Alltag, trocken und flüchtig und von langweiligster Klarheit, bisweilen in seiner tiefsten, weisesten Einsicht am besten erkennbar im Fokus eines geleerten Cocktailglases am Ende der Happy Hour - demgegenüber das herausfordernde Ornament einer pathetischen Gebärde, die die Welt im sterbenden Licht zitternd umarmt. Abgründige Fragwürdigkeit! Wo wäre da eine Brücke, durch die Verbindung geschaffen würde? Wo überhaupt ein Bezug vorhanden? Ist es vielleicht die unbestimmte Sehnsucht nach Größe, das Begehren nach Affekten, derer wir gar nicht (mehr) mächtig sind, die uns Opern noch immer unbeschwert ertragen lassen und in uns kein Widerwort hervorrufen, wenn zum Beispiel vorgeblich Tote oder - besonders anmutig - letal Lungenkranke mit beeindruckender Kraft in wohlgesetzten Melodien und Worten, eben höchst artifiziell, ihr Dasein aushauchen (immerhin haben einige der schönsten Opern ausgerechnet Figuren zu Helden, die an Tbc leiden, “schwindsüchtig” sind)?

Die Historie der Oper begann mit der Story einer misslungenen Vergewaltigung (Daphne). Sex & Crime aller Art, Notzucht, Ehebruch, Mord und Totschlag, selbst Inzest prägen die Oper seit Anbeginn. Warum lassen wir uns wider alle Vernunft auf derlei Possen ein und unterhalten landauf, landab aufwändige Institute, deren unnützer Zweck es ist, Musik-Theater zu machen? Was die Oper einst konnte und bot, die lärmende Haupt- und Staatsaktion, verpackt in Glanz und Glamour aus Pauken und Trompeten und Zimbeln und Harfen, die Zaubereien und Menagerien (Schlangen, Sphinxe, Löwen und Lindwürmer etwa), kann Hollywood allemal besser und perfekter, und es klingt in Dolby Surround nicht mal mickriger. Wieso also wirkt Oper noch immer? Was macht das heute wahrscheinlich unglaubwürdigste Kunstwerk unter allen, eine Oper, dennoch so überzeugend und anziehend?

Metamorphosen der Verjüngung - Regisseur und Dämon

Mit der Geburt der Oper begannen ihre kompliziert-faszinierenden und mirakulös verjüngenden Metamorphosen, von Jüngern und Aposteln der strikt strengen Observanz bis auf den heutigen Tag stets als Verfall beklagt und entsprechend eher als Niedergang und fortschreitendes Absterben abqualifiziert. Als die Oper aus dem Schatten der florentinischen Palazzi ins Licht der Theaterbühnen trat, verlor sie einen Großteil ihrer exklusiven Abgeschiedenheit und wurde mehr und mehr Teil des öffentlichen Lebens. Das machte sie zwar nicht von vornherein besser, jedoch entschieden wirksamer.

Den Verlust ihrer ursprünglichen Unschuld wog bei weitem jener komplexe und im Laufe der Zeit immer intensivere Prozess auf, den wir als “Inszenieren” bezeichnen. Fortan wurden Prospekte nicht und nicht Maschinen geschont. Und nachdem die harmlos-gefälligen Arrangements allein nicht mehr genügten, bedurfte es folgerichtig derjenigen Person, die für die einen Demiurg, für die anderen nachmals Dämon wurde: der Regisseur.

An ihm, seinen Obsessionen, seiner Funktion zwischen Priester und Prophet schieden und scheiden sich die Geister, mehr denn je. Heute kämpft er beständig gegen den bösen Vorwurf, das Theater, auch das der Oper, sei ausschließlich das des Regisseurs geworden, der damit umgehe wie etwa ein besessener und verbiesterter Heimwerker. Die Stücke oder Werke nutze er, natürlich in Unkenntnis von deren wahren Gehalten, als Material-sammlung oder gleichsam als Steinbruch, er schlachte und beute sie hemmungslos aus oder vergehe sich bis hin zur Obszönität an ihnen. Sei es aus Lust am Zerstören des Schönen & Edlen & Guten, sei es, um seine psychischen Defizite, Störungen und/oder Minderwertigkeitsgefühle auf der Basis öffentlicher Mittelzuwendungen zu therapieren.

Die Resultate davon heißt man gemeinhin “Regietheater”, ein Begriff, angesiedelt im Zwischenreich von Schmuddelkram, Chaos und intellektueller Überforderung argloser Besucher, die das alles auch noch subventionieren. Das Regietheater - der Sündenfall insbesondere in der Oper, dem Hort der Verheißung größtmöglicher Wirklichkeitsferne und Garant der idealen Illusion. Woher rührt all diese Wut und Abwehr? Wir waren doch schließlich mal alle zusammen ein Volk der Dichter und Denker, eine Kulturnation sogar, die ihre Klassiker kannte und beherrschte. Und darum geht’s um den ganzen Schiller, damit das Goethe-Wort Recht behalte: Denn er war unser. - Und überhaupt!

Zwei Pole: Regietheater und Publikum

Der Regisseur - als Interpret ist er wie ein Fährmann zwischen einander fremden Ufern, eine Art Charon zwischen den Fronten von Auffassungen, die weit über Ästhetisches hinausgehen. Denn das so gescholtene Regietheater ist für den aufrechten, den redlichen und echten Opernliebhaber die Inkarnation des Schrecklichen, der Regisseur demnach der natürliche Feind schlechthin. Darum wird er regelmäßig ausgebuht. Weil er, wenn er seinerseits ehrlich und aufrichtig arbeitet, die allzu einfachen Antworten scheut, auf scheinbar simple Fragen, obwohl das Verlangen des Publikums eines ist nach Schlichtheit, auch nach ewigem lieto fine, ach, und natürlich nach Halt und Erlösung.

Nicht zuletzt in Zeitläufen, die in zahlreichen Nebelbänken liegen, unüberschaubar und vertrackt widersprüchlich sind. Wem würde denn etwa bei den Harfen-Arpeggien gegen Ende des “Rheingolds” nicht leicht und regenbogenbunt ums Herz? Etwas von Frühlingsfrische und Riesenwaschkraft mengt sich da hinein. Und etwas Feierliches, was man nicht näher bezeichnen kann: Stolz ohne Anlass, Zufriedenheit ohne Grund. - Selig das Publikum, welches aus der gravitätischen Melange von Feierlichkeit auf der Bühne und Selbstfeier im Zuschauerraum das geistige Elixier destilliert, welches die “deutsche Kunst” in nuce beinhaltet. Wenn das Regietheater nicht selbstgenügsam und solipsistisch in sich verharrt und gelegentlich nur um die eigene Achse rotiert, so hat es die Chance, die Oper aus dem Joch der Konventionen zu befreien und zu sich selbst zu bringen.

Von der ursprünglichen Würde und Natur der Oper

“Prima la musica e poi le parole.” Die alte Leier, die falschen Alternativen, der alte Streit um des Kaisers Bart, niemand mag’s mehr hören. Die Musik - ist ein Weib, postulierte mein Ahn; der Text wäre dann womöglich ein Mann. Gehen beide eine Ehe ein oder ist es, um im Bild zu bleiben, nur eine “Lebensabschnittsgemeinschaft” oder bloß eine zwielichtige Mesalliance?

Ein Regisseur, der eine Oper ausschließlich mit Hilfe der kleinen gelben Heftchen aus Stuttgart inszeniert (solche Figuren soll es geben), wird alle Musik nur mehr als Untermalung und affektgeladenes Stimmungsbild begreifen, nicht aber als ein Stück, das von allen Seiten betrachtet werden muss, das man befragt und durchleuchtet, das man auch entstaubt und auslüftet gegebenenfalls. Inszenieren heißt Interpretieren, und dies wiederum verweist aufs Deuten - und zwar aufgrund von Text und Musik in ihrer unteilbaren Zusammengehörigkeit.

Dass es immer mehr Schauspielregisseure zur Oper zieht, manche mit großem Erfolg, führt der Kunstgattung natürlich Kräfte in Fülle und wesentliche Impulse zu. Es gibt mittlerweile Standards, an denen keiner vorbei kann, sofern er Anspruch auf Ernsthaftigkeit anmeldet. Regietheater, wohl verstanden, sollte der Regelfall, nicht die besondere Ausnahme sein, denn es heißt ja letztlich nichts weiter, als dass ein Opernbesuch eben nicht damit beginnt, seinen Verstand zusammen mit dem Mantel an der Garderobe abzugeben, um sich sodann einen schwelgerischen und sinnfreien Abend puren akustischen Lustgewinns mit Spitzentönen reinzuziehen. Sondern das Gegenteil. Die vielgeschmähte (”Quatsch keine Opern!”) und belächelte und voller Geringschätzung behandelte, missbrauchte Oper kehrt zur eigenen Würde zurück und findet zu ihrer Natur.

Warum Werktreue keine Nibelungentreue ist

Die “Gretchenfrage” im Musiktheater ist alleweil die nach der so genannten Werktreue. Ha, jetzt ist es heraus, das gefürchtete Wort! Wie für manche der Begriff “Regietheater” so etwas wie für fromme Katholiken der Gottseibeiuns ist, bei dessen Anblick und Spuren sie das Kreuz schlagen, so dürfte dies im Gegenzug für jeden tapferen Regisseur die “Werktreue” sein, jenes Ominöse, wovon niemand ganz genau weiß, was es bedeutet und worauf es abzielt.

Beruft sich einer darauf, redet er im Grunde der umfassendsten Faulheit das Wort. Treue zum Werk - das kann doch übersetzt allein heißen, dieses zu verstehen, zu begreifen in seinen Facetten, es auszuloten nach allen Richtungen. - Meint “Werktreue” eine Zielvorstellung oder den Weg dorthin, also eine Methode, oder ist es ein Gebot, ein Befehl? Wer dürfte den erteilen? Vielleicht ist es ja ein Wunsch. Aber wie sollte man den Begriff sinnvoll und erschöpfend definieren? So ziemlich jeder versteht darunter etwas anderes.

Werktreue ist mitnichten Nibelungentreue, erfordert auch keinen Treueid, es ist kein Gelübde, kein Versprechen. Wie das Wort landläufig überwiegend gebraucht wird, definiert es den ängstlichen Alptraum ästhetisch eng begrenzten Spießertums weitaus mehr, als die völlig richtige Forderung, einem Kunstwerk auf künstlerisch souveräne Weise beizukommen, es in diesem Prozess zu verstehen und die Resultate der Reflektionen auf die Bühne zu stellen. - Ansonsten: pereat!

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Soweit Katharina Wagner (Ghostwriter-Spekulationen sollen jetzt mal der Höflichkeit halber unterbleiben). Man kennt es zur Genüge, dieses Gerede von Entstauben und Auslüften (die Opern sind schließlich alle von gestern und langweilig...), von Zuschauern, die an der Garderobe ihren Verstand abgeben wollen (als ließe das irgendeine Oper - auch ohne krude Regiespielchen - überhaupt zu) und diese prüde Feindschaft gegenüber dem festlichen, sinnlichen Erlebnis, das angeblich ohne Sinn sein soll. Diese Brechtsche Lehrtheatermentalität geht mir extrem auf die Nerven. Lieber bringe ich den Zuschauer auf primitivste Weise zum Nachdenken, als ihm auf höchstem Niveau Genuss zu verschaffen. So scheint Regietheater zu funktionieren.

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Original von severina

Hallo Rosenkavalier,
ich denke, dass man Bayreuth und Bregenz nicht vergleichen kann, schon einmal deshalb, weil das eine ein "richtiges" Opernhaus mit allen Voraussetzungen für ernst zu nehmende Aufführungenm ist, das andee aber eine Freilichtbühne, wo ganz andere Bedingungen herrschen und wohl auch - zumindest bei mir - eine andere Erwartungshaltung.

Hallo Severina,
stimmt, ich hätte wohl korrekter auf die Diskussion "Sommerfestival" verweisen müssen, die sich aus der Bregenz-Diskussion ergeben hat.
Was Du des weiteren über den Niveauabfall in Salzburg und Bayreuth berichtest unterstreicht die Linie derer, die Sommerfestivals tatsächlich mehr als Happening ohne größeren Anspruch sehen denn als ernstzunehmende Kulturveranstaltung. Bedenklich

Gruß
Rosenkavalier

wer es noch nicht gesehen hat : hier gibt es ein kurzes video mit einem auschnitt vom ende des ersten aufzuges !
optisch sehr anprechend, finde ich :]

http://www.welt.de/kultur/arti…singer_knacken.html?r=RSS

ein stückchen nach unten scrollen-rechte seite

Hallo zusammen,

soeben erfahre ich, daß Klaus Florian Vogt zwischen seinen Bayreuth-Stolzings diese Rolle auch am 31.07.2007 bei den Münchner Opernfestspielen singen wird.
Den Hans Sachs singt dort ein ganz anderes Kaliber: Jan Hendrik Rootering.
Überhaupt wird das ein interessanter Vergleich.

Zitat

Original von Siegfried

Hallo Wulf,
vergiß nicht den Ober-B-Promi-Wagnerianer zu erwähnen: Roberto Blanco "Ein bißßßschen Schbahs mußß ßßein"...

Hallo Siegfried!

Der war auch dabei??

Wie gruselig! Hmm, wenn der anfängt zu "singen" - würde das nicht ausgezeichnet in meinen thread "Musik mit dem gewissen Gruselfaktor" passen? :wacky:

Wulf

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Original von sagitt
Sagitt meint:

Vor Jahr und Tag hörte ich Klaus Florian Vogt als Lohengrin und dachte, endlich mal einer, der nicht dauernd brüllt.

War er wirklich so schlecht ?

by the way

Florestan, Siegmund und andere tauchen 2007 in seiner Übersicht auf, Bayreuth nicht...wurde er nachbesetzt ?

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Hallo,

nein, ich fand den Herrn Vogt gar nicht schlecht, eine helle, sehr lyrische Stimme, genau phrasierend, kein Brüller, ein Sänger - was will man mehr genau für diese Rolle. Und er hat wunderbar durchgehalten bis zum Ende.

Ganz im Gegenteil zum Sachs und zum Evchen, die waren für mich die große Enttäuschung des Abends. Wobei Hawlata letzten Herbst an der Wiener Volksoper schon nicht mehr versprochen hat, als er jetzt in Bayreuth gehalten hat. :kotz:

Mit dem Klavierauszug vor dem Radio bin ich deshalb gesessen, weil ich Sebastian Weigle schon seit längerem beobachte. Ihm wollte ich genau zuhören. Sein Musizieren erlebe ich immer im Dienste des Komponisten, kompakt, unpathetisch, und dennoch begeisternd. So habe ich auch diese Meistersinger erlebt Besonders hoch anzurechnen, da die Akustik in Bayreuth den Meistersingern von allen Wagneropern wohl am wenigsten entgegenkommt. Ich bin gespannt, wie sich das Dirigat mit der Routine und mit mehr Sicherheit im Umgang mit der Akustik im Haus noch verfeinert.

Hat das nicht schon Furtwängler gesagt über die Meistersinger und die Akustik am grünen Hügel? Ich glaub, ich hab das mal wo gelesen. Weiß das jemand von Euch?

Liebe Grüße,

leporellina

Hallo

Interessant ist die Rezension in meiner Tageszeitung. Hier werden Stolzing und Sachs gelobt, die Mißfallenskundgebungen für Sachs beanstandet, ebenso das Dirigat lobend erwähnt und Eva als eher enttäuschend bezeichnet. Außerdem wird über sehr starke Mißfallensäußerungen für das Leading Team berichtet.

Zitat

Original von sagitt
by the way
Florestan, Siegmund und andere tauchen 2007 in seiner Übersicht auf, Bayreuth nicht...wurde er nachbesetzt ?

Ursprünglich war Robert Dean Smith für den Stlzing vorgesehen. Bei den Proben geb es dann unüberbrückbare Meinungsverschiedenheiten zwischen ihm und der Regisseurin. Der längere Arm hat dann nach Vogt gegriffen.

Zitat

Original von Siegfried
soeben erfahre ich, daß Klaus Florian Vogt zwischen seinen Bayreuth-Stolzings diese Rolle auch am 31.07.2007 bei den Münchner Opernfestspielen singen wird.
Den Hans Sachs singt dort ein ganz anderes Kaliber: Jan Hendrik Rootering.

Hallo Siegfried, Rootering ist schlicht und ergreifend unzumutbar. Nach zahlreichen Sachsen, Landgrafen, Dalanden und Gurnemanzen kann ich diesen Kerl nicht mehr hören. Nasaler Klang, gestemmte Töne, Artikulation unter aller Kanone, darstellerisch phlegmatisch.
Ich werde mich am 31. wieder davon überzeugen lassen müssen, leider. Und ich würde auch nicht hinfahren, sängen nicht Vogt und Salminen. Und Schulte und Nylund sind ja auch nicht zu verachten....

Zitat

Original von Wulf
Etwas Böswilligkeit gehört schon dazu, Frau Merkel zu unterstellen, sie höre sowieso keinen Wagner. [...]
Und entschuldigung - den intelligenzresistenten MöchtegernRocker Gottschalk, der ist bestimmt auch bekennender Wagner-Fan, stimmts??

Dieses Posting ist für mich der Inbegriff eines wortwörtlichen Vor-Urteils.
Es hat seinen Grund, warum Gottschalks Sohn Tristan und nicht Mike heißt. Gerade Gottschalk und Merkel kann man immer wieder jenseits medienpräsenter Premieren im In- und Ausland antreffen, und beide bleiben i.d.R. auch zu weiteren Wagnervorstellungen in Bayreuth, wenn die ganzen Fotografen schon längst wieder Eisbären in Berlin ablichten. Zu Roberto Blancos Wagnerverständnis kann ich nichts sagen - und deswegen unterlasse ich es auch, Anmaßungen dieser Art überlasse ich anderen. Oder um mit Lady Bracknell zu sprechen: "One should never speak disrespectfully of society. Only people who can't get into it, do that."

Zitat

Original von Herbert Henn
Hallo Leporellina,

zwischen einer hellen, lyrischen Evangelistenstimme und einem

Brüller, gibt es aber noch sehr viele Zwischenstufen.

Herbert.

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Hallo Herbert,

ja, gottseidank gibt es Zwischenstufen, so dass für alle Geschmäcker und Ohrfeigen etwas dabei ist!!

Liebe Grüße, leporellina

Zitat

Original von Herbert Henn

zwischen einer hellen, sehr lyrischen Evangelistenstimme und einem

Brüller, gibt es aber noch sehr viele Zwischenstufen.

Herbert.

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Hallo Herbert,

laut Frau Bünings F.A.Z.-Kritik vom heutigen Tage ist Vogts Stimme ja "Stahlklar", (was auch immer das sein mag :D) und sonnenglänzend.

Darüberhinaus konstatiert sie: "heldenhaft in der Ausstrahlung", wobei das wohl eher den Sänger, als die Stimme meint.

Wie auch immer, für mich ist er im Wagnerfach deplatziert, aber es zeigt gleichzeitig, wie leergefegt aktuell der Markt ist. Wenn man bedenkt, dass immer wieder im zusammenhang mit dem phantastischen Musiker und Sänger Windgassen die Beschränktheit dessen stimmlicher Mittel beanstandet wurde, sind wir nun doch deutlich in anderen Regionen angekommen. Aber wie gesagt, wer das akzeptiert, mag sich gerne daran erfreuen.

Gruß
Sascha

Zitat

Original von ulfk179
Anmaßungen dieser Art überlasse ich anderen. Oder um mit Lady Bracknell zu sprechen: "One should never speak disrespectfully of society. Only people who can't get into it, do that."

Lieber ulfk179,

man muss nicht gleich das "social outlaw"-Argument aus der Tasche ziehen, um seine gegenteilige Position zu stärken. Von mir aus kann Gottschalk seinen Sohn auch Siegmund oder sonst wie nennen. Wertest Du die Namensvergabe und den Umstand, daß jemand länger als das Blitzlichtgewitter bleibt, gleich als Kriterium für eine Wagner-Leidenschaft? Ich nicht. Ich wiederhole mich gerne: Selbst wenn Merkel, Gottschalk, Blanco Wagner-Exegeten sind: WEN interessiert das? Zumindest mich nicht. Oder um mit den Worten von Georg Christoph Lichtenberg zu sprechen: "Der Weisheit erster Schritt ist: alles anzuklagen, der letzte: sich mit allem zu vertragen!"

In diesem Sinne grüßt jemand, der trotzdem ein paar Freunde hat,
herzlichst Wulf

Das Wilde-Zitat war eher als Bonmot zum Schluss gedacht. Sei's drum...
Dass Gottschalk seinen Sohn Tristan nennt, hat mit seiner Wagnerverehrung zu tun. Das sagt er zumindest selbst - und warum sollte man so menschenfeindlich sein, es ihm nicht glauben ?
Wenn jemand länger als das Premierenblitzgewitter belibt, dann ist das sehr wohl ein Zeichen für Wagnerliebe. Oder muss man denn den ganzen Wagner rauf und runter im Badezimmer summen können um von dir das Prädikat "wagnerwürdig" erteilt zu bekommen ?
Ob Gottschalk und Co. Wagnerexegeten sind, ist natürlich in Gänze irrelevant. Aber sie im gleichen Atemzug als B-Promis abzutun, die einzig und allein wegen der medialen Präsenz dort auftauchen, empfinde ich, ehrlich gesagt, als ziemlich versnobt.
Ich meine das jetzt nicht so, wie es sich vielleicht liest. Deswegen nichts für ungut.
Florian
P.S. Es freut mich, dass du trotzdem ein paar Freunde hast.

Zitat

Original von ulfk179
Hallo Siegfried, Rootering ist schlicht und ergreifend unzumutbar. Nach zahlreichen Sachsen, Landgrafen, Dalanden und Gurnemanzen kann ich diesen Kerl nicht mehr hören. Nasaler Klang, gestemmte Töne, Artikulation unter aller Kanone, darstellerisch phlegmatisch.
Ich werde mich am 31. wieder davon überzeugen lassen müssen, leider. Und ich würde auch nicht hinfahren, sängen nicht Vogt und Salminen. Und Schulte und Nylund sind ja auch nicht zu verachten....

Warum mutest du dir diese Pein nur zu?
Ich habe Rootering als Holländer und als Hans Sachs in allerbester Erinnerung. Aber wir haben sicher unterschiedliche Vorstellungen besucht.

Zitat

Original von Siegfried

Warum mutest du dir diese Pein nur zu?
Ich habe Rootering als Holländer und als Hans Sachs in allerbester Erinnerung. Aber wir haben sicher unterschiedliche Vorstellungen besucht.

Wie gesagt, es gibt ja noch andere Rollen. Und die sind in München vielversprechend besetzt. Ich habe Rootering in den letzten fünf Jahren oft gehört, datieren deine Erlebnisse mit ihm vielleicht aus vorherigen Jahren...? Ich gebe zu, dass es z.Z. nicht viele gute Sachse gibt, aber seitdem ich Wolfgang Koch in Frankfurt gehört habe, hat Rootering endgültig "versungen und ganz vertan"...

Zitat

Original von ulfk179
Ich gebe zu, dass es z.Z. nicht viele gute Sachse gibt, aber seitdem ich Wolfgang Koch in Frankfurt gehört habe, hat Rootering endgültig "versungen und ganz vertan"...

Koch in Frankfurt war auch wirklich großartig, bei der Inszenierung gab es noch einige wunderbare Sänger mehr zu hören (Kränzle, Süß, Banse).

Gruß
Rosenkavalier

Zitat

Original von Herbert Henn
Hallo Sascha,

ich glaube, man hat in Bayreuth aus der Not eine Tugend gemacht;

Weil man keinen jugendlichen Heldentenor zur Hand hatte,

machte man aus dem Ritter Stolzing einen Anstreicher.

Herbert.

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So hat schon manche Karriere begonnen

Zufällig weiß ich aus einer sehr verlässlichen Quelle (eine nicht unprominente Sängerin ), dass Gottschalk einiges von klassischer Musik versteht und sich sehr dafür interessiert. (Was die Dame sehr erstaunte!) Ich bin übrigens KEIN Gottschalk-Fan und würde mir "Wetten dass....?" nur unter Gewaltandrohung anschauen, aber Gerechtigkeit lasse ich auch Leuten widerfahren, die ich persönlich nicht mag.
lg Severina

Zitat

Original von severina
Zufällig weiß ich aus einer sehr verlässlichen Quelle (eine nicht unprominente Sängerin ), dass Gottschalk einiges von klassischer Musik versteht und sich sehr dafür interessiert. (Was die Dame sehr erstaunte!)

Komisch - in einer Sendung bezeichnete er kürzlich, dass der länglich lange Pianist der Beste is wo gibt auf Welt...

Stefan

Naja, er kann den "länglich langen Pianisten" ( :D) ja schlecht wie folgt ankündigen: "Sehr geehrte Zuschauer, und jetzt begrüßen wir den so ziemlich mediokersten Klimperer, den diese Show je aufbieten und die effekthaschende Klassikindustrie je feilbieten musste..."

Zitat

Original von ulfk179
Naja, er kann den "länglich langen Pianisten" ( :D) ja schlecht wie folgt ankündigen: "Sehr geehrte Zuschauer, und jetzt begrüßen wir den so ziemlich mediokersten Klimperer, den diese Show je aufbieten und die effekthaschende Klassikindustrie je feilbieten musste..."

Man könnte aber zumindest ein wenig Theater um ihn machen, wie in den Barockopern - z.B. vor einem Fluss in einem Schiff vom Himmel runterfliegen lassen und dann virtuos das Publikum begeistern
Das hat ja jetzt sogar ein wenig Bezug zur barocken Inscenierung von Ekatarina Wagnerova :beatnik:

Stefan

Das klingt für mich eher nach "Triumph des Willens" als nach Barockoper