Im Schatten - Die Liedbegleiter & Liedbegleiterinnen

18. Liste der Lied-Begleiter und Lied-Begleiterinnen, Partner und Partnerinnen im Liedgesang

Abbate, Emma

Ablogin, Dmitry

Achatz, Dag

Ackermann, Sylvia

Adami, Mirsa

Adamik, Anna

Adès, Thomas

Adolfsen, Hans

Aellen, Anne-Marie

Aguirre, Ruben Fernandez

Alfageme, Irene

Alvarez Parejo, Juan-Antonio

Amaral, Marcelo

Ambroselli, Josephine

Andsnes, Leif Ove

Arlia, Filippo

Aronzo, Adele d’

Asti, Eugene

Attila, Kristian

Auletta, Giovanni

Ayers, Debra

Baianu, Adrian

Baillieu, James

Baldwin, Dalton

Barbagallo, James

Barenboim, Daniel

Baril, Louise-Andree

Barlow, Stephen

Bartoccini, Marius

Bartos, Bernadette

Bartsch, Stacey

Bärwald, Robert

Bauni, Axel

Bebbington, Marc

Beeftink, Eildert

Beenhouwer, Josef de

Beghin, Tom

Berkofsky, Martin

Berner, Christoph

Bernstein, Leonard

Béroff, Michel

Bertok, Liana

Beskow, Daniel

Bezuidenhout, Kristian

Bianconi, Philippe

Bissanti, Francesco

Bjelland, Sveinung

Bjorkoe, Christina

Blanchard, Johann

Blessano, Alfredo

Blumenthal, Daniel

Bode, Lana

Boertien, Daan

Boissolle, Florence

Boldrini, David

Bossers, Johan

Bouscarrut, Katia

Bratlie, Jens Harald

Breidenbach, Ernst

Breinl, Joseph

Brendel, Alfred

Britten, Benjamin

Buccheri, Elizabeth

Buchbinder, Rudolf

Bucher, Simon

Bueren, Maurice Lammerts van

Bumiller, Lambert

Burnett, Richard

Burnside, Iain

Bushakevitz, Ammiel

Buttgereit, Carl-Martin

Buttrick, John

Caetano, Diego

Canino, Bruno

Cardona, Anna

Cassard, Philippe

Čechová, Itka

Cemin, Alphonse

Chamayou, Bertrand

Chamoux, Sandra

Cho, Seong-Jin

Christ-Kato, Naoko

Cohen, Jeff

Coleman, Jams

Collins, Finghin

Colquhoun, Lucy

Coni, Giuseppina

Constable, John

Cooper, Gary

Couturier, François

Crawford, Penelope

Crone, Tan

Dähler, Jörg Ewald

Dalberto, Michel

Delaney, Stephen

Demus, Jörg

Derwinger, Love

Desseva, Elitsa

Deutsch, Helmut

Dibbern, Mary

Dimitrieva, Masha

Djeddikar, Hedayet Jonas

Dobner, Gabriel

Domanoski, Tadeusz

Dorn, Babette

Dostal, Terhi

Drake, Julius

Dravenau, Tatjana

Driver, Danny

Drouet, Paul

Duchnowski, Cezary

Dumno, Hilko

Dunkel, Rudolf

Durran, Katharine

Eggert, Moritz

Eickhorst, Konstanze

Eijsackers, Hans

Eisenlohr, Ulrich

El Mouissi, Sascha

El Oufir Pierini, Simone

Elezovic, Mia

Engel, Karl

Eriksen, Erling R.

Eschenbach, Christoph

Fan, Paula

Fantapie, Henri-Claude

Farinelli, Filippo

Farjot, Johan

Farmer, Adrian

Farr, Lowell A.

Fischer-Lichdi, Anette

Fleischer, Alexander

Ford, Mark

Fornel, Anne de

Forsberg, Bengt

Foster, Nigel

Frese, Andreas

Fröschl, Andreas

Fuhr, Jens

Furtwängler, Wilhelm

Gadilyan, Sofya

Gage, Irwin

Gallon, Pierre

Garben, Cord

Garrett, Margo

Garzon, Maria

Gees, Michael

Geiger, Toni Ming

Geniušas, Lukas

Giacometti, Paolo

Giesa, Susanne

Giesen, Hubert

Gilford, Ewan

Gililov, Pavel

Giorgini, Saskia

Glaser, Liv

Glass, Beaumont

Glynn, Christopher

Godin, Olivier

Goerner, Nelson

Gonthier, Esther

Gothoni, Ralf

Gottfried, Stefan

Gould, Christopher

Gräbner, Hans Martin

Gräff-Schestag, Matthias

Grijpink, Jan-Paul

Grimaud, Hélène

Grossmann, Daniel

Gryshyn, Igor

Guerrero, Héctor

Gulda, Friedrich

Günther, Martin

Gunwoo, Yoo

Guo, Yuhan

Hadulla, Markus

Hager, Leopold

Halasz, Débora

Hällström, Tuula

Hammer, Christoph

Hartmann, Albrecht

Hartmann, Steffen

Hecher, Gert

Heide, Daniel

Heilmann, Hendrik

Helmchen, Martin

Helyard, Erin

Hereau, Yoan

Hielscher, Uta

Hinterhäuser, Martin

Hirt, Clémence

Hiscocks, Wendy

Hjelset, Sigmund

Hogarth, Alisdair

Hokanson, Leonard

Höll, Hartmut

Holtmeier, Ludwig

Hornig, Klara

Horowitz, Vladimir

Horst, Claar ter,

Hovat, Roy

Huber, Gerold

Huberti, Irene-Cordelia

Hwang, Shin

Hyldig, Kristoffer

Ibbott, Daphne

Iimori, Taijiro

Immerseel, Jos van

Isepp, Martin

Jansen, Rudolf

Jardon, Lydia

Jaudon, Sébastien

Johansson, Peter Friis

Johnson, Graham

Johnson, Lena

Jones, David

Jordan, Anne-Kathrein

Jordan, Philippe

Jutz-Miltschitzky, Susanne

Kadouch, David

Kahanek, Ivo

Kaliga, Herbert

Kaltoft, Erik

Kämmerling, Werner

Karpeyev, Alexander

Kastner, Bernhard

Katsaris, Cyprien

Katz, Amir

Katz, Shelley

Kehring, Burkhard

Kehring, Burkhard

Keller, Christoph

Kember, John

Kendall, Marie Noelle

Kende, Levente

Kholodenko, Vadym

Kinsella, Niall

Kirsch, Victoria

Klaas, Rainer Maria

Klien, Walter

Klust, Hertha

Koch, Tobias

Korolev, Sergey

Korsunskaya, Tatiana

Kortgaard, Robert

Korth, Kevin

Kozlovski, Kirill

Krampe, Matthias

Krampen, Tobias

Kreutz, Peter

Kromer, Maximilian

Krüger, Nicolas

Kruk, Monika

Kurek, Radoslaw

Kusnezow, Boris

Kutrowatz, Eduard

Kynoch, Sholto

La-Deur, Jeannette

Lademann, Stephan Matthias

Landström, Mårten

Lane, Piers

Lange, Manuel

Larcher, Thomas

Larina, Elena

Laux, Stefan

Lavoix, Claude

Lavrynenko, Volodymyr

Lawson, Peter

Le Bozec, Anne

Le Sage, Eric

Lechardeur, Olivier

Lee, Noël

Leeuw, Reinbert de

Legge, Anthony

Lemaire, Jean

Lemoh, Tonya

Leonskaja, Elisabeth

Lepper, Simon

Levine, James

Lewis, Paul

Lifschitz, Ruben

Lin, Jenny

Lindblom, Rolf

Link, Franck-Thomas

Lisiecki, Jan

Liska, Urs

Lønskov, Tove

Loo, Nancy

Louis, Verena

Louveau, Romain

Lundlin, Bengt-Ake

Lutz, David

Lutz, Rudolf

Magnusson, Örn

Maisenberg, Oleg

Mälzer, Martin

Mamikonian, Vardan

Manfredi, Eufemia

Manoff, Susan

Martineau, Malcolm

März, Carl-Heinz

Matheson, Carie-Ann

Mathot, Tini

Mauro, Lucy

Mauser, Siegfried

McArthur, Edwin

McCabe, John

McElroy, Eric

McKenzie, Paul

McMahon, Michael

McNaught, Graeme

Mead, Benjamin Malcolm

Medtner, Nikolai

Meldau, Brad

Meniker, Zvi

Metzmacher, Ingo

Middleton, Joseph

Mikolon, Anna

Miyazaki, Takako

Mizumoto, Katsura

Moore, Bradley

Moore, Gerald

Mortensen, Nils Anders

Müller-Mayen, Josef

Murakami, Akemi

Murphy, Kevin

Napierla, Lech

Nelleke, Jan Willem

Nemirovitch-Dantchenko, Katia

Nemtsov, Jascha

Nézet-Séguin, Yannick

Nilsson, Lars David

Norris, David Oven

Novosel, Maša

Oertel, Helmut

Oertel, Helmut

Ohlson, Garrick

Okerlund, Kristin

Olbertz, Walter

Olivier, Emmanuel

Ometto, Mattia

Ono, Kaoli

Oyón, Iñaki Encina

Palm, Thomas

Pankonin, Kristin

Pappano, Adriano

Paradiso, Anna

Parsons, Geoffrey

Partridge, Jennifer

Pashchenko, Olga

Payer, Götz

Pechanec, Robert

Peschko, Sebastian

Peter, Frank

Peters, Frank

Peverada, Loris

Pirner, Gitti

Planes, Alain

Pledge, Stephen De

Pohl, Oliver

Polgar, Judit

Pollini, Maurizio

Polubelov, Yuri

Pöntinen, Roland

Popblocka, Ewa

Pordoy, Mathieu

Poyato, Francisco

Praetorius, Friedrich

Pressler, Menahem

Prinz, Maria

Proiette, Claudio

Puryshinskaja, Irina

Radicke, Camillo

Raës, Tristan

Ranta, Ilmo

Rastogi, Søren

Raucheisen, Michael

Reid, John

Reimann, Aribert

Reinhardt, Rolf

Renzikowski, Bernhard

Requejo, Ricardo

Richter, Konrad

Richter, Svjatoslav

Rieger, Wolfram

Riga, Philippe,

Riisager, Kristian

Riva, Adalberto Maria

Rivinius, Paul

Robaina, Jorge

Robles de Medina, Rodrigo

Rodriquez, Angel

Rohlfing, Renate

Romer, Fabienne

Rørbech, Marie

Rossmann, Alexandra

Rowlands, Alan

Ruf, Juliane

Rushton, Edward

Ryan, Russell

Santos, David

Sawallisch, Wolfgang

Say, Fazil

Scalera, Vincenzo

Schauwecker, Frederick

Schellhorn, Matthew

Schiebel, Manfred

Schleiermacher, Steffen

Schmalcz, Alexander

Schmalz, Martin

Schmiedel, Reinhard

Schmitt, Werner Heinrich

Schnackertz, Christioph

Schneider, Eric

Schnyder, Oliver

Schoonderwoerd, Arthur

Schornsheim, Christine

Schumann, Nina

Schütze, Michael

Schweinbenz, Jörg

Schwinghammer, Fritz

Sczepanek, Sophie

Seiler, Annette

Sellheim, Eckart

Serov, Yuri

Seybolt, Thomas

Shetler, Norman,

Shirinyan, Marianna

Sicroff, Elan

Sieber, Friederike

Sigurðardóttir, Ástríður Alda

Simon, Klaus

Simone, Macri

Skigin, Semjon

Skuja, Maris

Södergren, Inger

Spanyi, Emil

Spencer, Charles

Spinette, Inge

Spiri, Anthony

Spurny, Tomas

Staier, Andreas

Stamm, Peter

Starčević, Krešimir

Stasevskij, Justas

Stauch, Adolf, Dr.

Strack, Felicitas

Sukmanova, Elena

Sulzen, Donald

Szalwinska, Beata

Szell, George

Talbot, John

Tchakarova, Doriana

Terroni, Raphael

Tharaud, Alexandre

Theill, Carola

Thibaudet, Jean-Yves

Tilbrook, Anna

Tillet, Selwyn

Tinhof, Julia

Traxler, Erich

Trifonov, Daniil

Tukiainen, Pauliina

Tunnicliffe, Krystal

Tysman, Sarah

Uchida, Mitsuko

Ungureanu, Mihai

Vann, Wiliam

Värri, Pia

Veit, Matthias

Verhoyen, Pieter-Jan

Vermeulen, Jan

Vignoles, Roger

Viitasalo, Marita

Vladar, Stefan

Vogel, Ulrich

Vogt, Lars

Vorontsov, Alexander

Vorster, Len

Vorzellner, Markus

Vracheva, Galina

Wagner, Vanessa

Walter, Bruno

Wangler, Eugen

Ware, Jonathan

Ware, Jonathan

Wasiak, Katarzyna

Weber, Mathias

Weers, Micha van

Wegner, Uwe

Weiss, Ferdinand

Weissenborn, Günther

Werba, Erik

West, Andrew

Westergaard, Christian

White, Craig

Williamson, Nathan

Willison, David

Wilson, Glen

Withelaw, John

Wolthuis, Jan Roelof

Woodley, Ronald

Wybrew, Sebastian

Wyss, Gérard

Yakushuiji, Mai

Yampolsky, Miri

Yang, Yi-Heng

Yoo, Gunwoo

Zak, Jonathan

Zamparas, Grigorios,

Zastrow, Rainer von

Zeyen, Justus

Zhok, Rinaldo

Zitterbart, Gerrit

Zuppardo, Alessandro

Serge Cyferstein

Nach seinem Klavierstudium am Straßburger Konservatorium, insbesondere in der Klasse von Dominique Merlet, erhielt Serge Cyferstein parallel zum Abschluss des Studiums in Mathematik mehrere Preise bei nationalen und europäischen Wettbewerben. Anschließend spezialisierte er sich in Wien auf Lied- und Melodiebegleitung bei Dagobert Buchholz, Professor an der Hochschule, und erhielt Ratschläge von Meistern wie Ruben Lifschitz, Walter Moore, Hans Hotter und Suzanne Danco. Er gewann das Forum de la Mélodie et du Lied in Paris, wo ihn die Jury unter Vorsitz von Régine Crespin mit einer besonderen Erwähnung auszeichnete.

Seitdem tritt Serge Cyferstein gerne als Solist auf, bevorzugt aber dennoch den Vortrag von Melodien und Liedern. So begleitet er zahlreiche französische Sänger auf den wichtigsten nationalen Bühnen, darunter die Opéra Bastille, die Opéra National de Lyon, die Opéra de Monte-Carlo, das Théâtre Royal de Versailles, das Musée d’Orsay und das Toulouse Capitole. Er trat außerdem auf zahlreichen Festivals in Frankreich und im Ausland auf, ...

Im Rahmen der Royaumont-Sitzungen assistierte Serge Cyferstein mehrfach Lorraine Nubar und Daniel Ferro, Gesangslehrer an der Juilliard School, sowie Alain Garichot, Regisseur und Schauspiellehrer. Außerdem veranstaltete er gemeinsam mit Countertenor Robert Expert mehrere Sommerworkshops.

Serge Cyferstein wird regelmäßig eingeladen, Meisterkurse in Interpretation für Sänger oder Gesangs-Klavier-Duos in Frankreich und im Ausland zu geben (Tom-Jobim-Konservatorium in São Paulo, CNSMD in Lyon, Höhere Musikakademie in Minsk, Konservatorien in Rueil-Malmaison, Montpellier, Paris). …).

Serge Cyferstein unterrichtet seit mehreren Jahren professionelle Sänger und Pianisten in der Duo-Interpretation des Lied- und Melodierepertoires im Rahmen des Pôle Supérieur de Paris-Boulogne-Billancourt (PSPBB) und des Konservatoriums Boulogne-Billancourt ... Als Inhaber des Direktoren-Eignungszertifikats leitete er mehrere Konservatorien, bevor er die Leitung der pädagogischen Abteilung am Nationalen Konservatorium für Musik und Tanz in Paris (CNSMDP) übernahm.

Quelle: Musicalta

George Herbert

George Herbert wurde 2001 in Manchester geboren und seine Leidenschaft für Musik wurde erst richtig geweckt, als er Chorsänger an der Kathedrale von Manchester wurde. Zu dieser Zeit besuchte er auch die Chetham’s School of Music, wo er Trompete studierte, nachdem er den Chor der Kathedrale verlassen hatte. George verbrachte vier Jahre am St. John’s College in Cambridge, zunächst als Orgelstudent, der Musik und Deutsch studierte, und zuletzt als Assistenzorganist. In diesen Rollen begleitete George den St. John’s College Choir bei seiner täglichen gesungenen Liturgie sowie bei seinen Sendungen, Aufnahmen und Tourneen. Er leitete auch regelmäßig den Chor, unter anderem live auf BBC Radio 3 im Advent Carol Service im Jahr 2021. Als stellvertretender Organist war er musikalischer Leiter von Aquila, der rein weiblichen A-cappella-Gruppe des Colleges. George ist jetzt stellvertretender Musikdirektor der Chapel Royal im Hampton Court Palace. Als Student war George Pianist im Lieder Scheme des Pembroke College und nahm regelmäßig Unterricht bei Joseph Middleton. Im Jahr 2021 gewann er den ersten Preis und den Preis für den Begleiter beim alle zwei Jahre stattfindenden Gesangswettbewerb des Clare College und im Jahr 2023 gewann er den Northern Ireland International Organ Competition. Er ist ein leidenschaftlicher Umweltschützer und schrieb seine Abschlussarbeit über die ostdeutsche Umweltpolitik und Außenbeziehungen der 1980er Jahre. George lebt heute in London und arbeitet als freiberuflicher Pianist, Organist und Regisseur. Er arbeitet regelmäßig als Begleiter mit der Royal Academy of Music, dem Kantos Chamber Choir und Tenebrae und hat kürzlich mit dem Gabrieli Consort (Elgars The Dream of Gerontius), dem Royal Northern College of Music (Bernsteins Messe) und der English National Opera zusammengearbeitet (Brittens Peter Grimes). Er freut sich auf die kommenden Orgelkonzerte in der Westminster Abbey und der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche in Berlin.

Claude Weber

Claude Weber spielt seit seinem sechsten Lebensjahr Klavier. Nach mehreren Jahren Privatunterricht in Klavier und Orgel, erhält er einen 'Premier Prix' in Klavier am Musikkonservatorium der Stadt Luxemburg in der Klasse von Marco Kraus. Anschließend studiert er bei Stan Ford an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst (Mozarteum) in Salzburg und macht seinen Abschluss mit Auszeichnung.

Er tritt in zahlreichen Konzerten sowohl als Solist, als Begleiter und in kammermusikalischer Besetzung auf. Eine besondere Vorliebe gilt dabei ungewöhnlichen Besetzungen sowie selten gespieltem Repertoire. Das Bemühen, die Klarheit der musikalischen Gedanken sowohl mit den Mitmusikern als auch mit dem Publikum zu teilen, steht bei seinem Spiel stets im Mittelpunkt.

Die 2019 beim Label Solo Musica erschienene CD mit Gerlinde Sämann (Sopran) „Und hab‘ so große Sehnsucht doch“ stellt den Höhepunkt einer langen musikalischen Auseinandersetzung mit dem verschollen geglaubten Liedschaffen der luxemburgischen Komponistin Helen Buchholtz dar. Seit dem Jahr 2000 hat Claude Weber zusammen mit anderen Musikern, Musikwissenschaftlern und Musikpädagogen nach und nach Buchholtz‘ gesamtes Liedschaffen in zahlreichen Konzerten und einer ersten CD-Aufnahme 2003 präsentiert.

2021 erschien eine CD des Labels Oehms Classics mit der Aufnahme von Lou Kosters Ballade Der Geiger von Echternach zusammen mit einem der führenden deutschen a-cappella Ensembles SINGER PUR und der Geigerin Sandrine Cantoreggi.

Im Rahmen von Esch 2022 – Kulturhauptstadt Europas – war Claude Weber Initiator des Projekts „Le Salon de Helen Buchholtz“, welches das Konzept „Salon“ wiederbelebt und neu interpretiert. Der Salon de Helen Buchholtz wird im November 2024 eine zweite Ausgabe mit Claude Weber als künstlerischem Leiter haben.

Quelle: Homepage Claude Weber

Fritz Steinegger

Der amerikanische Pianist Fritz Steinegger studierte in New York bei Wolfgang Rose, an der Akademie in Wien bei Ludwig Czaczkes und am Konservatorium in Genf bei Nikita Magaloff.

Als Preisträger des Internationalen Casella-Wettbewerbs unternahm Fritz Steinegger anschließend Konzerttourneen durch Europa und trat als Solist mit führenden Ensembles wie dem L'Orchestre de la Suisse Romande, dem Rundfunkorchester Köln und dem Scarlatti-Orchester Neapel auf.

Quelle: Bach Kantatas

Alessandro Viale

Alessandro Viale ist Pianist, Fortepianist, Cembalist, Orchesterdirigent, Chordirigent und Komponist. Lehrer für Physik, Mathematik und Musik

Pianist des Ardorè Duo, des Avant Piano Trios, des Rest Ensembles und des Imago Sonora Ensembles. Cembalist und Fortepianist des Il Quadro Animato Ensembles. Professioneller Begleiter an der Guildhall School of Music & Drama und am Trinity Laban Conservatoire in London.

Quelle: Linkedin

Mark Markham

Die Karriere des amerikanischen Pianisten Mark Markham umfasst Auftritte in Nord- und Südamerika, Europa, Asien und im Nahen Osten.

Ab 1995 war Markham mehr als 20 Spielzeiten lang Konzertpartner der verstorbenen Jessye Norman und gab mit der weltberühmten Sopranistin fast 300 Auftritte an prestigeträchtigen Veranstaltungsorten in mehr als 30 Ländern. Ihre Aufnahme „Roots: My Life, My Song“ wurde für einen Grammy Award nominiert. Markham war sowohl Pianist als auch musikalischer Leiter für Auszüge aus Dukes Ellingtons „Sacred Concerts“, einem von Norman kreierten Programm, das vor einem abschließenden Auftritt in der New Yorker Cathedral of St. John the Divine international tourte.

Zu den jüngsten Konzerten zählen Auftritte mit der Mezzosopranistin Elizabeth DeShong (Kennedy Center), der Sopranistin Leah Crocetto und der Mezzosopranistin J’Nai Bridges (beide in der Weill Recital Hall der Carnegie Hall). Zu den anderen angesehenen Künstlern, mit denen Markham zusammengearbeitet hat, gehören die Sopranistin Phyllis Bryn-Julson, der Countertenor Derek Lee Ragin, die Sopranistin Christine Brewer, die Mezzosopranistin Isabel Leonard und der Tenor Vinson Cole. Markham war kürzlich Pianist und Musikdirektor für ein Kurt Weill/George Gershwin-Programm an der Lyric Opera of Kansas City. Er hat seine eigene Gesangswerkstatt in Europa, „Singing in Sicily“, die talentierte Sänger aus der ganzen Welt anzieht.

Quelle The Dallas Opera

Robert Schumann Widmung,

Jessye Norman, Mark Markham

Eine bemerkenswerte Aussage: 20 Spielzeiten mit insgesamt 300 Rezitals mit dem gleichen Liedbegleiter, und der gleichen Sängerin.

So entstehen grosses Vertrauen und eine Verbundenheit.

Man müsste Mark Markham fragen, weshalb Jessey Norman diese Konstanz im Liedgesang wichtig war. Die Sängerin überliess nichts dem Zufall, wenn sie über etwas die Kontrolle hatte. Sang sie ein Lied in einer ihr fremden Sprache, erlernte sie zuerst die gesprochene Sprache. Aus Interviews weiss ich, dass sie äusserst gut deutsch sprach.

Warren Jones

Warren Jones – Pianist, Meisterlehrer, Kammermusiker, Dirigent und Gesangslehrer – wurde in Washington, D.C. geboren und wuchs in North Carolina auf. Er lebt in New York City und ist ehemaliges Mitglied der Collaborative Piano Faculty der Manhattan School of Music. Er war als Artist-in-Residence für Musik an der Mason Gross School of Music der Rutgers University und als Artist-in-Residence für Oper am New England Conservatory und an der University of North Carolina School of the Arts tätig.

Viele Jahre lang war er im Sommer Leiter des Gesangsklavierprogramms an der Music Academy of the West in Santa Barbara, Kalifornien.

Quelle: Homepage Warren Jones

Mark Austin

Mark Austin wurde in London geboren und erhielt schon in jungen Jahren Unterricht in Violine und Klavier. Er spielte im National Youth Orchestra und studierte an der Cambridge University und der Royal Academy of Music, wo er zahlreiche Preise erhielt und zum Junior Fellow ernannt wurde.

Mark Austin, Finalist beim Chicago Symphony Solti Dirigentenwettbewerb, zeigt eine seltene Vielseitigkeit als Dirigent, Pianist und Autor. Er spielt Opern-, Orchester- und Chorrepertoire auf höchstem Niveau. Ihm liegt die Musikausbildung leidenschaftlich am Herzen und er ist davon überzeugt, dass alle Kinder dabei unterstützt werden sollten, ein Instrument zu lernen und zu singen. Zu den jüngsten Höhepunkten zählen sein Debüt am Royal Opera House Linbury Theatre und eine Aufnahme der Musik des renommierten japanischen Komponisten Joe Hisaishi für die Deutsche Grammophon. Im Jahr 2019 wurde Mark zum Associate der Royal Academy of Music gewählt.

Er dirigierte Orchester wie Aurora, The Bristol Ensemble, Britten Sinfonia, Civic Orchestra of Chicago, Garsington Opera, London Philharmonic, Orchestre de chambre de Paris und das Hangzhou Philharmonic, China. Er hat in Meisterkursen mit Riccardo Muti gearbeitet. Er fungierte als Assistenzdirigent für Persönlichkeiten wie Wassili Petrenko, Marin Alsop und den verstorbenen Sir Colin Davis sowie an Opernhäusern wie der Royal Opera, Garsington, dem Grange Festival und Folkoperan, Schweden.

Quelle: Homepage Mark Austin

David Witten

David Witten wurde in Baltimore, Maryland, geboren und erhielt seine frühe Ausbildung am Peabody Conservatory und an der Rubin Academy of Music in Jerusalem. Sein Grundstudium an der Johns Hopkins University schloss mit einem Abschluss in Psychologie ab. Später schloss er sein Studium an der Boston University mit Auszeichnung ab und erwarb den Grad eines Doctor of Musical Arts in Klavierdarbietung. Seine einflussreichsten Lehrer waren Reynaldo Reyes, Benjamin Oren, Walter Hautzig, Leo Smit und Dorothy Taubman. Nach zwanzig Jahren als aktiver Rezitalist, Kammermusikpianist und Lehrer im Raum Boston nahm Witten eine Stelle an der Montclair State University an, wo er derzeit Koordinator für Klavierstudien ist.

Quelle: Montclair State University

Armen Guzelimian

Als leidenschaftlicher und engagierter Pädagoge war Armen Guzelimian an der Fakultät der USC School of Music, der Music Academy of the West, und als Gastdozent an der Eastman School of Music, der Loyola University New Orleans, dem Aspen Music Festival und der School of Music tätig bei zahlreichen anderen, bei denen er sein tiefes Wissen über Oper, Kammermusik und Vokalliteratur weitergegeben hat.

Er war unter anderem Haupttrainer für das Programm für junge Künstler an der Pariser Oper und Meistertrainer beim Merola-Programm an der San Francisco Opera. Er wird häufig als Mitglied der Jury hochkarätiger Wettbewerbe eingeladen. Darüber hinaus ist er als Dozent für Meisterkurse und als Privatcoach für Opern- und Liedrepertoire gefragt.

Als Befürworter der zeitgenössischen Musik hatte Herr Guzelimian das Privileg, eng mit den großen Komponisten Aram Khachaturian, Alan Hovhaness, Tigran Mansurian, Witold Lutoslawski und zuletzt mit Artur Avanesov zusammenzuarbeiten.

Quelle: Homepage Armen Guzelimian

Raymond Calcraft

Raymond Calcraft wurde an den Universitäten von St. Andrews in Schottland und Salamanca in Spanien ausgebildet. Seine musikalischen Aktivitäten begannen in den 1960er Jahren als Solopianist und Begleiter. Er studierte Dirigieren bei Sir Adrian Boult.

Als Leiter der spanischen Fakultäten dreier Universitäten veröffentlichte er Publikationen über spanische Literatur, Musik und Kunst.

Er brachte zahlreiche Werke von Joaquin Rodrigo zur Uraufführung.

Quelle: Booklet-Text "Winterreise"

Naaman Wagner

Naaman Wagner schloss sein Diplomstudium in Klavier an der Hochschule für Musik Hannover ab, wo er bei Prof. Arie Vardi studierte.

Wagner schloss sein Studium an der Jerusalemer Musikakademie in Klavier bei Prof. Eitan Globerson und in Dirigieren bei Prof. Yevgeni Zirlin, jeweils mit einem B. Mus ab.

Er spielt regelmäßig Klavier- und Kammermusikkonzerte in Deutschland und im Ausland, vornehmlich in Israel, und nimmt oft für den israelischen Rundfunksender der Klassischen Musik, "Kol Ha-Musika", auf.

In Deutschland trat er im Kammermusiksaal der Philharmonie Berlin, Mendelssohnsaal und Mendelssohnhaus in Leipzig, Künstlerhaus in München u.a. auf.

In Israel trat er im Museum Tel Aviv, Museum Jerusalem, Mischkenot Schaananim in Jerusalem und auf mehreren Festivals, inkl. Israel Festival, Vokalfest Abu Gosh, Musikfest Oberes Gligäa u.a. auf.

Wagner konzertiert weltweit mit klassischer, zeitgenössischer Musik und ist festes Mitglied im „Israeli Contemporary Players“ Ensemble, mit denen er als Solist in Israel, Seoul, Hong Kong und Tiflis auftrat, unter der Leitung von Zsolt Nagy, Ilan Volkov u.a.

Er war Stipendiat der America Israel Coltural Foundation für Klavier und Komposition.

Quelle: Hochschule für Musik und Theater Rostock

Ed Spanjaard

Zitat von Dacapo Records

Ed Spanjaard wurde 1948 im niederländischen Haarlem geboren. Er studierte Musik (Klavier und Dirigieren) in Amsterdam und London. Ab 1973 arbeitete er als Korrepetitor und Assistenzdirigent am Royal Opera House Covent Garden (u.a. bei Colin Davis), dem Royal Concertgebouw Orchestra (unter Bernard Haitink) sowie bei Leonard Bernstein und Herbert von Karajan. Er assistierte auch mehrere Jahre in Bayreuth, wo er 1983 an den Vorbereitungen für die Produktion von Wagners Der Ring des Nibelungen unter der Leitung von Georg Solti beteiligt war.
2001 gab er sein offizielles Debüt beim Royal Concertgebouw Orchestra. Diese erfolgreiche Zusammenarbeit führte seither zu häufigen Wiedereinladungen zu diesem Orchester. Mit dem Nieuw Ensemble dirigierte er zahlreiche Uraufführungen, darunter Kammeropern von Komponisten wie Guo Wenjing, Viktor Ullmann, Robert Heppener und Franco Donatoni.

LG Fiesco

Eine Zwischenbemerkung:

Nie hätte ich gedacht, dass so viele Pianisten und Pianistinnen als Liedbegleiter auf Tonträger dokumentiert sind, als ich den bestehenden Thread weiterführte. Es sind über 600 Namen und man findet immer wieder neue in den Weiten des Internets.

Ich bewundere die Leistung dieser Interpreten und Interpretinnen und schätze sie hoch. Sie müssen sich auf die Sänger und Sängerinnen einstellen, von Lied zu Lied wechseln die Stimmungen. Die pianistischen und stilistischen Anforderungen sind beachtlich.

Mein Bestreben ist, den Liedbegleitern und Liedbegleiterinnen ein Gesicht geben, denn wie ich feststellen musste, selten erscheinen die beiden Musiker und Musikerinnen gemeinsam auf dem Cover. Ich wünsche mir, dass die Labels vermehrt dies ändern und die Liedbegleiter und Liedbegleiterinnen und die Sänger und Sängerinnen gemeinsam abbilden.

Das Label Quintone, das die CD des vorangegangenen Beitrages veröffentlich hatte, macht dies vorbildlich.

Martin Schumann

Nach frühen Erfolgen (Bundesträger bei "Jugend musiziert", 1. Preis Steinway-Wettbewerb Hamburg) zweijährige Tätigkeit als Pianist beim Norddeutschen Rundfunk, Klavierstudium in Lübeck und Hamburg (Konzertexamen). Danach rege Konzerttätigkeit im In- und Ausland, in Orchesterkonzerten, Klavierabenden und Kammermusikbesetzungen.

Seit 1995 ist Martin Schumann Professor an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.

Quelle: Hochschule für Musik und Theater Hamburg

Margaret Singer (1939-2023)

„Margaret Singer inspirierte, leitete und unterstützte Generationen von Sängern, Dirigenten, Coaches, Repetitoren und Instrumentalisten. Ihr außergewöhnliches musikalisches Talent offenbarte sich in frühester Kindheit. Ihr erstes Klavierrecital spielte sie im Alter von zehn Jahren; als Zwölfjährige begleitete sie über 65 Vorstellungen von Humperdincks Hänsel und Gretel. Der Liedbegleiter Gerald Moore schrieb im Rahmen eines Wettbewerbs an der Royal Academy of Music in London über sie: "Sie war die einzige, die mit dem Sänger sang‘ “.

Nach ihrem Studium begann sie in New York eine lange Karriere als Solistin, Begleiterin und Coach. Sie arbeitete an verschiedenen Opernhäusern mit namhaften Künstlern zunächst in den USA, seit den 80er Jahren vermehrt in Europa. Auch setzte sie sich stets stark für die Entwicklung junger Künstler ein und lehrte bis zu ihrem Tod an der Académie de l'Opéra national de Paris. An der Karlsruher Musikhochschule korrepetierte sie von 1989 bis 2001 als Dozentin für Streicherkorrepetition die Streicherklassen von Ulf Hoelscher und Madeline Prager. In Baden-Baden begleitete sie viele Jahre die Meisterkurse von Rainer Kussmaul an der Carl Flesch Akademie.

Quelle: Pamina, Klassik online im Südwesten

Graham J. Lloyd

©Graham Walhead

Graham J. Lloyd wurde 1963 in Wirral geboren. Er begann sein Klavierstudium relativ spät im Alter von 14 Jahren und gab nur vier Jahre später sein Debüt-Rezital in Liverpool mit einer Aufführung von Saint-Saëns‘ Carnaval des Animaux. Er studierte am Royal Northern College of Music in Manchester bei dem renommierten polnischen Pianisten Ryszard Bakst und wurde dort als Kammermusiker von dem verstorbenen Denis Matthews unterrichtet. Er hat als Solist gearbeitet – Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 1; Kammermusiker – Beethovens sämtliche Sonaten für Violine und Klavier, Schuberts Forellenquintett und insbesondere als Begleiter zahlreicher Sänger. Er hat sich auf die Aufnahme der Werke seines Partners Ian Venables spezialisiert und die CD „The Songs of Ian Venables“ erhielt viel Kritikerlob: „…der Sänger wird gekonnt vom Pianisten Graham Lloyd unterstützt…“ (Gramophone).

Quelle: Hyperion

Simon Zaoui

Simon Zaoui wurde 1980 in eine Musikerfamilie geboren und studierte Klavier und Klavier am Regionalen Konservatorium von Boulogne-Billancourt bei Hortense Cartier-Bresson und Xavier Gagnepain, am Pariser Konservatorium bei Alain Planès und an der Sibelius-Akademie in Helsinki mit Tuija Hakkila.

Ratschläge erhielt er von Émile Naoumoff, dem letzten Schüler von Nadia Boulanger, Aldo Ciccolini, Robert Levin, Menahem Pressler und Pierre-Laurent Aimard.

Als Gewinner internationaler Preise für Klavier und Kammermusik wurde er von der Musikförderung der Société Générale und der Meyer-Stiftung gefördert.

Er hat zahlreiche Preise erhalten, darunter: Sehr gute Erwähnungen bei den Klavier- und Kammermusikpreiskonzerten, den ersten Preis und den Fauré-Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb Brest sowie den zweiten Preis und den Sonderpreis „Französische Musik“ der Guérande International Chamber Musikwettbewerb.

Quelle: Wikipedia

Jérôme Ducros

Jérôme Ducros (*1974) studierte Klavier bei François Thinat, Gérard Frémy und Cyril Huvé. Der Gewinner der Umberto Micheli International Piano Competition ist sowohl als Komponist als auch als vielseitiger Pianist tätig. Sein breites Repertoire reicht, insbesondere durch seine eigenen Kompositionen, bis zur heutigen Musik. Darüber hinaus veröffentlichte Jérôme Ducros eine Reihe von theoretischen Werken über die musikalische Sprache und ihre Bedeutung. Als vielgefragter Kammermusiker spielt er regelmäßig auf Konzerten und bei Aufnahmen mit Renaud und Gautier Capuçon, Philippe Jaroussky, Jérôme Pernoo und Bruno Philippe. Ducros ist als Pianist auf den größten Bühnen weltweit zu erleben, ...

Quelle: Staatsoper unter den Linden

Hélio Vida

Hélio Vida wurde in Patos de Minas in Brasilien geboren. In seinem Heimatland begann er sein musikalisches Studium, welches ihn auch ins französische Nancy und an die Hochschule für Musik in Karlsruhe führte, wo er sein Studium abschloss. Vida, der auch als Operndirigent sehr gefragt ist und als Stimmcoach tätig ist, besuchte eine Reihe an Meisterkursen zur Liedbegleitung und Korrepetition. Beim Internationalen Klavierwettbewerb Claudio Arrau in Chile gewann er den Ersten Preis. Beim Gesangswettbewerb Felix Mendelssohn-Bartholdy in Berlin gewann er den Sonderpreis. Eine weitere Auszeichnung erhielt er an der Académie du Festival Aix-en-Provence.

Vida war als Pianist und Korrepetitor an der Oper Graz tätig als auch Mitglied des Opernstudios der Oper in Zürich. Seit der Saison 2020/21 ist er Leiter des Opernstudios OperAvenir am Theater in Basel. Auftritte führten ihn beispielsweise an die Londoner Wigmore Hall, an die Opernhäuser von Rouen und Lille sowie nach Toulouse, Paris oder Wien.

Bei Liederabenden begleitet er Sänger wie Benjamin Bernheim, Julie Fuchs, Huw Montague Rendall, Evan Hughes oder Adriana Gonzalez.

Gregor

Martin Katz

Martin Katz ist ein US-amerikanischer Pianist, Pädagoge und Dirigent, der vor allem für seine Arbeit als Begleiter bekannt ist.

Der gebürtig aus Los Angeles begann er sein Klavierstudium im Alter von fünf Jahren. Er wurde von Gwendolyn Koldofsky an der Thornton School of Music, Teil der University of Southern California, als Pianist ausgebildet, wo er Mitglied der USC-Musikbruderschaft Phi Mu Alpha Sinfonia war. Er ist außerdem Absolvent der Music Academy of the West.

Von 1966 bis 1969 diente er in der US-Armee als Mitglied der United States Army Band (Pershing's Own) in Washington, D.C. und als Klaviersolist und Begleiter des United States Army Chorus.

Als er ins zivile Leben zurückkehrte, begann er eine dreißigjährige Karriere, in der er mit vielen der berühmtesten klassischen Sängerinnen seiner Zeit zusammenarbeitete, darunter Marilyn Horne, Cecilia Bartoli, Kathleen Battle, Kiri Te Kanawa, Sylvia McNair und Frederica von Stade , Karita Mattila, David Daniels, José Carreras, Samuel Ramey und Piotr Beczała.

Er arbeitete auch als Dirigent und bereitete Ausgaben von Barock- und Belcanto-Opern vor, die an der Metropolitan Opera, der Houston Grand Opera und der Opera Lyra Ottawa aufgeführt wurden.

Katz wurde 1998 von Musical America zum „Begleiter des Jahres“ gekürt.

Derzeit unterrichtet Martin Katz Liedbegleitung an der University of Michigan School of Music, Theater & Dance.

Er ist der Autor des Buches „The Complete Collaborator: The Pianist as Partner“.

Bemerkung: Die biographischen Daten beim Werbepartner entsprechen nicht der Wahrheit.

Sabine Bauer

Sabine Bauer studierte in Köln, Berlin und Frankfurt bei Michael Schneider (Blockflöte) und bei Bradford Tracey und Harald Hoeren (Cembalo). Zusätzlicher Unterricht bei Andreas Staier und Gustav Leonhardt.

Sie ist von Anbeginn Mitglied der Ensembles "Camerata Köln" und "La Stagione Frankfurt" und wirkte bei Konzerten im gesamten europäischen Raum sowie in Nord- und Südamerika mit. Mit beiden Ensembles entstanden zahlreiche CD- Produktionen.

Solistisch ist sie unter anderem mit den CD- Einspielungen der Cembalokonzerte von G. M. Monn, C. Fr. Abel und Georg Benda sowie den Goldbergvariationen von Johann Sebastian Bach zu hören. Konzerte und Aufnahmen auch mit "Musica Antiqua Köln".

Mit dem Baßbariton Gotthold Schwarz pflegt sie als Cembalistin und Hammerflügelspielerin das Liedrepertoire der Klassik und frühen Romantik.

Sabine Bauer ist Dozentin für Cembalo, Kammermusik und Generalbaß an der Akademie für Tonkunst Darmstadt.

Als Lebenspartnerin des Cembalobauers Matthias Griewisch steht ihr allzeit eine Auswahl sehr guter Instrumente zur Verfügung.

Quelle: Camerata Köln

Matthias Samuil

Künstlerische Exzellenz und pädagogische Kompetenz!

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Matthias Samuil wurde 1979 in Berlin geboren und begann seine musikalische Ausbildung im Alter von sechs Jahren. Er schloss sein Klavierstudium an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin ab, wo er bei Annerose Schmidt und Hella Walter-Arndt studierte und an mehreren internationalen Meisterkursen bei Murray Perahia, Leon Fleisher, Brigitte Engerer und Graam Johnson teilnahm. Matthias trat in Konzerten als Pianist auf und begleitete einige der herausragendsten Opernsänger der Gegenwart, wie Olga Peretyatko, Dmitry Korchak, Anna Samuil, Lena Belkina, Alfredo Daza und Marina Prudenskaya. Als Solist und Begleiter wurde er bei internationalen Wettbewerben mit mehreren Preisen ausgezeichnet. 2016 wurde er beim Wettbewerb „Triomphe de l’Art“ in Brüssel mit dem Preis für den besten begleitenden Pianisten ausgezeichnet. Er ist in einigen der bedeutendsten Konzertsäle der Welt aufgetreten, darunter in der Berliner Philharmonie, im Palau de les Arts in Valencia, im Haus der Musik in Moskau, in der Berliner Staatsoper, im Berliner Konzerthaus und im Muziekgebouw in Amsterdam. Er hat an zahlreichen Live-Übertragungen und CD-Aufnahmen teilgenommen. Seit 2006 unterrichtet er Lied- und Solokonzert an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in seiner Heimatstadt Berlin.

#Bragança Classical

LG Fiesco

Julien Libeer

Julien Libeer, 1987 in Belgien geboren, studierte von 2005 bis 2009 am Königlichen Konservatorium in Brüssel. Er arbeitete zunächst mit dem angesehenen französisch-polnischen Pianisten und Pädagogen Jean Fassina zusammen und traf dann auf Maria Joao Pires die seine Lehrerin wurde. Die berühmte Pianistin zeigte sich besonders von seinem Talent angetan und es begann eine intensive Zusammenarbeit. Ihre Ratschläge und ihre Unterstützung prägten Libeer stark in seinen musikalischen Ansichten. Pires nahm ihren Lieblingsschüler immer wieder auf ihren Konzertreisen mit und trat mit ihm gemeinsam auf.

2008 erhielt Libeer den Juventus Award als Vielversprechendster Junger Europäischer Solist. Der Verband der Belgischen Musikpresse erklärte ihn 2010 zum Jungen Musiker des Jahres. Der belgische Radiosender für Klassische Musik Klara zeichnete ihn 2013 und 2016 mit dem gleichnamigen Preis aus.

Libeer trat als Solist beispielsweise in der Londoner Barbican Hall, in der Elbphilharmonie in Hamburg, beim Concertgebouw in Amsterdam sowie in Madrid, Barcelona, Brüssel oder in Tokio auf und gilt als versierter Kammermusiker, der gemeinsam mit Lorenzo Gatto sämtliche Violinsonaten von Beethoven aufgeführt und aufgenommen hat. Die Einspielung wurde mit dem Diapason d'Or ausgezeichnet.

Es entstanden zudem weitere Einspielungen mit Musik von Johann Sebastian Bach oder Bela Bartok.

Libeer tritt aber auch als Liedbegleiter in Erscheinung. Zuletzt vor allem mit Bariton Samuel Hasselhorn mit Schuberts Winterreise oder aktuell mit Schönberg-Liedern.

Gregor

Vanessa Wagner

"Vanessa Wagner, eine der neugierigsten und faszinierendsten Pianistinnen

Frankreichs"

Zitat

Biografie Wiki

Sie studierte bei Dominique Merlet am Conservatoire de Paris. Mit 17 gewann sie den ersten Preis und studierte weiter bei Jean-Francois Heisser. Auf Empfehlung des Pianisten Leon Fleisher erhielt sie einen Platz an der Akademie in Cadenabbia in Italien, wo ihre Lehrer neben Fleisher, Fou Ts'ong, Karl Ulrich Schnabel, Murray Perahia und Alexis Weissenberg waren. 1999 wurde sie mit dem Victoire de la Musique als vielversprechendste Instrumentalsolistin ausgezeichnet.

2014 begann sie eine Zusammenarbeit mit dem Komponisten mexikanischer elektronischer Musik Murcof, vor allem bei der ersten Durchführung von "Beyond My Piano", einem musikalischen Rendezvous im Bouffes du Nord in Paris.2016 begleitete sie ihn auf dem Album Statea, das auf dem Label InFine veröffentlicht wurde.

Sie verfolgt eine Karriere als „klassische“ Musikerin mit einem

zeitgenössischen und zeitlosen Repertoire, das wir schnell als „minimalistisch“ bezeichnen würden, das aber in Wirklichkeit eine Vielzahl einzigartiger Universen abdeckt. Sie gibt weltweit zahlreiche Konzerte und gilt heute als Spezialistin für dieses Repertoire.

Sie wurde 2014 mit der Medaille des Chevalier des Arts et Lettres und im April 2023 mit derEhrenlegionausgezeichnet!

LG Fiesco

James Lockhart

James Lockhart (*1930) ist ein schottischer Dirigent, Pianist und Organist, der als Musikdirektor für eine Reihe von Organisationen fungierte.

Lockhart wurde am 16. Oktober 1930 in Edinburgh geboren und studierte am Royal College of Music. Von 1955 bis 1956 war er als Korrepetitor an den Städtischen Bühnen Münster tätig. Von 1968 bis 1972 war er Musikdirektor an der Welsh National Opera und von 1972 bis 1978 an der Oper des Staatstheaters Kassel – der erste in Großbritannien geborene Mensch, der diese Position bei einer deutschen Oper innehatte. Von 1986 bis 1992 war er Operndirektor des Royal College of Music.

Quelle Wikipedia

Giulio Zappa

Giulio Zappa, einer der gefragtesten und beliebtesten Liedbegleiter seiner Generation, wurde 1971 in Monza, Italien geboren. Er studierte zunächst bei Oleg Marshev und beendete sein Klavierstudium mit Auszeichnung am Konservatorium in Novara. Es folgten Studien bei Aldo Ciccolini und Irwin Gage. Außerdem studierte er Literatur und Fremdsprachen an der Universität von Mailand. So spricht er neben seiner Muttersprache auch Spanisch, Englisch und Russisch fließend. Seit 1996 führt ihn eine ausgeprägte Konzerttätigkeit in die ganze Welt. Praktisch alle großen Opernhäuser und Festivals in Europa als auch in Asien laden Zappa regelmäßig als Stimmlehrer und als Liedbegleiter ein. Dazu gehören beispielsweise die Opernhäuser von Bordeaux, das Teatro Real in Madrid, die Wiener Staatsoper, die Mailänder Scala, das Rossini Opernfestival in Pesaro als auch Konzerthäuser wie die Londoner Wigmore Hall, das Rudolfinum in Prag oder das Konservatorium in Mailand.

Seine Spezialisierung auf das Belcanto-Repertoire führte ihn nach Pesaro wo er seit 2003 der führende Lehrer und Pianist beim dortigen Rossini Festival ist. Er ist derzeit künstlerischer Leiter des Donizetti Opern-Festivals in Bergamo und ist dort ebenso verantwortlich für das Junge-Sänger-Projekt Bottega Donizetti.

Bei Recitals schwören eine Vielzahl an Sängern auf seine Begleitung. Dazu gehören Lawrence Brownlee, Francesco Meli, Arturo Chacon-Cruz, Joel Prieto, Xabier Anduaga, Maxim Mironov, Pene Pati, Olga Peretyatko, Mariella Devia, Marina Rebeka, Angela Meade, Mariangela Sicilia, Sara Blanch, Marie-Nicole Lemieux, Luca Pisaroni, Franco Vassallo, Pietro Spagnoli, Alex Esposito oder Erwin Schrott, um nur einige zu nennen.

  

Gregor

Brian Zeger

Brian Zeger, geboren in Port Jervis, New York, ist seit 2004 künstlerischer Leiter der Vocal Arts und seit 1993 Mitglied der Juilliard-Fakultät.

Er gilt als einer der führenden Liedbegleiter der Gegenwart und hat mit vielen der größten Sängerinnen der Welt gespielt, darunter Marilyn Horne, Deborah Voigt, Anna Netrebko, Susan Graham, René Pape, Dame Kiri Te Kanawa, Frederica von Stade, Piotr Beczala, Bryn Terfel, Joyce DiDonato, Denyce Graves und Adrianne Pieczonka in einer umfangreichen Konzertkarriere, die ihn in erstklassige Konzertsäle in den USA und im Ausland geführt hat.

Er hat für zahlreiche Institutionen unterrichtet und Meisterkurse gegeben und war zehn Jahre lang künstlerischer Leiter des Liedprogramms am Steans Institute beim Ravinia Festival und acht Jahre lang Geschäftsführer des Metropolitan Opera Lindemann Young Artists Development Program.

Quelle Juillard School

Alexei Lubimov

Alexei Ljubimow (*1944) begann 1963 das Klavierstudium am Konservatorium seiner Heimatstadt Moskau, in der Klasse von Heinrich Neuhaus. Später unterrichtete er selbst an dem Konservatorium.

Drei Jahre zuvor hatte Ljubimow einen gesamtrussischen Klavierwettbewerb sowie Preise bei internationalen Wettbewerben in Rio de Janeiro und Montreal gewonnen. Ljubimow wurde 1968 bekannt, als er in Moskau Werke von John Cage und Terry Riley zur russischen Premiere brachte. Damit zog er auch die Aufmerksamkeit von Seiten der ideologischen Führung des Sowjetstaates auf sich, man bemühte sich, die Karriere des Pianisten auszubremsen. Erst 1987 konnte der Virtuose wieder internationale Konzertreisen unternehmen. Alexei Ljubimow wurde in den Jahren 1968 bis 1975 zum Interpreten von Uraufführungen russischer Komponisten wie Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina und Walentyn Sylwestrow, nahm aber auch Arnold Schönberg, Anton von Webern, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen und György Ligeti in sein Repertoire auf. 1988 gründete er im Zeichen des Glasnost das Moskauer Avantgarde-Festival „Alternativa“.

Neben dem Engagement für die Moderne beschäftigte Ljubimow sich ab Mitte der 1970er Jahre auch mit der Interpretation alter Musik auf Originalinstrumenten. 1976 gründete er das Moskauer Barock-Quartett und gemeinsam mit Tatjana Gryndenko die Moskauer Kammerakademie. Für Erato spielte er die gesammelten Klaviersonaten Mozarts auf einem Hammerklavier aus der Zeit des Komponisten ein. Diese Aufnahmen etablierten ihn als Mozart-Experten.

1992 trat Alexei Ljubimow als Solist sowie in Kammerbesetzungen mit Andreas Staier, Heinrich Schiff oder Natalja Gutman auf.

Alexei Ljubimow lehrt in einer Meisterklasse am Mozarteum in Salzburg.

Quelle Wikipedia