Im Schatten - Die Liedbegleiter & Liedbegleiterinnen

19. Liste der Lied-Begleiter und Lied-Begleiterinnen, Partner und Partnerinnen im Liedgesang

Abbate, Emma

Ablogin, Dmitry

Achatz, Dag

Ackermann, Sylvia

Adami, Mirsa

Adamik, Anna

Adès, Thomas

Adolfsen, Hans

Aellen, Anne-Marie

Aguirre, Ruben Fernandez

Alfageme, Irene

Alvarez Parejo, Juan-Antonio

Amaral, Marcelo

Ambroselli, Josephine

Andsnes, Leif Ove

Arlia, Filippo

Aronzo, Adele d’

Asti, Eugene

Attila, Kristian

Auletta, Giovanni

Austin, Mark

Ayers, Debra

Baianu, Adrian

Baillieu, James

Baldwin, Dalton

Barbagallo, James

Barenboim, Daniel

Baril, Louise-Andree

Barlow, Stephen

Bartoccini, Marius

Bartos, Bernadette

Bartsch, Stacey

Bärwald, Robert

Bauer, Sabine

Bauni, Axel

Bebbington, Marc

Beeftink, Eildert

Beenhouwer, Josef de

Beghin, Tom

Berkofsky, Martin

Berner, Christoph

Bernstein, Leonard

Béroff, Michel

Bertok, Liana

Beskow, Daniel

Bezuidenhout, Kristian

Bianconi, Philippe

Bissanti, Francesco

Bjelland, Sveinung

Bjorkoe, Christina

Blanchard, Johann

Blessano, Alfredo

Blumenthal, Daniel

Bode, Lana

Boertien, Daan

Boissolle, Florence

Boldrini, David

Bossers, Johan

Bouscarrut, Katia

Bratlie, Jens Harald

Breidenbach, Ernst

Breinl, Joseph

Brendel, Alfred

Britten, Benjamin

Buccheri, Elizabeth

Buchbinder, Rudolf

Bucher, Simon

Bueren, Maurice Lammerts van

Bumiller, Lambert

Burnett, Richard

Burnside, Iain

Bushakevitz, Ammiel

Buttgereit, Carl-Martin

Buttrick, John

Caetano, Diego

Calcraft, Raymond

Canino, Bruno

Cardona, Anna

Cassard, Philippe

Čechová, Itka

Cemin, Alphonse

Chamayou, Bertrand

Chamoux, Sandra

Cho, Seong-Jin

Christ-Kato, Naoko

Cohen, Jeff

Coleman, Jams

Collins, Finghin

Colquhoun, Lucy

Coni, Giuseppina

Constable, John

Cooper, Gary

Couturier, François

Crawford, Penelope

Crone, Tan

Cyferstein, Serge

Dähler, Jörg Ewald

Dalberto, Michel

Delaney, Stephen

Demus, Jörg

Derwinger, Love

Desseva, Elitsa

Deutsch, Helmut

Dibbern, Mary

Dimitrieva, Masha

Djeddikar, Hedayet Jonas

Dobner, Gabriel

Domanoski, Tadeusz

Dorn, Babette

Dostal, Terhi

Drake, Julius

Dravenau, Tatjana

Driver, Danny

Drouet, Paul

Duchnowski, Cezary

Ducros, Jérôme

Dumno, Hilko

Dunkel, Rudolf

Durran, Katharine

Eggert, Moritz

Eickhorst, Konstanze

Eijsackers, Hans

Eisenlohr, Ulrich

El Mouissi, Sascha

El Oufir Pierini, Simone

Elezovic, Mia

Engel, Karl

Eriksen, Erling R.

Eschenbach, Christoph

Fan, Paula

Fantapie, Henri-Claude

Farinelli, Filippo

Farjot, Johan

Farmer, Adrian

Farr, Lowell A.

Fischer-Lichdi, Anette

Fleischer, Alexander

Ford, Mark

Fornel, Anne de

Forsberg, Bengt

Foster, Nigel

Frese, Andreas

Fröschl, Andreas

Fuhr, Jens

Furtwängler, Wilhelm

Gadilyan, Sofya

Gage, Irwin

Gallon, Pierre

Garben, Cord

Garrett, Margo

Garzon, Maria

Gees, Michael

Geiger, Toni Ming

Geniušas, Lukas

Giacometti, Paolo

Giesa, Susanne

Giesen, Hubert

Gilford, Ewan

Gililov, Pavel

Giorgini, Saskia

Glaser, Liv

Glass, Beaumont

Glynn, Christopher

Godin, Olivier

Goerner, Nelson

Gonthier, Esther

Gothoni, Ralf

Gottfried, Stefan

Gould, Christopher

Gräbner, Hans Martin

Gräff-Schestag, Matthias

Grijpink, Jan-Paul

Grimaud, Hélène

Grossmann, Daniel

Gryshyn, Igor

Guerrero, Héctor

Gulda, Friedrich

Günther, Martin

Gunwoo, Yoo

Guo, Yuhan

Guzelimian, Armen

Hadulla, Markus

Hager, Leopold

Halasz, Débora

Hällström, Tuula

Hammer, Christoph

Hartmann, Albrecht

Hartmann, Steffen

Hecher, Gert

Heide, Daniel

Heilmann, Hendrik

Helmchen, Martin

Helyard, Erin

Herbert, George

Hereau, Yoan

Hielscher, Uta

Hinterhäuser, Martin

Hirt, Clémence

Hiscocks, Wendy

Hjelset, Sigmund

Hogarth, Alisdair

Hokanson, Leonard

Höll, Hartmut

Holtmeier, Ludwig

Hornig, Klara

Horowitz, Vladimir

Horst, Claar ter,

Hovat, Roy

Huber, Gerold

Huberti, Irene-Cordelia

Hwang, Shin

Hyldig, Kristoffer

Ibbott, Daphne

Iimori, Taijiro

Immerseel, Jos van

Isepp, Martin

Jansen, Rudolf

Jardon, Lydia

Jaudon, Sébastien

Johansson, Peter Friis

Johnson, Graham

Johnson, Lena

Jones, David

Jones, Warren

Jordan, Anne-Kathrein

Jordan, Philippe

Jutz-Miltschitzky, Susanne

Kadouch, David

Kahanek, Ivo

Kaliga, Herbert

Kaltoft, Erik

Kämmerling, Werner

Karpeyev, Alexander

Kastner, Bernhard

Katsaris, Cyprien

Katz, Amir

Katz, Martin

Katz, Shelley

Kehring, Burkhard

Kehring, Burkhard

Keller, Christoph

Kember, John

Kendall, Marie Noelle

Kende, Levente

Kholodenko, Vadym

Kinsella, Niall

Kirsch, Victoria

Klaas, Rainer Maria

Klien, Walter

Klust, Hertha

Koch, Tobias

Korolev, Sergey

Korsunskaya, Tatiana

Kortgaard, Robert

Korth, Kevin

Kozlovski, Kirill

Krampe, Matthias

Krampen, Tobias

Kreutz, Peter

Kromer, Maximilian

Krüger, Nicolas

Kruk, Monika

Kurek, Radoslaw

Kusnezow, Boris

Kutrowatz, Eduard

Kynoch, Sholto

La-Deur, Jeannette

Lademann, Stephan Matthias

Landström, Mårten

Lane, Piers

Lange, Manuel

Larcher, Thomas

Larina, Elena

Laux, Stefan

Lavoix, Claude

Lavrynenko, Volodymyr

Lawson, Peter

Le Bozec, Anne

Le Sage, Eric

Lechardeur, Olivier

Lee, Noël

Leeuw, Reinbert de

Legge, Anthony

Lemaire, Jean

Lemoh, Tonya

Leonskaja, Elisabeth

Lepper, Simon

Levine, James

Lewis, Paul

Libeer, Julien

Lifschitz, Ruben

Lin, Jenny

Lindblom, Rolf

Link, Franck-Thomas

Lisiecki, Jan

Liska, Urs

Llooyd, Graham J.

Lockhart, James

Lønskov, Tove

Loo, Nancy

Louis, Verena

Louveau, Romain

Lubimov, Alexei

Lundlin, Bengt-Ake

Lutz, David

Lutz, Rudolf

Magnusson, Örn

Maisenberg, Oleg

Mälzer, Martin

Mamikonian, Vardan

Manfredi, Eufemia

Manoff, Susan

Markham, Mark

Martineau, Malcolm

März, Carl-Heinz

Matheson, Carie-Ann

Mathot, Tini

Mauro, Lucy

Mauser, Siegfried

McArthur, Edwin

McCabe, John

McElroy, Eric

McKenzie, Paul

McMahon, Michael

McNaught, Graeme

Mead, Benjamin Malcolm

Medtner, Nikolai

Meldau, Brad

Meniker, Zvi

Metzmacher, Ingo

Middleton, Joseph

Mikolon, Anna

Miyazaki, Takako

Mizumoto, Katsura

Moore, Bradley

Moore, Gerald

Mortensen, Nils Anders

Müller-Mayen, Josef

Murakami, Akemi

Murphy, Kevin

Napierla, Lech

Nelleke, Jan Willem

Nemirovitch-Dantchenko, Katia

Nemtsov, Jascha

Nézet-Séguin, Yannick

Nilsson, Lars David

Norris, David Oven

Novosel, Maša

Oertel, Helmut

Oertel, Helmut

Ohlson, Garrick

Okerlund, Kristin

Olbertz, Walter

Olivier, Emmanuel

Ometto, Mattia

Ono, Kaoli

Oyón, Iñaki Encina

Palm, Thomas

Pankonin, Kristin

Pappano, Adriano

Paradiso, Anna

Parsons, Geoffrey

Partridge, Jennifer

Pashchenko, Olga

Payer, Götz

Pechanec, Robert

Peschko, Sebastian

Peter, Frank

Peters, Frank

Peverada, Loris

Pirner, Gitti

Planes, Alain

Pledge, Stephen De

Pohl, Oliver

Polgar, Judit

Pollini, Maurizio

Polubelov, Yuri

Pöntinen, Roland

Popblocka, Ewa

Pordoy, Mathieu

Poyato, Francisco

Praetorius, Friedrich

Pressler, Menahem

Prinz, Maria

Proiette, Claudio

Puryshinskaja, Irina

Radicke, Camillo

Raës, Tristan

Ranta, Ilmo

Rastogi, Søren

Raucheisen, Michael

Reid, John

Reimann, Aribert

Reinhardt, Rolf

Renzikowski, Bernhard

Requejo, Ricardo

Richter, Konrad

Richter, Svjatoslav

Rieger, Wolfram

Riga, Philippe,

Riisager, Kristian

Riva, Adalberto Maria

Rivinius, Paul

Robaina, Jorge

Robles de Medina, Rodrigo

Rodriquez, Angel

Rohlfing, Renate

Romer, Fabienne

Rørbech, Marie

Rossmann, Alexandra

Rowlands, Alan

Ruf, Juliane

Rushton, Edward

Ryan, Russell

Samuil, Matthias

Santos, David

Sawallisch, Wolfgang

Say, Fazil

Scalera, Vincenzo

Schauwecker, Frederick

Schellhorn, Matthew

Schiebel, Manfred

Schleiermacher, Steffen

Schmalcz, Alexander

Schmalz, Martin

Schmiedel, Reinhard

Schmitt, Werner Heinrich

Schnackertz, Christioph

Schneider, Eric

Schnyder, Oliver

Schoonderwoerd, Arthur

Schornsheim, Christine

Schumann, Martin

Schumann, Nina

Schütze, Michael

Schweinbenz, Jörg

Schwinghammer, Fritz

Sczepanek, Sophie

Seiler, Annette

Sellheim, Eckart

Serov, Yuri

Seybolt, Thomas

Shetler, Norman,

Shirinyan, Marianna

Sicroff, Elan

Sieber, Friederike

Sigurðardóttir, Ástríður Alda

Simon, Klaus

Simone, Macri

Singer, Margaret

Skigin, Semjon

Skuja, Maris

Södergren, Inger

Spanjaard, Ed

Spanyi, Emil

Spencer, Charles

Spinette, Inge

Spiri, Anthony

Spurny, Tomas

Staier, Andreas

Stamm, Peter

Starčević, Krešimir

Stasevskij, Justas

Stauch, Adolf, Dr.

Steinegger, Fritz

Strack, Felicitas

Sukmanova, Elena

Sulzen, Donald

Szalwinska, Beata

Szell, George

Talbot, John

Tchakarova, Doriana

Terroni, Raphael

Tharaud, Alexandre

Theill, Carola

Thibaudet, Jean-Yves

Tilbrook, Anna

Tillet, Selwyn

Tinhof, Julia

Traxler, Erich

Trifonov, Daniil

Tukiainen, Pauliina

Tunnicliffe, Krystal

Tysman, Sarah

Uchida, Mitsuko

Ungureanu, Mihai

Vann, Wiliam

Värri, Pia

Veit, Matthias

Verhoyen, Pieter-Jan

Vermeulen, Jan

Viale, Alessandro

Vida, Hélio

Vignoles, Roger

Viitasalo, Marita

Vladar, Stefan

Vogel, Ulrich

Vogt, Lars

Vorontsov, Alexander

Vorster, Len

Vorzellner, Markus

Vracheva, Galina

Wagner, Naaman

Wagner, Vanessa

Wagner, Vanessa

Walter, Bruno

Wangler, Eugen

Ware, Jonathan

Wasiak, Katarzyna

Weber, Claude

Weber, Mathias

Weers, Micha van

Wegner, Uwe

Weiss, Ferdinand

Weissenborn, Günther

Werba, Erik

West, Andrew

Westergaard, Christian

White, Craig

Williamson, Nathan

Willison, David

Wilson, Glen

Withelaw, John

Witten, David

Wolthuis, Jan Roelof

Woodley, Ronald

Wybrew, Sebastian

Wyss, Gérard

Yakushuiji, Mai

Yampolsky, Miri

Yang, Yi-Heng

Yoo, Gunwoo

Zak, Jonathan

Zamparas, Grigorios,

Zaoui, Simon

Zappa, Giulio

Zastrow, Rainer von

Zeger, Brian

Zeyen, Justus

Zhok, Rinaldo

Zitterbart, Gerrit

Zuppardo, Alessandro

Laura Ward

Laura Ward erhielt ihren Bachelor in Musik von der Baylor University, einen Master in Klavierbegleitung am Cincinnati Conservatory of Music und einen Doktortitel in Begleitung von der University of Michigan, wo sie bei Martin Katz studierte.

Sie ist Pianistin und künstlerische Leiterin des Lyric Fest. Als angesehene Liedbegleiterin ist sie sowohl für ihre technischen Fähigkeiten als auch für ihr umfassendes Wissen über Repertoire und Stile bekannt. Konzertengagements führten sie in die Carnegie Hall, das Kennedy Center, das Isabella Stewart Gardner Museum in Boston, das Teatro Colon, das Spoleto Festival (Italien), das Colmar International Music Festival und das Saint Denis Festival in Frankreich. Sie war Mitglied der Fakultät für AlpenKammermusik, des CoOPERative Program am Westminster Choir College, der Academy of Vocal Arts, der Temple University, des Ravinia Festival Stean's Institute, der Washington Opera, der University of Maryland, der Music Academy of the West und als offizielle Pianistin der Washington International Competition, den Astral Artists Auditions und für den Marian Anderson Award.

Laura ist Pianistin bei den kürzlich veröffentlichten Daron Hagen 21st Century Song Cycles beim Naxos-Label und Lineage mit ihrem häufigen Kooperationspartner.

Quelle Liyric Fest

Andrew Matthews-Owen

Andrew Matthews-Owen ist ein walisischer Pianist und Klavier-Begleiter.

Matthews-Owen ist Mitarbeiter am Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance.

Sein leidenschaftliches Engagement für zeitgenössische Musik hat dazu geführt, dass Andrew bedeutende Partituren von einigen der bedeutendsten Komponisten des 21. Jahrhunderts in Auftrag gegeben und uraufgeführt hat, darunter Michael Berkeley, Charlotte Bray, Philip Cashian, Laurence Crane, Jonathan Dove, Alun Hoddinott und Simon Holt, Hannah Kendall, Joseph Phibbs, Arlene Sierra und Augusta Read Thomas. Andrew studierte an der Royal Academy of Music, wo er kürzlich zum Associate gewählt wurde, großzügig unterstützt vom RAM Trust, S4C Wales Television, Sir Edward Heath, Coutt’s Bank und der Rayne Foundation.

Er hat auch privat bei Christine Croshaw, Roger Vignoles und Eugene Asti studiert. Zu den Wettbewerbserfolgen zählen ein begehrter Sir Henry Richardson Award für Begleiter (MBF/Help Musicians), der John Ireland Trust Prize, der Elisabeth Schumann Lieder Prize und der Ryan Davies Memorial Award. Andrew wurde kürzlich von der Welsh Music Guild mit dem ersten T.Glanville Jones / Leo Abse and Cohen Award für seinen „herausragenden Beitrag zur walisischen Musik“ geehrt. Andrew ist Mitglied der Royal Society of the Arts.

Quelle Wikipedia, Homepage Andrew Matthews-Owen

Steuart Bedford (1939-2021)

Steuart Bedford war ein englischer Orchester- und Operndirigent und Pianist.

Leo Taubmann (1907-1966)

Leider konnte ich noch keine Fotographie finden.

Leo Taubmann erhielt als Jude bereits 1933 Berufsverbot im NS-Staat. Im August 1935 wurde er aus der Reichsmusikkammer ausgeschlossen. Danach konnte er nur mehr innerhalb der jüdischen Kulturszene auftreten, beispielsweise beim Jüdischen Kulturbund in Berlin und Hamburg. Eines dieser Konzerte war ein Lieder- und Arienabend 1936 in Hamburg mit Sabine Kalter mit Werken von Meyerbeer, Verdi, Saint-Saëns, Mendelssohn Bartholdy, Schumann und Robert Franz. Am 20. März 1937 begleitete er die Sängerin bei einem Rezital in Berlin, diesmal mit Werken von Verdi, Saint-Saëns, Meyerbeer und Dvořák. Er muss längere Zeit in Wien verbracht haben, denn in der Austrian Information (Band 36, Ausgabe 7/8) wird er als prominenter Vertreter des Wiener Judentums gelistet – zwischen Richard Tauber und Bruno Walter. Rechtzeitig konnte er in die Vereinigten Staaten emigrieren.

1956 und 1960 war er als Liedbegleiter bei den Salzburger Festspielen verpflichtet, für Konzerte mit Cesare Siepi und Cesare Valletti, den er auch an einem Rezital in der Town Hall in New York begleitete. Das Cesare-Siepi-Konzert, auch als Schallplatte veröffentlicht, umfasste Werke von Mozart, Rossini, Schumann, Verdi, Gomes, Boito und Ravel. Taubmann begleitete auch eine Reihe weiterer namhafter Sänger und Sängerinnen, beispielsweise George London, Birgit Nilsson, Yannula Pappas, Suzanne Sten oder Lucretia West.

Leo Taubmann unterrichtete auch.

Quelle Wikipedia

Roger Braun

Roger Braun (*1968) ist ein niederländischer Pianist. Er studierte an den Konservatorien von Maastricht und Amsterdam bei Jan Wijn, Rudolf Jansen und Konrad Richter.

Er tritt sowohl als Solist als auch als Liedbegleiter zahlreicher renommierter Sängerinnen und Sänger auf. Er war Begleiter beim ARD Internationalen Musikwettbewerb für Gesang München sowie am Internationalen Wettbewerb Gesang Köln.

Roger Braun lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.

Quelle: Booklettext

Eine Version mit einem ins Niederländische übersetzten Text hat er auch eingespielt.

Mamikon Nakhapetov

Mamikon Nakhapetov wurde 1982 in Tiflis, der Hauptstadt Georgiens, geboren. Mit sechs Jahren erhielt er ersten Klavier- und Geigenunterricht bei den Professoren Svetlana Korsantia & David Reisner, sein Hochschulstudium in den Fächern Klavier und Liedbegleitung absolvierte er ebenfalls in der Heimat am Staatlichen Konservatorium Tiflis (1998-2004) bei den Professoren Nodar Gabunia und Nana Khubutia.

Zum Aufbaustudium in den Fächern Klavier und Liedgestaltung siedelte er nach Deutschland um, wo er in München an der Hochschule für Musik und Theater von 2005-2008 bei den Professoren Eliso Wirssaladze und Helmut Deutsch, dem langjährigen Begleiter von Hermann Prey, seine Ausbildung fortsetzte. Unmittelbar nach dem Ende seines Studiums wurde Mamikon Nakhapetov als Lehrbeauftragter an der Münchner Hochschule engagiert , und seit 2015 lehrt er dort als hauptamtlicher Dozent Klavierbegleitung und Korrepetition.

Parallel zu seiner Hochschultätigkeit tritt Mamikon Nakhapetov regelmäßig als Solopianist und Kammermusiker in vielen Ländern Europas und Asiens auf. Er hat u. a. mit den Symphonischen Orchestern von Tbilisi und München sowie den Philharmonikern von Jerewan und Verona musiziert und ist bei diversen Musikfestivals aufgetreten.

Quelle: Pro Piano Hamburg e.V.

Christine Lajarrige

Beim CNR in Saint-Maur gewann Christine Lajarigge sieben erste Preise (Klavier, Orgel, Kammermusik usw.). Sie setzte ihr Studium am CNSM in Paris fort und erhielt einstimmig erste Preise für Harmonielehre und Kontrapunkt.

An der Ecole Normale de Musique in Paris erhielt Christine Diplome in Klavier und Kammermusik, während sie Claude Bollings Klavier-Jazz-Klasse am CNR in Rueil-Malmaison besuchte. Derzeit unterrichtet sie Klavier am Konservatorium Savigny-le-Temple und ist Gesangsdirektorin an der Maîtrise de Paris.

Christine ist Michel Piquemals Partnerin, sowohl beim Vittoria Regional Choir der Ile de France als auch beim Michel Piquemal Vocal Ensemble, bei Liederabenden, aber auch bei Interpretationskursen oder Chorsitzungen wie der Sylvanès Abbey Festival Academy.

Quelle: theatre online.com

Jeremy Reger

Der internationale Pianist und Pädagoge Jeremy Reger betreibt eine aktive Karriere als Musiker, Lehrer und Gesangscoach. Im Sommer 2020 wird er an Programmen für die Central City Opera, die Seattle Opera und die Western Slope Concert Series arbeiten. Den vergangenen Sommer verbrachte er in São Paulo, Brasilien, wo er als Chefpianist und Gesangslehrer bei der brasilianischen Erstaufführung von Samuel Barbers „Vanessa“ fungierte. Er war Mitglied des Musikteams der Virginia Opera, der Eugene Opera, des Hawaii Opera Theater, der Mill City Opera, der Central City Opera, der Minnesota Opera, der Skylark Opera und des Aspen Opera Theater. Er trat mit dem Virginia Symphony, dem Boulder Philharmonic, dem Williamsburg Symphony, dem Carmel Symphony und dem Boulder Bach Ensemble auf. Er ist außerordentlicher Professor für Gesangsunterricht an der CU Boulder, wo sich seine Kurse auf Repertoire, Diktion, die Kunst des Gesangsunterrichts und Vorsingtechniken konzentrieren. Er ist Cheftrainer des Eklund Opera Program. Als leidenschaftlicher Pädagoge unterrichtete er an der Music Academy of the West, der Christopher Newport University, dem Opera Studio of Pernambuco in Recife, Brasilien, und an der Jacob’s School for Music der Indiana University. Als starker Befürworter der neuen Oper hat Reger an Workshops zur neuen Oper von Komponisten wie Jake Heggie, Tom Cipullo, Ricky Ian Gordon, Kevin Putz und Mark Adamo teilgenommen. Reger unterhält ein aktives Gesangscoaching-Studio in den Vereinigten Staaten und Südamerika. Er promovierte an der University of Michigan und studierte bei Martin Katz.

Quelle Homepage Jeremy Reger

Carlo Rizzi

Carlo Rizzi (*1960) ist ein italienischer Dirigent. Er ist insbesondere spezialisiert auf die Klassiker der italienischen Oper, dirigiert aber auch ein breiteres Repertoire.

Carlo Rizzi studierte Klavier, Komposition und Dirigieren am Mailänder Konservatorium. Danach arbeitete er zuerst als Korrepetitor an der Mailänder Scala und debütierte im Jahr 1982 im Angelicum in Mailand als Dirigent mit der Oper L’ajo nell’imbarazzo von Gaetano Donizetti. 1983 studierte er beim russischen Dirigenten Vladimir Delman und 1984 bei Franco Ferrara an der Accademia Musicale Chigiana. Im Jahr 1985 gewann er in Parma den dortigen Concorso Toscanini und konnte als Sieger Giuseppe Verdis Falstaff dirigieren.

Quelle: Wikipedia

Miquel Villalba

Der spanische Pianist Miquel Villalba begann sein Musikstudium an der Escolania von Montserrat und am Conservatori Superior Municipal de Música in Barcelona unter der Leitung von Antoni Besses. Später studierte er bei Claude Helffer in Paris und beim belgischen Klavierlehrer Frédéric Gevers. Letzterer beschrieb ihn als „einen der begabtesten Pianisten seiner Generation“. Ein herausragender Studiengang führte zum Premios de Honor für Klavier und Begleitung und er war Preisträger verschiedener nationaler und internationaler Klavierwettbewerbe, darunter in Albacete, Granada und Carlet, dem Maria Canals-Wettbewerb in Barcelona und dem Jonge Virtuozen-Wettbewerb in Antwerpen. Villalba erhielt außerdem den Premi de l’Associació Catalana de Compositors und den Premi Generalitat de Catalunya.

Auf der Konzertplattform ist Miquel Villalba als Solist mit Kammerensembles in vielen Ländern aufgetreten, darunter in seinem Heimatland Spanien, Frankreich, Belgien, Deutschland, Brasilien, Venezuela und auf den Philippinen. Er verfügt über ein bewundernswertes Repertoire, das vom Barock bis zur Musik der Gegenwart reicht, und seine anerkannte Unterstützung zeitgenössischer Musik hat dazu geführt, dass ihm zahlreiche Kompositionen gewidmet wurden.

Quelle: bach-cantatas

Georges Starobinski

Foto Tagblatt.ch

Georges Starobinski ist Musikwissenschaftler und Pianist. Nach einem Literaturstudium an der Universität Genf und einem Abschluss der Musikhochschulen Genf und München war er nacheinander Leiter der Gesangsabteilung am Theater Basel, dann Assistent von Professor Jean-Jacques Eigeldinger in Genf, bevor er ordentlicher Professor an der Universität Lausanne wurde. In dieser Funktion unterrichtet er auch am Kolleg für Geisteswissenschaften der École Polytechnique Fédérale de Lausanne, der Haute École de Musique de Lausanne (HEMU) sowie an der Universität Genf. Seit September 2013 leitet er die Hochschule für Musik Basel auf dem Campus der Musik Akademie. Der Schwerpunkt seiner Veröffentlichungen liegt auf der Musik des 19. und 20. Jahrhunderts, wobei er sich besonders auf das Lied- und Melodierepertoire (Schubert, Schumann, Brahms, Wolf, Berg, Bartók, Strawinsky, Hindemith, Schoeck) konzentriert, das er auch in Konzerten am Klavier spielt. Er ist Autor einer Monographie über Berg, hat Wolfs musikalische Chroniken und Weberns Schriften herausgegeben. Er veröffentlichte außerdem eine Reihe von Studien über musikalische Darstellungen der Kindheit,

sowie zahlreiche Einführungstexte für die Pariser und Genfer Oper.

LG Fiesco

Georg Schütz (1950-2023)

Schon als 17-jähriger hat Georg Schütz in seiner Heimatstadt Bamberg auf der Domorgel den Gottesdienst gespielt. Damals war er noch Ministrant und Schüler des ETA-Hoffmann Gymnasiums in Bamberg. In seinem weiteren Lebenslauf ist Musik sein Wegweiser und Begleiter, wie in der Hochschule für Musik in Würzburg, in der Hochschule für Musik und Theater in München als Pianist und Solist in unzähligen Konzerten und als Leiter der Klavierabteilung und Dozent für Klavier und Korrepetition der Berufsfachschule für Musik in Dinkelsbühl. Auch das Spielen auf der Orgel und die Begleitung von Gottesdiensten ist eine Konstante in seinem Leben,

Quelle: Donau Ries Kliniken

Geradezu eine Wucht ist das Klavierspiel von Georg Schütz. Der lässt schon in der Klavierfassung erkennen, wieviel Farbigkeit und Brillanz die Orchesterfassungen aufbieten können. Er hat in seinem Spiel Energie und Fülle, sei es in den rauschenden Arpeggien, in des „Donners wildem Toben“ im Lied der Frauen aus den Brentano-Liedern oder in den vielen irisierend-schillernden und funkelnden Passagen. Immer ist er es, der den dramatischen Fluss antreibt oder zum Aufschäumen bringt.

Quelle: Klassik-heute

Marcos Madrigal

Marcos Madrigal wurde in Havanna, Kuba, geboren. Er ist sowohl als Solist als auch mit Orchester in vielen der führenden Konzertsäle der Welt aufgetreten, darunter im Teatro Colón in Buenos Aires, im Auditorium Parco della Musica in Rom und in der Queen Elizabeth Hall in London, und hat mit wichtigen zusammengearbeitet Dirigenten wie Claudio Abbado und Leo Brouwer. Er hat außerdem an verschiedenen Projekten mit dem Oscar-prämierten Komponisten Nicola Piovani sowie mit anderen Komponisten aus der Welt des Kinos und Theaters zusammengearbeitet. Seit 2017 ist er künstlerischer Leiter von Habana Clásica, einem internationalen Festival für klassische Musik mit Sitz in der Kubanische Hauptstadt.

Quelle Lugano Eventi

Kathleen Tagg

Kathleen Tagg ist eine in New York lebende Pianistin, Komponistin, Multiinstrumentalistin und Produzentin aus Südafrika. Sie trat in ganz Nordamerika, Europa, dem südlichen Afrika, China und Indien auf, unter anderem in der New Yorker Carnegie Hall, im Pariser Théâtre du Châtelet und im Berliner Pierre Boulez Saal, und ihre Aufnahmen wurden in Film und Fernsehen gezeigt. Ihre Arbeit und Kompositionen konzentrieren sich auf Identität, Ideen der Verbindung und Klangerkundung und wurden auf fünf Kontinenten gehört, vom Lucerne Festival & Festival Aix-En-Provence über das Melbourne Opera House, das South African National Arts Festival bis zur Köln Philharmonie Die Nationalgalerie der USA. Sie ist gleichermaßen zu Hause, wenn sie mit einer Reihe von Instrumentalisten und Sängern in führenden Konzertsälen auftritt. in unkonventionellen Räumen und Clubs mit ihren Loops und Samples; Schreiben für ihre eigenen Projekte und Kooperationen; Ausführung von Aufträgen für Künstler oder Symphonieorchester; Erstellen narrativer, immersiver interdisziplinärer Performance-Werke oder Schreiben für Film und Theater. Alle ihre Projekte spiegeln ihren starken Wunsch wider, sich in erster Linie als Mensch zu verbinden und sich ständig mit der Welt um sie herum auseinanderzusetzen. Gemeinsam mit David Krakauer ist sie künstlerische Leiterin von Table Pounding Music, einer Plattform für eine breite Palette von Projekten, Aufnahmen und sozial ausgerichteten Benefizveranstaltungen.

Quelle Homepage Kathleen Tagg

Henning Lucius

Schwerpunkt: Korrepetition, Liedgestaltung

Qualifikation: Diplom und Konzertexamen an der HfMT Hamburg, Performer Diploma an der Indiana University, Bloomington/USA

Referenzen: Dozent am Hamburger Konservatorium sowie den Musikhochschulen Lübeck und Rostock, international gefragter Kammermusiker und Liedbegleiter. Wichtige Impulse für seine künstlerische Arbeit durch Dietrich Fischer-Dieskau, Aribert Reimann, Hartmut Höll, Christoph Eschenbach, Peter Feuchtwanger, Jörg Demus, Elisabeth Leonskaja, Rostislav Dubinsky (Borodin-Quartett), Zahlreiche CD- und Rundfunkaufnahmen, u.a. mit Mitgliedern des Orchesters der Elbphilharmonie, des Philharmonischen Orchesters Hamburg, mit Sarah-Maria Sun, Matthias Veit, Konzerte und Kurse mit Sänger*innen wie Christiane Oelze, Anne Schwanewilms, Graciela de Gyldenfeldt u.v.a., über viele Jahre enge Zusammenarbeit mit Helen Donath, Edith Mathis, Margreet Honig, Klesie Kelly, Michaela SchusterThomas Quasthoff, Peter Schreier, Siegfried Jerusalem auf Meisterkursen.

Juror bei Jugend musiziert, Mitherausgeber des von ihm neu edierten Klaviertrios von Carl Loewe, Mitglied des von Marietta Kratz (stellv. Konzertmeisterin des Elbphilharmonieorchesters Hamburg) und Benno Ure gegründeten Vereins ‚Vergessene Noten‘.

Zusammenarbeit mit dem Sängerkomponisten Steffen Wolf für sein pädagogisches Werk ‚der deutsche Vaccai‘ sowie der ‚Duett-Vaccai‘, letzterer erscheint 2024 ebenfalls bei Breitkopf & Härtel.

Lebenseinstellung: Es gibt immer einen Weg

Quelle: Hamburger Konservatorien

Giovanna Gatto

Giovanna Gatto stammt ursprünglich aus Mailand und ist eine dynamische und vielseitige Musikerin, die gerne ein breites Spektrum an Musikstilen erkundet, mit einem starken Fokus auf Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts.

Zusammen mit der britischen Sopranistin Lucy De Butts gründete sie Emerald Ghost, ein Gesangs-Klavier-Duo, das sich auf zeitgenössische klassische Musik spezialisiert hat.

Quelle Homepage Giovanna Gatto

https://www.giovannamariagatto.com/bio/

Albin Fries

Albin Fries (*1955) studierte Musikpädagogik und das Konzertfach Klavier bei Alexander Jenner an der Wiener Musikhochschule, außerdem absolvierte er einen Meisterkurs bei Jorge Bolet. 1977 gewann er den Österreichischen Jugend-Kompositionswettbewerb und 1981 erhielt er den Talentförderungspreis für Musik des Landes Oberösterreich.

1979–1986 konzertierte er als Pianist, u. a. im Wiener Musikverein und Brucknerhaus Linz (Tschaikowski-Klavierkonzert unter Franz Welser-Möst).

1982 erhielt Fries Kompositionsunterricht von Leonard Bernstein. In New York City studierte er bei Sascha Gorodnitzki. Nach Wien zurückgekehrt wurde er Korrepetitor und Studienleiter an der Wiener Staatsoper, außerdem Lehrer an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Musikalischer Assistent von Lorin Maazel und Claudio Abbado bei den Salzburger Festspielen, von Sir Georg Solti für Plattenaufnahmen. Zusammenarbeit u. a. mit Carlos Kleiber, Nikolaus Harnoncourt, Seiji Ozawa, Semyon Bychkov, Giuseppe Sinopoli, Horst Stein, Daniel Barenboim und Zubin Mehta.

Nach einer mehr als 20-jährigen Schaffenspause entstanden 2005 wieder Kompositionen. In rascher Folge erschienen mehrere Liederzyklen, tonale Kammermusik- und Klavierwerke, von der musikalischen Sprache der Spätromantik geprägt. 2010/11 entstand die dreiaktige Oper Nora, mit der Fries 2018 einen internationalen Kompositionswettbewerb gewann.

Seine Lieder wurden von einer Reihe namhafter Künstler gesungen, so von Elisabeth Kulman, Angelika Kirchschlager, Ildiko Raimondi, Camilla Nylund und Margarita Gritskova.

Von der Direktion der Wiener Staatsoper erhielt Fries einen Kompositionsauftrag für eine romantische Märchenoper Persinette für junges Publikum basierend auf dem Gebrüder-Grimm-Märchen Rapunzel, die mit großem Erfolg am 21. Dezember 2019 im Großen Haus der Wiener Staatsoper uraufgeführt wurde.

Durch eine Diphtherie-Erkrankung in der frühen Kindheit leidet Fries an einer Innenohr-Schwerhörigkeit, durch die im Laufe seines Lebens sein Hörvermögen auf weniger als 20 % sank. 2020 musste er das Komponieren endgültig aufgeben, da er höhere Frequenzen nicht mehr hören konnte.

Quelle: Wikipedia

Jacqueline Robin - Bonneau (1917-2007)

Im Alter von zehn Jahren trat sie in das Pariser Konservatorium ein und erhielt dort fünf erste Preise. 1945 gründete sie mit Geneviève Joy ein gefeiertes Klavierduo, ...

Als Liedbegleiterin arbeitete Jacqueline Robin mit den Sängerinnen Elisabeth Schwarzkopf und Gérard Souzay zusammen. Sie war vor allem als Interpretin französischer modernistischer Musik und der Werke von Gabriel Fauré bekannt. Von 1968 bis 1988 unterrichtete sie am Conservatoire de Paris und wurde 1981 mit der Ehrenlegion ausgezeichnet.

Quelle: Wikipedia

Alfredo Perl

Alfredo Perl studierte zunächst in seiner Heimatstadt bei Carlos Botto und später bei Günter Ludwig in Köln und Maria Curcio in London. Seit seinem ersten Auftritt im Alter von neun Jahren gab der Künstler weltweit zahlreiche Konzerte, die ihn, Preisträger bedeutender Wettbewerbe, bald zu einem der führenden Pianisten seiner Generation werden ließen. Alfredo Perls weltweite Konzerttätigkeit führte ihn in die bedeutendsten Konzertsäle, unter anderem Barbican Centre London, Concertgebouw Amsterdam, Großer Musikvereinssaal und Konzerthaus Wien, Herkulessaal München, Hamarikyu Asahi Hall Tokio, Teatro Colón Buenos Aires, Sydney Town Hall, Konzerthaus Berlin, Hamburger Musikhalle, Gewandhaus zu Leipzig, Alte Oper Frankfurt. Bei renommierten Festivals wie dem Bath International Music Festival, den Schwetzinger Festspielen, dem Rheingau Musik Festival, dem Beethovenfest Bonn oder dem Schleswig-Holstein Festival ist er ein gern gesehener Gast.Als bemerkenswert vielseitiger Künstler spielte Alfredo Perl mit verschiedenen namhaften Orchestern, darunter London Symphony und Royal Philharmonic Orchestra, Hallé Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig, Orchestre de la Suisse Romande, Melbourne und Sydney Symphony sowie Nederlands Philharmonisch Orkest und Mozarteumorchester Salzburg. 1997 gab er sein Debüt bei den Promenade Concerts in der Royal Albert Hall in London. Neben seinen aufsehenerregenden Beethoven-Aufnahmen kann man Alfredo Perl mit Klavierwerken von Franz Schubert und Franz Liszt – darunter die Klavier-konzerte mit dem BBC Symphony Orchestra unter Yakov Kreizberg – auf CD hören. Er nahm kürzlich das gesamte Klavierwerk von Ravel für das Label Celestial Harmonies auf. Für BBC Television nahm er die 24 Preludes von Chopin auf DVD auf. Die laufende Saison führt ihn u.a. erneut in den Herkulessaal München, die Semperoper Dresden, das Gewandhaus zu Leipzig sowie zum Rheingau Musikfestival. Perl ist Professor für Klavier an der Hochschule für Musik Detmold und seit 2009 Künstlerischer Leiter des Detmolder Kammerorchesters.

Quelle: Hochschule für Musik, Detmold

Cécilia Ignatieff

Cecilia Ignatieff ist in vielen Rollen als Pianistin aufgetreten: Solistin, Pianistin für Sänger und Instrumentalisten und Aufnahmekünstlerin.

Über viele Jahre hinweg unterrichtete sie privat und an der Suzuki School of Music des Seneca College (Toronto) sowie am Royal Conservatory of Music (Toronto). Sie war Dozentin für Klavierliteratur und Performance an der York University (Toronto). Cecilia hat zahlreiche öffentliche Konzerte mit Musik von Gurdjieff/de Hartmann gegeben (Cleveland, London Ontario, Toronto, Ottawa) und hat in den Konzerten einige von Thomas de Hartmanns eigenen Kompositionen vorgestellt.

Rachel Fenlon

Rachel Fenlon ist eine Sopranistin und Pianistin, die auf den klassischen Musikbühnen der Welt eine einzigartige Stimme findet. Rachel gibt Liederabende als Sängerin und begleitet sich selbst als Pianistin, tritt als Opernsolistin auf und ist eine häufige Interpretin zeitgenössischer und Kammermusik. Sie hat sich eine mutige Karriere aufgebaut und sich einen Platz auf der internationalen Bühne erarbeitet und wird für ihre „ungewöhnlich gestalteten Konzerte im Einklang mit ihrem außergewöhnlichen Talent“ gelobt (Places des Arts/Festival de Lanaudière). Rachel wurde in Großbritannien geboren, wuchs an der Westküste Kanadas auf und lebt heute in Berlin.

Eine besondere Aufnahme der schubertschen Winterreise D. 911, denn, wie bereits erwähnt wurde, die Sängerin begleitet sich am Klavier selbst.

Sylvia Hewig-Tröscher

Sylvia Hewig - Tröscher erhielt ihre Ausbildung als Pianistin an der Hochschule für Musik in München bei Erik Then - Bergh und Hermann Reutter und am Conservatoire de Musique in Genf bei Louis Hiltbrand. 1977 Abschluss der „ Classe de Virtuosité“ in Genf mit dem Premier Prix avec distinction und dem Preis Henry Broliet. GEDOK Preis. Zusätzlich: Orgelstudium bei Lionel Rogg mit dem Abschluss „Diplome d’Orgue“. Es folgten Meisterkurse bei George Halmos, Klaus Schilde, Karl Seemann Wilhelm Kempff, sowie bei der Cembalistin Li Stadelmann.

1977 Gründung des Klaviertrios Orfeo.

Als Solistin und Kammermusikerin führte sie ihre Konzerttätigkeit seither durch Deutschland, in die Schweiz, nach Frankreich, Italien, Österreich, Amerika, Ägypten, Indien Korea und Japan.

Rundfunkaufnahmen beim Bayerischen Rundfunk und beim Südwestfunk Freiburg, Baden-Baden, sowie Schallplatten - und Cd-Aufnahmen u. a. mit selten gespielten Werken der Klassik und Romantik bei Musica Bavarica. - Weitere CD-Einspielungen u. a. mit Werken moderner Musik und Uraufführungen bei Calig, Symicon, Bayer Records, Arts Magnamedia, Sony, u. a. auch als Coproduktionen des BR und des Deutschen Musikrats.

Meisterkurse in der Villa Marteau, Marktoberdorf, Hammelburg. In Brixen, Castelnuovo di Garfagnana, New York.

Heute ist sie als Professorin für Klavier und als Frauenbeauftagte an der Hochschule für Musik und Theater München tätig.

Meine Empfehlung, der Liederzyklus In meine Träume rufen die Trommeln von Afrika

Alberto Nones

Professor Alberto Nones (Trient, 1975), Pianist, Musikhistoriker und Philosoph, ist ordentlicher Professor für Musikgeschichte am „G. Rossini“-Konservatorium für Musik in Pesaro. In seinen Kursen möchte er zeigen, wie die Musikgeschichte die darstellenden Künste aus einer breiten kulturellen Perspektive beeinflusst. Zu seinen Forschungsinteressen zählen Performance Studies mit Schwerpunkt auf Klavier-Solo- und Kammermusikrepertoire sowie die Erforschung der Zusammenhänge zwischen Musik, Ethik und Politik. Er befasst sich auch mit Musikerbiografien, kontextualisiert sie historisch und versucht oft, sie auf unsere Zeit zu beziehen.

Quelle: Homepage G. Rossini“-Konservatorium für Musik, Pesaro

Ewa Guz-Seroka

Ewa Gus Seroka absolvierte die Fryderyk-Chopin-Akademie (heute Universität) für Musik in Warschau, wo sie Klavier bei Prof. Barbara Muszyńska und Kammermusik bei Prof. Krystyna Borucińska studierte. Sie ist Fakultätsmitglied an der Fryderyk-Chopin-Musikuniversität in Warschau, Lehrstuhl für Klavierkammermusik.

Im Jahr 2016 erlangte sie ihren Doktortitel an der Grażyna- und Kiejstut-Musikakademie in Łódź, nachdem sie eine Dissertation mit dem Titel „Klavier im kreativen Schaffen von Paweł Łukaszewski“ verfasst hatte. Ihr Betreuer war Dr. Hab. Aleksandra Nawe, Prof. am AM in Łódź.

Ewa Guz-Seroka ist als Solistin und Kammermusikerin in Polen und im Ausland aufgetreten. Sie hat mit der Nationalen Philharmonie Warschau, der Warschauer Kammeroper und dem Nationalen Konzertbüro zusammengearbeitet. Sie gewann Pianistenpreise bei zahlreichen Wettbewerben für Sänger und Instrumentalisten in Polen und im Ausland. Sie hat Aufnahmen mit polnischer Solo- und Kammermusik für den polnischen Rundfunk und das polnische Fernsehen gemacht.

Quelle: Uniwersytet Muzycznyzny Fryderyka Chopina

Timothy Long

Timothy Long (*1967) ist ein amerikanischer Dirigent und Pianist mit einer aktiven Konzertkarriere in den Vereinigten Staaten und im Ausland. Er ist Mitglied der Thlopthlocco Tribal Town der Muscogee Creek Nation of Oklahoma.

Timothy Long ist Mitglied der Fakultät der Stony Brook University. Er ist Musikdirektor der Stony Brook Opera und Assistent des Musikdirektors des Opera Theatre of Saint Louis.

Long ist Gründungsdirigent des Coast Orchestra, eines ausschließlich aus indianischen Musikern bestehenden Orchesters. Er dirigierte das Ensemble bei Aufführungen im National Museum of the American Indian der Smithsonian Institution, im American Museum of Natural History und an der Rutgers University. Die Gruppe führt Musik auf, darunter die Originalpartitur für eine neu restaurierte Kopie von Edward S. Curtis’ Film Im Land der Kopfjäger aus dem Jahr 1914.

Drei Jahre lang war Long stellvertretender Dirigent von Robert Spano beim Brooklyn Philharmonic. Zwei Jahre lang war er stellvertretender Dirigent der New York City Opera.

2008 veröffentlichte Bridge Records Longs erste Aufnahme als Dirigent und Pianist, The Music Teacher, ein Theaterstück/eine Oper von Wallace und Allen Shawn.

Long studierte Klavier und Violine an der Oklahoma City University, während er in der Violinengruppe des Oklahoma City Philharmonic spielte. Er schloss sein Studium in Klavierspiel und Literatur an der Eastman School of Music ab. Er wird nun nach Eastman zurückkehren, wo er als Opernmusikdirektor fungieren wird.

Quelle: Wikipedia

Vanessa Garcia Diepa

Vanessa Garcia Diepa, Jahrgang 1978, stammt aus Gran Canaria und begann in ihrer Heimatstadt ein Musikstudium. In Barcelona studierte sie das Fach Klavier. Zudem erwarb sie ein Diplom in Kammermusik, Gesang und Chorleitung. Sie ist nicht nur eine gefragte Pianistin, sondern beherrscht auch die Orgel, das Cembalo und die Celesta meisterhaft. Die Spanierin tritt als Jurymitglied bei renommierten Gesangswettbewerben in Erscheinung und neben ihrer umfangreichen Tätigkeit als Begleiterin veranstaltet sie Meisterklassen.

Diepa ist als Solorepetitorin, Assistenzdirigentin und Gesangslehrerin am Gran Teatre del Liceu in Barcelona tätig und gastiert im Rahmen ihrer Tätigkeit als Klavierbegleiterin an bedeutenden internationalen Opernhäusern und begleitet dabei Sänger wie beispielsweise Angela Gheorghiu, Lisette Oropesa, Nadine Sierra, Pretty Yende, Sara Blanch, Adriana Gonzalez, Placido Domingo, José Carreras, Javier Camarena, Jonas Kaufmann und Roberto Alagna.

Hier begleitet sie den Tenor Airam Hernandez

Gregor

Massimiliano Génot

Massimiliano Génot, geboren 1968 in Pinerolo, begann früh mit dem Musikstudium am örtlichen Civico Istituto Musicale Corelli bei Roberto Musto und schloss, ermutigt von Georgy Cziffra, der ihm an seiner Stiftung in Paris folgte, mit sechzehn Jahren sein Klavierstudium mit der höchsten Punktzahl ab Leitung von Gianni Sartorio am „G. Verdi“ in Turin, wo er, obwohl er sofort mit dem Klavierstudium begann, auch sein Kompositionsstudium bei Gilberto Bosco und Riccardo Piacentini abschloss und sein klassisches Gymnasium mit voller Punktzahl abschloss.

Diploma of Excellence am Ende der ersten Spezialisierungsphase bei Aldo Ciccolini an der Accademia Internazionale Superiore „L. Perosi“ aus Biella folgten auch Agostino Orizio, ein Schüler von Arturo Benedetti Michelangeli, und Maria Tipo, die ihn zu ihrem dreijährigen Virtuositätskurs am Oberen Konservatorium von Genf aufnahm und den „Premier Prix de Virtuosité avec“ erhielt “ und den „Prix Filipinetti“.

Quelle: Homepage Massimiliano Genot

Katharina Landl

Die Pianistin Katharina Landl wurde in Reith im Alpbachtal, Österreich, geboren und erhielt ihren ersten Klavierunterricht im Alter von fünf Jahren. Sie begann ihr Klavierstudium amTiroler Landeskonservatorium bei Muriel Chemin und Shao-Yin Huang.

Ihr Studium setzte sie an der Musikhochschule Freiburg bei Prof. Gilead Mishory und war in der Liedklasse von Prof. Hans Peter Müller. Anschließend ging sie nach Berlin, wo sie bei Prof. Wolfram Rieger Liedgestaltung studierte.

Schon früh beschäftigte sich die junge Pianistin mit Lied und nahmu.a. 2004 beim 1. Berliner Liedforum teil.

Wichtige Impulse erhielt sie im regelmäßigen Unterricht bei Prof. Thomas Quasthoff in Berlin.

Im Rahmen von Meisterkursen arbeitete sie mit Wolfram Rieger, Thomas Quasthoff, Justus Zeyen, Charles Spencer und Irwin Gage.

Im Sommer 2005 gewann sie mit der Mezzosopranistin Carolina Bruck-Santos den Konzertpreis für das beste Liedduo von „Juventudes musicales de España“. Zahlreiche Liederabende folgten.

Rege Konzerttätigkeit mit SängerInnen, unter anderem mit Diana Haller, mit der sie 2012 den Hugo-Wolf-Wettbewerb Stuttgart gewann. Auch als Klavierlehrerin tätig.

Quellen: Forst-Lausitz, KulturMachtPotsdam

Frederick Stone

Leider konnte ich keine Fotografie dieses englischen Liedbegleiters finden.

Einzig eine Fotographie, die einen Pianisten als Begleiter eines Rezitals von Ferrier, Kathleen zeigt, habe ich gefunden. Er war der bevorzugte Partner auf der Konzertbühne, weshalb ich annehme, es ist Frederick Stone zu sehen.

Frederick Stone ist heute nur noch als Begleiter von Kathleen Ferrier auf einer häufig wiederveröffentlichten Konzertplatte bekannt, aber er hatte eine bemerkenswerte 30-jährige Karriere als ständiger Begleiter für die BBC und trat in Hunderten von Sendungen mit vielen der großen und fast großen Interpreten seiner Zeit auf.

Das Bild zeigt, wie ich einschränkend erwähnt habe, vermutlich Frederick Stone.

Im Schubert-Lied ist Phyllis Spurr die Begleiterin.

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