Im Schatten - Die Liedbegleiter & Liedbegleiterinnen

20. Liste der Lied-Begleiter und Lied-Begleiterinnen, Partner und Partnerinnen im Liedgesang

Abbate, Emma

Ablogin, Dmitry

Achatz, Dag

Ackermann, Sylvia

Adami, Mirsa

Adamik, Anna

Adès, Thomas

Adolfsen, Hans

Aellen, Anne-Marie

Aguirre, Ruben Fernandez

Alfageme, Irene

Alvarez Parejo, Juan-Antonio

Amaral, Marcelo

Ambroselli, Josephine

Andsnes, Leif Ove

Arlia, Filippo

Aronzo, Adele d’

Asti, Eugene

Attila, Kristian

Auletta, Giovanni

Austin, Mark

Ayers, Debra

Baianu, Adrian

Baillieu, James

Baldwin, Dalton

Barbagallo, James

Barenboim, Daniel

Baril, Louise-Andree

Barlow, Stephen

Bartoccini, Marius

Bartos, Bernadette

Bartsch, Stacey

Bärwald, Robert

Bauer, Sabine

Bauni, Axel

Bebbington, Marc

Bedford, Steuart

Beeftink, Eildert

Beenhouwer, Josef de

Beghin, Tom

Berkofsky, Martin

Berner, Christoph

Bernstein, Leonard

Béroff, Michel

Bertok, Liana

Beskow, Daniel

Bezuidenhout, Kristian

Bianconi, Philippe

Bissanti, Francesco

Bjelland, Sveinung

Bjorkoe, Christina

Blanchard, Johann

Blessano, Alfredo

Blumenthal, Daniel

Bode, Lana

Boertien, Daan

Boissolle, Florence

Boldrini, David

Bossers, Johan

Bouscarrut, Katia

Bratlie, Jens Harald

Braun, Roger

Breidenbach, Ernst

Breinl, Joseph

Brendel, Alfred

Britten, Benjamin

Buccheri, Elizabeth

Buchbinder, Rudolf

Bucher, Simon

Bueren, Maurice Lammerts van

Bumiller, Lambert

Burnett, Richard

Burnside, Iain

Bushakevitz, Ammiel

Buttgereit, Carl-Martin

Buttrick, John

Caetano, Diego

Calcraft, Raymond

Canino, Bruno

Cardona, Anna

Cassard, Philippe

Čechová, Itka

Cemin, Alphonse

Chamayou, Bertrand

Chamoux, Sandra

Cho, Seong-Jin

Christ-Kato, Naoko

Cohen, Jeff

Coleman, Jams

Collins, Finghin

Colquhoun, Lucy

Coni, Giuseppina

Constable, John

Cooper, Gary

Couturier, François

Crawford, Penelope

Crone, Tan

Cyferstein, Serge

Dähler, Jörg Ewald

Dalberto, Michel

Delaney, Stephen

Demus, Jörg

Derwinger, Love

Desseva, Elitsa

Deutsch, Helmut

Dibbern, Mary

Dimitrieva, Masha

Djeddikar, Hedayet Jonas

Dobner, Gabriel

Domanoski, Tadeusz

Dorn, Babette

Dostal, Terhi

Drake, Julius

Dravenau, Tatjana

Driver, Danny

Drouet, Paul

Duchnowski, Cezary

Ducros, Jérôme

Dumno, Hilko

Dunkel, Rudolf

Durran, Katharine

Eggert, Moritz

Eickhorst, Konstanze

Eijsackers, Hans

Eisenlohr, Ulrich

El Mouissi, Sascha

El Oufir Pierini, Simone

Elezovic, Mia

Engel, Karl

Eriksen, Erling R.

Eschenbach, Christoph

Fan, Paula

Fantapie, Henri-Claude

Farinelli, Filippo

Farjot, Johan

Farmer, Adrian

Farr, Lowell A.

Fenlon, Rachel

Fischer-Lichdi, Anette

Fleischer, Alexander

Ford, Mark

Fornel, Anne de

Forsberg, Bengt

Foster, Nigel

Frese, Andreas

Fries, Albin

Fröschl, Andreas

Fuhr, Jens

Furtwängler, Wilhelm

Gadilyan, Sofya

Gage, Irwin

Gallon, Pierre

Garben, Cord

Garcia Diepa, Vanessa

Garrett, Margo

Garzon, Maria

Gatto, Giovanna

Gees, Michael

Geiger, Toni Ming

Geniušas, Lukas

Génot, Massimiliano

Giacometti, Paolo

Giesa, Susanne

Giesen, Hubert

Gilford, Ewan

Gililov, Pavel

Giorgini, Saskia

Glaser, Liv

Glass, Beaumont

Glynn, Christopher

Godin, Olivier

Goerner, Nelson

Gonthier, Esther

Gothoni, Ralf

Gottfried, Stefan

Gould, Christopher

Gräbner, Hans Martin

Gräff-Schestag, Matthias

Grijpink, Jan-Paul

Grimaud, Hélène

Grossmann, Daniel

Gryshyn, Igor

Guerrero, Héctor

Gulda, Friedrich

Günther, Martin

Gunwoo, Yoo

Guo, Yuhan

Guz-Seroka, Ewa

Guzelimian, Armen

Hadulla, Markus

Hager, Leopold

Halasz, Débora

Hällström, Tuula

Hammer, Christoph

Hartmann, Albrecht

Hartmann, Steffen

Hecher, Gert

Heide, Daniel

Heilmann, Hendrik

Helmchen, Martin

Helyard, Erin

Herbert, George

Hereau, Yoan

Hewig-Tröscher, Sylvia

Hielscher, Uta

Hinterhäuser, Martin

Hirt, Clémence

Hiscocks, Wendy

Hjelset, Sigmund

Hogarth, Alisdair

Hokanson, Leonard

Höll, Hartmut

Holtmeier, Ludwig

Hornig, Klara

Horowitz, Vladimir

Horst, Claar ter,

Hovat, Roy

Huber, Gerold

Huberti, Irene-Cordelia

Hwang, Shin

Hyldig, Kristoffer

Ibbott, Daphne

Ignatieff, Cécilia

Iimori, Taijiro

Immerseel, Jos van

Isepp, Martin

Jansen, Rudolf

Jardon, Lydia

Jaudon, Sébastien

Johansson, Peter Friis

Johnson, Graham

Johnson, Lena

Jones, David

Jones, Warren

Jordan, Anne-Kathrein

Jordan, Philippe

Jutz-Miltschitzky, Susanne

Kadouch, David

Kahanek, Ivo

Kaliga, Herbert

Kaltoft, Erik

Kämmerling, Werner

Karpeyev, Alexander

Kastner, Bernhard

Katsaris, Cyprien

Katz, Amir

Katz, Martin

Katz, Shelley

Kehring, Burkhard

Kehring, Burkhard

Keller, Christoph

Kember, John

Kendall, Marie Noelle

Kende, Levente

Kholodenko, Vadym

Kinsella, Niall

Kirsch, Victoria

Klaas, Rainer Maria

Klien, Walter

Klust, Hertha

Koch, Tobias

Korolev, Sergey

Korsunskaya, Tatiana

Kortgaard, Robert

Korth, Kevin

Kozlovski, Kirill

Krampe, Matthias

Krampen, Tobias

Kreutz, Peter

Kromer, Maximilian

Krüger, Nicolas

Kruk, Monika

Kurek, Radoslaw

Kusnezow, Boris

Kutrowatz, Eduard

Kynoch, Sholto

La-Deur, Jeannette

Lademann, Stephan Matthias

Lajarrige, Christine

Landl, Katharina

Landström, Mårten

Lane, Piers

Lange, Manuel

Larcher, Thomas

Larina, Elena

Laux, Stefan

Lavoix, Claude

Lavrynenko, Volodymyr

Lawson, Peter

Le Bozec, Anne

Le Sage, Eric

Lechardeur, Olivier

Lee, Noël

Leeuw, Reinbert de

Legge, Anthony

Lemaire, Jean

Lemoh, Tonya

Leonskaja, Elisabeth

Lepper, Simon

Levine, James

Lewis, Paul

Libeer, Julien

Lifschitz, Ruben

Lin, Jenny

Lindblom, Rolf

Link, Franck-Thomas

Lisiecki, Jan

Liska, Urs

Llooyd, Graham J.

Lockhart, James

Long, Timothy

Lønskov, Tove

Loo, Nancy

Louis, Verena

Louveau, Romain

Lubimov, Alexei

Lucius, Henning

Lundlin, Bengt-Ake

Lutz, David

Lutz, Rudolf

Madrigal, Marcos

Magnusson, Örn

Maisenberg, Oleg

Mälzer, Martin

Mamikonian, Vardan

Manfredi, Eufemia

Manoff, Susan

Markham, Mark

Martineau, Malcolm

März, Carl-Heinz

Matheson, Carie-Ann

Mathot, Tini

Matthews-Owen, Andrew

Mauro, Lucy

Mauser, Siegfried

McArthur, Edwin

McCabe, John

McElroy, Eric

McKenzie, Paul

McMahon, Michael

McNaught, Graeme

Mead, Benjamin Malcolm

Medtner, Nikolai

Meldau, Brad

Meniker, Zvi

Metzmacher, Ingo

Middleton, Joseph

Mikolon, Anna

Miyazaki, Takako

Mizumoto, Katsura

Moore, Bradley

Moore, Gerald

Mortensen, Nils Anders

Müller-Mayen, Josef

Murakami, Akemi

Murphy, Kevin

Nakhapetov, Mamikon

Napierla, Lech

Nelleke, Jan Willem

Nemirovitch-Dantchenko, Katia

Nemtsov, Jascha

Nézet-Séguin, Yannick

Nilsson, Lars David

Nones, Alberto

Norris, David Oven

Novosel, Maša

Oertel, Helmut

Oertel, Helmut

Ohlson, Garrick

Okerlund, Kristin

Olbertz, Walter

Olivier, Emmanuel

Ometto, Mattia

Ono, Kaoli

Oyón, Iñaki Encina

Palm, Thomas

Pankonin, Kristin

Pappano, Adriano

Paradiso, Anna

Parsons, Geoffrey

Partridge, Jennifer

Pashchenko, Olga

Payer, Götz

Pechanec, Robert

Perl, Alfredo

Peschko, Sebastian

Peter, Frank

Peters, Frank

Peverada, Loris

Pirner, Gitti

Planes, Alain

Pledge, Stephen De

Pohl, Oliver

Polgar, Judit

Pollini, Maurizio

Polubelov, Yuri

Pöntinen, Roland

Popblocka, Ewa

Pordoy, Mathieu

Poyato, Francisco

Praetorius, Friedrich

Pressler, Menahem

Prinz, Maria

Proiette, Claudio

Puryshinskaja, Irina

Radicke, Camillo

Raës, Tristan

Ranta, Ilmo

Rastogi, Søren

Raucheisen, Michael

Reger, Jeremy

Reid, John

Reimann, Aribert

Reinhardt, Rolf

Renzikowski, Bernhard

Requejo, Ricardo

Richter, Konrad

Richter, Svjatoslav

Rieger, Wolfram

Riga, Philippe,

Riisager, Kristian

Riva, Adalberto Maria

Rivinius, Paul

Rizzi, Carlo

Robaina, Jorge

Robin-Bonneau, Jacqueline

Robles de Medina, Rodrigo

Rodriquez, Angel

Rohlfing, Renate

Romer, Fabienne

Rørbech, Marie

Rossmann, Alexandra

Rowlands, Alan

Ruf, Juliane

Rushton, Edward

Ryan, Russell

Samuil, Matthias

Santos, David

Sawallisch, Wolfgang

Say, Fazil

Scalera, Vincenzo

Schauwecker, Frederick

Schellhorn, Matthew

Schiebel, Manfred

Schleiermacher, Steffen

Schmalcz, Alexander

Schmalz, Martin

Schmiedel, Reinhard

Schmitt, Werner Heinrich

Schnackertz, Christioph

Schneider, Eric

Schnyder, Oliver

Schoonderwoerd, Arthur

Schornsheim, Christine

Schumann, Martin

Schumann, Nina

Schütz, Georg

Schütze, Michael

Schweinbenz, Jörg

Schwinghammer, Fritz

Sczepanek, Sophie

Seiler, Annette

Sellheim, Eckart

Serov, Yuri

Seybolt, Thomas

Shetler, Norman,

Shirinyan, Marianna

Sicroff, Elan

Sieber, Friederike

Sigurðardóttir, Ástríður Alda

Simon, Klaus

Simone, Macri

Singer, Margaret

Skigin, Semjon

Skuja, Maris

Södergren, Inger

Spanjaard, Ed

Spanyi, Emil

Spencer, Charles

Spinette, Inge

Spiri, Anthony

Spurny, Tomas

Staier, Andreas

Stamm, Peter

Starčević, Krešimir

Starobinski, Georges

Stasevskij, Justas

Stauch, Adolf, Dr.

Steinegger, Fritz

Stone, Frederick

Strack, Felicitas

Sukmanova, Elena

Sulzen, Donald

Szalwinska, Beata

Szell, George

Tagg, Kathleen

Talbot, John

Taubmann, Leo

Tchakarova, Doriana

Terroni, Raphael

Tharaud, Alexandre

Theill, Carola

Thibaudet, Jean-Yves

Tilbrook, Anna

Tillet, Selwyn

Tinhof, Julia

Traxler, Erich

Trifonov, Daniil

Tukiainen, Pauliina

Tunnicliffe, Krystal

Tysman, Sarah

Uchida, Mitsuko

Ungureanu, Mihai

Vann, Wiliam

Värri, Pia

Veit, Matthias

Verhoyen, Pieter-Jan

Vermeulen, Jan

Viale, Alessandro

Vida, Hélio

Vignoles, Roger

Viitasalo, Marita

Villalba, Miquel

Vladar, Stefan

Vogel, Ulrich

Vogt, Lars

Vorontsov, Alexander

Vorster, Len

Vorzellner, Markus

Vracheva, Galina

Wagner, Naaman

Wagner, Vanessa

Wagner, Vanessa

Walter, Bruno

Wangler, Eugen

Ward, Laura

Ware, Jonathan

Wasiak, Katarzyna

Weber, Claude

Weber, Mathias

Weers, Micha van

Wegner, Uwe

Weiss, Ferdinand

Weissenborn, Günther

Werba, Erik

West, Andrew

Westergaard, Christian

White, Craig

Williamson, Nathan

Willison, David

Wilson, Glen

Withelaw, John

Witten, David

Wolthuis, Jan Roelof

Woodley, Ronald

Wybrew, Sebastian

Wyss, Gérard

Yakushuiji, Mai

Yampolsky, Miri

Yang, Yi-Heng

Yoo, Gunwoo

Zak, Jonathan

Zamparas, Grigorios,

Zaoui, Simon

Zappa, Giulio

Zastrow, Rainer von

Zeger, Brian

Zeyen, Justus

Zhok, Rinaldo

Zitterbart, Gerrit

Zuppardo, Alessandro

Phyllis Spurr

Leider konnte ich keine Fotografie finden, die zweifelsfrei sie zeigt.

Die englische Pianistin war Liedbegleiterin von Kathleen Ferrier, wie ihre Discographie belegt.

Nähe Angaben zu ihrer Biographie konnte ich nicht ermitteln.

Bis zu diesem Beitrag umfasst die Liste 572 Namen von Liedbegleitern und Liedbegleiterinnen.

Wer hätte das gedacht, dass es so viele Pianisten und Pianistinnen sind, die sich der anspruchsvollen Aufgabe widmen, den Liedgesang zu unterstützen?

Zu allen, bis auf wenige Ausnahmen, konnte ich eine Fotografie finden und den Künstlern und Künstlerinnen, die oft wenig Beachtung finden, ein Gesicht geben. Die berufliche Biografie habe ich dokumentiert. Der Ausbildungsstand ist hoch. Es sind oft Preisträger bedeutender Wettbewerbe des Liedgesanges. Beim Werbepartner erhältliche Aufnahmen ergänzen die Informationen.

Um die Zukunft dieses Genres mache ich mir keine Sorgen, wenn so viele Musiker und Musikerinnen mit viel Engagement und Herzblut ihre künstlerischen Ideen umsetzen.

Eva Mengelkoch

Eva Mengelkoch studierte an der Folkwang Universität der Künste bei Michael Roll und erhielt ihren Master- und Doktortitel an der Indiana University als Schülerin der Schnabel-Schüler Leonard Hokanson (Klavier) und Elisabeth Wright (Hammerklavier). Sie ist Klavierprofessorin an der Towson University in Baltimore. Vor ihrer Anstellung an der Towson University unterrichtete Dr. Mengelkoch Klavier an der Indiana University und war als Korrepetitorin an der DePauw University tätig.

Als Interpretin auf modernem Klavier und Fortepiano wurde Eva Mengelkochs künstlerisches Können auf beiden Instrumenten als „beeindruckend, technisch brillant und poetisch unverwechselbar“ beschrieben. (Alte Musik Amerika). Eva Mengelkoch konzertierte in Kammermusikensembles, als Solorezitalistin und Begleiterin in Nordamerika, Mittelamerika, Indien sowie in ganz West- und Mitteleuropa. Sie trat in Konzertsälen auf, darunter im Saint-Martin-in-the-Fields in London, im Mendelssohn-Haus in Leipzig, im Tata-Theater in Bombay, in der Liszt-Akademie in Budapest, im Chicago Cultural Center, beim Bayreuther Sommerklavierfestival in der Steingräber Hall und Teatro Nacional in Managua. Ihre Aufnahmen wurden unter den Labels Centaur und Beoton sowie in der Naxos Music Library veröffentlicht und werden weiterhin von öffentlichen Radiosendern in den USA, Kanada und Europa ausgestrahlt.

Als Verfechterin von Liedern und Liedrepertoire hat Eva Mengelkoch mit der Sopranistin Julianne Baird bei Aufführungen von Jane Austens Musiksammlungen in New York City und Baltimore sowie bei Weltpremieren neu entdeckter Lieder von Albrecht Mendelssohn Bartholdy zusammengearbeitet.

Als Wissenschaftlerin hat Prof. Mengelkoch auf der Jahrestagung der American Musicological Society und auf der Women Studies-Konferenz der Marquette University Vorträge gehalten. Ihr jüngstes Forschungsprojekt zum Vokalwerk Albrecht Mendelssohns wurde durch ein Stipendium der Stiftung Preußischer Kulturbesitz gefördert. Mendelssohn-Studien, die führende Zeitschrift zur Erforschung der Familie Mendelssohn, veröffentlichte 2016 ihren Artikel „Liebe, Lieder, Loyalitäten“ (Band 19). Eine kritische Aufführungsausgabe der Lieder von A. Mendelssohn ist derzeit in Vorbereitung.

Quelle: Towson University

Marija Bokor

Marija Bokor studierte vier Jahre lang bei dem Schweizer Pianisten Oliver Schnyder. Sie erlangte das Solistendiplom mit Auszeichnung in der Klasse von Konstantin Lifschitz.

Konzerte führten sie durch Europa, in die USA, Asien und Lateinamerika.

Im April 2021 hat Marija in Kooperation mit SRF ihre Debut

CD mit Werken von Bartok, Vaughan Williams und Yusupov aufgenommen. Das Album ist im Mai 2022 beim Label Prospero Classical erschienen, hat in der Schweiz, sowie in den internationalen Medien positiven Nachklang gefunden. 2024 ist das neue Lied-Duo Album „Songs of Travel“ erschienen, ebenfalls beim Label Prospero.

Marija unterrichtet seit 2021 an der Musikschule Stadt Luzern.

Quelle: Hochschule der Künste, Zürich

Michael Cordovana (+2010)

Michael Cordovana (B. M., M. M., Ph. D., The Catholic University of America; zusätzliches Studium am Peabody Conservatory, der Aspen School of Music sowie in Deutschland, Österreich und Italien), Professor und Vorsitzender der Gesangsabteilung. Maßgeblich verantwortlich für die zahlreichen Opernproduktionen der Universität. Ehemaliger stellvertretender Dekan der Benjamin T. Rome School of Music. International anerkannter Gesangscoach und Begleiter mit umfangreicher Auftrittserfahrung in den Vereinigten Staaten. Er war stellvertretender Dirigent der Washington Opera, der Summer Opera Theatre Company und des Providence Opera Theatre. Von 1974 bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1997 war er Leiter des Musikteams der Dallas Opera Company, wo er 1989 für die musikalische Vorbereitung der Weltpremiere von Dominick Argentos The Aspern Papers verantwortlich war, die bei „Great Performances“ gezeigt wurde. Unterrichtete im Sommer an den Fakultäten des Shaker Mountain Music Festivals und des Amalfi Coast Music Festivals.

Quelle: aamsopera.com

Joel Schoenhals

Joel Schoenhals besitzt einen Master of Music, einen Doctor of Musical Arts und ein Performer's Certificate der Eastman School of Music. Er erwarb seinen Bachelor-Abschluss in Klavierdarbietung an der Vanderbilt University. Von 1998 bis 2010 war er Fakultätsmitglied des Summer Piano Program beim Chautauqua Music Festival in Chautauqua, New York.

Er ist Professor für Klavier an der Eastern Michigan University und Auslandsexperte an der Central China Normal University in Wuhan, Hubei, China.

Quelle: Joel Schoenhals Homepage

Howard Ferguson (1909-1999)

Howard Ferguson studierte am Royal College of Music in London Klavier bei R. O. Morris und Dirigieren bei Sir Malcom Sargent und studierte später bei Harold Samuel.

Von 1948 bis 1963 unterrichtete er Komposition an der Royal Academy of Music in London. Zu seinen Schülern gehörten Susan Bradshaw, Richard Rodney Bennet und Cornelius Cardew. Er komponierte weiter bis in die frühen 1960er Jahre, als er beschloss, sich auf musikwissenschaftliche Schriften und Veröffentlichungen zu konzentrieren.

Seine Werke wurden von vielen führenden Interpreten aufgeführt, programmiert und aufgenommen, darunter Dame Myra Hess, das Melos and Nash Ensemble und Yfrah Neaman. Fergusons Oktett (1933) etablierte ihn als Komponisten und ist bis heute wahrscheinlich sein bekanntestes Werk.

Quelle: Contemporary music centre, Ireland

Clau Scherrer

Clau Scherrer wurde 1976 in Trun im Kanton Graubünden geboren. Seinen ersten Klavierunterricht erhält er mit sechs Jahren bei Armin Caduff an der „Scola da musica Surselva“. Als jüngster Bruder der Soras Scherrer tritt er bereits in jungen Jahren in der ganzen Schweiz als Begleiter auf. Mit zwölf Jahren übernimmt er die Organistenstelle in Schlans. Von 1992-1997 besucht er das Musikgymnasium Feldkirch/Vorarlberg und studiert in dieser Zeit Klavier bei Prof. Ferenc Bognar am Landeskonservatorium für Vorarlberg. Die Ausbildung bei Prof. Ferenc Bognar wird für Clau Scherrer und für seine musikalische Tätigkeit wichtig und wegweisend.

Der gebürtige Rätoromane schliesst 1999 am Landeskonservatorium für Vorarlberg das Klavierkonzertdiplom mit Auszeichnung. Darauf folgten Studien an der Hochschule Basel in den Fächern Klavier und Chorleitung, die er im Jahre 2004 ebenfalls mit Auszeichnung abschloss. Als junger Pianist konnte Clau Scherrer bereits diverse Preise entgegennehmen. So erhielt er unter anderem 2004 den begehrten Karajan-Preis des Eliette-von-Karajan-Kulturfonds. Zudem wurde ihm 2009 der Preis der SRG.R sowie im Juni 2016 der Anerkennungspreis des Kantons Graubünden zugesprochen. Als Pianist und Dirigent arbeitete er mit diversen Orchestern im In- und Ausland zusammen. Im Jahre 1999 gründete er den Chor „cantus firmus surselva“ und dirigierte von 2004 bis 2015 den „Chor Viril Lumnezia“. Von 2008 bis 2010 dirigierte er zudem den Schweizer Jugendchor. Seit Herbst 2010 ist er Kapellmeister im Kloster Disentis und wurde im Februar 2018 Schulleiter der Musikschule Surselva. Clau Scherrer ist Iniziant und Präsident des Vereins „Uniun chanzun rumantscha“ und leitete so 2019 das erste „Festival da la chanzun rumantscha“ in Trun. Des Weiteren ist er seit dem Gründungsjahr musikalischer Leiter des Kulturfestivals Origen, wo er jedes Jahr verschiedene Aufführungen und Konzerte in unterschiedlichen Besetzungen dirigiert.

Quelle Concerto Stella Matutina, Kammerphilharmonie Graubünden

Francis Grier

Francis Grier (* 1955) ist ein englischer Komponist für Chor und Gesang.

Er war Chorsänger an der St. George's Chapel in Windsor Castle, Musikwissenschaftler am Eton College und Orgelwissenschaftler am King's College in Cambridge, dann stellvertretender Organist und dann Organist (1981-5) der Christ Church Cathedral in Oxford. Als Organist und Chorleiter machte er viele Aufnahmen und Sendungen, unter anderem spielte er La Nativité du Seigneur von Olivier Messiaen beim ersten Prom-Konzert, das einem Solisten übergeben wurde.

Als Kammermusikpianist spielt er seit ihrem Eröffnungskonzert im Sommer 2000 mit der Sopranistin Dorothee Jansen im Jansen-Grier-Duo.

Als Komponist hat er viel für die anglikanische Chortradition und mehrere großformatige Werke geschrieben.Er hat auch viele Instrumentalstücke geschrieben.

...

Er begleitet seine Kinder, die Geigerin Savitri Grier und die Cellistin Indira Grier.

Francis Grier ist auch ein Psychoanalytiker, der eine Privatpraxis unterhält und Gastforscher am Tavistock Marital Studies Institute ist.

Quelle: Wikibrief

Anders Kilström

Der schwedische klassische Pianist Anders Kilström wurde 1961 in Gävle geboren.

Er studierte an der Königlichen Musikhochschule in Stockholm bei Professor Gunnar Hallhagen. Später studierte er auch bei György Sebök, Tatiana Nikolaieva und Colette Zerah. 1988 verbrachte er am Banff Centre of Fine Arts in Kanada.

Quelle: Discogs

Anna Beinhauer

Die Pianistin Anna Beinhauer studierte Klavier und Kammermusik an der Musikhochschule Warschau, bevor sie ihr Interesse für Kammermusik 2009 nach Karlsruhe führte. Dort studierte sie Liedgestaltung bei Hartmut Höll und Mitsuko Shirai und graduierte 2013 mit Auszeichnung. Ihre Ausbildung vervollständigten Meisterkurse bei Thomas Hampson, Udo Reinemann, Petras Ganiušas und Dominique Merlet. Sie wurde von der Yehudi-Menuhin-Stiftung gefördert.

In ihrem künstlerischen Schaffen hat die kammermusikalische Arbeit mit anderen Musikern für sie den höchsten Stellenwert. Gemeinsam mit dem Bariton Andreas Beinhauer gewann sie 2015 den 2. Preis in der Sparte Liedduo beim Internationalen Wettbewerb Franz Schubert und die Musik der Moderne in Graz und den 1. Preis beim internationalen Wettbewerb für das Lied des 20. und 21. Jahrhunderts in Karlsruhe. Gemeinsam sind sie regelmäßig mit Liederabenden in ganz Deutschland und dem europäischen Ausland zu hören.

Als Kammermusikpartnerin gewann sie zahlreiche Auszeichnungen für ihre Begleitung bei Wettbewerben in Polen und Österreich, zuletzt 2013 beim Ada Sari Wettbewerb (Polen). Im Duo Klarinette-Klavier gewann sie beim Kammermusikwettbewerb in Piotrków Trybunalski (Polen) den 2. Preis.

Sie gab zahlreiche Kammermusikkonzerte und Liederabende unter anderem in Polen, Deutschland, Österreich und der Schweiz und war Gast bei Festivals wie dem Rheingau Musikfestival, dem Festival für Neue Musik in Tallin und den Liedfestspielen Engadin.

Neben ihrer Tätigkeit als Kammermusikerin arbeitet Anna Beinhauer auch als Klavierpädagogin. Seit 2016 hat sie einen Lehrauftrag für Klavier am Konservatorium Georg Phillip Telemann in Magdeburg inne.

Quelle: Theater Chemnitz

Yefim Bronfman

Yefim Bronfman wurde in eine musikalische jüdische Familie hineingeboren. Sein Vater Naum Bronfman war Konzertmeister im städtischen Opernorchester, seine Mutter Polina Bronfman war Pianistin, seine ältere Schwester Elizabeth wurde später Geigerin beim Israel Philharmonic Orchestra.Zum Freundeskreis seines Vaters gehörten Emil Gilels und David Oistrach. Seinen ersten Klavierunterricht erhielt Bronfman im Alter von sieben Jahren von seiner Mutter, mit zwölf Jahren spielte er das 1. Klavierkonzert von Sergei Rachmaninow.

1973 emigrierte die Familie nach Israel, wo die Eltern seiner Mutter nach ihrer Auswanderung aus Polen lebten. Dort studierte er bei Arie Vardi an der Rubin-Academy. Seine Studien setzte er in den USA an der Juilliard School, der Marlboro School of Music und am Curtis Institute of Music bei Rudolf Serkin, Rudolf Firkušný und Leon Fleisher fort. Sein internationales Debüt gab er 1975 unter der Leitung von Zubin Mehta mit dem Montreal Symphony Orchestra. 1989 trat er erstmals in der New Yorker Carnegie Hall auf. Im selben Jahr erhielt er die US-amerikanische Staatsbürgerschaft.

Bronfman entfaltete seine internationale Karriere und konzertiert seither mit Spitzenorchestern auf bedeutenden Bühnen weltweit unter der Leitung von Dirigenten wie Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Semjon Bytschkow, Riccardo Chailly, Christoph von Dohnányi, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Daniele Gatti, Waleri Gergijew, Alan Gilbert, Wladimir Jurowski, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Andris Nelsons, Simon Rattle, Yannick Nézet-Séguin, Mstislaw Rostropowitsch, Esa-Pekka Salonen, Jaap van Zweden, Franz Welser-Möst und David Zinman.

Auch ist er regelmäßig zu Gast bei Festspielen wie Salzburger Festspiele, Lucerne Festival, Verbier Festival, Aspen Music Festival, Casals Festival, Ravenna Festival, Berliner Festspiele, Helsinki Festival oder Edinburgh International Festival.

Zu seinen Kammermusik-Partnern zählen Künstler wie Isaac Stern, Pinchas Zukerman, Anne-Sophie Mutter, Shlomo Mintz, Joshua Bell, Martha Argerich, Yo-Yo Ma, Lynn Harrell, Emmanuel Pahud, Jean-Pierre Rampal und Magdalena Kožená.

Bronfman lehrt seit 2020 am Curtis Institute of Music und zudem an der Manhattan School of Music.

Quelle: Wikipedia

Aldo Orvieto

Aldo Orvieto studierte am Konservatorium von Venedig. Einen Großteil seiner musikalischen Entwicklung verdankt er Aldo Ciccolini, mit dem er Busonis Fantasia contrappuntistica aufnahm, ... . Orvieto hat Programme und Konzerte für die wichtigsten europäischen Radiosender aufgenommen, darunter die BBC (Großbritannien); RAI (Italien); Radio Frankreich; WDR, SDR und SR (Deutschland); RTBF (Belgien); RSI (Schweiz – Italienisch), DRS (Schweiz – Deutsch) und schwedisches Radio.

Er hat mehr als 90 Alben aufgenommen, die Komponisten des 20. Jahrhunderts gewidmet sind, für ASV Records, Black Box Music, cpo, Mode Records, Winter & Winter, Kairos, Hommage, Naxos, Brilliant, Dynamic, Stradivarius, Ricordi und Nuova Fonit Cetra.

Orvieto trat als Solist mit zahlreichen Orchestern und Ensembles auf, darunter dem Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, dem Orchestra Della Toscana und dem Ensemble 2e2m, und trat an Veranstaltungsorten wie dem Teatro La Fenice in Venedig, der Arena di Verona und dem Teatro Comunale di Bologna auf. Er konzertierte und nahm mit den Geigern Luigi Alberto Bianchi, Felix Ayo, Dora Bratchkova und Rodolfo Bonucci, den Cellisten Arturo Bonucci und Luigi Piovano sowie den Sängerinnen Sara Mingardo, Monica Bacelli und Luisa Castellani auf. Er hat zahlreiche Uraufführungen gegeben, insbesondere Werke von Maderna, Togni, Clementi, Sciarrino, De Pablo, Claudio Ambrosini, Stefano Gervasoni, Luca Francesconi, Azio Corghi und Fabio Nieder.

1979 war Orvieto einer der Gründer des Ex Novo Ensembles. Im Jahr 2020 erhielt er zusammen mit dem Cellisten Luigi Piovano den Isang-Yun-Preis (Unesco Creative City of Music Awards) für eine dem koreanischen Komponisten gewidmete Aufnahme.

Quelle Grand Piano Records

Christoph Traxler

In Oberösterreich geboren und aufgewachsen, in Linz und Wien ausgebildet, hat sich Christoph Traxler international als Pianist mit enorm breiter Bandbreite etabliert.

Verwoben mit der klassischen Tradition überschreitet er mit dem Ensemble „Philharmonix – The Vienna Berlin Music Club“ die Grenzen der klassischen Musik. Seine Leidenschaft, sein Einfühlungsvermögen, seine Erfahrung sowie sein Repertoire und Wissen machen ihn zu einem gefragten Solokünstler, Kammermusiker, Liedbegleiter und Hochschuldozenten und unterstreichen seine herausragende Stellung innerhalb der jungen internationalen Pianistengeneration.

2022 wurde Christoph Traxler als Professor für Klavier an die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien berufen.

Quelle: Webseite Christoph Traxler, Webseite Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien Institut für Musikleitung

Stefano Ligoratti

Stefano Ligoratti, (*1986 in Mailand), ist Pianist, Organist, Cembalist, Komponist und Orchesterleiter.

Im Jahr 2006 erhielt er den „G. Verdi“ in Mailand, Diplome in Orgel und Orgelkomposition mit Bestnoten und Auszeichnung sowie in Klavier mit Bestnoten, Auszeichnung und lobender Erwähnung. Am selben Tag erreichte er auch die durchschnittliche Leistung in traditioneller Komposition mit einer Punktzahl von 10/10.

Im Juli 2007 schloss er erneut am „Verdi“ in Mailand und immer mit der Bestnote sein Studium im Cembalo und im A.A. ab. 2008-2009 erlangte er außerdem das zweijährige Spezialisierungsdiplom für Klavier und Orchesterdirigieren. Außerdem schließt er sein Kompositionsstudium ab.

Er studierte Klavier bei Maria Gloria Ferrari, Riccardo Risaliti, Leonardo Leonardi und Daniele Lombardi, Orgel bei Eva Frick Galliera und Ivana Valotti, Cembalo bei Ruggero Laganà und Maria Cecilia Farina, Komposition bei Paolo Arcà, Danilo Lorenzini und Mario Garuti sowie Orchesterleitung bei Julius Kalmar, Herbert Handt und Daniele Agiman.

Nach seinem ersten Orgelkonzert im Jahr 1999 verband er sein Studium am Konservatorium mit einer intensiven Konzerttätigkeit und trat als Solist, Kammermusiker (sowohl als Pianist als auch als Organist und Cembalist) und Orchesterleiter für wichtige Konzertorganisationen in Italien und im Ausland auf. Insbesondere gab er mehrere Konzerte für den Musikverein „ClassicaViva“ als Solopianist, Organist, Dirigent und Kammermusikpianist. Als Solist trat er an den Konservatorien Mailand und Lugano, der Mailänder Triennale, der Amici del Loggione del Teatro alla Scala in Mailand, dem „Mito“-Festival und der „La Società dei Concerti“ in Mailand auf.

Er gewann mehrere Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben, darunter den Castrocaro-Wettbewerb für die „XI. Rezension der besten Absolventen 2006“ und den renommierten europäischen Klavierwettbewerb „Mario Fiorentini“ in La Spezia, der im Januar 2010 stattfand und bei dem er sowohl den ersten Preis, den Publikumspreis als auch den Preis für den jüngsten Pianisten gewann.

Als künstlerischer Leiter des Musiknetzwerks „ClassicaViva“, für das er ausschließlich Aufnahmen macht, trat er mit großem Erfolg als Leiter des gleichnamigen Orchesters auf, das er 2005 gründete, oft in der Doppelrolle als Solopianist und Dirigent.

Er nimmt für das Plattenlabel „ClassicaViva“ auf, für das zwei CDs erschienen sind: „Variazioni ... e Neighbors“, erschienen 2007 und „Fantasie“, erschienen 2009.

Mit Leidenschaft widmet er sich der Wiederentdeckung des großen Repertoires, das er – neben seltenen und selten gespielten Stücken – in all seinen vielfältigen Rollen als Musiker von der Renaissance bis zur Gegenwart neu vorschlägt.

Sein Debüt in der großen Saison 2009–2010, das am 11. November 2009 für die Società dei Concerti in der Sala Verdi des Mailänder Konservatoriums mit einem Solokonzert stattfand, markierte einen wichtigen Wendepunkt in seiner Karriere als Konzertkünstler.

Quelle: Classical Place

Mariusz Klubczuk

Der aus Polen stammende Mariusz Klubzcuk studierte an der Chopin-Musikuniversität in Warschau als auch an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Er machte schnell durch mehrfache Auszeichnungen bei diversen Wettbewerben auf sich aufmerksam. Nach seiner Ausbildung arbeitete er als Dozent für Dirigieren und Gesang in Warschau. 2014 war er Stipendiat der Stadt Warschau für das Projekt "WawaParis 2014". Häufig tritt er dort am Teatr Wielki auf wo er als Pianist und als Lehrer für das Opernstudio tätig ist. Klubczuk tritt sowohl als Solist als auch als Kammermusik- und Liedbegleiter in Erscheinung. Als Liedbegleiter sah man ihn an der Seite von beispielsweise Asmik Grigorian, Iurii Samoilov oder Nombulelo Yende.

Seit der Saison 2017/18 ist er als Solorepititor an der Oper Frankfurt engagiert.

Im Rahmen des Tschaikowsky-Abends "Nur wer die Sehnsucht kennt", bei dem Regisseur Christof Loy Lieder des russischen Komponisten szenisch auf die Bühne brachte, war Klubczuk der Hauptpianist und begleitete dabei Sänger wie Andrea Carè, Olesya Golovneva oder Vladislav Sulimsky. Auf dem Cover zur DVD-Veröffentlichung sieht man ihn im Hintergrund.

Gregor

Sehr gelungenes Konzept. Ich habe mir die Blueray geordert. Es ist noch ein zweiter Pianist vermerkt: Nikolai Petersen.

Nikolai Petersen

Nikolai Petersen arbeitet seit 2022 als Kapellmeister und Studienleiter am Theater Ulm. Hier dirigierte er Vorstellungenvon »La légende de Tristan«, »Les contes d`Hoffmann«, »Amadigi«, »Giuditta«, »Romeo und Julia« sowie »Lessons in Love and Violence«. Zuvor war er für zehn Jahre zunächst als Solorepetitor, später als Kapellmeister und Assistent von GMD Sebastian Weigle an der Oper Frankfurt angestellt und dirigierte hier die Neuproduktionen von Menottis »The Medium«, Eötvös’ »Tri sestry« (CD bei Oehms classics), Brittens »Paul Bunyan«, Drei Einakter von Martinů und Schönbergs »Pierrot lunaire«. Außerdem übernahm er die musikalische Leitung bei Repertoirevorstellungen von »Iolanta« / »Oedipus Rex«, »Carmen«, »Die Entführung aus dem Serail«, »Don Giovanni«, »Così fan tutte«, »Die Zauberflöte«, »Evgenij Onegin«, »Hänsel und Gretel« und Eötvös’ »Der goldene Drache«. An der Opera Stabile der Hamburgischen Staatsoper dirigierte er die Uraufführung von Manuel Durãos »Minibar«. Als Dirigent arbeitete Nikolai Petersen u. a. mit dem Ensemble Modern, dem Philharmonischen Staatsorchester Mainz und der Lautten Compagney zusammen. Nach seinem Studium in Weimar war Nikolai Petersen zunächst als Pianist des Jungen Ensembles an der Semperoper Dresden engagiert. Neben seiner Tätigkeit am Theater Ulm ist Nikolai Petersen seit 2022 auch festangestellter Dozent für Korrepetition an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt arbeitet im Sommer als musikalischer Assistent bei den Bayreuther Festspielen. Außerdem ist er musikalischer Leiter des 2023 gegründeten Musikfestivals »Elchinger Musiktage«. Er war Stipendiat der »Akademie Musiktheater heute« der Deutsche Bank Stiftung.

Quelle: Theater Ulm

Dorota Dobosz

In Lublin (Polen) geboren und aufgewachsen studierte Dorota Dobosz an der Musikakademie Łódź bei Tadeusz Chmielewski Klavier und absolvierte das Künstlerische

Aufbaustudium an den Musikhochschulen Stuttgart bei Konrad Richter (Klavier) und Mannheim bei Andreas Pistorius (Kammermusik und Liedgestaltung).

Sie gewann zahlreiche Auszeichnungen als Solistin und Kammermusikerin, u.a. das Kunststipendium der Fryderyk-Chopin-Gesellschaft in Warszawa 1990, den 3. Preis beim Wolfgang-Amadeus-Mozart-Kammermusikwettbewerb in Kraków 1991, den 1. Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Łódź 1992 und die 1. Auszeichnung beim Internationalen Karol-Szymanowski-Wettbewerb in Łódź 1992.

Mit besonderem Interesse widmet sich die Künstlerin der Arbeit mit Sängern: sie war als Solorepetitorin mit Dirigierverpflichtung am Theater der Stadt Heidelberg angestellt und wirkte in zahlreichen Musiktheaterproduktionen mit, u. a. bei den Bad Hersfelder Festspielen und bei der Berliner Kammeroper, die sich hauptsächlich den Werken zeitgenössischer Komponisten widmet.

Als Korrepetitorin sowohl für Vokalisten als auch Instrumentalisten war sie an den Musikhochschulen Stuttgart, Mannheim, Berlin (Universität der Künste und Hochschule für Musik „Hanns Eisler“) sowie am Conservatorio di musica „Claudio Monteverdi“ in Bozen/Bolzano tätig.

Die Künstlerin gab Klavierabende und Solokonzerte mit Orchester u.a. in Łódź, Belgrad und Lublin. In Italien, Polen und Deutschland gibt sie zahlreiche Liederabende und Kammerkonzerte in unterschiedlichen Besetzungen. Sie arbeitete zusammen u.a. mit Urszula Kryger, Dagmar Schellenberger und Maraile Lichdi, mit der sie Liederabende und regelmäßig Meisterkurse gibt. Ein besonderes Anliegen der Künstlerin ist es Musik auch unbekannter polnischer Komponisten außerhalb Polens zu präsentieren.

Ihre musikalische Tätigkeit erweiterte sie im Jahr 2011 um den Bereich Chorleitung. Sie dirigierte mehrere Chöre im Meran und Berlin und gründete 2019 den deutsch-polnischen Chor in Göttingen.

Seit 2016 lebt Dorota Dobosz mit ihrer Familie in Göttingen, ist als Korrepetitorin der Gesangsabteilung an der Universität der Künste Berlin und auch als Dozentin für Korrepetition und Partienstudium an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin tätig.

Die Pianistin wirkte in zahlreichen Projekten des Göttinger Symphonieorchester mit, unter anderen in Weltersteinspielung der Oper „Die helle Nacht“ von Richard Flury im Frühjahr 2021 und beim Saisonauftakt-Konzert 2021/22 in Bohuslav Martinů Toccata e due canzoni H 311.

Quelle Homepage Dorota Dobosz

Tatyana Kebuladze

Die in der Ukraine geborene Pianistin Tatyana Kebuladze absolvierte das Glière State Music College in ihrer Heimatstadt Kiew, setzte ihr Studium an der Montclair State University fort und erhielt ihren Master of Music an der Rutgers University. Sie trat als Solistin und Begleiterin auf der ganzen Welt auf und ist seit 2018 als Artist Laureate im Vorstand der Tcherepnin Society tätig. Tatyana hat kürzlich einen Zyklus mit 36 Liedern von Alexander Tcherepnin nach Gedichten von Sergei Gordetsky aufgenommen, der im Frühjahr 2020 bei Toccata Classics veröffentlicht wurde.

Quelle: Instagram

Craig Rutenberg

Der Pianist und Trainer Craig Rutenberg stammt aus New Haven, Connecticut.

Er schloss 1974 sein Studium der deutschen und italienischen Literatur an der Georgetown University ab, bevor er an der University of Illinois bei John Wustman studierte. Weitere Studien wurden in Frankreich bei Pierre Bernac und Miriam Solovieff sowie bei Martin Isepp und Geoffrey Parsons in London fortgesetzt.

Er war zweimal Leiter der Musikabteilung der Metropolitan Opera (1988–92 und 2006–2015). Von 1979 bis 1989 gehörte er außerdem zum Team des Glyndebourne Festivals, davon vier Jahre als Senior-Trainer. Weitere Engagements führten ihn an die Chicago Lyric Opera, die San Francisco Opera, die Houston Grand Opera, die Palm Beach Opera, das London Opera Centre, l’Opéra-Studio de Paris, L’École d’Art Lyrique de Paris und die Königlichen Opern in Stockholm und Göteborg.

Craig Rutenberg trat unter anderem mit Diana Damrau, Christine Brewer, Maria Guleghina, Harolyn Blackwell, Susanne Mentzer, Frederica von Stade, Jerry Hadley, Ben Heppner, Thomas Hampson, René Pape und Willard White auf.

Er hat für RCA/Warner, DG und EMI aufgenommen.

Quelle: Highlands Opera Studio

Natasha Paremski

Natasha Paremski ist eine russisch-amerikanische Pianistin, die am 11. Mai 1987 in Moskau geboren wurde. Bereits im Alter von vier Jahren begann sie in ihrer Heimatstadt ihre musikalische Ausbildung. Mit acht Jahren übersiedelte sie in die Vereinigten Staaten wo sie am Konservatorium in San Francisco und anschließend in New York ihre weitere musikalische Ausbildung erhielt. Ihre berufliche Laufbahn startete sie im Alter von neun Jahren mit der El Camino Youth Symphony in Kalifornien, mit 15 Jahren folgte ihr Debüt mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra. Zu dieser Zeit entstanden auch ihre ersten CD-Aufnahmen.

Paremski legt ihren Fokus vor allem auf ihre Tätigkeit als Konzertpianistin, konzertiert praktisch mit allen großen Orchestern in den bedeutendsten Konzerthäusern weltweit.

Doch gelegentlich ist sie auch als Liedbegleiterin in Erscheinung getreten.

So nahm Paremski am Projekt Twin Spirits teil, einer Mischung aus Lesung und Liederabend der auch auf DVD erschienen ist und in welchem der Briefwechsel zwischen Robert Schumann und seiner Gattin Clara Wieck-Schumann im Mittelpunkt steht. Multitalent Sting alias Gordon Sumner liest die Briefe Roberts, während Stings Ehefrau, die Schauspielerin Trudie Styler, jene von Clara vorträgt. Dazu singt Bariton Sir Simon Keenlyside die Lieder Robert Schumanns, am Klavier begleitet von Iain Burnside. Die Sopranistin Rebecca Evans singt die Lieder von Clara Schumann und wird dabei von Natasha Paremski begleitet. Das erfolgreiche Projekt über die "Zwillinge im Geiste" wurde durch Gastspiele auch außerhalb Großbritanniens zum Triumph.

Der DVD-Mitschnitt aus dem Londoner Royal Opera House ist eine besondere Kostbarkeit.

Gregor

Burkhard Bauche

Burkhard Bauche wurde 1966 in Berlin geboren // Georg-Friedrich-Händel- Gymnasium in Friedrichshain // 1984 bis 1988 Direktstudium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Opernkorrepetition, Klavier und Dirigieren // 1988 - 1994 Solorepetitor an der KOMISCHEN OPER (Zusammenarbeit mit Prof. Harry Kupfer, Prof. Rolf Reuter, Günter Krämer sowie mit Juliane Banse, Dagmar Schellenberger, Franz Hawlata, Jochen Kowalski u.v.a.) //1994 - 1998 freischaffend (Chansonabende, Musicalprojekte, Tourprogramme) //1998 - 2000 Solorepetitor, dann Studienleiter am Nordharzer Städtebundtheater in Halberstadt // 2000 - 2014 Staatstheater Braunschweig; zunächst Solorepetitor, ab 2007 Studienleiter und Kapellmeister// großes Repertoire: kompletter Ring des Nibelungen, Rosenkavalier, Salomé, Katia Kabanowa, Mozart, Operetten und Musical // eigene Produktionen als stückführender Dirigent (Baruch's Schweigen, Tiefland, Nussknacker, Schwanensee, Sweeney Todd u.a. Zusammenarbeit mit Karan Armstrong, Karolina Gumos, Bernd Weikl, Jörg Dürmüller u.v.a.

Seit 2014 Dozent an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover.

Konzerte und Kurse in Hamburg, Frankfurt, Sofia, Zürich und Bangkok.

Quelle: Homepage Burkhard Bauche

Tor Espen Aspaas

Tor Espen Aspaas (*1972) erlangte 1996 sein Postgraduierten-Solistendiplom an der Norwegischen Musikakademie und gab im folgenden Jahr in Oslo ein von der Kritik gefeiertes Debütkonzert. Er erhielt zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen ... und trat als Solist mit mehreren internationalen Orchestern sowie mit Norwegens bedeutendsten Orchestern auf, seit er 2000 sein Debüt beim Oslo Philharmonic Orchestra gab (Mozarts Klavierkonzert Nr. 24 in c-Moll) und 2002 (Ravels G-Dur). Konzert). Zu den vielen Dirigenten, mit denen Aspaas in seiner Solokarriere zusammengearbeitet hat, gehören Frans Brüggen, Vasily Sinaysky, Michel Plasson, Stefan Karpe, Christian Eggen, Krzysztof Urbanski, Bjarte Engeset, Rolf Gupta, Peter Szilvay, Arvid Engegård und Daniel Blendulf. Aspaas hat mehrere Klavierkonzerte uraufgeführt, darunter Olav A. Thommessens Drittes Konzert (2011) im Auftrag des Trondheim Symphony Orchestra und Terje Bjørklunds Klavierkonzert mit demselben Orchester im Jahr 2015.

Professor Tor Espen Aspaas ist einer der führenden norwegischen Pianisten, Kammermusiker und Musikvermittler seiner Generation. Im Jahr 2016 wurde er für seine Verdienste und Beiträge zu Musik und Kultur zum Ritter 1. Klasse des Königlich Norwegischen St.-Olav-Ordens ernannt.

Im Jahr 2006, im Alter von 34 Jahren, wurde er ordentlicher Universitätsprofessor an der norwegischen Musikakademie, wo er vier Jahre lang (2006–2009) stellvertretender Direktor war. Neben seiner Lehr- und Betreuungstätigkeit führte er unter anderem Forschungen durch. in die Rolle der Improvisation in den Schaffensprozessen und Werken Beethovens – mit Schwerpunkt auf dem Zyklus von 32 Klaviersonaten, den Aspaas vollständig aufführt. Im Januar 2023 gab er seine akademische Position auf, um sich hauptberuflich dem kreativen Leben als freier Künstler zu widmen.

Quelle: Homepage Tor Espen Aspaas

Pavel Nebolsin

Netrebkos Favorit

Der aus Russland stammende Pavel Nebolsin schloss 2008 sein Klavierstudium am Gnessin-Institut in Moskau ab. Er gewann zudem Preise bei diversen Wettbewerben und erhielt zwischen 2006 und 2008 Diplome als "Bester Begleiter" beim Russischen Levko-Gesangswettbewerb, dem Internationalen Festival "Modern Art and Education" in Rusa, dem Internationalen Antonin Dvorak Gesangswettbewerb Karlovy Vary und dem Internationalen Glinka-Gesangswettbewerb.

2009 trat er dem Nachwuchsprogramm des Moskauer Bolschoi-Theaters bei. Zwei Jahre später wurde er am gleichen Haus Klavierbegleiter und Korrepetitor. Seit 2013 nimmt Nebolsin mit Solisten des Bolschoi-Theaters auch an Konzerten außerhalb Russlands teil. So folgten Auftritte beim Edinburgh Festival oder der Londoner Wigmore Hall.

Nebolsin wurde für seinen Beitrag zum großen Erfolg des Bolschoi-Theaters vom Kuratorium dieses Hauses mit einem Spezialpreis ausgezeichnet.

Inzwischen ist Nebolsin zum begehrten Liedbegleiter avanciert und arbeitet bei Liederabenden mit Sängern wie Elena Stikhina, Venera Gimadieva, Elena Maximova, Kristina Mkhitaryan, Dmitry Korchak, Rame Lahaj oder Bogdan Volkov.

Besonders Anna Netrebko schwört auf die Liedbegleitung von Pavel Nebolsin, von dem sie sagt:
"Ein unglaublicher, schöner Musiker und ein wahrer großer Künstler."

Seit 2017 ist er Netrebkos bevorzugter Liedbegleiter. Die gemeinsamen Auftritte sind inzwischen kaum noch zu zählen und führten die beiden Künstler beispielsweise zu Konzerten nach Wien, Graz, Frankfurt, Hamburg, Düsseldorf, Paris, Neapel, Florenz, Sevilla, Valencia, Monaco, Budapest, Stockholm oder Dubai. Zu einem denkwürdigen Ereignis wurde 2021 Nebolsins Auftritt mit Netrebko an der Spanischen Hofreitschule in Wien.

Nebolsin und Netrebko bei einem Liederabend an der Wiener Staatsoper 2023

Gregor

Olga Zado

Olga Zado wurde 1990 in Odessa geboren. Sie erhielt ihre musikalische Ausbildung auf der Stolyarsky Special Music School und der Universität für Musik und darstellende Künste in Bern.

Sie hat bei dem ehemaligen Neuhaus-Studenten Igor Suchomlinov studiert, bei Alexander Bugaevsky, Mihaela Ursuleasa, Fanny Solter und Christopher Hinterhuber. Weitere künstlerische Impulse erhielt sie von Leon Fleisher, Bernd Glemser, Norma Fisher, Bernd Goetzke und Patricia Kopatchinskaja.

Schon im Alter von sieben Jahren gab Olga Zado ihre ersten Solo-Rezitale und Konzerte mit Orchestern wie der Ukrainischen National Philharmonie, dem Odessa Philharmonic und dem Jugendsymphonieorchester Bern. Seitdem ist sie als Solistin in bedeutenden Konzertsälen in Erscheinung getreten, wie z.B. in der Philharmonie am Münchner Gasteig, dem Mozarteum Salzburg, dem Kulturcasino Bern, der Meistersingerhalle Nürnberg, dem Rosengarten Mannheim und dem Kremlin in Moskau.

Von 2013-15 war sie „Young Artist in Residence“ bei den Mannheimer Philharmonikern und interpretierte dabei eine Reihe bedeutender Klavierkonzerte wie Brahms 2, Mozart KV 453, Chopin 1 und Beethoven 5.

Olga Zado widmet sich mit Leidenschaft der Kammermusik und hat dabei unter anderem mit Antonio Meneses, Alena Baeva und Dora Bratchkova zusammen gearbeitet.

Sie ist Preisträgerin internationaler Klavier-Wettbewerbe wie dem Vladimir Horowitz- und dem Sergei Prokofiev-Wettbewerb. Beim Vladimir Krynew-Wettbewerb wurde sie überdies mit dem Therese-Dussaut-Spezialpreis ausgezeichnet. Sie ist Stipendiatin der „Vladimir Spivakov International Charity Foundation“, des „Apogey International Fund“, der „Music Association Legato Bern“ sowie der Schweizer „Lyra Foundation“.

Olga Zado ist Steinway Artist.

Quelle: Homepage Olga Zado

Agnieszka Hoszowska-Jablonska

Ausser dass die Pianistin doktoriert hat und Fortepiano-Spezialistin ist, konnte ich noch keine biographische Daten ermitteln.

Michael Schönheit

Michael Schönheit studierte Dirigieren, Klavier und Orgel an der Hochschule für Musik Leipzig. 1984 war er Preisträger des VII. Internationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerbs Leipzig im Fach Orgel. Von 1985 bis 1991 war er als Organist und Kantor in Saalfeld tätig. 1986 wurde er zum Gewandhausorganisten berufen. Hier umfasst sein Wirkungsbereich die Gestaltung der Gewandhausorgelkonzerte, thematischer Zyklen, die Mitwirkung in den Gewandhauskammermusiken sowie Auftritte als Solist mit dem Gewandhausorchester. 2023 spielte Michael Schönheit die erste Aufführung des Orgelkonzertes von Walter Braunfels im Gewandhaus seit dessen Uraufführung im Jahre 1928 in Leipzig. Seit 1994 ist Michael Schönheit künstlerischer Leiter der Merseburger Orgeltage, seit 1996 Domorganist in Merseburg. 1998 gründete er das Ensemble Merseburger Hofmusik. Von 1998 bis 2005 leitete Michael Schönheit den Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chor Hamburg. Michael Schönheit ist ein international gefragter Gastorganist. Seine Konzerttätigkeit erstreckt sich über die europäischen Länder hinaus bis in die USA und nach Japan. Als Solist trat er neben dem Gewandhausorchester auch bei der Sächsischen Staatskapelle Dresden, den Münchner Philharmonikern und dem New York Philharmonic Orchestra auf. Seit vielen Jahren ist Michael Schönheit Mitglied im Präsidium der Silbermanngesellschaft Freiberg; Rundfunk-, Fernseh- und CD-Produktionen ergänzen sein vielseitiges künstlerisches Wirken. (Stand 2025)

Quelle: Bach-Archiv, Leipzig

Liana Vlad

Liana Vlad, 1977 in Rumänien geboren, studierte Klavier bei Prof. Klaus Hellwig an der Universität der Künste Berlin und absolvierte 2005 in Dresden das Konzertexamen mit Auszeichnung. Parallel dazu studierte sie Lied bei dem berühmten Berliner Komponisten Aribert Reimann, bei Dietrich Fischer-Dieskau, Irwin Gage, Wolfram Rieger und Axel Bauni und arbeitete intensiv mit Gesangsstudierenden und etablierten Sängern zusammen, wodurch sie sich zu einer gefragten Liedpianistin und -dozentin entwickelte. Sie gewann mehrere Klavier- und Kammermusikwettbewerbe und wirkte bei CD-, Rundfunk- und Fernsehproduktionen in Deutschland, Rumänien und Frankreich mit. Liana Vlad unterrichtet Lied und Korrepetition an der UdK Berlin und leitete mehrere Jahre eine Liedklasse an der Musikhochschule Hannover.

Quelle: Webseite Liana Vlad