Im Schatten - Die Liedbegleiter & Liedbegleiterinnen

21. Liste der Lied-Begleiter und Lied-Begleiterinnen, Partner und Partnerinnen im Liedgesang

Abbate, Emma

Ablogin, Dmitry

Achatz, Dag

Ackermann, Sylvia

Adami, Mirsa

Adamik, Anna

Adès, Thomas

Adolfsen, Hans

Aellen, Anne-Marie

Aguirre, Ruben Fernandez

Alfageme, Irene

Alvarez Parejo, Juan-Antonio

Amaral, Marcelo

Ambroselli, Josephine

Andsnes, Leif Ove

Arlia, Filippo

Aronzo, Adele d’

Aspass, Tor Espen

Asti, Eugene

Attila, Kristian

Auletta, Giovanni

Austin, Mark

Ayers, Debra

Baianu, Adrian

Baillieu, James

Baldwin, Dalton

Barbagallo, James

Barenboim, Daniel

Baril, Louise-Andree

Barlow, Stephen

Bartoccini, Marius

Bartos, Bernadette

Bartsch, Stacey

Bärwald, Robert

Bauche, Burkhard

Bauer, Sabine

Bauni, Axel

Bebbington, Marc

Bedford, Steuart

Beeftink, Eildert

Beenhouwer, Josef de

Beghin, Tom

Beinhauer, Anna

Berkofsky, Martin

Berner, Christoph

Bernstein, Leonard

Béroff, Michel

Bertok, Liana

Beskow, Daniel

Bezuidenhout, Kristian

Bianconi, Philippe

Bissanti, Francesco

Bjelland, Sveinung

Bjorkoe, Christina

Blanchard, Johann

Blessano, Alfredo

Blumenthal, Daniel

Bode, Lana

Boertien, Daan

Boissolle, Florence

Bokor, Marija

Boldrini, David

Bossers, Johan

Bouscarrut, Katia

Bratlie, Jens Harald

Braun, Roger

Breidenbach, Ernst

Breinl, Joseph

Brendel, Alfred

Britten, Benjamin

Bronfman, Yefim

Buccheri, Elizabeth

Buchbinder, Rudolf

Bucher, Simon

Bueren, Maurice Lammerts van

Bumiller, Lambert

Burnett, Richard

Burnside, Iain

Bushakevitz, Ammiel

Buttgereit, Carl-Martin

Buttrick, John

Caetano, Diego

Calcraft, Raymond

Canino, Bruno

Cardona, Anna

Cassard, Philippe

Čechová, Itka

Cemin, Alphonse

Chamayou, Bertrand

Chamoux, Sandra

Cho, Seong-Jin

Christ-Kato, Naoko

Cohen, Jeff

Coleman, Jams

Collins, Finghin

Colquhoun, Lucy

Coni, Giuseppina

Constable, John

Cooper, Gary

Cordovana, Michael

Couturier, François

Crawford, Penelope

Crone, Tan

Cyferstein, Serge

Dähler, Jörg Ewald

Dalberto, Michel

Delaney, Stephen

Demus, Jörg

Derwinger, Love

Desseva, Elitsa

Deutsch, Helmut

Dibbern, Mary

Dimitrieva, Masha

Djeddikar, Hedayet Jonas

Dobner, Gabriel

Dobosz, Dorota

Domanoski, Tadeusz

Dorn, Babette

Dostal, Terhi

Drake, Julius

Dravenau, Tatjana

Driver, Danny

Drouet, Paul

Duchnowski, Cezary

Ducros, Jérôme

Dumno, Hilko

Dunkel, Rudolf

Durran, Katharine

Eggert, Moritz

Eickhorst, Konstanze

Eijsackers, Hans

Eisenlohr, Ulrich

El Mouissi, Sascha

El Oufir Pierini, Simone

Elezovic, Mia

Engel, Karl

Eriksen, Erling R.

Eschenbach, Christoph

Fan, Paula

Fantapie, Henri-Claude

Farinelli, Filippo

Farjot, Johan

Farmer, Adrian

Farr, Lowell A.

Fenlon, Rachel

Ferguson, Howard

Fischer-Lichdi, Anette

Fleischer, Alexander

Ford, Mark

Fornel, Anne de

Forsberg, Bengt

Foster, Nigel

Frese, Andreas

Fries, Albin

Fröschl, Andreas

Fuhr, Jens

Furtwängler, Wilhelm

Gadilyan, Sofya

Gage, Irwin

Gallon, Pierre

Garben, Cord

Garcia Diepa, Vanessa

Garrett, Margo

Garzon, Maria

Gatto, Giovanna

Gees, Michael

Geiger, Toni Ming

Geniušas, Lukas

Génot, Massimiliano

Giacometti, Paolo

Giesa, Susanne

Giesen, Hubert

Gilford, Ewan

Gililov, Pavel

Giorgini, Saskia

Glaser, Liv

Glass, Beaumont

Glynn, Christopher

Godin, Olivier

Goerner, Nelson

Gonthier, Esther

Gothoni, Ralf

Gottfried, Stefan

Gould, Christopher

Gräbner, Hans Martin

Gräff-Schestag, Matthias

Grier, Francis

Grijpink, Jan-Paul

Grimaud, Hélène

Grossmann, Daniel

Gryshyn, Igor

Guerrero, Héctor

Gulda, Friedrich

Günther, Martin

Gunwoo, Yoo

Guo, Yuhan

Guz-Seroka, Ewa

Guzelimian, Armen

Hadulla, Markus

Hager, Leopold

Halasz, Débora

Hällström, Tuula

Hammer, Christoph

Hartmann, Albrecht

Hartmann, Steffen

Hecher, Gert

Heide, Daniel

Heilmann, Hendrik

Helmchen, Martin

Helyard, Erin

Herbert, George

Hereau, Yoan

Hewig-Tröscher, Sylvia

Hielscher, Uta

Hinterhäuser, Martin

Hirt, Clémence

Hiscocks, Wendy

Hjelset, Sigmund

Hogarth, Alisdair

Hokanson, Leonard

Höll, Hartmut

Holtmeier, Ludwig

Hornig, Klara

Horowitz, Vladimir

Horst, Claar ter,

Hoszowska-Jablonska, Agnieska

Hovat, Roy

Huber, Gerold

Huberti, Irene-Cordelia

Hwang, Shin

Hyldig, Kristoffer

Ibbott, Daphne

Ignatieff, Cécilia

Iimori, Taijiro

Immerseel, Jos van

Isepp, Martin

Jansen, Rudolf

Jardon, Lydia

Jaudon, Sébastien

Johansson, Peter Friis

Johnson, Graham

Johnson, Lena

Jones, David

Jones, Warren

Jordan, Anne-Kathrein

Jordan, Philippe

Jutz-Miltschitzky, Susanne

Kadouch, David

Kahanek, Ivo

Kaliga, Herbert

Kaltoft, Erik

Kämmerling, Werner

Karpeyev, Alexander

Kastner, Bernhard

Katsaris, Cyprien

Katz, Amir

Katz, Martin

Katz, Shelley

Kebuladze, Tatyana

Kehring, Burkhard

Kehring, Burkhard

Keller, Christoph

Kember, John

Kendall, Marie Noelle

Kende, Levente

Kholodenko, Vadym

Kilström, Anders

Kinsella, Niall

Kirsch, Victoria

Klaas, Rainer Maria

Klien, Walter

Klubczuk, Mariusz

Klust, Hertha

Koch, Tobias

Korolev, Sergey

Korsunskaya, Tatiana

Kortgaard, Robert

Korth, Kevin

Kozlovski, Kirill

Krampe, Matthias

Krampen, Tobias

Kreutz, Peter

Kromer, Maximilian

Krüger, Nicolas

Kruk, Monika

Kurek, Radoslaw

Kusnezow, Boris

Kutrowatz, Eduard

Kynoch, Sholto

La-Deur, Jeannette

Lademann, Stephan Matthias

Lajarrige, Christine

Landl, Katharina

Landström, Mårten

Lane, Piers

Lange, Manuel

Larcher, Thomas

Larina, Elena

Laux, Stefan

Lavoix, Claude

Lavrynenko, Volodymyr

Lawson, Peter

Le Bozec, Anne

Le Sage, Eric

Lechardeur, Olivier

Lee, Noël

Leeuw, Reinbert de

Legge, Anthony

Lemaire, Jean

Lemoh, Tonya

Leonskaja, Elisabeth

Lepper, Simon

Levine, James

Lewis, Paul

Libeer, Julien

Lifschitz, Ruben

Ligoratti, Stefano

Lin, Jenny

Lindblom, Rolf

Link, Franck-Thomas

Lisiecki, Jan

Liska, Urs

Llooyd, Graham J.

Lockhart, James

Long, Timothy

Lønskov, Tove

Loo, Nancy

Louis, Verena

Louveau, Romain

Lubimov, Alexei

Lucius, Henning

Lundlin, Bengt-Ake

Lutz, David

Lutz, Rudolf

Madrigal, Marcos

Magnusson, Örn

Maisenberg, Oleg

Mälzer, Martin

Mamikonian, Vardan

Manfredi, Eufemia

Manoff, Susan

Markham, Mark

Martineau, Malcolm

März, Carl-Heinz

Matheson, Carie-Ann

Mathot, Tini

Matthews-Owen, Andrew

Mauro, Lucy

Mauser, Siegfried

McArthur, Edwin

McCabe, John

McElroy, Eric

McKenzie, Paul

McMahon, Michael

McNaught, Graeme

Mead, Benjamin Malcolm

Medtner, Nikolai

Meldau, Brad

Mengelkoch, Eva

Meniker, Zvi

Metzmacher, Ingo

Middleton, Joseph

Mikolon, Anna

Miyazaki, Takako

Mizumoto, Katsura

Moore, Bradley

Moore, Gerald

Mortensen, Nils Anders

Müller-Mayen, Josef

Murakami, Akemi

Murphy, Kevin

Nakhapetov, Mamikon

Napierla, Lech

Nebolsin, Pavel

Nelleke, Jan Willem

Nemirovitch-Dantchenko, Katia

Nemtsov, Jascha

Nézet-Séguin, Yannick

Nilsson, Lars David

Nones, Alberto

Norris, David Oven

Novosel, Maša

Oertel, Helmut

Oertel, Helmut

Ohlson, Garrick

Okerlund, Kristin

Olbertz, Walter

Olivier, Emmanuel

Ometto, Mattia

Ono, Kaoli

Orvieto, Aldo

Oyón, Iñaki Encina

Palm, Thomas

Pankonin, Kristin

Pappano, Adriano

Paradiso, Anna

Paremski, Natasha

Parsons, Geoffrey

Partridge, Jennifer

Pashchenko, Olga

Payer, Götz

Pechanec, Robert

Perl, Alfredo

Peschko, Sebastian

Peter, Frank

Peters, Frank

Petersen, Nikolai

Peverada, Loris

Pirner, Gitti

Planes, Alain

Pledge, Stephen De

Pohl, Oliver

Polgar, Judit

Pollini, Maurizio

Polubelov, Yuri

Pöntinen, Roland

Popblocka, Ewa

Pordoy, Mathieu

Poyato, Francisco

Praetorius, Friedrich

Pressler, Menahem

Prinz, Maria

Proiette, Claudio

Puryshinskaja, Irina

Radicke, Camillo

Raës, Tristan

Ranta, Ilmo

Rastogi, Søren

Raucheisen, Michael

Reger, Jeremy

Reid, John

Reimann, Aribert

Reinhardt, Rolf

Renzikowski, Bernhard

Requejo, Ricardo

Richter, Konrad

Richter, Svjatoslav

Rieger, Wolfram

Riga, Philippe,

Riisager, Kristian

Riva, Adalberto Maria

Rivinius, Paul

Rizzi, Carlo

Robaina, Jorge

Robin-Bonneau, Jacqueline

Robles de Medina, Rodrigo

Rodriquez, Angel

Rohlfing, Renate

Romer, Fabienne

Rørbech, Marie

Rossmann, Alexandra

Rowlands, Alan

Ruf, Juliane

Rushton, Edward

Rutenberg, Craig

Ryan, Russell

Samuil, Matthias

Santos, David

Sawallisch, Wolfgang

Say, Fazil

Scalera, Vincenzo

Schauwecker, Frederick

Schellhorn, Matthew

Scherrer, Clau

Schiebel, Manfred

Schleiermacher, Steffen

Schmalcz, Alexander

Schmalz, Martin

Schmiedel, Reinhard

Schmitt, Werner Heinrich

Schnackertz, Christioph

Schneider, Eric

Schnyder, Oliver

Schoenhals, Joel

Schönheit, Michael

Schoonderwoerd, Arthur

Schornsheim, Christine

Schumann, Martin

Schumann, Nina

Schütz, Georg

Schütze, Michael

Schweinbenz, Jörg

Schwinghammer, Fritz

Sczepanek, Sophie

Seiler, Annette

Sellheim, Eckart

Serov, Yuri

Seybolt, Thomas

Shetler, Norman,

Shirinyan, Marianna

Sicroff, Elan

Sieber, Friederike

Sigurðardóttir, Ástríður Alda

Simon, Klaus

Simone, Macri

Singer, Margaret

Skigin, Semjon

Skuja, Maris

Södergren, Inger

Spanjaard, Ed

Spanyi, Emil

Spencer, Charles

Spinette, Inge

Spiri, Anthony

Spurny, Tomas

Spurr, Phyllis

Staier, Andreas

Stamm, Peter

Starčević, Krešimir

Starobinski, Georges

Stasevskij, Justas

Stauch, Adolf, Dr.

Steinegger, Fritz

Stone, Frederick

Strack, Felicitas

Sukmanova, Elena

Sulzen, Donald

Szalwinska, Beata

Szell, George

Tagg, Kathleen

Talbot, John

Taubmann, Leo

Tchakarova, Doriana

Terroni, Raphael

Tharaud, Alexandre

Theill, Carola

Thibaudet, Jean-Yves

Tilbrook, Anna

Tillet, Selwyn

Tinhof, Julia

Traxler, Christoph

Traxler, Erich

Trifonov, Daniil

Tukiainen, Pauliina

Tunnicliffe, Krystal

Tysman, Sarah

Uchida, Mitsuko

Ungureanu, Mihai

Vann, Wiliam

Värri, Pia

Veit, Matthias

Verhoyen, Pieter-Jan

Vermeulen, Jan

Viale, Alessandro

Vida, Hélio

Vignoles, Roger

Viitasalo, Marita

Villalba, Miquel

Vlad, Liana

Vladar, Stefan

Vogel, Ulrich

Vogt, Lars

Vorontsov, Alexander

Vorster, Len

Vorzellner, Markus

Vracheva, Galina

Wagner, Naaman

Wagner, Vanessa

Wagner, Vanessa

Walter, Bruno

Wangler, Eugen

Ward, Laura

Ware, Jonathan

Wasiak, Katarzyna

Weber, Claude

Weber, Mathias

Weers, Micha van

Wegner, Uwe

Weiss, Ferdinand

Weissenborn, Günther

Werba, Erik

West, Andrew

Westergaard, Christian

White, Craig

Williamson, Nathan

Willison, David

Wilson, Glen

Withelaw, John

Witten, David

Wolthuis, Jan Roelof

Woodley, Ronald

Wybrew, Sebastian

Wyss, Gérard

Yakushuiji, Mai

Yampolsky, Miri

Yang, Yi-Heng

Yoo, Gunwoo

Zado, Olga

Zak, Jonathan

Zamparas, Grigorios,

Zaoui, Simon

Zappa, Giulio

Zastrow, Rainer von

Zeger, Brian

Zeyen, Justus

Zhok, Rinaldo

Zitterbart, Gerrit

Zuppardo, Alessandro

Eduard Stan

Eduard Stan, 1967 als Spross rumänischer Eltern im multikulturellen Kronstadt in Siebenbürgen geboren, wird von der Frankfurter Allgemeinen Zeitung als „Pianist mit eminentem Klangfarbensinn“ bezeichnet. Seit seiner Übersiedlung nach Deutschland im Alter von elf Jahrengastierte er in den meisten Ländern Europas, in den USA und Israel. Seine Auftritte führten ihn an so renommierte Stätten wie z.B. Carnegie Hall New York, Salle Cortot Paris, Philharmonie und Konzerthaus Berlin, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Wien, Kennedy Center Washington DC, Auditorio Nacional Madrid, Rudolfinum Prag, Konserthuset Stockholm, Bozar und Flagey Brüssel, Queen’s Hall Kopenhagen, Philharmonie Luxemburg, National Concert Hall Dublin, Musikhalle Hamburg, Gasteig München und Athenäum Bukarest. Anlässlich seines Londoner Wigmore Hall Debüts würdigte Classical Source seine Darbietung als „Klavierkunst von allerhöchster Beherrschung“.

Seinen pianistischen Feinschliff erhielt Eduard Stan bei Arie Vardi, Karl-Heinz Kämmerling und Martin Dörrie an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover, wo er sein Konzertexamen absolvierte. Wichtige künstlerische Impulse verdankt er Persönlichkeiten wie Herbert Blomstedt, Matthias Goerne, Paul Badura-Skoda, Karl Engel und Boris Berman. Eduard Stan lehrte mehrere Jahre an der Musikhochschule Lübeck und war Initiator und künstlerischer Leiter des Enescu-Festivals Heidelberg / Mannheim 2005.

Quelle: Homepage Eduard Stan

Hendrik Bräunlich

Der deutsche Pianist Hendrik Bräunlich studierte an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig die Fächer Klavier, Korrepetition, Liedgestaltung und Kammermusik.

Er wurde mehrfach als bester Begleiter bei nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Im Ergebnis des "Deutschen Musikwettbewerbs" 1997 wurde H. Bräunlich Preisträger und als Stipendiat durch die "Konzerte Junger Künstler" des Deutschen Musikrats gefördert.

Seit dieser Zeit hat sich der Pianist einen hervorragenden Namen als Liedgestalter und Kammermusikpianist erworben.

Quelle: Quelle für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy", Leipzig

Pierre Vallet

Pierre Vallet, in Paris geboren, widmete sich bei seinem Studium dem Klavierspiel als auch dem Dirigieren. In München verfeinerte er sein Können bei Sergiú Celibidache. In Genf und London setzte er seine Studien des Klavierspiels fort. Er trat als Pianist und Kammermusiker in Erscheinung und ist auch als Liedbegleiter gefragt. So konzertierte er regelmäßig mit Sängern wie Natalie Dessay, Maria Guleghina, Joyce DiDonato oder Roberto Alagna.

Zudem ist er als Gesangslehrer aktiv und gibt Meisterklassen. Er arbeitet an der Houston Grand Opera und der Hong Kong Opera als auch beim Festival in Ravinia oder in Tanglewood sowie für das Lindemann Young Artist Development Programm der Metropolitan Opera, wo er regelmäßig als Pianist und Gesangslehrer auftritt. Als Dirigent leitete er an der MET Vorstellungen von Faust, Madama Butterfly und Romeo et Juliette. Er dirigierte Tannhäuser in Paris, Faust in Barcelona, Manon in Moskau oder La Juive an der Oper in Göteborg. Eine enge Zusammenarbeit verband ihn mit Seiji Ozawa, dessen Assistent er bei vierzig Opern- und Konzertproduktionen in Europa, den USA und Japan gewesen ist.

Gregor

Reinild Mees

Die niederländische Pianistin Reinild Mees studierte bei Gérard van Blerk in Amsterdam, Noël Le in Paris und Malcolm Frager in den USA. Nach ihrem Abschluss konzentrierte sich Mees auf ihre Karriere als Lied- und Konzertbegleiterin und perfektionierte ihr Können bei namhaften Künstlern wie Elly Ameling, Gérard Souzay und Jörg Demus.

Heute ist Reinild Mees eine gefragte Begleiterin für Rezitale und Duokonzerte in den großen Konzertsälen Europas, die oft im Radio und Fernsehen übertragen werden. Sie trat mit Solisten wie Camilla Nylund, Marlis Petersen, Claudia Barainsky, Amanda Roocroft, Piotr Beczala, Sergei Leiferkus, Konrad Jarnot, Wolfgang Holzmair, Olaf Bär und Roman Trekel auf.

Reinild Mees’ breites Repertoire ist in einer umfangreichen Diskographie dokumentiert. Sie hat sämtliche Lieder von Ottorino Respighi, Franz Schreker, Edward Elgar und Karol Szymanowski für Channel Classics aufgenommen, sowie sämtliche Lieder von Erich Wolfgang Korngold zusammen mit Konrad Jarnot und Adrianne Pieczonka für das Label Capriccio, eine Auswahl chinesischer Lieder und Lieder von Hermann Zilcher. Außerdem nahm sie Robert Schumanns Liederzyklen mit dem deutschen Bariton Jochen Kupfer auf einem historischen Flügel aus Schumanns Zeit sowie Felix Mendelssohns „Lieder mit und ohne Worte“ auf einem historischen Érard-Konzertflügel auf. Reinild Mees wurde mit dem Szymanowski-Preis und der Medaille zur Förderung der polnischen Kultur des polnischen Kulturministeriums ausgezeichnet. Ihre Szymanowski-Aufnahme gewann zudem den Fryderyk-Preis für die beste Aufnahme polnischer Musik.

Reinild Mees ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Stichting 20ste-eeuwse Lied, einer Stiftung zur Förderung des Kunstliedes des 20. Jahrhunderts mit Schwerpunkt auf der Zwischenkriegszeit. Zu diesem Zweck entwickelte Reinild Mees eine Reihe halbszenischer Konzertprogramme, die in den Niederlanden und im Ausland große Beachtung fanden. Sie ist außerdem künstlerische Leiterin des Kammermusikfestivals ALBA ROSA VIVA! in den Niederlanden.

Reinild Mees war Korrepetitorin bei Meisterkursen von Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried und Galina Wischnewskaja. Zuvor unterrichtete sie als Gesangslehrerin an den Musikhochschulen in Amsterdam und Utrecht, am Europäischen Zentrum für Oper und Vokalkunst in Gent und am Opernstudio Nederland. Derzeit lehrt sie an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf.

Quelle: Ars Production

Leider sind nur zwei CDs beim Werbepartner erhältlich.

Sofya Gandilyan

Sofya Gandilyan (*1984) ist Cembalistin, Hammerklavierspielerin und Musikwissenschaftlerin. Sie ist Trägerin des 2. Preises des Wettbewerbs Musica Antiqua in Brügge (2015) und des Sonderpreises der Jury beim Cembalo-Wettbewerb Prager Frühling (2012).

Im Jahr 2012 erwarb Sofya mit der Doktorarbeit »J. J. Froberger und seine Claviermusik« einen Doktortitel am Moskauer P.I. Tschaikowski-Konservatorium. 2013 schloss sie ihr Masterstudium (Cembalo, Generalbass) bei Prof. A. M. Spaans an der HfM Trossingen ab. Daran schloss sie ein Cembalo- und Hammerklavierstudium an der HMTM in der Klasse von Prof. Chr. Schornsheim an.

Seit 2009 ist Sofya Gandilyan pädagogisch tätig im Hochschulbereich. 2009–2011 unterichtete sie an der Staatlichen Klassischen Maimonides-Akademie in Moskau, des Weiteren gab sie Seminare und Meisterkurse an der Nanchang University (China), der HfMT Rostock und dem Moskauer Konservatorium. Seit 2018 unterrichtet Sofya Gandilyan an der HMTM.

Neben ihrer Arbeit mit Studenten betreut sie Konzertreihe die »Musica Poetica« – eine Kooperation der Hochschule mit der Kreuzkirche München Schwabing und Svapinga Consort e.V. Sofya Gandilyan hat ein großes Repertoire von Frescobaldi bis Nyman auf den Bühnen Europas, den USA, Brasilien und China gespielt.

Quelle: Hochschule für Musik und Theater München HMTM

Alexander Soddy

Alexander Soddy (*1982) absolvierte in seiner Heimatstadt Oxford eine Ausbildung als Chorsänger am Magdalen College, bevor er sein Dirigier- und Gesangs-Studium an der Royal Academy of Music in London aufnahm. Zur gleichen Zeit war er Klavierschüler des Pianisten und Kammermusikexperten Michael Dussek. Im Anschluss studierte Soddy in Cambridge Musikwissenschaft und -analyse mit einem Chorstipendium des Selwyn College. Nach Abschluss des Studiums im Jahr 2004 wurde er als Korrepetitor und Dirigent an das National Opera Studio in London engagiert, wo er von den »Friends of Covent Garden« und Scottish Opera unterstützt wurde.

Im Oktober 2005 wurde Alexander Soddy Korrepetitor an der Hamburgischen Staatsoper und bereits nach kurzer Zeit erster musikalischer Assistent von Generalmusikdirektorin Simone Young. Von 2010 bis 2012 war er als Kapellmeister an der Hamburgischen Staatsoper engagiert. In der Saison 2008/09 debütierte er an diesem Haus mit Mozarts Zauberflöte und dirigierte dort im Folgenden u. a. La bohème, Rigoletto, Don Giovanni, La traviata, Lucia di Lammermoor sowie Gounods Faust und Bizets Carmen. Es folgten Engagements an die Bayerische Staatsoper München (Die Zauberflöte, La bohème), die Staatsoper Berlin (Die Zauberflöte, Der Freischütz) und die Royal Swedish Opera Stockholm (La bohème, Madama Butterfly). Von 2013 bis 2016 war er Chefdirigent am Stadttheater Klagenfurt und leitete dort u. a. die Neuproduktionen von Rosenkavalier und Macbeth. In der Neuproduktion des Ring des Nibelungen in Bayreuth 2013 bis 2015 übernahm er die musikalische Studienleitung an der Seite von Kirill Petrenko. In der Spielzeit 2014/15 gab Soddy sein Debüt an der Oper Frankfurt und der Oper Köln. In der Spielzeit 2017/18 folgte sein Debüt an Häusern wie der New Yorker Metropolitan Opera mit Puccinis La bohème, an der Semperoper Dresden mit Webers Freischütz, an der Wiener Staatsoper mit Il barbiere di Siviglia sowie an der English National Opera mit Brittens A Midsummer Nights’s Dream.

Von 2016/17 bis 2021/22 war Alexander Soddy Generalmusikdirektor am Nationaltheater Mannheim und hat dort bisher die Premieren von Giuseppe Verdis Aida, Schumanns Genoveva, Beethovens Fidelio und Mozarts Don Giovanni sowie zahlreiche Wiederaufnahmen dirigiert, darunter Hänsel und Gretel, Madama Butterfly, Elektra, Der Rosenkavalier, Tannhäuser, Lohengrin und Parsifal. Unter seiner Leitung wurde in den Akademiekonzerten des Nationaltheater-Orchesters ein groß angelegter Bruckner-Zyklus aufgeführt. Darüber hinaus setzte er sich auch für in Deutschland selten zu hörende Werke wie Benjamin Brittens War Requiem und die Uraufführung sinfonischer Auftragswerke ein. In der Spielzeit 2018/19 leitete Soddy am Nationaltheater Mannheim die Neuproduktionen Die Meistersinger von Nürnberg (Regie: Nigel Lowery) und Pelléas et Mélisande (Regie: Barrie Kosky). Darüber hinaus dirigierte er an der Bayerischen Staatsoper München und Staatsoper Berlin; neben den Akademiekonzerten in Mannheim führen ihn Konzertverpflichtungen nach Deutschland und in die USA. In der Saison 2022/2023 betreut er als künstlerischer Leiter die Akademiekonzerte Mannheim. Daneben wird er in dieser Saison am Royal Opera House Covent Garden mit Salome debütieren und an die Wiener Staatsoper mit Die Zauberflöte, Elektra, Lady Macbeth von Mzensk und Carmen und an die Berliner Staatsoper mit Madama Butterfly und Der Rosenkavalier zurückkehren. Symphoniekonzerte führen ihn nach Japan zum Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, mit dem er auch am Tokyo Nikikai Theatre mit La Traviata zu erleben ist, und nach Dänemark zum Tivoli Festival mit dem Copenhagen Philharmonic Orchestra.

Quelle: Wikipedia

Håvard Gimse

Håvard Gimse (*1966) studierte an der Norwegischen Musikhochschule, dem Mozarteum in Salzburg und der Hochschule der Künste in Berlin bei Hans Leygraf. Nach seinem Diplom im Jahre 1995 setzte er seine Studien bei Jiri Hlinka in Norwegen fort.

Er war Artistic Director des Festivals Elverum und hat derzeit die künstlerische Leitung des Oslo Chamber Music Festival inne.

Håvard Gimse gibt regelmäßig Meisterkurse und ist Professor an der Musikhochschule Oslo.

Quelle: Wikipedia

Hanns Udo Müller (1905-1943)

1927 Korrepetitor am Deutschen Opernhaus in Berlin, 1929 Dirigent und 1935 Erster Kapellmeister an der Volksoper (Theater des Westens).

Quelle: Beethovenhaus, Bonn

James Alexander

Der Pianist James Alexander wurde in Kanada geboren, wo er bei Robert Silverman an der University of British Columbia (Vancouver) studierte. Nach seinem Diplomabschluss ermöglichte ihm ein Stipendium weitere Studien bei Sasha Gorodnitzki und Janina Fialkowska an der Juilliard School in New York, wo er mit dem Titel Master of Music abschloss. Er nahm außerdem an Meisterkursen bei Leon Fleisher, Menahem Pressler und Mischa Dichter teil und bildete sich bei Martin Katz und Gwendolyn Koldofsky in Lied-Begleitung aus.

1987 wurde James Alexander Korrepetitor am Internationalen Opernstudio in Zürich, zwei Jahre später folgte ein Engagement als Studienleiter und Kapellmeister am Theater Aachen. 1992 wurde er als Dozent an die Hochschule der Künste in Bern berufen. Seit 2006 leitet der Pianist zusätzlich eine Klasse für Kammermusik an der Genfer Haute École de Musique. Zudem ist er regelmäßiger Gast für Kammermusik-Meisterkurse an der Juilliard School. Neben Soloauftritten hat James Alexander als Kammermusikpartner unter anderem mit Thomas und Patrick Demenga, Thomas Füri, Isabelle Magnenat, Michael Sanderling, Anja Silja, Richard Tognetti und Gérard Wyss gespielt. Mit Dawn Upshaw, Michèle Crider, James McCracken, Ursula Füri-Bernhard, Jakob Stämpfli und Ralf Lukas hat er Liederabende gegeben. Er konzertiert weltweit auf Tourneen und spielt im Rahmen des Schleswig-Holstein Festivals, am Europäischen Musikfest Stuttgart, beim Heidelberger Frühling, an der Kronberg Academy, den Zürcher Junifestspielen, den Sommets Musicaux de Gstaad (Schweiz), bei der Musikfestwoche Meiringen (Schweiz), am Festival Sine Nomine in Lausanne, beim Menuhin Festival in Gstaad, bei den Swiss Chamber Concerts und am Lincoln Center in New York. Seine Einspielungen umfassen Solo-Klaviermusik, Lieder und Kammermusik.

Quelle: Virtuosi ambulanti.de

Paul Schwartz

Der US-amerikanische Pianist besitzt einen Bachelor- und einen Masterabschluss im Fach Klavierspiel der Manhattan School of Music.

In seiner Zeit an der Universität in Miami arbeitete er mit Dirigenten bzw. Komponisten wie Helmuth Rilling, Michael Tilson Thomas oder John Corigliano zusammen. Schwartz verbrachte 16 Jahre in New York City wo er als Lehrer für Sänger als auch für Pianisten tätig gewesen ist. Damals war er im Rahmen von Meisterklassen als Klavierbegleiter im Einsatz, unter anderen auch für Luciano Pavarotti. Er arbeitete mit dem Dirigenten Sir Colin Davis beim Mostly Mozart Festival und mit Sängern wie Bo Skovhus und Angelika Kirchschlager.

Schwartz hat als Klavierbegleiter bis dato mehr als 800 Recitals in den USA und Kanada sowie in Südamerika gespielt.

Gregor

Sharon Prushansky

Zitat

Sharon Prushansky

Die Pianistin und Organistin Sharon Prushansky wurde in Israel geboren und lebt seit 2009 in der Schweiz. Sie ist eine vielseitige Musikerin und konzertiert regelmässig als Organistin und Pianistin auf modernem Flügel und Fortepiano. Ihr Repertoire reicht vom frühen 17. Jahrhundert bis zur zeitgenössischen Musik. Sharon hat als Pianistin, Cembalistin und Organistin Solokonzerte in der Schweiz, Deutschland, Österreich, Italien und Israel gegeben. Sharon studierte Klavier und Orgel an der Buchmann-Mehta Musikhochschule in Tel Aviv. In Basel hat sie sich an der Schola Cantorum Basiliensis dem Cembalo und Fortepiano (bei Jesper Christensen und Edoardo Torbianelli) sowie der Orgel (bei Lorenzo Ghielmi) gewidmet.

Quelle: Cantus Basel

LG Fiesco

Klaus Melber (1942-2022)

Klaus Melber wuchs in Leutkirch in einer Musikerfamilie auf. Nach dem Abitur in Wangen studierte er an der Staatlichen Hochschule für Musik in Stuttgart. Bis 1981 hatte er einen Lehrauftrag an der Musikhochschule in Stuttgart inne.

Klaus Melber war ein gefragter Konzertpianist und Liedbegleiter. Zahlreiche CD-Einspielungen zeugen von seiner umfangreichen Konzerttätigkeit. Seine besondere Liebe galt der Kammermusik und der Liedbegleitung.

Viele prominente Sänger arbeiteten viele Jahre mit Klaus Melber zusammen, unter ihnen der Bass Cornelius Hauptmann, der Bariton Thomas Pfeiffer, der Tenor Peter Schreier und der Tenor Marcus Ullmann.

Quelle: Schwäbische, Zeitformen angepasst

Chris Jarrett

Chris Jarrett wurde 1956 in Allentown, Pennsylvania, geboren und wuchs in den östlich davon gelegenen Appalachen auf. Er zweifelte nie daran, dass er Komponist werden würde, doch wirtschaftliche und familiäre Probleme behinderten seine musikalische Ausbildung, bis Virginia Waring (die Ehefrau von Fred Waring) den Dreizehnjährigen mit Vincenz Ruzicka vom Piano-Duo Dougherty und Ruzicka bekannt machte. Ruzicka, ein Schüler von Rosina Lhévinne, war von Österreich in die Poconogebirge gezogen und wurde sein wichtigster Klavierlehrer.

Jarrett setzte seine musikalischen Studien an der Indiana University und am Oberlin Conservatory fort, für das er ein Stipendium erhielt. Doch unzufrieden mit den Rahmenbedingungen und den musikalischen Leitbildern vor Ort beendete er sein Studium. Damit begann nach eigenen Worten seine eigentliche Karriere als kreativer Musiker ("15 Questions with Chris Jarrett"). Jobs auf einem Krabbenkutter, in verschiedenen texanischen Fabriken sowie in New Yorker Büros machten ihn mit den Härten des Arbeitslebens vertraut. Per Anhalter reiste er durch die USA und Europa, immer auf der Suche nach Überlebensmöglichkeiten und Wissen aus erster Hand.

Es war in Norddeutschland, wo ihm Freunde gaben, was er brauchte – einen neuen musikalischen Start und eine Stelle. Kurz darauf ging er an die Universität Oldenburg, zunächst als Student, dann als Lehrer. Zunächst komponierte er kleinere politische Klavierwerke, dann das vollständige Ballett "Für Anne Frank", das 1985 im Schloss Oldenburg uraufgeführt wurde. Jarretts Karriere nahm nach diesem wichtigen Jahr Fahrt auf. Seine ersten LPs waren "Tanz auf dem Vulkan" und "Aufruf/Outcry". Er entwickelte sich zu einer unverkennbaren, kritischen Persönlichkeit im Musikleben Oldenburgs – und zunehmend auch im gesamten deutschen Nordwesten.

Den weiteren Lebenslauf von Chris Jarrett, diesen Ausdruck finde ich am passendsten, lese man unter diesem Link weiter:

https://www.chrisjarrett.de/BIOGRAPHIE.html

Anders Karlqvist

Ich bin auf der Suche nach Fotografie und Biografie des Pianisten.

Ausser, dass er aus Schweden stammt, konnte ich nichts zur Person ermitteln.

Ella O'Neill

Ella O’Neill erfreut sich in Großbritannien und Europa zunehmender Beliebtheit als gefragte Begleitpianistin mit Spezialgebiet Gesang. Kürzlich wurde sie zur Gewinnerin des alle zwei Jahre verliehenen Gerald Moore Award 2024 der Royal Philharmonic Society für herausragende Klavierbegleiter ernannt. Ella gewann außerdem den Begleiterpreis bei den Kathleen Ferrier Awards 2019 in der Wigmore Hall, wohin sie kürzlich für ihr Rezitaldebüt mit ihrem regulären Duopartner Laurence Kilsby zurückkehrte. In diesem Sommer erschien das Debütalbum des Duos, Awakenings, koproduziert von Deutscher Grammophon, Avi Music und SWR Kultur. Das Album kam als eines von sieben Alben in der Kategorie „Lieder und Gesangsrezital“ auf die Longlist für den Preis der deutschen Schallplattenkritik dieses Quartals und wurde im American Record Guide als „eines der einfallsreichsten und zum Nachdenken anregendsten Liederprogramme, das ich je gehört habe“ beschrieben.

Neben der Wigmore Hall gab Ella Konzerte in den Zankel und Weill Recital Halls der Carnegie Hall als SongStudio-Künstlerin, in der Snape Maltings Concert Hall, der Cadogan Hall, dem Crush Room des Royal Opera House, der Cedars Hall, dem Glasshouse International Centre for Music, dem Heidelberger Frühling Lied Festival, dem Oxford International Song Festival (ehemals Oxford Lieder), dem Leeds Lieder Festival und dem Brighton Festival. Beim Brighton Festival arbeitete Ella erstmals mit Roderick Williams zusammen, mit dem sie später Schuberts Winterreise im Opera Holland Park aufführte. Ella tritt außerdem regelmäßig live bei BBC Radio 3 InTune auf.

Ella arbeitet regelmäßig als Pianistin beim Samling Institute for Young Artists sowie bei der Oxenfoord International Summer School und ihrer Alma Mater, dem Royal College of Music, wo sie 2022–24 Lord and Lady Lurgan Collaborative Piano Fellow war. Als Korrepetitorin hat Ella mit Unternehmen wie der Grange Park Opera, der English Touring Opera und dem Tête à Tête Festival zusammengearbeitet. Sie pflegt außerdem eine langjährige berufliche Beziehung zur Gesangslehrerin Rosa Mannion, wodurch Ella ein umfassendes Verständnis der Gesangstechnik und der optimalen Unterstützung von Sängern als Gesangslehrerin entwickeln konnte. Während ihres Studiums am RCM studierte Ella hauptsächlich bei Simon Lepper sowie bei Kathron Sturrock und Roger Vignoles. Zuvor absolvierte sie ein Bachelor-Studium am Royal Welsh College of Music and Drama.

Quelle: Website Ella O'Neill

Der mit dem ersten Preis ausgezeichnete Tenor Laurence Kilsby und die Pianistin Ella O'Neill

mit ihrem Abschlussauftritt beim Wettbewerb Heidelberger Frühling „Das Lied“ 2023.

Aribert Reimann: „Engführung II: Der Ort, wo sie lagen“

Aribert Reimann: „Engführung III: Ich bins, ich“

Franz Schubert: „Nacht und Träume“

Robert Schumann: „Röselein, Röselein“

Robert Schumann: „Liebeslied“

Robert Schumann: „Der Soldat“

Franz Schubert: „An den Mond“

Robert Schumann: „Der Himmel hat eine Träne geweint“

Franz Schubert: „Romanze aus dem Schauspiel Rosamunde“

Viktor Ullmann: „O schöne Hand“

Henrik Metz

Henrik Metz (*1948) ist ein dänischer Pianist, Organist und Cembalospieler in den Bereichen des Jazz und der klassischen Musik.

Metz studierte von 1967 bis 1973 klassisches Piano an der Universität Kopenhagen bei Arne Skjold Rasmussen. Seit 1970 arbeitet er als Pianist u. a. für das dänische Radio und das Königliche Theater in Kopenhagen. Er war außerdem als Begleitmusiker von Sängern wie Tina Kiberg, Bente Wist und Kurt Westi sowie als Kammermusiker am Cembalo mit verschiedenen Ensembles tätig, wie mit dem Fredericksberg Barock-Ensemble. Im Bereich des Jazz arbeitete er u. a. mit Fredrik Lundin und Niels-Henning Ørsted Pedersen, mit denen er 1992 im Trio ein Jazz-Album aufnahm; es erschien unter dem Titel Fredrik Metz auf dem Label Music Mecca. Metz lebt und arbeitet in Kopenhagen.

Quelle: Wikipedia

Jonathan Aner

Jonathan Aner 1978 in Israel geboren

Klavierstudium bei Prof. Arie Vardi an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, bei Prof. Konrad Elser an der Musikhochschule Lübeck sowie am New England Conservatory in Boston; weitere künstlerische Impulse von den Pianisten Murray Perahia und András Schiff

Konzerte mit Orchestern im In- und Ausland, u.a. mit dem Israel Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Zubin Mehta

zahlreiche Klavierabende und Kammermusikkonzerte, u. a. im Berliner Konzerthaus, im Auditorium du Louvre in Paris, im Kennedy Center in Washington, in der Wallace Collection in London, im Conde Duque in Madrid, im Dom Muzyki in Moskau, im Tivoli Saal in Copenhagen, außerdem in Israel, Asien und Australien

Gründungsmitglied des Tel Aviv Trio, Duo Brillaner und Oberon Trio

Gast bei zahlreichen Musikfestivals, z.B. Schleswig-Holstein Musik Festival, Festival Radio France in Montpellier, Rheingau Musik Festival, Heidelberger Frühling sowie beim International Musicians Seminar Prussia Cove

musizierte mit Tabea Zimmermann, mit Musikern der Berliner Philharmoniker sowie mit dem Jerusalem Quartet und dem Vogler Quartett zusammen

Einspielungen von mehreren CD- und Rundfunkaufnahmen

Preisträger bei zahlreichen Wettbewerben wie dem Melbourne International Chamber Music Competition in Australien, Città di Trapani- und Vittorio Gui-Wettbewerbe in Italien, Internationaler Joseph Joachim Wettbewerb in Deutschland sowie beim Concours International de Musique de Chambre in Frankreich

Einladungen als Dozent von Meisterkursen führten ihn in die USA, nach Europa, Kanada, Asien und Australien

Opus Klassik 2024 in der Kategorie “Kammermusikeinspielung des Jahres” für das Album „Roots“ zusammen mit Shirley Brill

seit 2010 Professor für Klavierkammermusik an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin

Quelle: Hochschule für Musik Hanns Eisler, Berlin

Kristin Fossheim

Kristin Fossheim (*1963) wuchs in Trondheim auf, wo sie ihre musikalische Ausbildung erhielt. Zu ihren ersten Auftritten als Teenager gehörten mehrere Konzerte mit Gershwins „Rhapsody in Blue“ und Beethovens Klavierkonzert in C-Dur unter der Leitung von Kåre Opdal. Die Trondheimer Musikhochschule bot ein hervorragendes Umfeld für Kammermusikgruppen, und Fossheim hatte viele Gelegenheiten, sowohl Lieder als auch Kammermusik aufzuführen, auch in den dort stattfindenden Sommerkursen.

Später studierte sie an der Norwegischen Musikakademie (NMH) und machte ihr Diplom am Utrechtser Konservatorium, bevor sie als Begleitpianistin am Østlandets Musikkonservatorium (später NMH) begann. Während ihres Studiums hatte sie außerdem die Gelegenheit, als Solistin mit dem Osloer Philharmonischen Orchester, dem Bergener Philharmonischen Orchester und dem Stavanger Symphonieorchester zu spielen. Zu Beginn ihrer Karriere unterrichtete sie Bläser und spielte etwa 15 Jahre lang intensiv mit Flötisten, Oboisten, Fagottisten und Klarinettenspielern. Seit 2007 widmet sich Fossheim vor allem Bratschisten, Cellisten und Sängern und arbeitet heute mit Hornisten am NMH.

Ihr Schwerpunkt in den letzten Jahren lag auf der romantischen Aufführungspraxis, für die sie 2013 in der Zeitschrift Klassekampen als beste musikalische Forschung des Jahres ausgezeichnet wurde. Fossheim spielt gerne Kammermusik und Lieder und hat außerdem gemeinsam mit der Sopranistin Cecilie Cathrine Ødegården zwei Konzertreihen in Høvik bei Oslo, ihrem Wohnort, ins Leben gerufen. Fossheim unterrichtet Klavier an der städtischen Schule für darstellende Künste in Bærum.

Quelle: Webseite 2L

Hörenswert

Aus dem Schatten getreten – Liedbegleitung im Wandel der Zeit

54minütige Sendung des WDR von Anja Renczikowski

https://www1.wdr.de/radio/wdr3…-wandel-der-zeit-100.html

Hallo

Vielen Dank für diesen tollen Tipp!

Gruß Wolfgang

Simonetta Heger

Simonetta Heger ist Pianistin und Cembalistin. Bis 2020 lehrte sie Klavier am Mailänder Konservatorium. Ihr umfangreiches Repertoire reicht vom 17. Jahrhundert bis zur zeitgenössischen Musik.

Sie trat sowohl als Solistin als auch in Ensembles in Italien, Belgien, Spanien, der Schweiz und den USA auf. Heger hat Aufnahmen für verschiedene Labels gemacht, darunter Nuova Era, Concerto, Bel Air Music, Amadeus und Brilliant.

Sie war die erste, die nach dem Krieg Aldo Finzis Musik aufführte, und brachte sie 1988 im Ridotto des Teatro alla Scala erstmals zur Aufführung. 2019 nahm sie eine CD mit Giovanni Battista Sammartinis handschriftlichen Sonaten für Dynamic auf, gefolgt von einer Aufnahme Wiener Sonaten für Violine und Basso continuo im Jahr 2022.

Heger ist als Musikberaterin für den Verein „Guido d’Arezzo“ in Melzo tätig und wirkt als Cembalistin sowohl an dessen Kursen als auch an den Orchesteraktivitäten mit. Seit 1987 ist sie künstlerische Leiterin von „MelzoMusica“, unterstützt von der „Associazione Amici di Sant’Andrea“ und der Gemeinde Melzo.

Quelle: Naxos

Eric Zivian

Eric Zivian ist Pianist, Hammerklavierspieler und Komponist. Er ist Gründer und Musikdirektor des Valley of the Moon Music Festival in Sonoma und hat sich auf klassische und romantische Musik auf historischen Instrumenten spezialisiert.

In den letzten Jahren spielte Eric Mozarts c-Moll-Konzert mit dem Portland Baroque Orchestra und Beethovens Chorfantasie mit dem Philharmonia Baroque Orchestra. Er konzertierte außerdem als Solist unter anderem mit dem Santa Rosa Symphony Orchestra und dem Toronto Symphony Orchestra.

Eric tritt seit 2000 regelmäßig mit Hammerklavier auf. Auf dem Höhepunkt der Pandemie übertrug Eric alle 32 Beethoven-Klaviersonaten per Livestream auf historischen Klavieren.

Erics Kompositionen wurden in den USA und in Tokio, Japan, vielfach aufgeführt. Er erhielt den ASCAP Jacob Druckman Memorial Commission-Auftrag für das Orchesterwerk „Three Character Pieces“, das im März 1998 vom Seattle Symphony Orchestra uraufgeführt wurde.

Eric erwarb Abschlüsse in Klavier und Komposition an der Curtis University, der Juilliard School und der Yale School of Music. Er studierte Klavier bei Gary Graffman und Peter Serkin sowie Komposition bei Ned Rorem, Jacob Druckman und Martin Bresnick. Er besuchte das Tanglewood Music Center als Interpret und Komponist.

Quelle: Left Coast Chamber Ensemble

Eine Entdeckung und Empfehlung ist diese Aufnahme:

Eric Zivian spielt auf einem Wiener Rausch-Hammerklavier aus dem Jahr 1841, das genau zu der Zeit gebaut wurde, als die Lieder geschrieben wurden.

Vorbildlich die Fotografie auf dem Cover, das beide Interpreten zeigt. So muss es sein.

David Fray

David Fray gilt als einer der schillerndsten und charismatischsten Pianisten der Gegenwart. Fray wurde am 24. Mai 1981 im französischen Tarbes im Pyrenäenvorland geboren. Er begann im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspiel und erhielt Unterricht bei Jacques Rouvier am Pariser Konservatorium. 2004 gewann er den Zweiten Preis und den Preis für die "Beste Interpretation" beim Internationalen Musikwettbewerb in Montreal. Zudem gewann er das "Diploma of Outstanding Merit" des Internationalen Hamamatsu-Klavierwettbewerbs in Japan, erhielt den Titel "Nachwuchssolist des Jahres" in Montreal und wurde zum "Nachwuchskünstler des Jahres" in Frankreich gewählt. 2008 ernannte ihn das BBC Music Magazine zum "Newcomer des Jahres".

Seit 2007 nimmt Fray CDs für das Label Warner/Erato auf. Gleich für seine erste Einspielung, das Album "Bach/Boulez Piano Recital", erhielt der französische Pianist den deutschen Echo Klassik. Es folgten seitdem eine Reihe weiterer CDs und Auszeichnungen. David Fray hat ein besonders tiefes und schon lange bestehendes Verhältnis zur Musik von Johann Sebastian Bach, was sich auch in einer Reihe von CD-Veröffentlichungen widerspiegelt. Genauso hegt er eine große Zuneigung zu den Werken Franz Schuberts.

Neben seinen Auftritten sowohl in solistischen als auch symphonischen und kammermusikalischen Programmen tritt Fray aber auch immer wieder als Liedbegleiter in Erscheinung.

So schwört Cecilia Bartoli bei vielen ihrer Liederabende auf David Fray. Er begleitet zudem auch Fatma Said, Benjamin Appl und Peter Mattei. Den schwedischen Bariton begleitete er bei Darbietungen von Schuberts Winterreise.

Durch sein eigenwilliges Auftreten und Gebaren im Rahmen seiner Arbeit wird David Fray oft mit Glenn Gould verglichen, obwohl beider Klavierspiel sich sehr voneinander unterscheidet. Dabei ist Fray, wie er selbst sagt, kein großer Bewunderer Goulds, während er hingegen zu Wilhelm Kempff besonders aufsieht.

David Fray ist mit der Regisseurin Chiara Muti, der Tochter von Maestro Riccardo Muti, verheiratet.

Hier begleitet David Fray die Sopranistin Fatma Said bei Strauss' An Sylvia:

Fiona Pollak

Wenigstens hat Fiona Pollak es auf die Rückseite der CD geschafft.

Meine Meinung dürfte bekannt sein, dass bei einer Lied-CD beide Künstler, Begleiterin und Sänger, auf die Vorderseite des Covers gehören.

Die aus Wien stammende Musikerin Fiona Pollak, geboren 1986, erhielt ihren ersten Klavierunterricht mit fünf Jahren und wurde bereits im Alter von 11 Jahren mit dem Instrument Orgel in das Hochbegabten-Förderungsprogramm der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien aufgenommen. Dort setzte sie ihre Studien in Klavier, Orgel, Kammermusik und Klaviervokalbegleitung fort und schloss sie mit Auszeichnung ab. Ihre Ausbildung ergänzt ein Studium der Vokalbegleitung an der Guildhall School of Music and Drama in London bei Graham Johnson.

Die junge Musikerin ist u.a. Preisträgerin des 1. Internationalen Wettbewerbs für Orgel und Gesang in Neuss. Im November 2014 gewann sie mit ihrem Bruder Angelo Pollak den 1. Preis des Festivals Vocallis in Vaals und kurze Zeit später erhielten sie den 3. Preis beim Internationalen Lied-Duowettbewerb in Enschede.

Es folgten Meisterkurse u.a. mit Sir Andràs Schiff, KS Robert Holl, Irvin Gage, Rudolf Jansen, Graham Johnson, KS Brigitte Fassbaender, Roger Vignoles und Helmut Deutsch.

Außerdem war die junge Pianistin Stipendiatin der Meisterakademie des Heidelberger Frühlings unter der künstlerischen Leitung von Thomas Hampson. Im Juni 2016 gewann sie den Sonderpreis für die beste Liedbegleitung beim renommierten Internationalen Robert-Schumann-Wettbewerb in Zwickau und kurze Zeit darauf den 1. Preis beim Internationalen Wettbewerb für Liedkunst in Stuttgart.

Fiona Pollak konzertierte mit ihrem Bruder im Brucknerhaus Linz, im Tschaikowsky Konservatorium Moskau und beim Eilat-Musik-Festival in Israel. Im Juni 2019 begleitete sie die Meisterklasse von Sir Andràs Schiff bei der Schubertiade Schwarzenberg. Seit 2018 unterrichtet Fiona Pollak am Musikum Salzburg Klavier und Korrepetition. Im Februar 2020 erschien ihre erste CD „Lieder eines fahrenden Gesellen“, die sie gemeinsam mit dem Tenor Ilker Arcayurek aufgenommen hat.

Quelle: Career Center

Susie Allan

Susie Allan begleitete Meisterkurse vieler Größen wie Sir Thomas Allen, Elly Ameling, Anthony Rolfe Johnson, Elisabeth Söderström und Roger Vignoles sowie an bedeutenden Musikinstitutionen wie der Britten-Pears School. Als Professorin für Korrepetition am Royal College of Music und dem Royal Welsh College of Music and Drama war sie selbst ehemalige Schülerin der Guildhall School. Susie erhielt viel Inspiration von ihren Lehrern und Mentoren wie Paul Hamburger, Martin Isepp, Graham Johnson und Iain Burnside. Sie ist Preisträgerin des GSMD Accompaniment Prize, des Gerald Moore Award und des Geoffrey Parsons Memorial Award. Kürzlich war sie Jurorin des English Song Prize des Royal Birmingham Conservatoire.

Quelle: SCMT, Music Tuition

Lieber moderato,

beim Studium der letzten Liste fiel mir auf, dass der Name Ernst-Günther Scherzer fehlt, der auf einer meiner CDs die Sopranistin Erna Berger begleitet, das war 1956.

Lieber hart

Danke für deinen Hinweis. Ein weiteres Beispiel, dass der Name des Liedbegleiters nicht auf der Vorderseite des Covers erwähnt ist geschweige sein Bild gezeigt wird. Das macht mich traurig. Es war eine Zeit, in der Liedbegleiter einen anderen Stellenwert hatten.

Ernst-Günther Scherzer (1904–1978)

Eine Autogrammkarte mit Autograph habe ich gefunden. So können wir seinem Namen ein Gesicht zuordnen.

Ausser dass er ein deutscher Pianist und Kapellmeister war, ermittle ich leider keine weiteren Angaben zu seiner Person.

Den Pianisten und Liedbegleiter Wilhelm von Grunelius - heute hat er Geburtstag - habe ich auf der Liste in Beitrag #721 nicht gefunden, also füge ich hier mal etwas ein.
Beim Hören der CD ROMANTIC BASS DUETS stieß ich auf den Namen; im Booklet ist auch ein Foto von allen Beteiligten zu sehen, aber das ist als Privatfoto von Harald Stamm gekennzeichnet, also kann ich es hier nicht einfach einfügen. Auch im Internet sind Fotos von Wilhelm von Grunelius zu finden.

Den Nachruf seiner Universität und zwei CD-Aufnahmen füge ich als Beispiele seines Wirkens bei.

Wilhelm von Grunelius *23. Mai 1942 - † 28. August 2020

Wilhelm von Grunelius wurde 1978 als Professor für Klavier an die damalige Hochschule der Künste in Berlin berufen.
Er studierte Klavier bei Heinrich Elter, Karl Engel und Gerhard Puchelt, Komposition bei Ernst Pepping und Hans Chemin-Petit.
Als Pianist war er früh als Liedbegleiter bekannt und gesucht. Er hielt Meisterkurse für Liedinterpretation, initiierte und leitete ab 1974 eine Liederabendreihe in Berlin, für die er international bekannte Künstler wie José van Dam, Luigi Alva, Pilar Lorenga, Sylvia Geszty, seinen Gesangskollegen an der Hochschule der Künste Harald Stamm und viele andere gewinnen konnte.
Seine Kompositionen für kammermusikalische Besetzungen für Klavier, Orgel und Gesang wurden zum bleibenden Bestandteil der Repertoires.
Als Hochschullehrer bleibt er durch seine künstlerische Unbedingtheit, seine Großzügigkeit, Integrität, Gradlinigkeit und seinen freien Geist in Erinnerung.

Diese CD wurde im familiären Kreis geboren; Kurt Moll und Harald Stamm waren befreundet und die Idee soll eigentlich vom Pianisten ausgegangen sein, der dann unverzüglich zur Repertoire-Recherche in die einschlägigen Bibliotheken aufbrach.

Naomi Tamura

Naomi Tamura ist eine niederländisch-japanische Pianistin mit Sitz in den Niederlanden. Im Alter von sechs Jahren begann sie ihre Klavierausbildung an der Toho-Gakuen-Universität in Tokio und studierte außerdem unter anderem bei Teruji Karashima und Theodor Paraskivesko. Ihre Faszination für die europäische Musikkultur zog sie nach Amsterdam, wo sie ihre Ausbildung zur darstellenden Musikerin am Sweelinck-Konservatorium bei Willem Brons absolvierte.

Quelle: Museum Geelvinck