Im Schatten - Die Liedbegleiter & Liedbegleiterinnen

16. Liste der Lied-Begleiter und Lied-Begleiterinnen, Partner und Partnerinnen im Liedgesang

Abbate, Emma

Ablogin, Dmitry

Achatz, Dag

Ackermann, Sylvia

Adami, Mirsa

Adamik, Anna

Adès, Thomas

Adolfsen, Hans

Aellen, Anne-Marie

Aguirre, Ruben Fernandez

Alfageme, Irene

Alvarez Parejo, Juan-Antonio

Amaral, Marcelo

Ambroselli, Josephine

Andsnes, Leif Ove

Arlia, Filippo

Aronzo, Adele d’

Asti, Eugene

Attila, Kristian

Auletta, Giovanni

Ayers, Debra

Baianu, Adrian

Baillieu, James

Baldwin, Dalton

Barenboim, Daniel

Baril, Louise-Andree

Barlow, Stephen

Bartoccini, Marius

Bartos, Bernadette

Bärwald, Robert

Bauni, Axel

Beenhouwer, Josef de

Beghin, Tom

Berner, Christoph

Bernstein, Leonard

Béroff, Michel

Bertok, Liana

Beskow, Daniel

Bezuidenhout, Kristian

Bianconi, Philippe

Bissanti, Francesco

Bjelland, Sveinung

Bjorkoe, Christina

Blanchard, Johann

Blessano, Alfredo

Blumenthal, Daniel

Bode, Lana

Boertien, Daan

Boissolle, Florence

Bossers, Johan

Bouscarrut, Katia

Breidenbach, Ernst

Breinl, Joseph

Brendel, Alfred

Britten, Benjamin

Buccheri, Elizabeth

Buchbinder, Rudolf

Bucher, Simon

Bueren, Maurice Lammerts van

Burnett, Richard

Burnside, Iain

Bushakevitz, Ammiel

Buttgereit, Car-Martin

Buttrick, John

Caetano, Diego

Canino, Bruno

Cardona, Anna

Cassard, Philippe

Cemin, Alphonse

Chamayou, Bertrand

Cho, Seong-Jin

Christ-Kato, Naoko

Cohen, Jeff

Coleman, Jams

Collins, Finghin

Colquhoun, Lucy

Coni, Giuseppina

Constable, John

Cooper, Gary

Couturier, François

Crawford, Penelope

Crone, Tan

Dähler, Jörg Ewald

Dalberto, Michel

Delaney, Stephen

Demus, Jörg

Derwinger, Love

Desseva, Elitsa

Deutsch, Helmut

Dibbern, Mary

Djeddikar, Hedayet Jonas

Dobner, Gabriel

Dorn, Babette

Dostal, Terhi

Drake, Julius

Dravenau, Tatjana

Drouet, Paul

Dumno, Hilko

Dunkel, Rudolf

Durran, Katharine

Eggert, Moritz

Eickhorst, Konstanze

Eijsackers, Hans

Eisenlohr, Ulrich

El Mouissi, Sascha

El Oufir Pierini, Simone

Elezovic, Mia

Engel, Karl

Eschenbach, Christoph

Fan, Paula

Fantapie, Henri-Claude

Farinelli, Filippo

Farmer, Adrian

Farr, Lowell A.

Fischer-Lichdi, Anette

Fleischer, Alexander

Ford, Mark

Fornel, Anne de

Forsberg, Bengt

Foster, Nigel

Frese, Andreas

Fröschl, Andreas

Fuhr, Jens

Furtwängler, Wilhelm

Gadilyan, Sofya

Gage, Irwin

Gallon, Pierre

Garben, Cord

Garrett, Margo

Garzon, Maria

Gees, Michael

Geiger, Toni Ming

Geniušas, Lukas

Giacometti, Paolo

Giesa, Susanne

Giesen, Hubert

Gilford, Ewan

Gililov, Pavel

Giorgini, Saskia

Glaser, Liv

Glass, Beaumont

Glynn, Christopher

Godin, Olivier

Goerner, Nelson

Gonthier, Esther

Gothoni, Ralf

Gottfried, Stefan

Gould, Christopher

Gräbner, Hans Martin

Gräff-Schestag, Matthias

Grijpink, Jan-Paul

Grimaud, Hélène

Grossmann, Daniel

Gryshyn, Igor

Guerrero, Héctor

Gulda, Friedrich

Gunwoo, Yoo

Guo, Yuhan

Hadulla, Markus

Hammer, Christoph

Hartmann, Steffen

Heide, Daniel

Heilmann, Hendrik

Helmchen, Martin

Helyard, Erin

Hereau, Yoan

Hielscher, Uta

Hinterhäuser, Martin

Hirt, Clémence

Hiscocks, Wendy

Hjelset, Sigmund

Hogarth, Alisdair

Hokanson, Leonard

Höll, Hartmut

Hornig, Klara

Horowitz, Vladimir

Horst, Claar ter,

Hovat, Roy

Huber, Gerold

Huberti, Irene-Cordelia

Hwang, Shin

Iimori, Taijiro

Immerseel, Jos van

Isepp, Martin

Jansen, Rudolf

Johansson, Peter Friis

Johnson, Graham

Johnson, Lena

Jordan, Anne-Kathrein

Jordan, Philippe

Jutz-Miltschitzky, Susanne

Kadouch, David

Kahanek, Ivo

Kaliga, Herbert

Kaltoft, Erik

Kämmerling, Werner

Karpeyev, Alexander

Kastner, Bernhard

Katsaris, Cyprien

Katz, Amir

Kehring, Burkhard

Kehring, Burkhard

Keller, Christoph

Kendall, Marie Noelle

Kende, Levente

Kholodenko, Vadym

Kinsella, Niall

Kirsch, Victoria

Klaas, Rainer Maria

Klien, Walter

Klust, Hertha

Koch, Tobias

Korolev, Sergey

Korsunskaya, Tatiana

Kortgaard, Robert

Kozlovski, Kirill

Krampe, Matthias

Krampen, Tobias

Kreutz, Peter

Kromer, Maximilian

Krüger, Nicolas

Kruk, Monika

Kurek, Radoslaw

Kusnezow, Boris

Kutrowatz, Eduard

Kynoch, Sholto

La-Deur, Jeannette

Lademann, Stephan Matthias

Lange, Manuel

Larcher, Thomas

Larina, Elena

Laux, Stefan

Lavoix, Claude

Lavrynenko, Volodymyr

Lawson, Peter

Le Bozec, Anne

Le Sage, Eric

Lechardeur, Olivier

Lee, Noël

Leeuw, Reinbert de

Legge, Anthony

Lemaire, Jean

Lemoh, Tonya

Leonskaja, Elisabeth

Lepper, Simon

Levine, James

Lewis, Paul

Lifschitz, Ruben

Lin, Jenny

Lindblom, Rolf

Link, Franck-Thomas

Lisiecki, Jan

Liska, Urs

Lønskov, Tove

Loo, Nancy

Louis, Verena

Louveau, Romain

Lundlin, Bengt-Ake

Lutz, David

Lutz, Rudolf

Magnusson, Örn

Maisenberg, Oleg

Mälzer, Martin

Mamikonian, Vardan

Manfredi, Eufemia

Manoff, Susan

Martineau, Malcolm

März, Carl-Heinz

Matheson, Carie-Ann

Mathot, Tini

Mauro, Lucy

Mauser, Siegfried

McArthur, Edwin

McCabe, John

McMahon, Michael

McNaught, Graeme

Mead, Benjamin Malcolm

Medtner, Nikolai

Meldau, Brad

Meniker, Zvi

Metzmacher, Ingo

Middleton, Joseph

Miyazaki, Takako

Moore, Bradley

Moore, Gerald

Mortensen, Nils Anders

Müller-Mayen, Josef

Murakami, Akemi

Murphy, Kevin

Napierla, Lech

Nelleke, Jan Willem

Nemirovitch-Dantchenko, Katia

Nemtsov, Jascha

Nézet-Séguin, Yannick

Nilsson, Lars David

Norris, David Oven

Novosel, Maša

Oertel, Helmut

Oertel, Helmut

Ohlson, Garrick

Okerlund, Kristin

Olbertz, Walter

Ometto, Mattia

Ono, Kaoli

Oyón, Iñaki Encina

Palm, Thomas

Pankonin, Kristin

Pappano, Adriano

Parsons, Geoffrey

Partridge, Jennifer

Pashchenko, Olga

Payer, Götz

Pechanec, Robert

Peschko, Sebastian

Peter, Frank

Peters, Frank

Pirner, Gitti

Planes, Alain

Pledge, Stephen De

Pohl, Oliver

Polgar, Judit

Pollini, Maurizio

Polubelov, Yuri

Pöntinen, Roland

Popblocka, Ewa

Pordoy, Mathieu

Poyato, Francisco

Praetorius, Friedrich

Pressler, Menahem

Prinz, Maria

Puryshinskaja, Irina

Radicke, Camillo

Raës, Tristan

Ranta, Ilmo

Rastogi, Søren

Raucheisen, Michael

Reid, John

Reimann, Aribert

Reinhardt, Rolf

Renzikowski, Bernhard

Requejo, Ricardo

Richter, Konrad

Richter, Svjatoslav

Rieger, Wolfram

Riga, Philippe,

Riisager, Kristian

Riva, Adalberto Maria

Rivinius, Paul

Robaina, Jorge

Robles de Medina, Rodrigo

Rodriquez, Angel

Rohlfing, Renate

Romer, Fabienne

Rowlands, Alan

Ruf, Juliane

Rushton, Edward

Ryan, Russell

Santos, David

Sawallisch, Wolfgang

Say, Fazil

Scalera, Vincenzo

Schauwecker, Frederick

Schellhorn, Matthew

Schiebel, Manfred

Schleiermacher, Steffen

Schmalcz, Alexander

Schmiedel, Reinhard

Schmitt, Werner Heinrich

Schnackertz, Christioph

Schneider, Eric

Schnyder, Oliver

Schoonderwoerd, Arthur

Schornsheim, Christine

Schumann, Nina

Schütze, Michael

Schweinbenz, Jörg

Schwinghammer, Fritz

Sczepanek, Sophie

Seiler, Annette

Sellheim, Eckart

Serov, Yuri

Seybolt, Thomas

Shetler, Norman,

Shirinyan, Marianna

Sicroff, Elan

Sieber, Friederike

Sigurðardóttir, Ástríður Alda

Simon, Klaus

Skigin, Semjon

Skuja, Maris

Södergren, Inger

Spanyi, Emil

Spencer, Charles

Spinette, Inge

Spiri, Anthony

Spurny, Tomas

Staier, Andreas

Stamm, Peter

Stasevskij, Justas

Stauch, Adolf, Dr.

Strack, Felicitas

Sukmanova, Elena

Sulzen, Donald

Szalwinska, Beata

Szell, George

Talbot, John

Tchakarova, Doriana

Tharaud, Alexandre

Theill, Carola

Thibaudet, Jean-Yves

Tilbrook, Anna

Tinhof, Julia

Traxler, Erich

Trifonov, Daniil

Tukiainen, Pauliina

Tysman, Sarah

Uchida, Mitsuko

Ungureanu, Mihai

Vann, Wiliam

Veit, Matthias

Verhoyen, Pieter-Jan

Vermeulen, Jan

Vignoles, Roger

Viitasalo, Marita

Vladar, Stefan

Vogel, Ulrich

Vogt, Lars

Vorontsov, Alexander

Vorster, Len

Vorzellner, Markus

Vracheva, Galina

Wagner, Vanessa

Walter, Bruno

Wangler, Eugen

Ware, Jonathan

Ware, Jonathan

Wasiak, Katarzyna

Weber, Mathias

Weers, Micha van

Weiss, Ferdinand

Weissenborn, Günther

Werba, Erik

West, Andrew

Westergaard, Christian

White, Craig

Williamson, Nathan

Willison, David

Withelaw, John

Wolthuis, Jan Roelof

Woodley, Ronald

Wyss, Gérard

Yakushuiji, Mai

Yampolsky, Miri

Zamparas, Grigorios,

Zastrow, Rainer von

Zeyen, Justus

Zhok, Rinaldo

Zitterbart, Gerrit

Eildert Beeftink

Eildert Beeftink ist einer der am meisten ausgezeichneten jungen niederländischen Pianisten der Gegenwart. 2007 gewann er zusammen mit seinem deutschen Bariton André Morsch den 1. Preis und den Hermann-Reutter-Sonderpreis beim Internationalen Hugo-Wolf-Wettbewerb für Liedkunst in Stuttgart. 2005 gewann Eildert zusammen mit seiner französischen Sopranistin Nathalie Gaudefroy den Internationalen Nadia-und-Lili-Boulanger-Wettbewerb in Paris und erhielt sowohl den höchsten Klavierpreis als auch den Duo-Preis. Der Klavierpreis wurde ihm einstimmig verliehen. 1998 war Eildert 1. Preisträger des Sweelinck-Kiwanis-Kammermusikwettbewerbs in Amsterdam.

Eildert studierte bei den Professoren Haakon Austbö, Willem Brons, Mila Baslawskaja und Rudolf Jansen am Utrechter Konservatorium und am Amsterdamer Konservatorium. Von 2000 bis 2005 war er Lehrer am Amsterdamer Konservatorium.

Eildert spielt auf einem Steinway-Klavier des niederländischen Nationaal Muziekinstrumenten Fonds, den Eildert seit 2006 als Botschafter vertritt.

Eildert ist künstlerischer Leiter des Amsterdam Ensembles. Neben seinem Talent als Pianist ist er auch ein bekannter Musikarrangeur. Im Jahr 2010 bildete sein Arrangement von Mahlers Vierter Symphonie für das Amsterdam Ensemble das Herzstück der Zusammenarbeit des Ensembles mit dem Dichter Ramsey Nasr in der Produktion „Heavenly Life“. Eilderts Arrangements sind in dieser Saison weiterhin in den Konzerten des Ensembles im April in Bussum mit einem neuen Arrangement eines Werks von Hendrik Andriessen und im Mai in Mechelen, Belgien, in einer Sammlung von Werken zu hören, die das Ensemble zusammen mit Mezzo aufführen wird -Sopran, Christianne Stotijn.

Quelle: Webseite Amsterdam Ensemble

Yi-Heng Yang

Hi-Yeng Yang hat einen Doktortitel in Klavier der Juilliard School und studierte dort bei Veda Kaplinksy, Robert McDonald und Julian Martin. Sie studierte Hammerklavier bei Stanley Hoogland am Amsterdamer Konservatorium. Sie erhielt Stipendien vom Harvey Fellowship der Mustard Seed Foundation und vom Huygens Award des niederländischen Kulturministeriums. Yi-heng ist Dozentin der Juilliard School in den Abteilungen Precollege, College und Historical Performance. Sie unterrichtete außerdem an der Mannes School of Music und der Rutgers University und gab Meisterkurse am Curtis Institute, am New England Conservatory und an der University of Connecticut. Sie ist Gründerin und Moderatorin der International Fortepiano Salon Series der Catskill Mountain Foundation, einem beliebten Live-Streaming-Treffen von Fortepiano-Enthusiasten und -Praktizierenden, das während der Covid-Pandemie die Fortepiano-Aufführung und die Musikgemeinschaft neu belebt und gefeiert hat.

Quelle: Webseite Hi-Yeng Yang

Claudio Proietti

Claudio Proietti wurde in Rom geboren und lebt in Pisa. Seine berufliche Tätigkeit, die sich stets auf die Musik konzentriert, hat sich in verschiedenen Bereichen entwickelt.

Im Konzertbereich widmete er sich überwiegend dem modernen und zeitgenössischen Repertoire. 1989 gründete er E.CO. Ensemble für zeitgenössische Erfahrung. Damit nahm er an den wichtigsten Festivals und Jahreszeiten in Italien, Europa und Südamerika teil. Das Repertoire des Ensembles konzentriert sich auf das historische 20. Jahrhundert, auf die Werke der Meister der Moderne und auf die Werke der größten lebenden Komponisten, oft in Erstaufführungen.

Anschließend arbeitete er mit international renommierten Instrumentalisten und Sängern sowohl im Solo- als auch im Kammermusikbereich zusammen.

Quelle: Webseite Rete Toscana Classica

Cezary Duchnowski

Cezary Duchnowski ist Komponist, Pianist, Performer und Dozent. Er half bei der Gründung des Studios für Computerkomposition an der Musikakademie in Breslau. Er ist außerdem Mitbegründer der interdisziplinären Künstlergruppe „Morphai“. Elektroakustische Musik bildet seit einigen Jahren den Schwerpunkt seiner künstlerischen Tätigkeit. Damit verbunden ist die Notwendigkeit, tiefer in die Klangmaterie einzugreifen. Daher der Einsatz des Computers, eines Instruments, dessen offenes Potenzial in hohem Maße dazu beiträgt, einen neuen Aspekt der elementaren Eigenschaften der Musik zu entdecken, der nicht mit außermusikalischen Inhalten belastet ist. Neben der Komposition eines bestimmten Zeitraums können hier auch die Instrumente selbst „komponiert“ werden. Eine solche Situation ermöglicht eine Begegnung mit dem Wesen der Musik. Es ermöglicht die Gestaltung seines Ausgangspunkts, der zugleich seine conditio sine qua non ist – der Klang, der in sich selbst individuellen Charakter hat. Es ist der Klang, der die unteilbare Substanz ausmacht, aus der das musikalische Wesen besteht. Der Klang ist, wie die Monade von Leibnitz, ein geschlossener Kosmos.

Marie Rørbech

Marie Rørbech wurde bei Amalie Malling, Hans Leygraf und John Damgaard ausgebildet. Ihre Diplomprüfung legte sie 1997 am Königlich Dänischen Musikkonservatorium in Kopenhagen und an der Hochschule der Künste in Berlin ab; Im Jahr 2000 gab sie ihr Solistendebüt an der Royal Academy of Music in Aarhus. Sie studierte weiter bei Jiri Hlinka in Bergen/Oslo und besuchte Meisterkurse bei Tatjana Nikolajeva, Andras Schiff, Krystian Zimerman und anderen.

Marie Rørbech erregte Aufmerksamkeit, als sie im Alter von achtzehn Jahren einen Platz im Finale des Wettbewerbs „6éme Tournoi Eurovision des Jeunes Musiciens“ der Europäischen Radiounion 1992 in Brüssel gewann. 2001 gewann sie den ersten Preis und den Publikumspreis im Sechsten Nordischen Klavierwettbewerb. Im Jahr darauf wurde sie zur Artist-in-Residence des dänischen Radios 2002-2003 gewählt.

Marie Rørbech ist als Solistin und Kammermusikerin sehr aktiv in der Konzertszene. Sie ist viele Male mit allen führenden Symphonieorchestern Dänemarks aufgetreten.

Quelle: DaCapo Records

Tadeusz Domanowski

Tadeusz Domanowski wurde in Polen geboren. Er begann seine künstlerische Ausbildung im Alter von neun Jahren an der Staatlichen Musikschule Gliwice in der Klasse von Professor Danuta Rafik. 1999 schloss er sein Studium in der Klasse von Marczella Erigina am Zenon-Brzewski-Musikgymnasium in Warschau ab. Im Jahr 2004 schloss er sein Studium an der Fryderyk-Chopin-Musikakademie in Warschau bei Professor Andrzej Stefański ab. Er ist außerdem Absolvent der New York University, wo er Klavier bei Prof. Deirdre O’Donohue. Er setzte seine pianistische Entwicklung in zahlreichen Meisterkursen und Privatcoachings bei Meistern wie Menahem Pressler, Lazar Berman, Stephen Kovacevich, Jerome Rose, John Owings, Pavel Gililov, Vladimir Viardo und Aldona Dvarionaite fort.

In den letzten zwei Jahrzehnten tourte Domanowski ausgiebig als Solist durch Europa, Amerika und Asien

Quelle: Webseite Tadeusz Domanowski

Pia Värri

Pia Värri ist eine finnische Pianistin, die in Paris arbeitet. Sie ist hauptsächlich Dozent für Begleitung am Conservatoire Rayonnement Régional (CRR) de Boulogne-Billancourt, Begleiterin am Pôle Supérieur Paris-Boulogne-Billancourt (PSPBB) und am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Dozentin für klassischen Gesang an der Opéra Off.

Pia Värri hat als Korrepetitorin an der Finnischen Nationaloper, dem Théâtre de Châtelet de Paris, der Opéra de Lyon, der West Cost Kokkola Opera und der Escale lyrique de L'île Yeu gearbeitet. Seit 2008 ist er außerdem als Begleitkurslehrerin beim Joutseno Art Summer und seit 2019 als Begleiterin bei Musica e Natura di Castelluccio tätig.

Pia Värri kann seit langem mit den Dirigenten Sakari Oramo, Alain Altinoglu und Samuel Jean sowie den Sopranistinnen Karita Mattila und Anu Komsi zusammenarbeiten. Sie hat auch gemeinsam mit Anu Koms Premiere gehabt, z.B. Lieder von Kaija Saariaho, Jouni Kaipainen, Olli Kortekanka und Per Henrik Nordgren.

Das Album „Through the Mist“ (Through the Mist) aus dem Jahr 2021 wurde mit Yles Album des Jahres und Emma-Gala-Nominierungen bedacht. Neben Finnland und Frankreich trat Pia Värri in Lied- und Kammermusikkonzerten in Deutschland, Italien und Japan auf.

Quelle: Kuhmon Kamarimusiikki

Eric McElroy

Eric McElroy (*1992) begann im Alter von drei Jahren mit dem Klavierunterricht bei seiner Mutter. Ab seinem zehnten Lebensjahr studierte er bei Maria Sier aus Snohomish County. Zusätzlich zu seinem weitreichenden Engagement im Repertoire des 20. Jahrhunderts ist Eric ein Befürworter der Musik lebender Komponisten. Er hat bei vielen Gelegenheiten mit studentischen Komponisten zusammengearbeitet und auch an Meisterkursen und Konzerten mit einigen der führenden Komponisten unserer Zeit teilgenommen, darunter Frederic Rzewski, John Joubert, Howard Skempton, Ian Venables, Lowell Liebermann, Karlheinz Essl, Edwin Roxburgh und HK Gruber. Er ist Herausgeber des Arthur Bliss Society Journal. Eric kombiniert seine Expertise als Performer und Forscher häufig in Vortragsabenden, die die Schnittstelle von Musik und Kulturgeschichte erforschen, die er international präsentiert hat.

Eric erhielt seinen Bachelor-Abschluss bei Gerald Berthiaume an der Washington State University, mit zusätzlichen Studien bei Jeffrey Gilliam an der Western Washington University. Im Jahr 2014 zog Eric nach Wien, Österreich, wo er bei Klaus Sticken an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien einen Masterabschluss machte. Er war der einzige Pianist seines Abschlussjahrgangs, der mit Auszeichnung bestanden hatte.

Im Jahr 2015 gewann Eric den prestigeträchtigen Young Artist Composition Competition der Music Teachers National Association (MTNA) und ist nach wie vor der einzige, der jemals den Wettbewerb der Washington State Music Association, die höchste Auszeichnung für College-Pianisten im Bundesstaat Washington, gewonnen hat Klavier und Komposition. Im Jahr 2017 schloss Eric ein Advanced Diploma in Professional Performance mit Auszeichnung am Royal Birmingham Conservatoire ab, wo er bei Mark Bebbington und Margaret Fingerhut studierte. Er promovierte 2023 unter der Leitung von Daniel Grimley an der Universität Oxford.

Quelle: Webseite Eric McElroy

Masha Dimitrieva

Nach dem Abschluss des berühmten Tschaikowski Konservatoriums in Moskau mit Auszeichnung vervollkommnete Masha Dimitrieva ihre Ausbildung in der Meisterklasse von Prof. David Wilde (England) an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover, die sie mit dem Solistendiplom absolvierte.

Wesentlichen Einfluss auf ihre künstlerische Entwicklung nahm Prof. Conrad Hansen (Deutschland), der berühmte Pianist, Gründer der Musikschule Detmold und Schüler Edwin Fischers. Professor Conrad Hansen fasste zusammen:

„Masha Dimitrieva ist eine feinfühlige und sensible Künstlerin von großer mentaler Stärke, und sie hat eine phänomenale Bühnenausstrahlung“.

Mit Ihrer internationalen Ausbildung bei ihren drei Lehrmeistern Margarita Fjodorowa, David Wilde und Conrad Hansen befindet sich Masha Dimitrieva in der Tradition von nicht weniger als drei historischen Klavierschulen:

"Russische Linie":

Margarita Fjodorowa (1927-2016)- Heinrich Neuhaus (1888-1964) - Leopold Godovsky (1870-1938)

"Linie Clementi-Czerny-Liszt/Leszetycki":

Conrad Hansen (1906-2002) - Edwin Fischer (1886-1960) - Martin Krause (1853-1918) - Franz Liszt (1811-1886) - Carl Czerny (1791-1857) - Muzio Clementi (1752-1832)

"Deutsch-Britische Linie":

David Wilde (*1935) - Solomon (1902-1988) - Alfred Cortot (1877-1962) - Mathilde Verne (1865-1936) - Clara Schumann (1819-1896)

Quelle: Webseite Masha Dimitrieva

Gert Hecher

Gert Hecher (*1960) ist Pianist und Klavierbaumeister. Er lebt und arbeitet in Wien. 1993 gründete Hecher die Werkstatt Klavier-Atelier zur Restaurierung historischer Klaviere. Darüber hinaus ist Hecher Autor mehrerer Publikationen über Klavierrestauration.

Quelle: aus einem Text der Kunsthalle Wien

Gruß Wolfgang

Martin Günther

ohne Bild

Martin Günther begann bereits während seines Musikwissenschafts-, Schulmusik- und Klavierstudiums an der Universität Hamburg, der Folkwang-Hochschule Essen sowie der Hochschule für Musik Freiburg im Breisgau eine intensive Tätigkeit als Liedbegleiter, die er in Meisterklassen bei Irwin Gage,Axel Bauni und Norman Shetler vertiefte.

Neben vielfältigen Tätigkeiten als Korrepetitor und Klavierbegleiter (u. a.Freiburger Bachchor, Festspielhaus Baden-Baden) widmet sich Martin Günther als promovierter Musikwissenschaftler in Forschung und Lehre (Hochschule Musik Freiburg, Goethe‐Universität Frankfurt a. M ., Hochschule für Musik Karlsruhe) und als freier Autor zudem intensiv der Kulturgeschichte des Liedgesangs.

Im Stuttgarter Steiner-Verlag erschien 2016 die Monographie Kunstlied als Liedkunst, neuere Veröffentlichungen umfassen Beiträge im Handbuch Aufführungspraxis Sologesang (2019), der vom Staatlichen Institut für Musikforschung herausgegebenen Geschichte der musikalischen Interpretation im 19. und 20. Jahrhundert (2021) und den Brahms-Studien (2021).

Quelle: Webseite primTon-Musikverlag

John Kember

John Kember (*1935) studierte am Trinity College of Music in London und hat eine abwechslungsreiche Karriere sowohl im darstellenden als auch im akademischen Bereich hinter sich, die vom Unterrichten an Schulen und privat bis hin zur Arbeit als Komponist, Arrangeur, Pianist und Dirigent in Konzertsälen, Theatern und Aufnahmestudios reicht.

Derzeit arbeitet John an einer Reihe neuer und spannender Projekte für Veröffentlichungen und Aufführungen. Er verfügt über eine geschäftige private Lehrpraxis im Südosten Londons und unterrichtet für die Kent Music School und das Kent Centre for Young Instrumentalists in Maidstone.

Von 1989 bis 2005 war John Prüfer für das Associated Board der Royal Schools of Music.

Quelle: Homepage HeBu-Verlag

Anna Mikolon

Anna Mikolon ist Absolventin der Musikakademie in Danzig (Klasse von Prof. Bogdan Czapiewski und Prof. Andrzej Artykiewicz). Im Jahr 2011 erhielt sie ihre Doktorwürde, im Jahr 2016 erlangte sie ihre Habilitation für das Buch „Spezifität der Arbeit eines Pianisten-Tutors und einer CD (Shakespeare-Lieder und ausgewählte Lieder und Arien)“

Im Jahr 2023 wurde ihr der Titel einer Professorin der Kunst verliehen.

Langjähriger Pianist und Solistendozent an der Baltischen Oper. Begleiter bei Gesangswettbewerben: darunter: Belvedere-Wettbewerb in Wien (2014–2016). Mitorganisator des Internationalen Musikabendfestivals in Sopot. Sie hat mehrere Dutzend Alben aufgenommen (u. a. von Acte Préalable und Soliton), darunter Klavierstücke von Zygmunt Noskowski und Dmitri Schostakowitsch sowie Lieder unter anderem von Vincenzo Bellini, Benjamin Britten, Fryderyk Chopin, Stanisław Moniuszko und Giuseppe Verdi.

Quelle: Wikipedia

Marc Bebbington

Mark Bebbington studierte am Royal College of Music bei Kendall Taylor und Phyllis Sellick und später in Italien bei Aldo Ciccolini. Als Verfechter der britischen Musik hat er bedeutende Werke von Vaughan-Williams, Arthur Bliss, William Mathias, Ivor Gurney und John Ireland uraufgeführt und auf CD herausgegeben.

Mark hat zahlreiche Aufnahmen für das Label Somm gemacht, darunter komplette Zyklen von Frank Bridge und John Ireland; Beide Zyklen, bestehend aus sieben CDs, erhielten nacheinander Fünf-Sterne-Rezensionen im BBC Music Magazine. Er hat auch Werke von Francis Poulenc auf dem Label Resonus Classics aufgenommen und erhielt dafür die Auszeichnung „Editor’s Choice“ des Gramophone Magazine. Darüber hinaus hat Mark die Auszeichnung, der erste Pianist zu sein, der zu einer Aufnahme in die Symphony Hall von Birmingham eingeladen wurde.

In den letzten Spielzeiten unternahm er ausgedehnte Tourneen durch Mittel- und Nordeuropa, den Fernen Osten und Nordamerika und trat mit dem Tschechischen Nationalorchester, dem Flandern-Orchester, dem London Philharmonic Orchestra, dem Philharmonia Orchestra und dem Royal Philharmonic Orchestra sowie den London Mozart Players auf. Als Rezitalist tritt er regelmäßig auf großen britischen und internationalen Festivals auf. Bebbington gab 2014 sein Debüt in der Carnegie Hall mit Leon Botstein und dem American Symphony Orchestra, als er Richard Strauss‘ Parergon spielte.

Quelle: Wikipedia

Sandra Chamoux

Sandra Chamoux ist Inhaberin der höchsten Auszeichnungen in der Klasse von Christian Bernard am CRR in Grenoble, trat in der Klasse von Harry Datyner hervorragend der Haute Ecole de musique (HEM) in Genf bei und gewann 1992 den ersten Preis für Virtuosität. Sie ist Gewinnerin der internationalen Wettbewerbe Gian-Battista-Viotti und Ferrucio-Busoni (Italien) und studiert bei Catherine Collard, Vlado Perlemuter und Yevgeni Malinin.

Als vielseitige Musikerin drückt Sandra Chamoux ein breites Spektrum an Repertoires aus, sowohl als Solistin als auch in der Kammermusik, in Frankreich und im Ausland.

Quelle: Webseite Sandra Chamoux

Danny Driver

Danny Driver studierte an der Cambridge University bei Alexander Kelly und Piers Lane und am Royal College of Music in London bei Irina Zaritskaya und nahm privaten Unterricht bei Maria Curcio. 2001 gewann er den Royal Over-Seas League Competition Keyboard Award und war Gewinner der BBC 2 Young Musician of the Year Competition.

Er trat mit namhaften britischen, amerikanischen und chinesischen Orchestern ... auf, war zweimal Gast der Proms und gab ... Konzerte.

Zu seinen regelmäßigen Kammermusikpartnern zählen die Geigerin Chloë Hanslip und der Cellist Oliver Coates, mit dem Bariton Christian Immler gab er Rundfunkkonzerte beim Deutschlandradio und Radio France.

Beim Label Hyperion Records spielte er Werke von Carl Philipp Emanuel Bach, Georg Friedrich Händel, Robert Schumann, Mili Balakirew, York Bowen, Benjamin Dale, Erik Chisholm, Amy Beach, Dorothy Howell und Cécile Chaminade ein.

Driver ist mit der amerikanischen Dirigentin Rebecca Miller verheiratet. Danny Driver lebt mit seiner Familie in London. Er unterrichtet eine kleine Klasse von Pianisten am Royal College of Music, wo er 2016 zum Professor für Klavier und zeitgenössisches Klavier ernannt wurde.

Quelle: Wikipedia, Webseite Danny Driver

Shelley Katz

Shelley Katz wurde 1960 in Montreal geboren und blickt auf eine vielfältige Karriere in der Musikindustrie als Musikerin, Erfinderin und Unternehmer zurück. Shelley ist für seine innovativen Beiträge als Musiktechnologe und seine unglaubliche Musikalität bekannt und hat sich weltweit einen Namen für seine Auftritte als Pianist und Dirigent sowie für seine Expertise in der Klangwiedergabe, der Gestensteuerung künstlicher Systeme und dem Design virtueller akustischer Systeme gemacht .

Shelley Katz‘ professionelle musikalische Reise begann mit seinem Abschluss an der Julliard School. Anschließend verfeinerte er seine Dirigierfähigkeiten als Solorepetitor an der Deutschen Oper am Rhein und als Dirigent des Duisburger Studioorchesters. Im weiteren Verlauf seiner Karriere war Shelley als Dirigent und Studienleiter am Theater der Stadt Koblenz und am Staatstheater Mainz tätig.

Als Pianist trat Shelley regelmäßig auf und nahm mit einigen der renommiertesten Sänger der Welt auf, darunter Jochen Kowalski, Gwyneth Jones und dem Tenor Nikolai Gedda, mit dem er drei Jahre lang durch Europa tourte. Seine Aufnahmen sind unter anderem bei Deutsche Grammophone, Capriccio, Somm Recordings und Koch/Schwann zu finden.

Er trat als Begleiter und in Kammermusikkonzerten bei führenden Festivals und Veranstaltungsorten weltweit auf, darunter der Wigmore Hall in London, dem Musikverein in Wien, der Deutschen Oper in Berlin, der Carnegie Hall in New York, dem Concertgebouw in Amsterdam und der Suntory Hall in Tokio.

Als Musiktechnologe ist Shelley Autor zahlreicher erteilter Patente und Erfinder des innovativen Symphonova-Systems. Er entwarf auch die hochgelobten Podium Sound-Lautsprecher, die weltweit einzigen passiven Flachlautsprecher mit audiophiler Qualität. Seine akademischen Aktivitäten führten dazu, dass er seinen Doktortitel erwarb. (Tonmeister) von der University of Surrey, wo er die Wahrnehmung musikalischen Ausdrucks erforschte.

https://symphonova.com/technologies-2/

Als Unternehmer gründete Shelley Symphonova UK Ltd und Podium Sound Ltd, wo er jeweils Mitbegründer, künstlerischer Leiter und Geschäftsführer ist.

Shelley ist ehemaliges Fellow am Wolfson College der University of Cambridge und außerdem ehemaliges „Musician in Residence“ (Queen’s University – Kanada).

Alexandra Rossmann

Arbeitet bei Städtische Musikschule J.S.Bach

Hat bei Berliner Residenz Konzerte - Berlin Palace Concerts gearbeitet

Hat bei Brandenburger Theater gearbeitet

Hat bei Neuruppiner A-cappella-Chor gearbeitet

Hat bei Deutsches Filmorchester Babelsberg gearbeitet

Hat bei theater.land gearbeitet

Hat bei theaterspinnerei gearbeitet

Hat hier studiert: FH Potsdam

Hat hier studiert: Hochschule für Musik und Theater München

Hat hier studiert: МГМК им. М.Глинки

Wohnt in Potsdam

Aus Minsk

Quelle: Facebook-Seite Alexandra Rossmann

Débora Halasz

Débora Halasz gehört zu den führenden Pianistinnen Südamerikas.

Sie ist gebürtige Brasilianerin und

lebt und unterrichtet in Deutschland an der Hochschule für Musik und Theater München.

Quelle: Webseite Debora Halasz

Macri Simone

https://www.teatroliricodicagl…i/curriculum%20Simone.PDF

Ludwig Holtmeier

Ludwig Holtmeier (*1964) ist ein deutscher Musiktheoretiker und Pianist. Seit 2017 ist er Rektor der Hochschule für Musik in Freiburg im Breisgau.

Holtmeier wuchs in Bielefeld auf. Bereits im Alter von 15 Jahren studierte er als Jungstudent an der Hochschule für Musik Detmold. Nach dem Abitur in Bielefeld absolvierte er seinen Wehrdienst als Klarinettist im Luftwaffenmusikkorps Münster. Parallel dazu setzte er sein Klavierstudium an der Detmolder Musikhochschule und später an den Conservatoires de musique in Genf und Neuchâtel fort und legte 1992 das Konzertexamen ab. Außerdem studierte er Musiktheorie, Musikwissenschaft, Schulmusik, Geschichte und Germanistik in Freiburg und Berlin. 2010 wurde er an der TU Berlin mit einer Arbeit zur Rezeption der musiktheoretischen Schriften Jean-Philippe Rameaus promoviert.

Er lehrte als Musiktheoretiker an der Hochschule für Musik Freiburg und als Musikwissenschaftler an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin. Von 2000 bis 2003 war er Professor für Musiktheorie an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden, seit 2003 hat er eine Professur an der Musikhochschule Freiburg inne, wo er außerdem von 2012 bis 2017 das Amt des Prorektors bekleidete. Seit dem 1. Oktober 2017 ist er in der Nachfolge von Rüdiger Nolte Rektor der Freiburger Musikhochschule. Ferner war er von 2007 bis 2009 Dozent für historische Satzlehre an der Schola Cantorum Basiliensis, Basel.

Bis 2017 war Ludwig Holtmeier Mitherausgeber der Zeitschrift Musik & Ästhetik. Er war Präsident der Gesellschaft für Musik und Ästhetik sowie Gründungsmitglied und Vizepräsident der Gesellschaft für Musiktheorie (2000–2004). Als Liedbegleiter (Hammerklavier) spielte er mehrere CDs ein. Seine Forschungsschwerpunkte liegen in der Geschichte der Musiktheorie, Analyse und Wiener Schule.

Quelle: Wikipedia

Sebastian Wybrew

Sebastian Wybrew tritt regelmäßig mit vielen der bedeutendsten Sängerinnen Großbritanniens auf, darunter Dame Felictiy Lott, Christopher Maltman und Iestyn Davies, und gab Konzerte in der Wigmore Hall mit Sophie Bevan, im Concertgebouw mit Ian Bostridge und bei großen Festivals in ganz Europa und Großbritannien.

Er unterrichtet und coacht regelmäßig am Royal College of Music und der Trinity Music Academy und arbeitet mit Felicity Lott und François Le Roux für den French Song Exchange der Wigmore Hall zusammen. Er gab Meisterkurse für die Guildhall School of Music and Drama, das Edward Said Conservatory in Palästina und die Fondation Royaumont in Frankreich.

Er wurde live im Radio und Fernsehen der BBC übertragen und nahm unter anderem Songs of Vain Glory mit Sophie Bevan für Wigmore Live, Robert Franz Osterwald Leider und An English Trumpeter mit Simon Cheney auf.

Mit der festen Überzeugung, dass qualitativ hochwertiges Musizieren für alle zugänglich sein sollte, war Sebastian Gründungsmitglied von Painting Music, Begleiter von Music Masters und arbeitet regelmäßig mit Gemeindechören, Jugendlichen und Schulen zusammen.

Jonathan Zak (1932-2024)

Von gewissen Musikern sind keine oder sehr wenige Fotografien im Internet. Von diesem Liedbegleiter habe ich nur eine gefunden.

Ich hoffe, die Copyright-Rechte in diesem Erinnerungsbeitrag nicht zu verletzen, wenn diesem Musiker die Referenz erwiesen wird.

Der Pianist Jonathan Zak wurde in Israel geboren und hatte die Julliard-Musikschule New York abgeschlossen.

Er war emeritierter Professor an der Buchman-Mehta Music School der Universität Tel Aviv, wo er Klavier, Kammermusik und Gesangsbegleitung unterrichtete.

Er war als Solist mit allen großen Orchestern Israels aufgetreten

Ausgiebige Auftritte in Israel, Europa, den USA und Südamerika.

Er hat oft für das israelische Radio und für verschiedene Radiosender in Israel und Europa aufgenommen. Viele seiner Aufnahmen erhielten begeisterte Kritiken in einigen der renommiertesten

Musikzeitschriften in den USA und Europa.

Im Jahr 1969 war Jonathan Zak einer der Gründer des weltberühmten „Yuval Trio“.

mit dem Geiger Uri Pianka und der Cellistin Simcha Heled. Das Trio ist auf der ganzen Welt aufgetreten und hat Aufnahmen gemacht.

Zak war Mitglied der Jury mehrerer internationaler Musikwettbewerbe, darunter des Artur-Rubinstein-Klavierwettbewerbs in Tel Aviv, des ARD-Kammermusikwettbewerbs in München, des Schubert- und Musikwettbewerbs des 20. Jahrhunderts in Graz und des Internationalen Harfenwettbewerbs in Jerusalem.

Jonathan Zak erhielt 2013 den Preis für die beste musikalische Darbietung

vom Kulturministeriums in Israel. 2021 erhielt er den Frank-Peleg-Preis

für sein Lebenswerk vom Kultusminister.

Quelle: You Tube, Naxos homepage

Von seiner Leistung als Liedbegleiter kann man in diesen beiden Liederzyklen einen Eindruck erhalten.

David Jones

David Jones wurde am Wirral geboren und schloss sein Musikstudium an der University of Wales, Bangor, mit Auszeichnung ab, wobei er sich auf Aufführung spezialisierte und Klavier bei Jana Frenklova studierte. Anschließend schloss er sein Studium am Royal Northern College of Music in Manchester mit einem Postgraduierten-Diplom in Klavierbegleitung ab, das er bei John Wilson studierte, und mit dem Master of Music in Performance, für das er auch eine Studie über die Lieder von Albert Roussel einreichte.

Nach einem Jahr als Junior Fellow in Repetitor Studies in der Opernabteilung des RNCM lehrte David drei Jahre lang am University College in Salford. Er trat 1996 in die Belegschaft der School of Keyboard Studies am RNCM ein und wurde im September 2001 zum Koordinator für Begleitung, jetzt Leiter der Begleitung, ernannt. Er ist Klavierlehrer am Junior RNCM und hatte die Positionen des stellvertretenden Direktors und des Seniors inne. Dort war er zwischen 1998 und 2023 als Korrepetitor tätig. Außerdem war er vier Jahre lang Chorleiter des RNCM Chamber Choir. David hat drei Doktoranden bis zum erfolgreichen Abschluss ihrer Abschlussarbeiten über französische und britische Musik des 19. und 20. Jahrhunderts betreut und betreut derzeit zwei weitere Doktoranden.

Quelle:: Homepage Royal Northern College of Music

Itka Čechová

Itka Čechová schloss ihr Klavierstudium am Prager Konservatorium (Prof. Novotný) ab und setzte es an der Akademie der darstellenden Künste in Prag (Prof. Toperczer) fort. Ihre individuelle musikalische Begabung kam dann während des Aufbaustudiums bei Eugen Indjic in Paris und Vitali Berzon in Freiburg zur vollen Entfaltung. Weitere Erfahrungen sammelte sie während ihres Forschungsstudiums bei Meisterkursen bei Rudolf Kehrer in Weimar sowie bei Eugen Indjic und Lazar Berman in Piešťany.

Jitka Čechová war Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe – Internationaler Chopin-Wettbewerb in Marienbad, Internationaler Smetana-Wettbewerb in Hradec Králové, Internationaler Hummel-Klavierwettbewerb in Bratislava, Internationaler Kammermusikwettbewerb in Detmold.

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Kammermusik ist ein unverzichtbarer Bestandteil der musikalischen Identität von Jitka Čechová. Ihre Rolle als Pianistin im Smetana Trio bringt sie mit vollem emotionalem Engagement zum Ausdruck, unterstützt durch die brillante technische Basis ihres Solometiers. Im Rahmen der Partnerschaft mit dem Smetana Trio spielt sie auch Kammerduette mit ihren Triopartnern (Jan Talich – Violine, Jan Páleníček – Cello) und führt Solostücke als Teil des Kammermusikrepertoires des Trios auf.

Der Schwerpunkt des Repertoires von Jitka Čechová liegt auf Werken der tschechischen Komponisten Smetana, Dvořák, Janáček und Martinů. Beim weltberühmten Edinburgh Festival in Schottland gab sie zwei Konzerte mit Werken von Smetana. Zdeněk Lukáš widmete ihr sein Drittes Klavierkonzert, das sie während ihrer Deutschlandtournee mit dem Sinfonieorchester Südwestfunk (Lt. Petr Altrichter) mit spektakulärem Erfolg uraufführte.

Jitka Čechová hat eine Reihe von Aufnahmen für die Labels Intercord, BMG, Lotos und Cube gemacht. Im Jahr 2014 – im Jubiläumsjahr von Bedřich Smetana – beendete sie ihre Aufnahme der gesamten Klavierwerke von Bedřich Smetana für Supraphon (8 CDs), ein Projekt, das von bedeutenden Musikkritikern und Magazinen im In- und Ausland mit Preisen ausgezeichnet wurde – Diapason, Répertoire, International Record Review und Harmonie. Kürzlich hat sie in Zusammenarbeit mit dem Symphonieorchester des Tschechischen Rundfunks (Dir. Ronald Zollman und Stanislav Vavrinek) eine Aufnahme aller drei Klavierkonzerte und Concertinos von Josef Palenicek gemacht. Derzeit arbeitet sie an dem großen Projekt der Aufnahme der gesamten Sonaten von Domenico Scarlatti für den Tschechischen Rundfunk mit.

Sie gab Meisterkurse in Prag, London, am Northern College of Music in Manchester, Brasilia und Campos do Jordao in Brasilien, an der Colburn School University in Los Angeles, Eau Claire in Wisconsin und in Luxemburg.

Katsura Mizumoto

Viel lässt sich über die Pianistin nicht herausfinden. Hier ein Auszug aus "Arte Amandi":

Katsura Mizumoto zog nach Deutschland, nachdem sie an der Universität Hokkaido einen Master of Economics erworben und ihr Studium an der Hochschule für Musik in Frankfurt mit höchster Auszeichnung abgeschlossen hatte. Sie besuchte Meisterkurse unter anderem von Leon Fleischer, Paul-Badura Skoda und Vitaly Margulis.

Katsura hat Preise bei internationalen Wettbewerben gewonnen, darunter A.M.A Calabria, dem Akademischen Austauschdienst in Deutschland und dem Hochschulwettbewerb in Berlin. Katsura ist derzeit Solist inund Kammermusikerin in Europa und Japan. Außerdem spielte sie Kammermusik mit renommierten Musikern wie Charles Neidich, Gary Hoffman, Nobuko Imai, Philippe Graffin, Michael Sanderling etc. Sie wird zu internationalen Musikfestivals in Europa und Japan eingeladen. Sie war Dozentin an der Hochschule für Musik in Frankfurt und ist nun Klavierbegleiterin für die Streichersektion am Königlichen Konservatorium in Brüssel sowie für die Celloabteilung der Queen Elisabeth Music Chapel bei Master in Residence Gary Hoffman.

Die bislang einzige CD, bei der sie als Liedpianistin in Erscheinung trat, ist die Veröffentlichung "La Chanson du Vent" von Clotilde van Dieren.

Gruß Wolfgang

Leopold Hager

Leopold Hager (*1935) ist ein österreichischer Musiker und Dirigent. Er wirkte unter anderem als Generalmusikdirektor und Leiter des Mozarteum-Orchesters.

Hager studierte 1949 bis 1957 am Salzburger Mozarteum Klavier, Orgel, Harfe, Orchesterleitung und Komposition bei Bernhard Paumgartner, Gerhard Wimberger, Cesar Bresgen, Johann Nepomuk David und Egon Kornauth. Von 1969 bis 1981 war er Dirigent des Salzburger Mozarteumorchesters. Er war zudem als Gastdirigent der Staatsopern von Wien und München tätig.

Durch seine Interpretationen von Werken der Wiener Klassik (Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven und Franz Schubert) erlangte er weltweit hohe Anerkennung. Er wirkte auch als Dirigent des Luxemburgischen Radioorchesters als Nachfolger von Louis de Froment.

Quelle: Wikipedia

Liedbegleitung ist nicht Leopold Hagers Kerngeschäft. Aber eine gelungene Aufnahme gibt es mit ihm.

Martin Schmalz

Der Komponist und Pianist Martin Schmalz (*1975) erhielt seine musikalische Ausbildung an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt zunächst als Jungstudent, dann in der Soloklasse von Prof. Irina Lein-Edelstein (Klavier) und bei Prof. Gerhard Müller-Hornbach (Komposition). Internationale Meisterkurse unter anderem bei Lazar Berman und Anatol Ugorski sowie die Teilnahme an den Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik rundeten seine Studien ab.

Martin Schmalz‘ kompositorisches Schaffen umfasst Kammermusik, Lieder, Klaviermusik, Ensemblewerke, Orchester- und Chorwerke und Kompositionen für solistische Instrumente. Auf unterschiedlichste Weise realisiert der Komponist in all seinen Werken sein Ideal einer „menschlichen Kunst“ sowie die bruchlose Verbindung von Tradition und Moderne. Zahlreiche Aufführungen unter anderem beim Off-Programm der Donaueschinger Musiktage, im Deutschlandradio Kultur und beim Festival „Reflection“ Nizhniy Novgorod in Russland dokumentieren seine künstlerische Arbeit. Martin Schmalz wirkte darüber hinaus als Composer in Residence beim Projekt „Freispiel“ der Jungen Deutschen Philharmonie und war Stipendiat des Richard-Wagner-Verbandes.

Als gefragter Solist, Kammermusikpartner und Liedbegleiter konzertiert Martin Schmalz regelmäßig und legt dabei einen besonderen Schwerpunkt auf die Musik des 20. Jahrhunderts. So umfasst sein Repertoire neben klassisch-romantischen Werken auch Kompositionen von Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Edison Denisov, Györgi Ligeti und vielen anderen Meistern der Moderne sowie zeitgenössischen Kollegen. Gerne und häufig tritt Martin Schmalz auch als Interpret eigener Werke in Erscheinung.

Engagements als Klavierbegleiter führten ihn zu den internationalen Opernkursen Weikersheim, der Internationalen Ensemble Modern Akademie, der Jungen Deutschen Philharmonie, dem Bundesjugendorchester, der EuropaChorakademie Mainz-Bremen, der Frankfurter Singakademie sowie zu Dirigierkursen bei Sylvain Cambreling.

Martin Schmalz ist als Dozent für Korrepetition und Partiturspiel an der HfMDK Frankfurt fest angestellt und nahm dort auch über viele Jahre hinweg Lehraufträge für Vom-Blatt-Spiel und Angewandtes Klavierspiel wahr.

Quelle: Webseite Martin Schmalz

Erling R. Eriksen

Professor Erling R. Eriksen lehrt an der Fakultät für Darstellende Künste der Universität Stavanger. Von 2009 bis 2013 war er außerdem Professor am Barratt Due Institute of Music in Oslo.

Er hat Konzerte in mehreren europäischen Städten sowie in den USA, Kanada, Japan und China gegeben, in Sälen wie Weill Recital Hall, Carnegie Hall, New York, Glenn Gould Studio, Toronto, Wigmore Hall, London, Symphony Hall, Birmingham, Gran Teatre del Liceu, Barcelona, Palacio Real de El Pardo, Madrid und Norwegische Oper und Ballett, Oslo.

Eriksen ist ein gefragter Begleiter von Sängern und trat mit Elizabeth Norberg-Schulz, Ann-Beth Solvang, Bodil Arnesen, Eir Inderhaug, Randi Stene, Barry Banks, Dietrich Henschel, Espen Langvik, Njål Sparbo, Ernst Häfliger und Ingrid auf Bjoner u.a.

2007 wurde seine Gesamteinspielung von Johann Sebastian Bachs Wohltemperiertem Klavier (UiS) von der Kritik hoch gelobt.

Quelle: Webseite Erling R. Eriken